Solo Directos

Chic, actualmente denominado​ Nile Rodgers & Chic, es un grupo musical estadounidense formado en 1976​ por el guitarrista Nile Rodgers, el baterista Tony Thompson y el bajista Bernard Edwards. Consideradas por la crítica la banda más representativa de la historia de la música disco, varias de sus canciones alcanzaron puestos importantes en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos como «Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)»​ (1977), «Everybody Dance»​ (1977), «I Want Your Love»​ (1978) o «My Forbidden Lover»​ (1979). En el caso de los temas «Le Freak» (1978) y «Good Times»​ (1979) alcanzaron el número 1 de esa lista. 00:00 CHIC Cheer 00:18 Dance Dance Dance 4:35 Everybody Dance 7:36 I Want Your Love 16:00 I am Coming Out 18:23 Upside Down 20:10 He's the Greatest Dancer 21:53 We are family 27:41 like a virgin 28:53 Material Girl 30:13 Bowie's Modern Love 31:41 Spacer 34:34 Why 39:56 Lost in music 42:59 Notorious 45:39 Thinking of you 49:31 dancing 53:06 i´l be there 57:58 Get lucky 1:02:56 My Forbidden Love 1:05:50 Lets dance 1:11:04 Le freak. 1:19:20 Good times Miembros Nile Rodgers Jerry Barnes Kim Davis Folami Ankoanda Ralph Rolle Russell Graham Richard Hilton Bill Holloman Curt Ramm

En junio de 2023, Simply Red subió al escenario del O2 Shepherd's Bush Empire, marcando su actuación más íntima en Londres en casi dos décadas. Este espectáculo de lanzamiento único y muy especial celebró el lanzamiento de su último álbum de estudio, ‘Time’. Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos. SETLIST 👇 ----------------- 00:00 Better With You 03:36 She's Got It Bad 07:09 Thrill Me 12:01 Fake 16:18 Night Nurse 20:08 Shades 22 26:02 You've Got It 30:24 Stars 34:43 Your Mirror 38:58 Come to My Aid 43:21 Ain't That a Lot of Love 47:25 Thinking of You 50:50 Money's Too Tight (To Mention) 56:20 Something Got Me Started 1:00:40 Just Like You 1:08:41 Sunrise 1:12:21 For Your Babies 1:17:08 Nutbush City Limits Mick Hucknall (1985-actualidad) Ian Kirkham (1986-actualidad) Kenji Suzuki (1998-actualidad) Steve Lewinson (1995-1998 / 2003-actualidad) Dave Clayton (2003-actualidad) Kevin Robinson (1998-actualidad) Roman Roth (2015-actualidad)

La gira de Pearl Jam, retrasada por la pandemia, finalmente llegó al Madison Square Garden el domingo 11 de septiembre por la noche, más de dos años después de que se suponía que el espectáculo tendría lugar originalmente. Y la devota base de fans de la banda estaba lista para rockear desde el principio, lo que generó una atmósfera realmente increíble para el concierto. A pesar de la gran multitud (el espectáculo contó con asientos completos, incluidos los asientos detrás del escenario), Pearl Jam hizo que el Garden pareciera un club. Fue simplemente un espectáculo especial. Gigaton es el undécimo álbum de la banda de rock estadounidense Pearl Jam, publicado el 27 de marzo de 2020. De este álbum salen los sencillos "Dance of the Clairvoyants" y "Superblood Wolfmoon". Es el primer álbum de la banda luego de siete años desde la publicación de Lightning Bolt y tiene duración de 57:03 minutos, siendo así el más largo de la historia de la banda hasta la fecha. La lista de canciones fue confirmada el 20 de enero de 2020 y la última canción del álbum "River Cross" fue tocada en vivo en octubre del 2017 en el marco de un recital de la carrera solista de Eddie Vedder y también en un spot publicitario sobre la telefonía móvil 5G de la compañía de telecomunicaciones Verizon. 00:00:00 Release 00:05:35 Garden 00:14:44 Come Back 00:20:27 Present Tense 00:26:24 Porch 00:33:10 Dissident 00:36:50 Given to Fly 00:40:20 Who Ever Said 00:47:40 Even Flow 00:53:29 Seven O'clock 00:59:10 Daughter 01:03:19 Dance of the Clairvoyants 01:09:37 I'm Open 01:10:52 Better Man 01:20:16 Chloe Dancer 01:22:20 Crown of Thorns 01:27:33 Sonic Reducer 01:37:14 Rearviewmirror 01:43:25 Encore 01:44:31 Small Town 01:49:10 Why Go 01:52:30 Do the Evolution 01:57:58 Purple Rain 02:03:41 Alive 02:10:05 Rockin' in the Free World 02:16:48 Star-Spangled Banner Miembros Eddie Vedder Mike McCready Stone Gossard Jeff Ament Matt Cameron Kenneth Gaspar Exmiembros Dave Krusen Matt Chamberlain Dave Abbruzzese Jack Irons

