Sounds!

Unser UK-Aussenposten Hanspeter «Düsi» Künzler bringt seine zweite Szene-Inventur aus dem Herzen der Musikmetropole LDN. Und it's wild: Underground Beats, Global-Pop und Jazz-Vibes, trippy Psychedelica, Old-School Post-Punk, futuristische Electronica... und ein Song aus der Schweiz?! Press Play.

«Maggie Rogers ist ready for take off» titelte Sounds! bei ihrem letzten Album «Surrender». Keine zwei Jahre nach dem ambitionierten Pop-Album veröffentlicht sie nun den entschleunigte Nachfolger «Don't Forget Me». Ready for take off? Ja, aber vielleicht doch lieber mit dem Propellerflieger statt mit dem Düsenjet.

Mit ihren explizit queeren Texten hat es Marie Ulven Ringheim aus Oslo im Nu zu einer Ikone der LGBT+-Community geschafft. Das wiederkehrende «My girl... my girl... my girl» aus ihrem Streaming-Hit «We Fell in Love in October» hat bei jüngeren, queeren Menschen sogar dermassen Anklang gefunden, dass die Frage «Do You Listen to girl in red?» auf der Social-Media-Plattform TikTok zum Codewort für «Bist du lesbisch/queer?» geworden ist. Nun steht das zweite Album an, «I'M DOING IT AGAIN BABY!», auf welchem es auffallend weniger direkt getextete, queere Liebeslieder zu hören gibt. Was hinter dieser Entscheidung steckt – und ob dieser «Vorwurf» überhaupt stimmt – beantwortet uns girl in red im exklusiven Sounds!-Interviews. Daneben sprechen wir über ihre Liebe zu Caran d'Ache-Farbstiften, ihren bevorstehenden Auftritt auf der Openair St.Gallen-Hauptbühne und verlosen ihr neues Album auf Vinyl – bis Freitag einmal pro Sendung. «I'M DOING IT AGAIN BABY!» ist das neue Sounds! Album der Woche.

Immer freitags liefern wir euch das «Neuheiten»-Gestell aus dem Plattenladen nach Hause - kuratiert und kommentiert von der Sounds!-Crew. Heute hot: britischer Indie von English Teacher, nordischer Pop von Girl in Red, brachiale Melodien von Metz aus Kanada... und mehr! Press Play.

Man hat sich an die Perlen aus der Provinz gewöhnt: Crème Solaire, The Shattered Mind Machine, Gamma Kite, Paradisco oder Obacht Obacht sorgten via Frauenfelder Underground schweizweit (und weiter!) für offene Ohren. Zum Ende kuratieren Rémy Sax und Tobias Rüetschi im Sounds! den eigenen Nachruf.

Messerscharfe Textzeilen und pochende Fragen zu unser aller Ohnmacht angesichts der Weltlage: Kettcar aus Hamburg beweisen mit «Gute Laune ungerecht verteilt» ein gutes Händchen für die richtigen Songs zur richtigen Zeit. Sänger Marcus Wiebusch erläutert uns die Ideen hinter der Platte.

«Klar, arbeite ich mit euch zusammen – aber nur wenn ihr nach London kommt!» Etwa so oder so ähnlich war Noel Gallaghers Antwort auf die Frage der Black Keys, ob die Britpop-Legende mit den beiden US-Rock'n'Rollern ein paar Songs aufnehmen möchte, erzählt Dan Auerbach im Sounds!-Interview. Immerhin, das Flugticket von Nashville nach London wurde ziemlich schnell amortisiert: innerhalb von nur drei Tagen entstanden drei komplette Songs, die nun allesamt auf dem neuen, zwölften Black Keys-Album gelandet sind. Ebenfalls mit dabei: sieben Tracks, die in enger Zusammenarbeit mit Beck entstanden sind. Ihn bezeichnet Auerbach in unserem Gespräch als «Wasserhahn»: Einmal aufgedreht, sprudeln unaufhörlich musikalische Ideen aus ihm heraus... Aus dem Sounds!-Archiv: * Patrick Carney von den Black Keys ist Pro Captain Beefheart und Anti Greta van Fleet (2022)

