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文化旅行,艺术人生,寻找灵感,感悟巴黎。

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Location:

Paris, France

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Language:

Chinese


Episodes

文化艺术 - Hélène 的视角 : 还活着 ( Still alive )

7/19/2021
在今天的节目里,我们要向您介绍法国北部的里尔美术馆里的 Hélène Marcoz 个展“Hélène 的视角”。Hélène Marcoz 是法国里尔国立建筑和景观学院的讲师。作为一位以摄影和视频为媒介的艺术家,她系统性地使用一套工作方法:用摄影或摄像器材长时间地定格在一个镜头里,不停地拍摄。换句话说,机位不变,但是镜头里的景观却随着时间的进程不断发生变化。于是Hélène Marcoz 对变化过程中的图像进行选择,或叠加,或取舍,或兼而有之。她镜头里的空间是固定的,但是时间的流动对景物所造成的影响却是不固定的。艺术家把时间造成的变迁在固定的空间里表现出来。 Hélène Marcoz 把这种方法用在好几个系列的作品里。比方说花的系列摄影: 艺术家把镜头放在花的跟前,从花开到花落,在一个固定的取景里,把花的一生都拍了下来。然后,她选择了其中几个定格,把它们重叠起来,合成一个画面。在这个画面里,我们可以看到一朵花在它生命的历程里几个有代表性的片段组合起来的造型。...

Duration:00:09:31

文化艺术 - Franck Sorbier - 来自平民的高级定制王子

6/29/2021
在巴黎卢浮宫附近,离路易十四的财政部长马扎兰故居你牛公馆不远的一条小街上,Franck Sorbier 用一台缝纫机不停地改造一块丝料的机理。哒哒哒哒哒,哒哒哒哒哒,一刻不停。本来很轻薄的丝纱,很平滑的缎子,到了他手里,被摆弄出 Pierre Soulage 画面里的那种强烈的机理质感,或者转化出象日本折纸艺那样的雕塑感。他和夫人 Isabelle Tartière Sorbier 通过这种脱胎换骨过的布料,在绘画,蕾丝,刺绣等手工装饰工艺的点缀下,把各色各样的服装技术放进季节性的主题里。有的时侯是芭蕾主题,有的时侯是刀子脸豆腐心的性感坏女人主题。季节性的风尚由他们推出的主题带动,就好像一首歌,一句诗句,有乐感,有抒情,随时透露出对生活的热爱。 这一季情况有点复杂。因为出现了旷世疫情,到处都在闭关封城,Franck Sorbier 的高级定制没有办法象过去那样在舞台上走秀发表,只好拍一段视频。疫情中,Sorbier 定的调子叫舞台上的缪思 Muse en scène, 在法文中靠谐音制造了一个双关语,乍一听,好像是舞台上的神女,但又有一点精心编排给你看的意味。 这个法国女神是...

Duration:00:13:06

文化艺术 - 阴性 / 阳性时代的图像: 王度的嬉笑怒骂

5/20/2021
王度喜欢法国,因为在这样一个政党轮替风水轮流转的国家,他可以做他自己,做他喜欢做的偷梁换柱暗渡陈仓的揶揄,可以把政治,宗教,社会放进他的野火春风里烧烤,可以把避孕和天主教的人道关怀放在一起,可以把做爱中的女主人公的紧绷的脚和马克龙紧握的拳头放在一起。只有在政党轮替,争争吵吵的民主政体里,这位来自中国的艺术家才有可能用雕塑作品拐弯抹角地嬉笑怒骂。 新冠疫情期间,艺术家王度在巴黎做了一组雕塑作品。这组作品里,最显眼的,是法国总统马克龙的胸像;做的非常写实 : 马克龙,在21世纪的西装和发型里,透露出壮年拿破仑的威仪和俊美。他双手握着拳头,骨骼和肌肉的戏剧性紧张,把法国电视和图片新闻里总统对人民发表演说时的坚定,把他要和新冠疫情斗争到底的决心,用法国传统的塑像技术、规格给固定下来。 从文艺复兴到二十一世纪,好的人物雕塑通常把历史关键时刻起决定作用的人表现出来,把他为什么关键,把他的个人特点和时代特点的关系反映在雕塑作品里。这些雕像,通常是青铜的,也有大理石的,放在考究的柱子型的基座上,有多少贵重, 就有多少促进尊崇的辅助力道。...

