La Flor de la Canela

Sebastián Alonso Roca, un hombre de mediana edad, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la Barcelona de los 70. Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida. Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”. No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente. Una galería de personajes y de acontecimientos le dibuja un mundo nuevo: la primera manifestación LGTBI, la ley de peligrosidad social, los supervivientes de las cárceles del franquismo, formar familias y colectivos para protegerse, las primeras jornadas libertarias y el verano de la anarquía, activistas y poetas, la contracultura, los locales y los artistas de El Paralelo, Christa Leem, los Barcelona de Noche, los Cúpula Venus, Brossa, Ocaña… cabareteros y exagerados, putas, maricones y travestís.

¡La tercera edición del Festival Internacional de Magia de Cerca llega a Euskalduna Bilbao para ofrecer a amantes de la magia una experiencia única e inolvidable de la mano de los mejores magos de cerca del mundo! El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril. Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.

En pleno periodo vacacional numeroso público de todos los rincones del mundo acuden a Bilbao a disfrutar de su cultura, su urbanismo renovado, su gastronomía y su hospitalidad. Es una magnífica oportunidad de dar a conocer el buen hacer como profesionales de la artesanía y poder disfrutar del producto artesano.

¿Qué es la Verdad? ¿Cuál es origen de todo eso que acordamos llamar “lo verdadero”? ¿Dónde descansan los cimientos de las respuestas correctas? Todas esas preguntas nos lanzan desde 'La comedia de los errores'. Hablamos con Andrés Lima, director de la obra y con Antonio Pagudo, uno de los protagonistas. En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.

Edu Basterra presenta su 5º álbum de estudio, BASTER CHEF. Rock, Pop, Progresivo y una pizca de Blues será la receta para este concierto que se desarrollará este domingo en el Crazy Horse de Bilbao. Uno de sus últimos éxitos https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&source_ve_path=MjM4NTE&feature=emb_title

El coro Ars Viva protagonizará este próximo viernes, 15 de marzo, en el Santuario de Begoña de Bilbao el XXII 'Miserere', un concierto organizado por la Cofradía de Begoña cuyos beneficios se destinarán a Caritas Diocesana. La Cofradía bilbaína organiza desde hace 22 años un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado. En esta ocasión estará protagonizado por el coro Ars Viva, fundado en 1983 por Josu Soldevilla y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano. Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer 'Miserere' tras la pandemia, celebrado en 2022, pero "hubo de cantar con mascarilla, por lo que su actuación en esta edición es para la Cofradía de Begoña una especie de concierto de desagravio y de agradecimiento por aquel esfuerzo en tan difíciles condiciones". Este año el programa estará integrado, entre otras, por obras de Edward Elgar (Ave verum), Gabriel Fauré (Cantique de Jean Racine) y Karl Jenkins (Sanctus y Benedictus), y se cerrará con el 'Begoñako Andra Mari'. El concierto es benéfico ya que, aunque la entrada es libre, el público puede depositar un donativo en el sobre que se entregará o integrando la 'fila 0' una cuenta de Laboral Kutxa. Este año los beneficios irán destinados a Caritas Diocesana.

Narración musical para orquesta de cámara, títeres y proyecciones de vídeo a partir del popular cuento de Hans Christian Andersen. Este espectáculo nos propone sumergirnos en la conocida fábula de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía. En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo. Hablamos con Aitziber Aretxederra, responsable de ABAO Txiki.

Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. Porque me oprime el corsé es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que nunca fueron ni felices ni libres. Un viaje divertido por un recuerdo lleno de luces y sombras de mujeres llanas silenciadas por nuestra arrogancia. Hablamos con Marina Merino, una de las actrices de la obra.

Salomé de Magüi Mira estará en el Teatro Arriaga hasta este domingo. Hoy han visitado La Flor de la Canela dos de los intérpretes, Luis Martín y Pablo Puyol. Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley. Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.

Ane Gabarain fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película '20.000 especies de abejas'. En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid. Hablamos en La Flor de la Canela con la exitosa actriz.

