Videodrome

Se atenúa el ruido. Salgo a escena. Reclinado en el quicio de la puerta intento captar en el eco distante lo que en mi tiempo ha de ocurrir? En 1955, el poeta Boris Pasternak finaliza la escritura de DOCTOR ZHIVAGO, novela sobre la Revolución Rusa y el nacimiento de la Unión Soviética. Había comenzado a escribirla al final de la II Guerra Mundial, aunque los poemas que el autor atribuyó a Yuri Andreievitch fueron compuestos desde la década de los años 20. La novela narra la historia de Yuri...

Coda, parte musical que se añade al final de la obra y que puede ser una repetición de un tema anterior; conjunto de versos que se añaden como remate a ciertos poemas… una forma de terminar… De pronto el cielo se tornó rojo sangre. Me paré, me apoyé sobre la valla extenuado hasta la muerte; sobre el fiordo y la ciudad negros azulados, la sangre se extendía en lenguas de fuego. Mis amigos siguieron y yo me quedé atrás temblando de angustia…y sentí que un inmenso grito infinito recorría la naturaleza… La duración de un relato es como la de un sueño… El último sueño… en la última siesta en radio3. Escuchar audio

Cincuenta años de Aqualung. En 1971, Jethro Tull publicó su cuarto álbum, Aqualung. Para muchos, un álbum conceptual, no para el grupo, aunque Ian Anderson admite que el tema del disco… Es la distinción entre la religión y Dios. Este cuarto álbum fue grabado en los Island Studios de Londres al tiempo que el Led Zeppelin IV, con producción de Ian Anderson y Terry Ellis. Todas las canciones fueron compuestas íntegramente por Anderson, a excepción de Aqualung cuya letra coescribió con su mujer, Jennie. Anderson se inspiró en unas fotografías sobre personas sin hogar que había tomado Jennie, en diversas zonas de la rivera del Támesis, para escribir la canción que da nombre al conjunto y, a partir de ella, toda la obra… Penúltimo programa de Videodrome en Radio3. Bourée (Adaptación de Anderson de Bourrée en mi menor de J.S. Bach, incluida en el álbum Stand Up (1969) Aqualung Cross-Eyed Mary Cheap Day Return Mother Goose Wond’ring Aloud Up To Me My God Hymn 43 Slipstream Locomotive Breath Wind-U Escuchar audio

En 1971 Led Zeppelin publicó su cuarto álbum. Es conocido como Led Zeppelin IV, o “El de los cuatro símbolos”, por los símbolos dibujados en el interior de la carpeta que representan a cada uno de los miembros del grupo, Robert Plant, voz; Jimmy Page, guitarras; John Paul Jones, bajo y teclados; y John Bonham, batería. La portada del álbum es una imagen en la que se ve una pared de una casa demolida en un suburbio, de la que cuelga un cuadro. Dicho cuadro representa a un anciano en el campo que porta a su espalda un hatillo de leña. Se trata de una lámina sobre un cuadro del siglo XIX que había comprado Plant a un anticuario. Tras la pared se puede ver una ciudad moderna; unas casas unifamiliares y un edificio alto, la Torre Salisbury en Birmingham. En la pared de una de las casas hay un cartel, difícil de ver, que dice: Todos los días muere alguien de hambre”. En el interior se encuentra la letra de Stairway to Heaven escrita en unos caracteres góticos que había encontrado Page en una revista del siglo XIX llamada The Studio; y un dibujo de Barrington Coleby, basado en la figura de “El ermitaño” del tarot, en el que el personaje ilumina de sabiduría desde lo alto de una montaña… Cincuenta años subiendo por la escalera al cielo… Black Dog Rock and Roll The Battle of Evermore Stairway to Heaven Misty Mountain Hop Four Sticks Going to California When the Levee Breaks Escuchar audio