Duration:00:12:02

文化艺术 - 古罗马的君权神授开端

1/27/2021
古罗马时期,统治者内部出现两种倾向,一是恢复传统的以自由民为基础的公民兵制度, 后来格拉古兄弟改革的失败, 历史没有肯定这种理想。二是打破罗马人与非罗马人、自由民与非自由民之间的界限,将公民兵制度变为募兵制,由此出现了马略的军事改革和苏拉的军事独裁。最后元老院和罗马人民还是将希望寄托在了握有军权的独裁者身上,从而为罗马帝国的建立和皇权的产生奠定了基础。但是由于这个时侯罗马的共和传统还在, 王政时代王的暴政阴影还在,因此公开称王的时机还不成熟, 无视元老院、过于张扬的恺撒被刺身亡。 恺撒的继承人屋大维虽然已将军政大权集于一身,拒绝采用“君主”和“独裁者”的称号,而自称“元首”。“元首制”实质上就是君主制,但表面上听起来比较隐晦。 人们渴望秩序,对王权寄予莫大希望, 赋予王权神圣的权力。公元前27年屋大维自称“元首”, 之后不久即获得元老院授予的“奥古斯都”尊号, 意思是“庄严、神圣”。 奥古斯都虽然位于众人之上,“然而他仍然是一个人,而决不是东方的神”。 苏维托尼乌斯记载, 东方各省往往将所建庙宇献给罗马统治者以表达忠诚, 但屋大维不接受任何省份为他本人建庙,...

Duration:00:10:17

文化艺术 - 中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》

12/29/2020
帕格尼尼提出委托柏辽兹创作一首乐曲,正好当时帕格尼尼刚刚得到一把斯特拉迪瓦里中提琴,于是帕格尼尼致信柏辽兹,请他写一首中提琴协奏曲。柏辽兹很快着手创作,但是当第一乐章接近完成时,他把谱子寄给帕格尼尼,帕格尼尼却很不满意,原因是中提琴在其中的分量不够,据说帕格尼尼指着总谱上的某个地方说:“我休息的太久了,我需要活动一下。”帕格尼尼希望得到的是,像传统的协奏曲,甚至是他自己的作品那样,突出独奏乐器,让中提琴从头到尾占主导地位,而伯辽兹的创作,却成为了“一首有中提琴独奏的交响曲”。 《哈罗尔德在意大利》是音乐史上的名作, 灵感来自拜伦的长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》。拜伦的长诗一共四章。诗人热切关注人民的斗争,焦虑着人民未来的命运与前途,怀抱着从事英雄事业的理想。诗人在哈罗尔德的形象里,反映出自己生活与性格的某些特点:高傲冷漠,放荡不羁,对上流社会的憎恶和鄙视等。...

Duration:00:12:09

文化艺术 - 情书一般的钢琴套曲《童年情景》

11/17/2020
舒曼的钢琴套曲《童年情景》是一部很私人化的作品, 确切地说是舒曼写给他热恋中的情人克拉拉.维克的情书, 由十三首小品组成。 舒曼18岁从家乡茨维考到莱比锡大学法律系学习,同时,跟钢琴家弗里德利希.维克学钢琴,这时维克的女儿克拉拉只有9岁, 钢琴已经弹得很出色了。两年以后,舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐,舒曼全身心地投入音乐,他住到老师维克先生家里,专注于钢琴演奏。在维克先生家的日子是愉快的,维克对这位入室弟子视为己出,舒曼与克拉拉也结成兄妹般的友谊。他们在钢琴上弹四手连弹,做有趣的音乐游戏,一起读书、郊游,舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品,就由克拉拉试奏。...

Duration:00:11:08

文化艺术 - 你中有我,我中有你,为造出艺术新轮回的身躯合力播种

10/28/2020
当一个财富分配的周期行将结束的时侯,各行各业的人靠什么来调整来找到更适合自己生存的方式 ? 有的在抱怨现有体制的堕落;有的像用了兴奋剂那样,在很局部的一个点上拼命挣扎;有的认命逐渐放弃重生的希望。但最近我在艺术界里见到一个有意思的人,她给了我启发,让我想到我们需要集体创作,如果说政治界有政治协商的模式,艺术界可能也需要一种多行业多技能合力发挥作用的一股力量,去成就由艺术链里某个领域很难独自去做好的事情,在你中有我,我中有你的互动里,为下一阶段的复苏合力播种。 这个人是Barbara Hunz, 一位从银行业转到人才猎头业的德国人,收藏家。这位藏家最先让我产生好奇的原因是,她以卖场赞助人的身份到巴黎来参加 Asia Now 亚洲当代艺术沙龙。她找了两位策展人:Julia Ritterskamp 把她熟悉的旅欧的乌克兰艺术家 Aljoscha的作品介绍到沙龙里来展售,Martina Köppel-Yang 把 Hunz 夫人不曾关注过的旅法华人艺术家田德熙的作品推介给藏家们和观众们。 和Hunz 夫人谈话前,其实我已经和她见过一面。那是在 Asia Nows...