Eric Patrick Clapton (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), más conocido como Eric Clapton, es un guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Stratocaster. Apodado Slowhand («mano lenta»), desde su época en The Yardbirds, y God («Dios») en su época con Cream, es miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll por partida triple: como miembro de The Yardbirds y de Cream y por su carrera como solista. En opinión de muchos críticos, ha sido uno de los artistas de la cultura de masas más respetados e influyentes de la historia. Aparece en el puesto número 2 de la lista de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone y en el puesto número 55 de su especial «Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos».​ Además, en 2005 la revista Guitar World incluyó cinco de sus canciones entre los mejores solos de guitarra de todos los tiempos. Setlist: 0:09 Crossroads 6:24 White Room 12:55 I Shot The Sheriff 21:24 Lay Down Sally 27:49 Wonderful Tonight 35:24 Tearing Us Apart 42:49 After Midnight 48:56 Can’t Find My Way Home 55:02 Money For Nothing 1:02:16 Candle In The Wind 1:06:37 I Guess That’s Why They Call It The Blues 1:11:20 I Don’t Wanna Go On With You Like That 1:17:35 I’m Still Standing 1:21:10 Daniel 1:25:18 Cocaine 1:35:20 Layla 1:45:51 Saturday Night’s Alright (For Fighting) 1:51:44 Sunshine Of Your Love Lineup Eric Clapton: Guitar, Vocals Mark Knopfler: Guitar, Vocals Elton John: Keyboards, Vocals Nathan East: Bass, Vocals Alan Clark: Keyboards Steve Ferrone: Drums Ray Cooper: Percussion Katie Kissoon: Backing Vocals Tessa Niles: Backing Vocals

The Corrs: Live at the Royal Albert Hall es el primer álbum de vídeo de los Corrs, lanzado en DVD el 28 de agosto de 1998. El programa fue grabado el día de San Patricio y transmitido más tarde esa noche por la BBC mientras la banda estaba en su gira mundial Talk on Corners en el Reino Unido. Mick Fleetwood se unió a la banda en el escenario para "Dreams", "Haste to the Wedding" y "Toss the Feathers". ​TRACKLIST: 00:00:00 INTRO 00:00:52 When He's Not Around 00:05:07 No Good For Me 00:09:48 Love To Love You 00:13:55 Forgiven, Not Forgotten 00:19:13 Joy of Life 00:24:10 Intimacy 00:28:32 What Can I Do? 00:32:56 The Right Time 00:37:03 Queen Of Hollywood 00:42:36 Dreams (with Mick Fleetwood) 00:48:02 Haste to the Wedding (with Mick Fleetwood) 00:57:19 Runaway 01:01:45 Only When I Sleep 01:06:07 Hopelessly Addicted 01:10:33 I Never Loved You Anyway 01:17:00 So Young 01:21:36 Toss the Feathers (with Mick Fleetwood) 01:24:50 END Musicos: Andrea (lead vocals, tin whistle, ukulele) Sharon (violin, keyboards, vocals) Caroline (drums, percussion, piano, bodhrán, vocals) Jim (guitar, piano, keyboards, vocals) Director (Janet Fraser-Crook) Producer (Janet Fraser-CrookMark CooperRay Still)

Live at Vallhall: Homecoming es el segundo concierto en directo editado por A-ha, publicado por Warner Music Vision el 5 de noviembre de 2001. Fue editado en VHS y DVD e incluye el concierto completo en el Vallhall Arena de Oslo, el 24 de marzo de 2001, perteneciente a la gira Minor Earth Major Tour del álbum Minor Earth Major Sky. Fue primeramente publicado en edición limitada y vendido a través de la web a-ha.com, que incluía un disco CD extra con varios temas en directo, entre ellos el audio de "Angel in the Snow" que fue la única actuación no incluida en el metraje. Más tarde, una edición sin el CD extra fue distribuido en tiendas a nivel global a partir del 20 de mayo de 2002.​ El DVD fue reeditado posteriormente en dos ocasiones. El 27 de noviembre de 2006 fue incluido junto al DVD Headlines and Deadlines: The Hits of a-ha en el recopilatorio a-ha 2 DVD Collection de nuevo por Warner Music Vision. El 28 de julio de 2008 fue reeditado como parte de la colección de Warner Sight&Sound Classic Performance Live en formato digipack CD+DVD. El disco de audio contiene el concierto completo, salvo que las canciones han sido reordenadas y recortadas. 0:01) Intro (0:34) Minor Earth Major Sky (6:35) The Sun Never Shone That Day (11:11) Little Black Heart (16:30) I've Been Losing You (22:00) Manhattan Skyline (27:49) Thought That It Was You (31:31) I Wish I Cared (35:57) Cry Wolf (40:54) Mary Ellen Makes The Moment Count (47:14) Stay on These Roads (50:52) Early Morning (54:05) You'll Never Get Over Me (1:00:40) Velvet (1:05:55) The Sun Always Shines on TV (1:11:20) The Living Daylights (1:18:15) Hunting High and Low (1:26:09) Summer Moved On (1:30:50) Crying in the Rain (1:35:50) Take On Me Band members Magne Furuholmen – keyboards, guitars, bass, backing vocals Morten Harket – lead vocals, occasional guitar Pål Waaktaar-Savoy – guitars, drums, percussion, backing vocals, occasional keyboards Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present) Erik Ljunggren – programming, keyboards, backing vocals, bass (2009-2016, 2019–present) Even Ormestad – bass, keybass (2015–present)