El 14 de febrero se inauguró la 47ª edición de las exitosas Jornadas de Teatro de Eibar, que se prolongará hasta el 21 de marzo. Las Jornadas regresan con un amplio programa a sus escenarios principales: el Teatro Coliseo y el Teatro del Complejo Educativo de la Universidad Eibar-Ermua. La última edición contó con una asistencia de unas 7.000 personas, cumpliendo el objetivo marcado por la organización y volviendo a demostrar la importancia de la cita cultural para Eibar. El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa. “La Guerra de nuestros antepasados”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “Nevenka” de la directora María Goiricelaya o “Almacenados”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición. Obras del mes de febrero El resto de obras que se podrán ver en la 47ª edición son durante el mes de febrero: “Andereño” (teatro para niños y en euskera), “Tómbola” (Danza – Teatro), “Poncia” (Drama), “Días estupendos” (Tragicomedia), “El jardín de las posibilidades” (Drama), “Gurpil Gainean” (en euskera, kale antzerkia) y “Del color de la leche” (drama en euskera y en castellano). Obras del mes de marzo En marzo se podrán ver: “¡Vamos, que nos vamos” (comedia musical), “Edipo” (drama), “Almacenados” (comedia que se podrá ver tanto en euskera como en castellano), “Mira hadi” (teatro documental en euskera), “Bihar arte soilik” (comedia en euskera), “N´ Importe quoi” (Clown), “Proyecto Helen Keller” (teatro documental), “El viaje del monstruo Fiero”, “La sed del Minotauro” (Tragicomedia), “Aquí no paga nadie” (comedia), “El patio de las moreras” (tragicomedia en euskera y castellano) y “Badon” (opera postdramática en euskera). En total serán 22 compañías las que pasarán por las Jornadas de Teatro de 2024 con 25 actuaciones, siendo 8 de ellas en euskera. Además, una de las obras será en la calle.

ABAO Bilbao Opera ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días 17, 20, 23 y 26 de febrero en el Euskalduna Bilbao, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. La representación del sábado 17 de febrero dará comienzo a las 19.00 y el resto de las funciones se iniciarán a las 19.30 horas. La historia habla de un bufón que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de belleza y perversidad que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas". Es la sexta ópera que Verdi compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto con Il trovatore y La Traviata, la llamada "trilogía popular" que el maestro compuso entre 1851 y 1853, protagonizadas por antihéroes, y que supusieron un giro en la creación verdiana hasta ese momento. Hablamos en La Flor de la Canela con Cesidio Niño, Director Artístico de ABAO.

El sociólogo, escritor y 'performer' Lutxo Egia del Río y la txistulari Jasone Akizu encarnan a Farolín y Zarambolas, respectivamente, en la edición de 2024 del Carnaval de Bilbao. La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos. En La Flor de la Canela charlamos con Lutxo Egia y Jasone Akizu.

El Rámper es una obra dirigida a los amantes del carnaval, del teatro, el circo, de la sátira y la ironía, de la crítica y la irreverencia. Un espectáculo músico-teatral que mezcla la canción de autor, el carnaval de Cádiz y las músicas del mundo en un personalísimo (y nece­sario) viaje al pasado tan emotivo como divertido. El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la dura represión que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil. La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña. El Rámper busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los militares suble­vados con respecto al Arte en general en España, concretamente en Andalucía, así como la importancia de la memoria histórica para la dignidad de las víctimas y para el cierre total de las heridas causadas en aquellos años.

Este conocido cuento de los Hermanos Grimm se presenta con una dramaturgia mágica donde la iluminación y las proyecciones son el eje central de la puesta en escena del director Pedro Chamizo. Estamos ante una actualización de este clásico del siglo XIX que , con esta versión, apunta con intensidad al presente y sobre todo al futuro marcado por los valores de la Agenda 2030 de Naciones Unidas. Así, la alimentación sana y saludable frente al fast food dominante y las proclamas a cuidar el medio ambiente frente al cambio climático y la contaminación se convierten en los principales protagonistas de esta famosa ópera compuesta por el músico alemán Engelbert Humperdinck. En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, HANSEL & GRETEL refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-influencer “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, pero Gretel será capaz de convencer a la Bruja de que un mundo mejor es posible y necesario. De esta manera, la #BarbiedelBosque no muere, se transforma. Al final, todos juntos cantan que el futuro está en nuestras manos y es el momento de actuar para cambiarlo. Es una coproducción de ABAO Bilbao Ópera y se estrena , dentro de la programación de ABAO Txiki, este sábado, día 11, en el Teatro Arriaga. El domingo, día 12, hay doble sesión, de mañana y tarde. Y el lunes 13 se celebra la sesión escolar en colaboración con centros educativos.