En 1971, Carole King publicó TAPESTRY (Tapiz), su segundo álbum en solitario. El disco se grabó en enero del 71 en los estudios A&M, al tiempo que el de James Taylor “Mud Slide Slim and the Blue Horizon”. La mayor parte de los músicos que participaron, lo hicieron en ambas grabaciones, incluyendo a King y Taylor. You’ve Got a Friend se encuentra en ambos discos, cantada por Carole King en Tapestry y por James Taylor en Mud Slide Slim. En 2020, la revista Rolling Stone lo colocó en el número 25 de su lista de los mejores 500 álbumes de la historia. Carole King: You’ve Got a Friend / (You Make Me Feel like) A Natural Woman (Montreux,1973) Carole King, TAPESTRY: I Feel the Earth Move So Far Away It’s Too Late Home Again Beautiful Way Over Yonder You’ve Got a Friend Where You Lead Will You Love Me Tomorrow Smackwater Jack Tapestry (You Make Me Feel Like) A Natural Woman Escuchar audio

Cincuenta años. En mayo de 1971, Joan Manuel Serrat se encierra en un apartamento de Calella de Palafrugell para componer MEDITERRÁNEO, el que sería su octavo álbum, cuarto en español. El resultado fue una colección de diez canciones escritas íntegramente por él a excepción de la letra de la que cerraría el trabajo, VENCIDOS, un poema de León Felipe. El disco se grabó en Milán en muy pocas sesiones con arreglos de Antoni Ros Marbá y la producción de Juan Carlos Calderón y Gian Piero Reverberi, que le dio el toque final con un sonido cercano al jazz y la bossa nova. Con testimonios de Serrat: El País Semanal del 6-6-21 “Serrat en sus propias palabras”. México, 1976. León Felipe: “León Felipe y sus intérpretes” Movieplay, 1976. Entrevista a Serrat en TVE, 11-12-18. Joan Manuel Serrat: Mediterráneo Aquellas pequeñas cosas La mujer que yo quiero Pueblo blanco Tío Alberto Qué va a ser de ti Lucía Vagabundear Barquito de papel Vencidos Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat: Aquellas pequeñas cosas Sílvia Pérez Cruz: Barquito de papel Rosendo: Vagabundear Serrat y otros: Mediterráneo (Grabado en 2017 para la campaña “Nuestra casa, vuestra casa” en favor de las personas que cruzan el Mediterráneo en busca de refugio) Escuchar audio

En 2002, Johnny Cash publicó su último álbum en vida, titulado “American IV: The Man Comes Around”. Un trabajo compuesto por versiones de canciones escritas por otros músicos: Sting, Hank Williams, Glenn Frey y Don Henley, Ewan MacColl… y tres canciones suyas… The Man Comes Around (Cash) Hurt (Trent Reznor) Give My Love to Rose (Cash) I Hung my Head (Sting) Sam Hall (Tex Ritter) Desperado (Glenn Frey-Don Henley) I’m so Lonesome I Could Cry (Hank Williams) First Time I Saw your Face (Ewan MacColl) Tear Stained Letter (Cash) Streets of Laredo (Tradicional) We’ll Meet Again (Hughie Charles-Ross Parker) Y a modo de coda: The Highwaymen (Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson y Willie Nelson): Sunday Morning Coming Down (Kristofferson) Escuchar audio

En el verano de 1971 se puso a la venta Who's Next, el álbum nº5 en estudio de The Who. Se grabó entre abril y junio del 71, realizándose las primeras sesiones en Stargroves, la, por entonces, mansión de Mick Jagger. Allí grabaron las primeras tomas de We Won’t Get Fooled Again. Después continuaron en los Estudios Olympic de Londres. El productor fue Glyn Johns, que ayudó a la creación de nuevos sonidos para la banda… Pete Townshend comenzó a disfrutar con los sintetizadores y el piano modificado que le ofreció Johns, como se puede apreciar en Baba O’Riley o Won’t Get Foold Again… Baba O’Riley Bargain Love ain’t for Keeping My Wife The Song Is Over Getting In Tune Goin’ Mobile Behind Blue Eyes Won’t Get Fooled Again Escuchar audio

