Savoirs Sensibles

Comment rendre pérenne une danse, en faire un rite ? Si des danses ont été archivées par des images ou des mots depuis l'Antiquité, et si les pratiques de notations chorégraphiques se multiplient depuis le 17e siècle avec des systèmes de partitions, de schémas et d’enregistrements photo et vidéo, la question de comment transmettre une danse reste encore aujourd’hui largement irrésolue. Finalement, c’est toujours le corps qui reste le meilleur moyen de transmission d’une danse ; parce qu’il est son premier réceptacle et son instrument. Le chorégraphe Rémy Héritier et son équipe ont travaillé sur la place de Corminjoz, à Prilly, dans l’Ouest lausannois. Leur but : solliciter des contributeurs et contributrices volontaires (habitant·es du quartier, enfants et adultes, historien·nes, archivistes, artistes) afin de créer une danse, qui devienne un rite propre au lieu où elle est née, où elle sera dansée chaque année à la même date par Délia Krayenbühl. Equipe Rémy Héritier, danseur et chorégraphe Délia Krayenbühl, danseuse Ondine Cloez, danseuse et chorégraphe Julie-Kazuko Rahir, comédienne Laura Gaillard, danseuse et assistante d'enseignement et de recherche Intervenant Michel Fuchs, professeur d’archéologie des provinces romaines à l’Université de Lausanne. Michel Fuchs lit un extrait De la danse, de Lucien de Samosate (traduction d'Eugène Talbot). Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre et publié en partenariat avec le quotidien Le Courrier Le projet Une danse ancienne a été soutenu par la HES·SO et la Commission Prilly Animation et le Théâtre Sévelin 36.

La nostalgie évoque un processus de réactivation du passé dans le moment et le lieu présents. Pour y parvenir, Sarah Calcine (metteuse en scène et comédienne) et Florian Opillard (géographe) font appel à un courant de la géographie sociale qui définit le concept de « tomason », objets du paysage urbain ayant perdu leur fonction première. Les chercheurs questionnent ces anachronismes pour aller à la rencontre des souvenirs des habitants et constituer une cartographie sensible du quartier Saint-Gervais à Genève. Ils mettent ainsi en lumière les mémoires des groupes sociaux passés et présents qui s’entrechoquent dans un même lieu. Equipe de recherche: Sarah Calcine , metteure en scène Florian Opillard, géographe Géraldine Chollet, chorégraphe Claire De Ribaupierre, dramaturge Bartek Sozanski, comédien, assistant d'enseignement et de recherche Lisa Veyrier, comédienne, assistante d'enseignement et de recherche Audrey Bersier, artiste sonore Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre et publié en partenariat avec le quotidien Le Courrier Le projet Tomason a été soutenu par la HES·SO et le Théâtre St-Gervais.

Éloge des capacités de jeu et d'improvisation des acteur·rices, Chatbot offre la possibilité de s'interroger sur les biais sociaux que nous transmettons aux robots. Ce projet, mené par le metteur en scène Nicolas Zlatoff entre 2019 et 2021, réunit une équipe de comédiens et des spécialistes de l’informatique pour fabriquer et représenter une intelligence artificielle capable d’improviser avec un·e partenaire humain·e de la même façon qu’un·e acteur·rice le ferait en répétition. Dépositaire des textes générés par la machine, les comédien·nes deviennent des êtres hybrides, des cyborgs. Equipe de recherche: Guillaume Ceppi (comédien) Elsa Thébault (comédienne) Lucas Savioz (comédien) Bartek Sozanski (assistant metteur en scène, assistant d'enseignement et de recherche) Lisa Veyrier (comédienne, assistante d'enseignement et de recherche) Jérémie Wenger (développeur IT) Nicolas Zlatoff (metteur en scène) Photos: Ivo Fovanna Ce podcast est réalisé par Alice Boccara-Lefèvre Le projet Chatbot a été soutenu par le programme Spark du FNS, le théâtre de l'Arsenic (Lausanne) et Les Subs (Lyon).