Duration:00:13:11

文化艺术 - 撑破天,撑破地,撑到春暖花开的新轮回- 记巴黎 Asia Now 当代亚洲艺术沙龙

10/21/2020
法国的新冠疫情在迅速回潮里起起伏伏, 今天3万多人阳性,明天1万多人阳性,后天2万多人阳性,咖啡馆关门,街头宵禁;企业破产,员工失业, 国债高企等一系列指标清楚地指向宏观经济在调控中的短期稳定和中长期的不确定性。 在艺术品市场低迷面前,商家们有两种选择。要么像巴黎最主流的Fiac沙龙那样,干脆取消。这样,排除了经济风险和卫生风险。 要么像10月20日开幕的 Asia Now, 抓住 Fiac 失约的机会,把欧洲与亚洲当代艺术有关的商家组织到一起,冒着风险赌一次,至少让社会看到艺术品经营者和他们的联合平台在最困难的日子里也不放弃,艺术家在,艺术品在,画廊在,沙龙在。大家明明知道现在的社会气氛完全不利于销售,他们还是要用所有的力量撑着, 相互鼓舞,共同面对,保护乐观。 从在Asia Now 上亮相的作品内容上,我们看得出来,无论从是平台组织艺术家的思路还是艺术家创作的思路,都反映出对社会新秩序、艺术新体系的呼唤。虽然这种呼唤并没有特别具体明确的指向,但是艺术界作为社会的一个组成部分,和在新冠疫情导致的经济重创里夹缝中生存下来的各行各业一样,...

Duration:00:12:35

文化艺术 - Maria Bosoni 的烛台和香火

10/14/2020
Maria Bosoni 是哥伦比亚人,她的朋友们知道那是一个政治家和生意人的家庭。而哥伦比亚的政治,在遥远的巴黎圣日耳曼大街看来,一边是帅气而凶悍的游击队绑匪,另一边是会讲法语的总统候选人贝当古夫人。Maria 比贝当古夫人漂亮,她身上有一种肯尼迪夫人的那种古典,她愿意的话,完全可以把19世纪欧洲宫廷画里的少妇的那种纯净和雍容在自己身上演绎出来。但是她生活在21世纪,时尚杂志上那些昂贵的行头,穿在她身上,她会让你看到巴黎左岸第六区圣日耳曼大街后面古董商和高级老宅云集的小街里,现代和高级是什么派头。 Maria 嫁给了一个房地产业的法国人。据说刚结婚那阵子,夫妇俩忙东忙西,满巴黎跑,找到便宜的旧厂房,旧仓库,然后把他们改造成透亮透亮的新式住宅,可以开大Party 还兼做工作室的那种。后来他们的生意水涨船高,听说现在已经改做那种几千万欧元一单的大宅子的生意,顾不上以前的那种旧貌换新颜的盈利模式了。 但是他们和老客人们仍然有交情。因为最初的一批老客人们是艺术家,其中好几位一开始连借钱买房子银行都不愿意搭理,后来 Bosoni...

Duration:00:12:10

文化艺术 - 穿上情敌的衣服 -歌剧里的迷娘

10/13/2020
歌剧《迷娘》是法国19世纪的歌剧名作,用法语演唱,由卡雷和巴比耶根据歌德的原作合作编剧,托玛作曲。作品自1866年11月17日在巴黎喜歌剧院首演之后三十年间,上演场次达到1000多场,创造了歌剧史上的神话。歌剧省去了歌德原作中的人生哲学观点,变成了轻松且伤感的爱情故事。在剧中,热情奔放的姑娘迷娘、极具魅力但又轻浮的费琳娜以及威廉展开了纠缠不止的恋爱故事 。 迷娘爱上威廉·梅斯特,但梅斯特已经爱上女演员费琳娜。迷娘自杀未果,到城堡取献给费琳娜的花环时陷于火海后,被威廉所救。当威廉与费琳娜离异后向迷娘表白,而罗塔里奥恢复记忆,与女儿相认。 歌剧先是一段由木管乐器奏出平静的序奏,然后是竖琴独奏的装饰曲,接着法国号就安详地奏出你可知晓那遥远的南国》的旋律。经由小提琴使它升腾后,第二幕费琳娜的《蒂担妮亚的波兰舞曲》旋律就华丽地高鸣出来,最后第三幕费琳娜所唱弗拉纳旋律使全曲升到高潮。...