Con el fondo musical de "El Sueño de una Noche de Verano", de Félix Mendelsson, Margarita Lorenzo de Reizabal nos habla también de Shakespeare y de la complicidad que puede haber entre la música y la literatura. Y es que, precisamente en esta 22ª edición del Festival Musika-Música el lema es "Notak & Letrak", en una invitación a adentrarnos en el diálogo que a lo largo de la historia han mantenido escritores y músicos. Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler; obras de Liszt, Chopin y Schubert; "La poesía de Heine y la música de Sorozabal e Isasi" y diferentes conciertos con la poesía de Federico García Lorca o los personajes femeninos de Goethe de fondo son algunos de los principales capítulos que se nos presentan en este importante evento. Margarita Lorenzo de Reizabal destaca el alto de nivel de los músicos del País Vasco y menciona expresamente al violoncelista Asier Polo. Asimismo nos invita de manera especial a acudir al concierto que ofrecerá, dentro de este amplio programa, la Banda Municipal de Bilbao, el domingo día 5, en el Palacio Euskalduna.

Estamos ante una nueva producción del Teatro Arriaga en la que los nuestros muestran su mayoría de edad. Son actores, actrices, especialistas en iluminación, músicos y, en general, gentes del teatro. Es ese amplio elenco de profesionales que, como dice Ramón Barea, "nacimos de la nada". Trabajaron con mucha ilusión y pocos medios, crecieron en el teatro independiente y ahora exhiben músculo. Y es que el teatro y las artes escénicas en general son un oficio irregular en el que se acumulan las frustraciones antes de alcanzar el éxito y el consiguiente reconocimiento por parte del público y también de las instituciones competentes en la materia. Ramón Barea, y algunos de sus colegas, llevan prácticamente cincuenta años trabajando sin parar. Ahora viven un momento dulce. Recogen la cosecha tras años de siembra. Y esbozan una sonrisa al comprobar que fenómenos como el de Pabellón 6 están dando muy buenos frutos. En esta ocasión moldean la obra narrativa de Pío Baroja que siempre ha casado bien con el lenguaje teatral. Gracias a la adaptación de José Ramón Fernández, nos acercan a un personaje típicamente barojiano: Manuel Alcázar. No es exactamente una crónica histórica, pero sí que se entrevé aquel escenario de incertidumbre, derrota y corrupción que caracterizó a los primeros años del siglo XX. Tras las guerras de Cuba y Filipinas y las consiguientes pérdidas coloniales que supusieron para España, el protagonista de la trama se debate entre el bien y el mal. En un proceso de formación y crecimiento como persona hay quienes lo incitan a construirse una vida honrada, laboriosa y digna, y otros que, por el contrario, constituyen una fuerza negativa y procuran su hundimiento moral. Un vals amable, compuesto por Adrián García de los Ojos, aporta el fondo sonoro que acompaña a los actores y actrices que dan vida a esta brillante obra que es "La lucha por la vida". Está en la cartelera del Teatro Arriaga este fin de semana y también desde el jueves día 23 hasta el domingo día 26.