Ezra Koenig versteht die Aufregung nicht. Ja, es ist tatsächlich schon wieder fünf Jahre her seit Vampire Weekend, New Yorks Indie Rock-Export #1, zum letzten Mal ein Album veröffentlicht haben. So what? «Fünf Jahre machen für mich am meisten Sinn. Ich verstehe diese Leute nicht, die jedes Jahr ein Album herausbringen. Ich will nicht so viel arbeiten!», erzählt Koenig. Auf «Only God Was Above Us» zeigen sich Vampire Weekend fokussiert, musikalisch verzerrter und trotzdem ähnlich verspielt wie immer. Warum und wie genau Black Sabbath, Rage Against the Machine, The Smiths *und* der Wu-Tang-Clan Taufpaten des Albums wurden, ob Rockmusik mittlerweile endgültig gestorben ist oder doch wieder auferstanden, und wieso das fünfte Vampire Weekend-Album um einiges optimistischer ausgefallen ist als ihr viertes, erklärt uns Koenig heute im Interview. Das neue Vampire Weekend-Album ist unser Sounds! Album der Woche. Vinyl und CDs gibts bei uns jeden Abend zu gewinnen – exklusiv in der Livesendung. Weiterhören im Sounds!-Archiv: * Sounds! Album der Woche: Vampire Weekend «Father of the Bride» (2019)

Die Liste der heute erschienenen Neuveröffentlichungen? Sie platzt mal wieder aus allen Nähten. New Music Friday, das heisst für den SRF 3 Musikabend: Wir verschaffen uns einen ersten Überblick übers virtuelle Neuheitenregal, rücken erste Hinhörer ins Zentrum und erfreuen uns an einer riesigen «Schwetti» zukünftiger Lieblingssongs.

Sie gehören seit zweieinhalb, respektive vier Jahrzehnten zum festen Sounds!-Inventar: die schwelgerische Post-Britpop-Band Elbow aus Manchester und die noisigen Alternative-Rocker The Jesus & Mary Chain aus Schottland. Der Zufall wollte es, dass beide am exakt gleichen Tag ihre neuen Alben veröffentlichen: es sind Nummer 10 und 8 im jeweiligen Katalog. Und während die einten auf ihrem neusten Werk so revitalisiert klingen wie schon lange nicht mehr, machen die anderen höchstens mit haufenweise unglücklichem Textmaterial auf sich aufmerksam. Wer ist wer? Ihr hört's heute Abend im Sounds!

Mit der New Yorker Band Big Thief gehört sie zu den angesagtesten Indie-Acts der Welt. Solo zeigt sich Adrianne Lenker einmal mehr ungefiltert und schonungslos nah, und sie bleibt auf der Suche nach Echtheit und Liebe mitreissend genug, damit es nie (zu) traumfängerisch oder baumumarmend wird. Man spürt auf Adrianne Lenkers 3. Soloalbum «Bright Future» die jahrhundertealte Hütte im Wald, Lagerfeuer, Vögel und rauschende Bächlein. Die Vintage-Instrumente krächzen, Folk und Country standen Pate, der schunkelige Hippie-Vibe kontert den tagesaktuellen Inhalt: Die Sinnsuche, Verzweiflung und Hoffnung einer queeren Frau aus der Grossstadt Brooklyn, vorbelastet mit einer schwierigen Kindheit, überfordert von alles durchdringender Technik, verunsichert durch den Klimawandel. Kein Wunder muss Adrianne Lenker alles loslassen, um vorwärtszukommen - und wo startet man eine «Bright Future» unbelasteter als irgendwo ganz weit da draussen?