Duration:00:09:53

文化艺术 - 福楼拜与《情感教育》

10/9/2020
福楼拜笔下的弗雷德里克·莫罗从来都没有真正在现实的社会当中活着,他一直都是沉浸在自己爱情的失意以及对期盼阿努尔夫人重新回归到自己身边的幻想当中,而冷眼看着整个法国社会的更迭以及变化。而热烈并且亢奋的社会与弗雷德里克·莫罗这个冰冷的孤独幻灭者,形成了剧烈的精神世界对比。 《情感教育》是19世纪作家福楼拜写的长篇小说。作品塑造了一个走向精神幻灭的人物弗雷德里克·莫罗。 弗雷德里克所产生的精神幻念,实际上也是很多年轻人可能曾经迷茫和失落的真实写照 。幻灭是一种成长,但是幻灭太迟,结局就如同弗雷德里克一般,陷入到无边的痛苦之中。因此,对待内心世界的幻想,让人们自己真正感受世界的真实与虚伪,才是真正理解人生的方式。这也是福楼拜通过主人公弗雷德里克的人生悲剧所阐发的一个思考 。 主人公弗雷德里克·莫罗出身于法国外省一个资产阶级家庭,18岁那年来到巴黎攻读法律。可是他只对文学艺术感兴趣,试写过小说和华尔兹舞曲,还跟人学习绘画,但都半途而废。他深深爱上了画商阿尔努的妻子玛丽。玛丽虽不爱丈夫,但恪守妇道。后来,她终于被弗雷德里克·莫罗的一片痴情所打动,答应与他约会。...

Duration:00:09:59

文化艺术 - 阿尔都塞的意识形态理论

10/7/2020
意识形态概念是法国大革命时期的理论家、意识形态理论的鼻祖特拉西最早提出来的,不过当时他所界定的含义是一种对真理的认识。20世纪法国哲学家阿尔都塞重又考察这一概念,提出了自己的观点,认为意识形态是一种实践,是对人的意识的加工。 阿尔都塞将意识形态问题纳入到社会物质生产结构当中进行讨论,在很大程度上绕开了将意识形态当成精神现象或理论(知识)体系的普遍思路。 阿尔都塞的意识形态理论体现在1965年发表的《马克思主义和人道主义》和 1970年 发表的《意识形态和意识形态国家机器》两篇文章中。 在《马克思主义与人本主义》一文中,阿尔都塞指出,意识形态属于“虚假意识”,它歪曲和颠倒事实,掩盖了社会历史的真实面貌,是“具有独特逻辑和独特规律”的意识再现体系;意识形态主要是一种价值观念,其实践功能压倒了理论功能;意识形态完全受利益支配,为一定阶级利益服务具有压倒一切的重要性。所以,意识形态是“前科学的”或“非科学的”。...

Duration:00:10:43

文化艺术 - 米开朗基罗的壁画《最后的审判》

9/30/2020
意大利文艺复兴时期的名画家米开朗基罗于1534年至1541年创作了壁画《最后的审判》,1534年,教皇克里门七世委托米开朗基罗为西斯廷礼拜堂祭坛作壁画。 在构思上,《最后的审判》 描绘了基督来临的那一刻,他要审判生者和死者,被他免罪的人将得到永生。由于墙壁面积广大,艺术家面临着一个难题:如何将大约四百个人物安排在这个空间中?必须有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。最后,画面构图采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。 画面大致可分为四个阶层,最上层是天国的天使,画面中央是耶稣基督,下层是受裁决的人群,最底层是地狱。 画面构图是这样安排的:上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使,他们正簇拥著基督受难时的十字架等物,左面一组抱的是十字架,右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。 画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督,他正举起有力的右臂,表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边,圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫,屈身在儿子的右肋之下。...