Según nos indica María Jesús Cava, aunque algunos historiadores ven semejanzas entre los carnavales actuales, sobre todo los rurales, y algunos rituales de Mesopotamia y el Antiguo Egipto, prácticamente todos los investigadores coinciden en que esta fiesta procede del Imperio Romano y la Grecia Clásica. El nombre del mes de Febrero procede del latín "Februare", que significa literalmente "purificarse". Y ahí está parte del significado de estas celebraciones. Empezar a purificar nuestros cuerpos justo antes de la despedida del invierno. Y hacerlo dando rienda suelta a nuestros impulsos, pasiones y ganas de fiesta. Así, se conciben los Carnavales como un ejercicio de transgresión y locura colectiva. Las Dionisíacas, Lupernales, Bacanales, ... son todas ellas fiestas hedonistas, y están en el origen de nuestros carnavales. Eran celebraciones previas, en algunos casos, a un tiempo de descanso y ayuno. Eso es precisamente lo que se impuso en la Edad Media con el Cristianismo, el recogimiento de la Cuaresma después del desmadre del Carnaval. Todo esto tiene reflejo en diferentes manifestaciones del carnaval tradicional de Euskal Herria y también en otras culturas. Además el carácter rural y el contacto directo con la naturaleza y algunas de las principales leyendas y mitos de cada lugar también están presentes en estas fiestas populares. Los Atorrak y Laminak, de Mundaka; el Zanpantzar, de Ituren y Zubieta; las Maskaradak, de Zuberoa; la Zagi-Dantza y los Zingaros, de Markina; ... Todos ellos son reflejo de esa relación entre lo mitológico y lo mundano. En épocas más recientes se incorporaron otras tradiciones relacionadas con personajes famosos y acontecimientos que marcaron el devenir de la historia de cada uno de esos lugares, como sucedió con Miel Otxin y el Carnaval de Lantz o Markitos, en el carnaval de Zalduendo. Además, en el siglo XX se impuso progresivamente el carácter transgresor y de crítica al poder establecido. Esto se hace muy evidente en los últimos años del Franquismo. Los carnavales de Tolosa y las famosas coplillas de Cádiz son buena muestra de ello.

Jokin Oregi es, junto a Eva Guerrero, el director de este espectáculo que reivindica el juego y también la posibilidad de hacer un nuevo intento para seguir adelante después de un fracaso. En entrevista para el programa "La Flor de la Canela", destaca la colaboración desarrollada por las compañías vizcaínas Marie de Jongh y DOOS Colectivo para hacer posible la puesta en escena de esta obra que se presenta en el Teatro Barakaldo como estreno absoluto. Es una mezcla de danza y teatro con un protagonismo especial para la música, el movimiento y el lenguaje del cuerpo ejecutado por los bailarines Denis Martínez y Olaia Valle. A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un ejercicio artístico en el que se resalta la diversidad que habita en todos y cada uno de nosotros. Un retrato de la caracterización poliédrica que podemos tener las personas. "Esna" es una obra para todos los públicos que después de su estreno en el Teatro Barakaldo también se representará en Galdakao, Leioa, Amorebieta y Zumárraga.

Desde su inauguración tanto la Diputación Foral de Bizkaia como la propia dirección del Palacio Euskalduna han insistido en el mensaje de que esta infraestructura cultural debe estar abierta al público. Y ése es precisamente el objetivo de la segunda edición de "Bizi Euskalduna ! ", jornada de puertas abiertas que se celebrará el sábado 4 de Febrero. Durante doce horas se ofrecerán quince eventos diferentes en diez espacios tanto del interior como del exterior del Palacio Euskalduna. Entretenimiento, música, teatro, artes escénicas en general y visitas guiadas son los principales ingredientes de un día especial y de fiesta para la cultura. Desde las once de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al público infantil. Ipuin Kontalariak es una actividad que está pensada para el público infantil y la promoción del euskera. Lo mismo que el concierto interactivo "Músika Sehaskatik". Además, entidades como Bilbao Bizkaia Harro colaboran para la presentación en esta jornada especial del Euskalduna de la comedia "Maricas Todas", que ha triunfado ya en Madrid gracias a sus espectaculares números musicales. Por otra parte, la danza, la música y la poesía serán el eje central del espectáculo que ofrecerá Rakel Arymux. Además, y en coincidencia con la víspera del Día de Santa Águeda, Mikel Valle ofrecerá en el Auditorium, a las 20,30 horas, un espectáculo especial que se recrea en la tradición de las coplas y los coros de Agate Deuna. Incluirá txalaparta, una soprano, un bertsolari, la actuación de un ballet y la participación Peio Reparaz "Zetak".