Madrugada del 17 de julio. Las noticias sobre la rebelión en África se extienden por toda la República… La rebelión tendría que haber comenzado en Marruecos a las 5 de la madrugada del día 18, y a partir del 19 en el resto del Estado. Pero una indiscreción provocó el adelanto al día 17. Esa mañana, los oficiales que iban a sublevarse en Melilla se reunieron con el cabecilla, coronel Seguí que también era jefe local de la Falange. Un falangista se fue de la boca en público y la noticia llegó a oídos del comandante militar, general Romerales, que envió a un grupo de guardias de asalto para detener a los conspiradores. La legión desarmó a los guardias, los planes se adelantaron y el general sería fusilado por “rebelión militar”. La suerte que corrieron todos los militares y autoridades civiles que no se sumaron a la sublevación…. Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Dragón Rapide de Jaime Camino (TVE, 1986) Tierra y libertad de Ken Loach (1995) Franz Schubert: Cuarteto en re menor “La muerte y la doncella” Brodsky Quartet John Ottman: Sospechosos habituales Enrique Morente y Parrita de Jerez: Andaluces de Jaén (Miguel Hernández) Lluís Llach: La forja de un rebelde Peter Sculthorpe: Lament. Brodsky Quartet Enrique Morente: Sentado sobre los muertos (Miguel Hernández) David Matthews: Adagio. Brodsky Quartet Enrique Morente: La leyenda del tiempo (Lorca) Escuchar audio

Desde el nacimiento de la República sectores del ejército, la Iglesia y la oligarquía comenzaron a conspirar para derrocar el régimen. En 1932, el general Sanjurjo encabeza un golpe de Estado, que fracasa, provocado por dos leyes que están siendo debatidas en el parlamento: la Ley de Reforma Agraria y la del Estatuto de Cataluña. Los ecos de sables no cesaron; y se convirtieron en sonido de tormenta aproximándose desde febrero del 36, tras las elecciones que dieron el gobierno al Frente Popular… Un grupo de generales, con el apoyo de financieros, terratenientes, diversos sectores de la iglesia y la derecha reaccionaria, preparan un plan de “alzamiento militar” … Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Dragón Rapide de Jaime Camino (TVE, 1986) Lluís Llach: BSO La forja de un rebelde Enrique Granados: Danzas españolas, Op.37 nº2 en do menor “Oriental”. Alicia de Larrocha. Franz Schubert: Cuarteto en re menor, D.810 “La muerte y la doncella” Brodsky Quartet. John Ottman: Sospechosos habituales. Escuchar audio

En mayo de 1921, el grueso del ejército español estaba en el campamento base instalado en la localidad de Annual. Desde allí el general Silvestre se proponía atacar y tomar la bahía de Alhucemas para finalizar la campaña. Entre Melilla y este campamento había tres plazas fuertes separadas unos 30 km entre sí, y un anillo de blocaos. El 17 de julio, Abdelkrim, al frente de todas las tribus cabileñas, lanzó un ataque sobre todas las posiciones españolas. El campamento de Annual disponía de víveres para cuatro días, municiones para un día de combate y carecía de reservas de agua. A las diez y media de la mañana del 22 de julio se da la orden de retirada. Así empezó el caos de Annual. Sin orden ni concierto ni un plan premeditado, cada uno salió al descubierto como Dios le dio a entender, lleno de pánico, para intentar escapar del asedio y buscar la salida hacia la base de la Legión en Ben Tieb… Arturo Barea: La forja de un rebelde. (DeBolsillo, 2006) Manuel Leguineche: Annual 1921 (Alfaguara,1996) David S. Woolman: Abdelkrim y la rebelión del Rif. (Oikos.1988) La forja de un rebelde de Mario Camus (TVE, 1990) Richard Galiano: Comme un départ George Crumb: Black Angels. Brodsky Quartet Peter Sculthorpe: Lament. Brodsky Quartet Lluís Llach: BSO La forja de un rebelde Paco Ibáñez: Me queda la palabra (Blas de Otero-Ibáñez) David Matthews: Adagio Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Es amarga la verdad. (Quevedo-Ibáñez) Paul Hindemith: Música funeral para viola y orquesta de cuerdas. Dmitri Jakubovski. St.Petersburg Camerata. Saulius Sondeckis. Paco Ibáñez: Me lo decía mi abuelito. (Juan Agustín Goytosolo-Ibáñez) Paco Ibáñez: España en marcha (Gabriel Celaya-Ibáñez) Escuchar audio