Duration:00:10:23

文化艺术 - 格鲁克与歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》

9/9/2020
《奥菲欧与优丽狄茜》是三幕歌剧,1762年在维也纳首演。 故事情节取自希腊神话“奥菲欧”,由德国作曲家格鲁克谱曲,这部歌剧戏剧性强,并首次在歌剧中引入了管弦乐伴奏。作曲家大大缩小了宣叙调和咏叹调的差异,使整部歌剧在风格上更加统一。 1761年作曲家同在意大利的诗人卡尔扎比吉相识,并同他合作。卡尔扎比吉在巴黎暂时逗留期间开始,就对歌剧美学上的一些问题深感兴趣,除了写诗之外,他对为歌剧写新脚本有着很高的创作热情。正好当时格鲁克也痛切感到歌剧有改革的必要在寻找新的脚本,因此俩人志同道合。卡尔扎比吉为格鲁克写了《奥菲欧与优丽狄茜》的脚本,在二人相识的第二年,完成了这部歌剧的创作,并且没有用优丽狄玺的死造成的悲剧结局,而是处理成由于爱神的力量,使优丽狄玺复活,最后是爱情的赞歌和盛大的芭蕾舞会,以欢乐幸福的场面结束了全剧。当时只有两幕,两年之后的1764年末,又重新改换了乐曲的顺序整理加工,写成三幕歌剧出版。...

Duration:00:11:50

文化艺术 - 借花献佛的鸳鸯蝴蝶,从茹小凡在吉美博物馆的个展谈起

8/26/2020
茹小凡的艺术工作,客观地讲,是20世纪被社会公认为有价值的艺术的造型形式接力和发展的工作,不是过去20多年来一跃成为欧美主旋律的观念艺术。他承袭了赵无极那一辈人的经历,本身天赋条件很好,对欧洲近50年来多种绘画风格和方法,无论是拼贴,还是重彩,无论是表现还是变形,都能够从根本上精到地掌握方法,临摹可以做到天衣无缝,创作可以做到承前启后。我们看到了他和他的老师们这一类融会贯通了二十世纪造型亮点和精妙的艺术家们的创作里的现代唯美。在更长远的时间段里,在更脱离当下的距离感里,这种唯美和通透有它非主流的可贵 。鸳鸯蝴蝶是万家灯火中普罗大众里闪出来的一份动人的精彩, 是永恒的抒情。 巴黎国立吉美博物馆正在举办艺术家茹小凡的个展, 取名 Carte Blanche, 意思是说,你想做什么就做什么,可以天马行空,自由发挥,这个空间就交给你了。吉美博物馆以展陈亚洲古美术闻名,近年来也陆陆续续展出一些当代艺术家作品,往往放在美术馆最高的一层楼展览。这样古美术藏品在下面,新创作的展品在最上面,颇有点老树新枝的感觉。...

Duration:00:13:39

文化艺术 - 早期汉学家儒莲

8/24/2020
在今天的节目里,我们要向您介绍一位19世纪的法国大学者,他曾撰写了一部有关制作中国瓷器的指南 《中国瓷器的制造及其历史》 ,于1856年出版。这本书让前一个世纪以前由殷弘绪神甫带回法国的有关这方面的知识得到更新,并且运用到塞弗尔的制瓷手工业工场中去。 他在1861年写成的《辨认梵文名称和用音标示它们的方法》,论述梵文字词的汉字标音,有了《辨认梵文名称和用音标示它们的方法》这部著作,就让人们在翻译佛教原著时方便多了。 这位大学者的名字叫儒莲。他学习过多种东方语言,1824年儒莲依据满文译文完成拉丁文本的《孟子》, 共两卷,是于1824~1826年间在巴黎出版的。儒莲在教学中创立以解释文章来归纳中国语文结构的原则,著有《汉文指南》(1869---1870年)。 在法兰西学院的教学中,儒莲放弃了用系统的方法来讲授汉语语法的做法,而更喜欢诠释文献,来归纳汉语语法结构准则,儒莲的教材使用和教学方法有他自己的特色。他的《以汉字位置为基础的汉语句法结构新编》,(简称《新编汉语句法结构》,1869—1870),就是他教学和研究的成果。...