Als Nectali Diaz vor zwei Jahren bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, standen erste Aufnahme fürs Debütalbum von Reyna Tropical schon. Zum Solo-Projekt geschrumpft, schrieb Gitarristin und Songwriterin Fabi Reyna das Album zu Ende und veröffentlichte es am Freitag. «Malegría» ist der bezeichnende Titel dieses Album. Manu Chao prägte 1998 den Begriff «Malegría» mit seinem gleichnamigen Song. Das zusammengesetzte Wort besteht aus den spanischen Begriffen mal (=schlecht) und alegría (=Freude). Eine exakte deutsche Übersetzung davon gibts nicht - gemeint ist aber der Zustand, wenn man glücklich und traurig zugleich ist. Malegría ist Reyna Tropicals Musik: treibende, tropische Beats in afro-mexikanischer Traditon mit queeren, teils schwermütigen Texten. Malegría ist auch Reyna Tropicals Geschichte: Eine musikalische Freundschaft, die über Nectali Diaz' plötzlichen Tod hinausgeht. «Malegría» von Reyna Tropical ist das neue Sounds! Album der Woche. Ihr könnt es täglich auf CD oder Vinyl gewinnen - nur live im Radio.

Beyoncés Albumreleases sind immer ein Medienhype. Doch keines ihrer Alben wurde wohl mit so viel Spannung erwartet wie das heute erschienene. Ein Countryalbum solls werden, hiess es im Voraus, doch tatsächlich ist «Cowboy Carter» viel mehr als das: Es ist ein Post-Genre-Werk voller Musikgeschichte und -Zukunft. Trotz Ostern ist der New Music Friday rappelvoll. Nebst Queen B stehen auch Kings of Leon, Anna Erhard und Gglum auf der heutigen NMF-Playlist. Und wem die On-Air-Kurzabhandlung zu «Cowboy Carter» nicht reicht: Hier gehts zur ausführlichen Abhandlung des Albums.

Schnee im Tessin? Pustekuchen! Drei Monate nachdem wir uns zum letzten Mal über aktuelle Lieblingsmusik austauschen durften, ist es allerhöchste Zeit, dass wir die ersten musikalischen Frühlingsgefühle des Jahres korrekt einordnen. Alt-Country-Höhenflüge und Rock'n'Roll-Hypes: diese Tracks liefen in der Sounds!-Redaktion seit Jahresbeginn besonders oft. Alle drei Monate entsteht aus den individuellen Favoriten der Redaktion eine Playlist mit «Sounds! Lieblingstracks». Das waren die Lieblinge vom ersten Quartal 2024: Andi Rohrer: 1. Waxahatchee feat. MJ Lenderman «Right Back to It» 2. The Last Dinner Party «Nothing Matters» 3. King Hannah feat. Sharon Van Etten «Big Swimmer» Lea Inderbitzin: 1. Mannequin Pussy «Loud Bark» 2. Waxahatchee feat. MJ Lenderman «Right Back to It» 3. Vegyn «The Path Less Travelled» Luca Bruno: 1. King Hannah feat. Sharon van Etten «Big Swimmer» 2. Vampire Weekend «Classical» 3. The Lovely Eggs «My Mood Wave» Claudio Landolt: 1. The Last Dinner Party «Nothing Matters» 2. Elbow «Her to the Earth» 3. Olivia Rodrigo «So American» John Bürgin 1. Justice & Tame Impala «One Night/All Night» 2. Chewlie «Flow Beneath» 3. Four Tet «Daydream Repeat» Dominic Dillier: 1. Kettcar «München» 2. Judas Priest «Panic Attack» 3. The Black Crowes «Flesh Wound»