El 22 de julio de 1921 se produjo el “desastre de Annual”. Una derrota brutal del ejército español en el Rif, a manos de tropas irregulares indígenas, menores en número, pero muy motivadas y bien dirigidas por Abdelkrim, antiguo funcionario colonial en Melilla. El ejército estaba formado por soldados de reemplazo que, en gran medida, fueron a combatir en lugar de los patriotas que pudieron pagar por librarse. Además, estaba lastrado por la corrupción y mal dirigido por oficiales que buscaban medallas y un rápido ascenso… Arturo Barea: LA FORJA DE UN REBELDE (DeBolsillo, 2006) Manuel Leguineche: ANNUAL 1921 (Alfaguara,1996) LA FORJA DE UN REBELDE de Mario Camus (TVE, 1990) Joaquín Turina: Sinfonía Sevillana Op.23 Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Andrés Salado Egea. Peter Sculthorpe: Lament Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Era un niño que soñaba (Machado-Ibáñez) Anouar Brahem: L’infini jour Anouar Brahem: E la nave va Paco Ibáñez: Proverbios y cantares (Machado-Ibáñez) Paco Ibáñez: Tus ojos me recuerdan (Machado-Ibáñez) Paco Ibáñez: Don Dinero (Quevedo-Ibáñez) David Matthews: Adagio Brodsky Quartet Paco Ibáñez: Lo que puede el dinero (Juan Ruiz-Ibáñez) Escuchar audio

En el verano de 1981 se estrenó UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES, escrita y dirigida por John Landis, una comedia negra nostálgica de las películas de terror de la Universal; películas con Drácula, Frankenstein o El hombre lobo, deudoras del expresionismo alemán, que fueron protagonizadas por Boris Karloff, Bela Lugosi o Lon Chaney... Y qué mejor lugar para arrancar una historia así, que rodar en los fríos y nebulosos páramos de Gales. Lugares en los que la simple llegada de la noche provoca temor... Lugares en los que la luna llena anuncia el terrorífico despertar de algo... Jerry Lee Lewis & John Fogerty: Bad Moon Rising Blossom Dearie: Blue Moon Elmer Bernstein: Un hombre lobo americano en Londres John Fogerty & Zac Brown Band: Bad Moon Rising Bobby Vinton: Blue Moon Vincent Lopez and his Suave Swing Orchestra: Blue Moon Ben Webster: Blue Moon Dean Martin: Blue Moon Boston Pops-John Williams: Fly me to the Moon Elmer Bernstein: Metamorphosis City of Prague Philharmonic Orchestra. James Fitzpatrick. Sam Cooke: Blue Moon Creedence Clearwater Revival: Bad Moon Rising The Marcels: Blue Moon Escuchar audio

El 12 de junio de 1981 se estrenó EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA (Raiders of the Lost Ark), producida por George Lucas, escrita por Lawrence Kasdan, con música de John Williams, protagonizada por Harrison Ford y dirigida Steven Spielberg. Una cinta de aventuras en la que un tímido y aburrido profesor de arqueología que inopinadamente vive una doble vida, recibe un extraño encargo del gobierno… Encontrar el Arca de la Alianza, perdida desde hace tres mil años, antes de que lo hagan los nazis. El doctor Jones imparte las clases con sus gafas, su traje gris y corbata a juego; pero se transforma en Indiana Jones al enfundarse una cazadora de piel, sombrero y látigo… Con fragmentos de: Dulce Libertad (1986) de Alan Alda En busca del arca perdida (1981) de Steven Spielberg La guerra de las galaxias (1977) de George Lucas Fuego en el cuerpo (1981) de Lawrence Kasdan Un hombre lobo americano en Londres (1981) de John Landis Calles de fuego (1984) de Walter Hill Chinatown (1974) de Roman Polanski El golpe (1973) de George Roy Hill Robin y Marian (1976) de Richard Lester Ser o no ser (1942) de Ernst Lubitsch Música: The Rollings Stones: Start Me Up John Williams: BSO En busca del arca perdida Police: Every Little Thing She Does is Magic The Psychedelic Furs: Pretty in Pink Men at Work: Who Can It Be Now? Escuchar audio