Duration:00:09:32

文化艺术 - 艾田蒲与《中国之欧洲》

7/20/2020
各位好,欢迎收听文化艺术。在今天的节目里,我们要介绍一本论证了从罗马帝国至法国大革命间中国文化对欧洲的影响的书《中国之欧洲》。 《中国之欧洲》(L’Europechinoise) 原名为《哲学之东方》,是作者艾田蒲主持巴黎大学比较文学教席时给学生讲课用的讲义。1988年,由加利玛出版社收入“思想文库”正式出版时,改成现在这个书名, 艾田蒲写《中国之欧洲》的初衷是根除欧洲中心论的偏见和殖民历史的后遗症。他在书中贯彻的一个重要的理念是:...

Duration:00:09:28

文化艺术 - 《热带雨》导演陈哲艺:要探索奥妙复杂的人际关系

2/28/2020
新加坡,热带的雨季,炎热令人烦躁不安,这是目前居住在伦敦的新加坡籍导演陈哲艺的第二部剧情长片《热带雨》中呈现的氛围。影片在法国沃苏勒亚洲国际电影节(FICA)上首映后,在法国包括MK2 在内的众多影院上映,这是导演第一部获得2013戛纳电影节金摄影机的影片《爸妈不在家》(ILOILO)后,对新加坡社会和人际关系进行新的探讨。讲述的一位新加坡中学女中文老师阿玲,在面临家庭和事业波折的当下,与自己的一位学生产生的一段特殊感情。 在沃苏勒亚洲电影节期间,陈哲艺导演接受了法广专访。 陈哲艺:我拍电影往往都是以人物为出发点,很多人可能都会从《热带雨》和六年前的《爸妈不在家》里看到了我对新加坡政治和社会的一些批判和想法,但我创作初衷是以一个社会议题作为一个标签或主题,基本上都是跟着人物走。比如《热带雨》的主角是一个近四十岁,遇到了危机的一个女性,她在生活、事业和婚姻上都碰到了一种瓶颈,但她必须要走出去。...

Duration:00:17:59

文化艺术 - 张博谈加缪的作品与现实意义:在荒诞中寻找人性

2/24/2020
1960年1月4号,著名作家、思想者阿尔贝·加缪在一场不可思议的车祸中,以一种极度惨烈和荒诞的方式突然离开了人世,年仅47岁。但他短暂的一生中,不仅获得了诺贝尔文学奖,更留下了至今仍然脍炙人口的一系列文学经典。对政治和道德的思考贯穿其作品始终,直到今天依然具有十分重要的意义。在当今法国甚至全世界思想界,似乎已经没有加缪或和加缪同时代的萨特那样具有影响力的人物了,但在我们这个时代,新媒体泛滥,高科技发展迅速,令人眼花缭乱,全球各地民众抗争不断,环境危机日益逼近,人类非常需要一种精神上的指引,或一种后现代语境中“重新”启蒙的力量。但似乎没有人能担负起这个责任。这让我们重新想起加缪,1957年,瑞典皇家学院将当年的诺奖颁发给加缪的理由正是:“他的重要文学作品透彻认真地阐明了当代人的良心所面临的问题。...

Duration:00:18:51

文化艺术 - 寓言、信仰与青年人的勇敢

2/19/2020
青年艺术家王涵今年再一次来到对比沙龙主席 Paul Alexis 领衔的“交汇的记忆” ( Mémoires croisées ) 艺术家小组参加巴黎大皇宫财富艺术展。她带来的是一幅绘画作品,造型有一点象教堂玻璃花窗的设计 :红与蓝的大色块里透着光;色块之间,是猴子,是鹿,是狗。机理上,把局部的小画浮雕式地,立体地拼贴到大画面里。创作这幅画的时间点是2019年末2020年初。 这个时间点,中国正在转型的过程里。治理上越来越统一领导,统一指挥;经济上,对内回归实体经济,对外打造创意附加值;外交上,发声频率对外交官来说好像论文数量对大学教师的意义那样进入评价指标。普通平民看重的是幸福生活,大家在看自己有没有安全感,安定感,有没有优越感,有没有自由,有没有被尊重;就业、收入、住房、教育、医疗、养老是不是不用发愁。 和他们的长辈相比,年青人有年轻的优势,他们的身心,他们的精神,他们的情绪,他们的肌肉,有充满自信的力量和感染力;他们对解决问题的能力有乐观的想像,他们没有体验过太惨重的失败和挫折。他们的创造力让他们有胆量不仅在熟悉的领域摩拳擦掌,也在毫无经验的领域天马行空。...

Duration:00:15:13