Ja, es ist tatsächlich fast acht Jahre her, seit uns MoreEats, Liechtensteins very own Jonathan Richman, zum letzten Mal mit einem Album beglückt hat. Die lange Pause hat aber rein gar nichts mit Moritz Schädlers aufsteigender Karriere als Comedy-Star zu tun, beteuert er im Sounds!-Interview. Viel eher war es schlicht und einfach eine Zangengeburt – aus verschiedensten Gründen – bis dieses verflixte dritte Album nun endlich fertig wurde. Immerhin kommt sie mit einer sorgfältig kuratierten Playlist

Als Katie Crutchfield vor vier Jahren «Saint Cloud» veröffentlichte, katapultierten wir sie in den siebten Indie- und Alt-Country-Himmel. Nun krallt die US-Musikerin dank paradiesischen Backing Vocals und *noch* raffinierterem Songwriting auch noch den Schlüssel zum achten Himmel an sich. «Tigers Blood» und «Meisterwerk» schreibt man beide mit jeweils 11 Buchstaben: Es kann kein Zufall sein... «Tigers Blood» gehört in jede gut sortierte Musiksammlung. Darum verlost euer SRF 3-Musikabend diese Woche jeden Abend CDs – jeweils live in der Sendung! Aus dem Sounds!-Archiv: * «Lob ist ungesund! Hast du es einmal bekommen, fängst du an, ihm nachzurennen»: Sounds!-Interview mit Waxahatchee zu «Saint Cloud» (2020)

Der Platz reicht nur für ein *Gehirn-explodier-Emoji* und eine Liste: Gossip, Waxahatchee, Adrianne Lenker, Elbow, The Jesus and Mary Chain, Klaus Johann Grobe, MoreEats, Future, Sir, One Sentence. Supervisor, Manuel Fischer, Jlin, Crème Solaire. Alle mit neuen Scherben. Alle heute! Press Play.

Der Londoner Produzent und DJ Four Tet erlebt grad einen Karriereboost dank Collabos mit Electro-Wunderkind Fred again.. und Festival-Rampensau Skrillex. Auf seinem neuen Album «Three» brilliert er jetzt mit alten Stärken: Verspielte Hymnen und stilvolle Downtempo-Stücke.

Die siebenfache Grammy-Gewinnerin Kacey Musgraves begibt sich mit ihrem neusten Album «Deeper Well» wieder zu sicheren Country-Ufern, die Pop-Ausflüge scheinen vorbei. Der Zeitpunkt für ein Country-Album kann besser nicht sein, denn Lil Nas X und Beyoncé besiegeln, was sich seit einigen Jahren abzeichnet: Country is back! Die Charts, Streams und die Mode zeigen ein ganz klares Comeback von Countrymusik. Doch wieso ist das Genre ausgerechnet jetzt mainstreamtauglich? Eine Frage, der wir in der heutigen Ausgabe Sounds! nachgehen. Dazu servieren wir viel Futter für die alternative Country-Playlist. yeehaw!

«Es gibt eine grössere Palette von Sounds. Früher war alles rot, blau, gelb – jetzt hats neu auch ganz viele Mischtöne dabei», sagt die Zürcher Songwriterin über ihr zweites Album. Dem können wir nur beipflichten. Es ist ein beachtlicher Satz nach vorne, der Pina Palau mit «Get a Dog» gelungen ist. Besonderes Highlight: Wie Pina Palau und ihre Band sich auf «We've Got No Time at All» den Frust darüber vom Leib singen, dass die mehr als ernsthaften Probleme, mit denen sich jüngere Menschen in naher Zukunft herumschlagen müssen, viel zu wenig ernst genommen werden. Ausserdem im Programm heute: Tickets für die beiden Vorpremieren des monumentalen Talking Heads-Konzertfilms «Stop Making Sense», der anlässlich seines 40-Jahr-Jubiläums in 4K remastered wurde und nun am Freitag, 22. März im Kino Frame, respektive am Sonntag, 24. März im Kino Riffraff in Zürich zum ersten (und zweiten) Mal auf einer grossen Leinwand in der Schweiz zu sehen sein wird.