En 1865 Nikolai Leskov publicó LADY MACBETH DEL DISTRITO DE MTSENSK, un relato inspirado en el personaje shakesperiano desde el punto de vista femenino que resultaría enormemente influyente en la narrativa posterior, principalmente en la literatura y el cine negro del siguiente siglo. Durante los años 30, James M. Cain profundizó en la senda abierta por el escritor ruso en novelas como EL CARTERO SIEMPRE LLAMA DOS VECES, de 1934, o DOBLE INDEMNIZACIÓN, publicada en la revista LIBERTY MAGAZINE en 1936. EL CARTERO… ha sido adaptada varias veces al cine: Tay Garnett filmó en 1946 la adaptación de referencia y la primera con el título original, protagonizada por Lana Turner y John Garfield. Quizás la más famosa sea la protagonizada por Jessica Lange y Jack Nicholson, escrita por David Mamet y dirigida por Bob Rafelson, en 1981. En 1944, Billy Wilder dirige DOBLE INDEMNIZACIÓN (“Perdición” se tituló en España), adaptación de la novela de James M. Cain, escrita por Wilder y Raymond Chandler, con Fred MacMurray y Barbara Stanwyck. En el verano de 1981 Lawrence Kasdan estrena BODY HEAT (Fuego en el cuerpo), con William Hurt y Kathleen Turner.; una adaptación posmoderna de la novela de Cain. Dmitri Shostakovich: El tábano. Royal Concertgebouw Orchestra. Riccardo Chailly Miklós Rózsa: BSO Double Indemnity. New Zealand Symphony Orchestra. James Sedares. Frank Sinatra y Nancy Sinatra: Somethin’ Stupid John Barry: BSO Body Heat. The City of Prague Philharmonic. Nic Raine. Frank Sinatra: They Can’t Take That Away from Me Frank Sinatra: Strangers in the Night Escuchar audio

La señora cuenta lo que ocurrió tras la tormentosa noche en la que salvó la vida al joven, tras perder en la ruleta. El relato continúa desde que se despertó en la habitación de la pensión... Richard Strauss: (The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy). Ein Heldenieben Op.40 Suite de El caballero de la rosa. Don Juan Op.20 Muerte y transfiguración Op.24 Franco Battiato: Caliti junko. Il serpente E ti vengo a cercare Escuchar audio

Escrita por Stefan Zweig en 1927 y narrada en primera persona describe los acontecimientos y los sentimientos que vivió una mujer en un día de su vida más de veinte años atrás. El narrador, cuenta cómo la respetable dama se abre a él tras una discusión que éste tiene con otros huéspedes de la pensión, sobre la moralidad de otra mujer. Richard Strauss: Till Eulenspiegels Op.28 The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy. Richard Strauss: Ein Heldenieben Op.40 The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy. Frédéric Chopin: Nocturno en mi bemol mayor, Op.9/2 Vadim Chaimovich. Franco Battiato: Un irresistibile richiamo. Richard Strauss: Der Bürger als Edelmann Op.60 The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy. Richard Strauss: Suite de El caballero de la rosa. The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy. Franco Battiato: Passacaglia. Richard Strauss: Concierto para trompa nº1 en mi bemol mayor Op.11 Mason Jones. The Philadelphia Orchestra. Eugene Ormandy. Franco Battiato: Eri con me. Escuchar audio

