Timeline, 5.000 ans d'Histoire

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vivaldi, le chant du cygne de Venise 6/6 Venise. Une ville qui ne domine plus l’Europe par les armes, mais qui décide de la séduire par l’art. Dans cette Sérénissime du début du XVIIIᵉ siècle, éclatante et fragile, naît un enfant chétif du quartier populaire de Castello : Antonio Vivaldi. Fils de barbier devenu violoniste, prêtre sans véritable ministère, pédagogue dans un hospice de jeunes filles, homme de théâtre ambitieux, il va incarner toutes les contradictions de sa ville. Car pendant que la République décline politiquement, elle devient la capitale du spectacle. Carnaval, opéras, fêtes somptueuses : Venise se transforme en scène permanente. Et Vivaldi en devient la voix la plus flamboyante. Mais son destin est à l’image de la lagune : instable. Admiré à l’étranger, discuté chez lui. Prolifique, mais sans protection durable. Exilé à Vienne, oublié après sa mort. Puis, deux siècles plus tard, coup de théâtre : des centaines de manuscrits réapparaissent dans une bibliothèque italienne. Une véritable enquête musicologique ressuscite un génie que l’histoire avait laissé dans l’ombre. Qui était vraiment le « Prêtre roux » ? Un simple compositeur des Quatre Saisons ? Ou le musicien d’un monde qui se savait fragile mais refusait de s’éteindre ? Cette émission vous emmène au cœur d’une Venise en clair-obscur, entre grandeur et déclin, entre foi et théâtre, entre oubli et renaissance. Un voyage où l’histoire d’un homme devient le miroir d’une civilisation entière. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Budapest 1957, après l’échec de l’insurrection contre le régime communiste. Andor, un jeune garçon juif, vit seul avec sa mère Klàra qui l’élève dans le souvenir de son mari disparu dans les camps. Mais quand un homme rustre tout juste arrivé de la campagne prétend être son vrai père, le monde d’Andor vole soudain en éclats. L'auteur et réalisateur du film, László Nemes, nous a fait l'honneur de venir en studio, pour une interview passionnante ! Au cinéma le 11 mars 2026 Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vivaldi, le chant du cygne de Venise 5/6 Venise. Une ville qui ne domine plus l’Europe par les armes, mais qui décide de la séduire par l’art. Dans cette Sérénissime du début du XVIIIᵉ siècle, éclatante et fragile, naît un enfant chétif du quartier populaire de Castello : Antonio Vivaldi. Fils de barbier devenu violoniste, prêtre sans véritable ministère, pédagogue dans un hospice de jeunes filles, homme de théâtre ambitieux, il va incarner toutes les contradictions de sa ville. Car pendant que la République décline politiquement, elle devient la capitale du spectacle. Carnaval, opéras, fêtes somptueuses : Venise se transforme en scène permanente. Et Vivaldi en devient la voix la plus flamboyante. Mais son destin est à l’image de la lagune : instable. Admiré à l’étranger, discuté chez lui. Prolifique, mais sans protection durable. Exilé à Vienne, oublié après sa mort. Puis, deux siècles plus tard, coup de théâtre : des centaines de manuscrits réapparaissent dans une bibliothèque italienne. Une véritable enquête musicologique ressuscite un génie que l’histoire avait laissé dans l’ombre. Qui était vraiment le « Prêtre roux » ? Un simple compositeur des Quatre Saisons ? Ou le musicien d’un monde qui se savait fragile mais refusait de s’éteindre ? Cette émission vous emmène au cœur d’une Venise en clair-obscur, entre grandeur et déclin, entre foi et théâtre, entre oubli et renaissance. Un voyage où l’histoire d’un homme devient le miroir d’une civilisation entière. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Serait-ce la quête du pouvoir et de la gloire qui pousse les conquérants hors de leurs frontières ? La curiosité et la soif de savoir qui guident les pas des explorateurs ? Ou encore l’effervescence commerciale qui ouvre les grandes voies d’échanges entre les hommes ? Christian Grataloup répond à ces questions dans un tour du monde en images. Il suit ainsi les axes ancestraux que sont les routes la soie, des épices et des fourrures ; retrace les périples des explorateurs comme Christophe Colomb, Abel Tasman ou Guillaume Le Gentil ; et fait la part belle à des objets de curiosité d’apparence anodine ainsi qu’à des histoires insolites. L’ananas se révèle ainsi être le fruit de la mondialisation, la girafe un animal hautement diplomatique et l’étrier l’instrument décisif de grandes batailles. C’est ainsi qu’à partir d’un objet, d’un événement, d’un personnage, ce spécialiste de la « géohistoire » explore les grands mouvements de l’histoire des hommes et du monde. Christian Grataloup est notre invité en studio Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vivaldi, le chant du cygne de Venise 4/6 Venise. Une ville qui ne domine plus l’Europe par les armes, mais qui décide de la séduire par l’art. Dans cette Sérénissime du début du XVIIIᵉ siècle, éclatante et fragile, naît un enfant chétif du quartier populaire de Castello : Antonio Vivaldi. Fils de barbier devenu violoniste, prêtre sans véritable ministère, pédagogue dans un hospice de jeunes filles, homme de théâtre ambitieux, il va incarner toutes les contradictions de sa ville. Car pendant que la République décline politiquement, elle devient la capitale du spectacle. Carnaval, opéras, fêtes somptueuses : Venise se transforme en scène permanente. Et Vivaldi en devient la voix la plus flamboyante. Mais son destin est à l’image de la lagune : instable. Admiré à l’étranger, discuté chez lui. Prolifique, mais sans protection durable. Exilé à Vienne, oublié après sa mort. Puis, deux siècles plus tard, coup de théâtre : des centaines de manuscrits réapparaissent dans une bibliothèque italienne. Une véritable enquête musicologique ressuscite un génie que l’histoire avait laissé dans l’ombre. Qui était vraiment le « Prêtre roux » ? Un simple compositeur des Quatre Saisons ? Ou le musicien d’un monde qui se savait fragile mais refusait de s’éteindre ? Cette émission vous emmène au cœur d’une Venise en clair-obscur, entre grandeur et déclin, entre foi et théâtre, entre oubli et renaissance. Un voyage où l’histoire d’un homme devient le miroir d’une civilisation entière. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo Vivaldi, le chant du cygne de Venise 2/6 Venise. Une ville qui ne domine plus l’Europe par les armes, mais qui décide de la séduire par l’art. Dans cette Sérénissime du début du XVIIIᵉ siècle, éclatante et fragile, naît un enfant chétif du quartier populaire de Castello : Antonio Vivaldi. Fils de barbier devenu violoniste, prêtre sans véritable ministère, pédagogue dans un hospice de jeunes filles, homme de théâtre ambitieux, il va incarner toutes les contradictions de sa ville. Car pendant que la République décline politiquement, elle devient la capitale du spectacle. Carnaval, opéras, fêtes somptueuses : Venise se transforme en scène permanente. Et Vivaldi en devient la voix la plus flamboyante. Mais son destin est à l’image de la lagune : instable. Admiré à l’étranger, discuté chez lui. Prolifique, mais sans protection durable. Exilé à Vienne, oublié après sa mort. Puis, deux siècles plus tard, coup de théâtre : des centaines de manuscrits réapparaissent dans une bibliothèque italienne. Une véritable enquête musicologique ressuscite un génie que l’histoire avait laissé dans l’ombre. Qui était vraiment le « Prêtre roux » ? Un simple compositeur des Quatre Saisons ? Ou le musicien d’un monde qui se savait fragile mais refusait de s’éteindre ? Cette émission vous emmène au cœur d’une Venise en clair-obscur, entre grandeur et déclin, entre foi et théâtre, entre oubli et renaissance. Un voyage où l’histoire d’un homme devient le miroir d’une civilisation entière. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 6/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 5/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Portraits de 12 femmes puissantes de l'Égypte antique Souveraines, régentes, vizires, prêtresses, ou encore médecins, les femmes de pouvoir de l’Égypte ancienne ne cessent de susciter fascination et fantasmes. Réputées pour avoir disposé d’une autonomie et de droits plus importants que les femmes de l’Antiquité classique (à Rome et en Grèce), les Égyptiennes bénéficiaient d’une reconnaissance juridique égale à celle des hommes : elles pouvaient hériter, posséder et transmettre. De la première femme-pharaon, Méryt-Neith, ayant régné il y a près de 5000 ans, à la plus célèbre femme de pouvoir et de savoir, Cléopâtre VII, en passant par le long règne d’Hatchepsout, qui, formidable bâtisseuse, marqua le paysage de son empreinte pour l’éternité. De la prestigieuse carrière de Péseshet, cheffe des médecins, au fabuleux destin de Maâtkarê, la première d’une puissante lignée d’adoratrices d’Amon, ou encore aux stratégies de Naunakhte, femme d’artisan à la tête de son propre patrimoine. Émilie Martinet dresse les portraits de douze femmes, chacun soulignant les multiples facettes d’un pouvoir au féminin et les différents rôles qui pouvaient leur être dévolus. Elle porte un regard neuf sur des lieux et symboles bien connus – harem, pyramides, titulature royale –, proposant une autre histoire de l’Égypte antique. Emilie Martinet est notre invitée en studio Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 4/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 3/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 2/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 1/6 - Saint Bernard, l'art Cistercien Au XIIᵉ siècle, l’Europe connaît une phase d’expansion spectaculaire : défrichements, croissance agricole, enrichissement des seigneuries, multiplication des chantiers religieux. L’art sacré brille de mille feux : or, gemmes, vitraux colorés, sculptures foisonnantes. La splendeur est perçue comme le langage naturel du divin. Et pourtant, au cœur de ce monde fasciné par l’éclat, un mouvement choisit l’austérité. Avec saint Bernard de Clairvaux, l’ordre de Cîteaux impose des règles radicales : pas de décor superflu, pas de vitraux colorés, pas de sculpture envahissante. La pierre devient nue. La lumière se fait blanche. L’architecture se met au service d’une exigence morale. Pourquoi cette rupture ? Était-ce un rejet du monde, une simple préférence esthétique, ou une redéfinition profonde de la beauté et du sacré ? Dans cet épisode, nous explorons la naissance de l’art cistercien à travers l’analyse de Georges Duby. Nous plongeons dans la société féodale, la culture de la fête aristocratique, la logique du don et du rachat, pour comprendre comment Bernard a déplacé le sens de l’éclat : de la richesse visible à la lumière intérieure. Une enquête au cœur du XIIᵉ siècle, entre croissance économique, réforme spirituelle et révolution architecturale. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 6/6 - Commode, Empereur du crépuscule Pour beaucoup, son nom évoque le tyran sanguinaire de Gladiator : un empereur jaloux, parricide, décadent, fasciné par l’arène et responsable du déclin de Rome. Mais que dit réellement l’Histoire ? Né dans la pourpre en 161, fils du philosophe Marc Aurèle, Commode hérite d’un Empire à son apogée territoriale… mais déjà fragilisé par la peste, les guerres et les tensions politiques. Premier empereur véritablement destiné à régner dès sa naissance, il incarne une transformation majeure du pouvoir romain : la fin progressive du principat modéré des Antonins et l’émergence d’une monarchie plus personnelle, plus spectaculaire, plus militaire. Pourquoi descend-il dans l’arène ? Est-il réellement un fou sanguinaire ? Son règne marque-t-il le début de la chute de l’Empire ? À travers les sources antiques, les enjeux politiques et le contexte du IIᵉ siècle, cet épisode démonte les clichés et réévalue la figure de l’« empereur gladiateur ». Commode n’est peut-être pas le crépuscule de Rome. Il en est peut-être le tournant. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 5/6 - Commode, Empereur du crépuscule Pour beaucoup, son nom évoque le tyran sanguinaire de Gladiator : un empereur jaloux, parricide, décadent, fasciné par l’arène et responsable du déclin de Rome. Mais que dit réellement l’Histoire ? Né dans la pourpre en 161, fils du philosophe Marc Aurèle, Commode hérite d’un Empire à son apogée territoriale… mais déjà fragilisé par la peste, les guerres et les tensions politiques. Premier empereur véritablement destiné à régner dès sa naissance, il incarne une transformation majeure du pouvoir romain : la fin progressive du principat modéré des Antonins et l’émergence d’une monarchie plus personnelle, plus spectaculaire, plus militaire. Pourquoi descend-il dans l’arène ? Est-il réellement un fou sanguinaire ? Son règne marque-t-il le début de la chute de l’Empire ? À travers les sources antiques, les enjeux politiques et le contexte du IIᵉ siècle, cet épisode démonte les clichés et réévalue la figure de l’« empereur gladiateur ». Commode n’est peut-être pas le crépuscule de Rome. Il en est peut-être le tournant. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Histoire de la diplomatie culturelle dans le monde: Les États entre promotion nationale et propagande Des cours de langue dispensés par les comité de l’Alliance française sur tous les continents à l’exportation de la K-pop et à la politique du Cool Japan, en passant par les émissions de Jazz de Voice of America, les tournées du Bolchoï pendant la guerre froide, ou encore les séries télévisées turques, cet ouvrage présente pour la première fois une histoire mondiale des diplomaties culturelles permettant de comprendre ce phénomène qui a pris une ampleur sans précédent depuis le milieu du xixe siècle. On y croisera les États qui orchestrent en coulisse, les associations qui préparent ou relayent sur le terrain, mais aussi les artistes, intellectuels, sportifs ou scientifiques, qui participent à des degrés divers à ces stratégies de valorisation culturelle devenus au cours du xxe siècle un élément majeur des politiques extérieures étatiques. Loin d’avoir été submergées par la mondialisation, les nations n’ont pas cessé de jouer un rôle structurant dans les circulations culturelles internationales contemporaines, et au xxiesiècle plus encore que jamais. L'auteur, Ludovic Tournès, est notre invitée en studio Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 4/6 - Commode, Empereur du crépuscule Pour beaucoup, son nom évoque le tyran sanguinaire de Gladiator : un empereur jaloux, parricide, décadent, fasciné par l’arène et responsable du déclin de Rome. Mais que dit réellement l’Histoire ? Né dans la pourpre en 161, fils du philosophe Marc Aurèle, Commode hérite d’un Empire à son apogée territoriale… mais déjà fragilisé par la peste, les guerres et les tensions politiques. Premier empereur véritablement destiné à régner dès sa naissance, il incarne une transformation majeure du pouvoir romain : la fin progressive du principat modéré des Antonins et l’émergence d’une monarchie plus personnelle, plus spectaculaire, plus militaire. Pourquoi descend-il dans l’arène ? Est-il réellement un fou sanguinaire ? Son règne marque-t-il le début de la chute de l’Empire ? À travers les sources antiques, les enjeux politiques et le contexte du IIᵉ siècle, cet épisode démonte les clichés et réévalue la figure de l’« empereur gladiateur ». Commode n’est peut-être pas le crépuscule de Rome. Il en est peut-être le tournant. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour vous abonner, sans pub et avec les bonushttps://m.audiomeans.fr/s/S-tavkjvmo 3/6 - Commode, Empereur du crépuscule Pour beaucoup, son nom évoque le tyran sanguinaire de Gladiator : un empereur jaloux, parricide, décadent, fasciné par l’arène et responsable du déclin de Rome. Mais que dit réellement l’Histoire ? Né dans la pourpre en 161, fils du philosophe Marc Aurèle, Commode hérite d’un Empire à son apogée territoriale… mais déjà fragilisé par la peste, les guerres et les tensions politiques. Premier empereur véritablement destiné à régner dès sa naissance, il incarne une transformation majeure du pouvoir romain : la fin progressive du principat modéré des Antonins et l’émergence d’une monarchie plus personnelle, plus spectaculaire, plus militaire. Pourquoi descend-il dans l’arène ? Est-il réellement un fou sanguinaire ? Son règne marque-t-il le début de la chute de l’Empire ? À travers les sources antiques, les enjeux politiques et le contexte du IIᵉ siècle, cet épisode démonte les clichés et réévalue la figure de l’« empereur gladiateur ». Commode n’est peut-être pas le crépuscule de Rome. Il en est peut-être le tournant. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.