Cuando yo tenía quince años y vine con mi familia a pasar el verano no había ni tantas casas ni tanta gente como ahora. Entonces se podía apreciar mejor la geografía de la isla y la belleza del mar… El 18 de abril de 1971, Robert Mulligan presentó en Nueva York VERANO DEL 42, donde reflejó el mundo de la adolescencia desde un punto de vista nostálgico. Sería estrenada mundialmente en el Festival de San Sebastián en julio de ese mismo año, obteniendo la Concha de plata. Mulligan se hizo con los derechos de VERANO DEL 42, un guion autobiográfico del escritor Herman Raucher, que obtendría el Oscar, tras pasar siete años en un cajón de la Warner. Fue Interpretada por Jennifer O´Neill, Dorothy, y Gary Grimes, Hermie; Mulligan encargó la banda sonora a Michel Legrand, que ganaría el Oscar a la mejor partitura original. Aquella casa de allá arriba era la casa de ella… W.A. Mozart: Voi, che sapete (Las bodas de Fígaro) Wolfgang Schulz-Hansjörg Schellenberger. Michel Legrand: BSO de Verano del 42 Elmer Bernstein: Matar a un ruiseñor (Tema principal) Glenn Miller and His Orchestra: In the Mood Chattanooga Choo-Choo At Last American Patrol Perfidia Don’t Sit Under the Apple Tree Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Summertime Escuchar audio

"Yo soy Salomé, hija de Herodías, princesa de Judea..." Oscar Wilde escribió, en un solo acto, la tragedia de Salomé, hijastra de Herodes Antipas, al que Salomé pidió la cabeza de Iokanaán (Juan el Bautista) en una bandeja de plata, como recompensa por haber bailado ante él. Wilde publicó SALOMÉ originariamente en francés en 1891. No sería hasta tres años después cuando se editaría la traducción inglesa. La censura impidió su estreno en Londres; por lo que el estreno tuvo lugar en París; fue en 1896 con un programa diseñado por Toulouse-Lautrec. No se pudo ver la obra en Londres hasta 1931. La popularidad de la obra en Alemania llevó a Richard Strauss a escribir la ópera homónima, basada en el texto de Wilde, cuya premier fue el 9 de diciembre de 1905 en Dresde. En España la estrenó Margarita Xirgu en Barcelona el 5 de febrero de 1910. En 1909, Gustav Klimt pintó uno de sus cuadros más famosos, Judith II, también llamado Salomé. "Tus labios tenían un amargo sabor. ¿Era el sabor de la sangre? Tal vez era el sabor del amor. Dicen que el sabor del amor es amargo..." Richard Strauss: “Salomé” (Danza de los 7 velos) Staatskapelle Dresden. Karl Böhm. Richard Strauss: Sonata en re bemol mayor, Op.18 (2) Lydia Mordkovitch-Gerhard Oppitz. Richard Strauss: Así habló Zarathustra (2) Staatskapelle Dresden. Karl Böhm. Lucinda Williams: Knowing Richard Strauss: Don Quijote Op.35 Jacqueline du Pré. New Philharmonia Orchestra. Sir Adrian Boult. Lucinda Williams: Kiss Like Your Kiss Tom Waits: Innocent When You Dream Lucinda Williams: Changed the Locks Richard Strauss: Muerte y transfiguración Op.24 Staatskapelle Dresden. Karl Böhm. Lucinda Williams: Are You Alright? Escuchar audio

“Imagina una gruta que tiene una abertura que deja libre el paso a la luz. Allí hay personas encadenadas desde su infancia, sentadas en una posición por la que no pueden moverse ni volver la cabeza, sólo pueden ver los objetos que tienen delante. Esas personas no han conocido otra cosa que las sombras reflejadas en la pared que tienen frente a ellos… Mira ahora lo que sucedería con esas personas, si se les libra de las cadenas y se les cura de su error… Matrix (1999) de los hermanos Wachowski. Barrio (1998) de Fernando León de Aranoa. El día de la bestia (1995) de Alex de la Iglesia. Novecento (1976) de Bernardo Bertolucci. Primera plana (1974) de Billy Wilder. Network (1976) de Sidney Lumet. Hoy empieza todo (1999) de Bertrand Tavernier. Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995) de Agustín Díaz Yanes. El show de Truman (1998) de Peter Weir. Lloviendo piedras (1993) de Ken Loach. Don Davis: BSO Matrix Toru Takemitsu: Ran Suite 2 Sigur Ros: Hoppipolla Sigur Ros: Glosoli Burkhard Dallwitz: BSO The Truman Show (It’s a Life) Sigur Ros: Andvari Beethoven: Cuarteto en la menor, Op.132 (2) Cuarteto Melos Sigur Ros: Meo Bloonasir Escuchar audio