Robert Nesta Marley (Nine Mile, parroquia de Saint Ann, 6 de febrero de 1945-Miami, Florida, 11 de mayo de 1981), más conocido como Bob Marley, fue un cantante y compositor jamaicano. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1980). Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial. Entre sus mayores éxitos se encuentran los sencillos «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» y, junto con The Wailers, «Three Little Birds», así como el lanzamiento póstumo «Buffalo Soldier». El álbum recopilatorio Legend, lanzado por Island Records en 1984, 3 años después de su muerte, es el álbum de reggae más vendido de la historia, con 15 discos de platino en los Estados Unidos y más de 25 millones de copias en todo el mundo.​ Ha registrado cerca de 75 millones de discos vendidos, siendo de los artistas musicales con mayores ventas. 1.Positive Vibration 1:20 2. Wake Up and Live 6:30 3.I Shot the Sheriff 11:45 4.Ambush in the Night 16:20 5.Concrete Jungle 20:10 6. Running Away 25:10 7.Crazy Baldhead 28:40 8. Them Belly Full 33:20 9.Heathen 36:42 10.Ride Natty Ride 41:15 11.Africa Unite 45:25 12.One Drop 49:55 13. Exodus 54:00 14.So Much Things to Say 1:00:10 15. Zimbabwe 1:03:40 16.Jamming 1:07:45 17.Is This Love 1:12:45 18.Kinky Reggae 1:16:00 19.Stir It Up 1:19:35 20. Get Up Stand Up 1:23:15 Bob Marley Junior Marvin Al Anderson Aston Barret Carlton Barret Earl "Wya" Lindo Tyrone Downie Alvin "Seeco" Patterson Rita Marley Judy Mowatt Marcia Griffiths

Blues Alive es el cuarto álbum en vivo del guitarrista norirlandés de blues rock y hard rock Gary Moore, publicado en 1993 por el sello Virgin Records. Fue grabado durante la gira After Hours Tour en 1992, específicamente el 22 de mayo en los Estados Unidos y el 5 de octubre en el recinto Royal Albert Hall de Londres. La gran mayoría de los temas provienen de los dos últimos discos Still Got the Blues de 1990 y After Hours de 1992. Obtuvo el puesto 8 en la lista UK Albums Chart del Reino Unido y recibió disco de oro otorgado por la British Phonographic Industry en 1996, tras superar las 100 000 copias vendidas. Del disco se extrajo la canción «Parisienne Walkways» que fue publicado como sencillo bajo el título «Parisienne Walkways '93» y alcanzó el lugar 30 en los UK Singles Chart. «Cold Day in Hell» 5:35 «Walking by Myself» 5:00 «Story of the Blues» 7:32 «Oh, Pretty Woman» 4:25 «Separate Ways» 5:48 «Too Tired» 4:34 «Still Got the Blues (For You)» 6:44 «Since I Met You Baby» 3:02 «The Sky is Crying» 8:50 «Further Up the Road» 5:34 «King of the Blues» 6:13 «Parisienne Walkways» 7:03 «Jumpin' at Shadows» 5:51 Músicos Gary Moore: voz y guitarra líder Andy Pyle: bajo Tommy Eyre: teclados Graham Walker: batería Martin Drover: trompeta Frank Mead: armónica y saxofón alto Nick Pentelow: saxofón tenor Nick Payn: saxofón barítono Candy Mackenzie y Carol Thompson: coros Albert Collins: voz y guitarra en «Too Tired» (músico invitado)

Tour of the Universe, es un álbum en directo del grupo inglés de música electrónica, Depeche Mode (David Gahan, Martin Gore, Andrew Fletcher), dirigido por Russell Thomas, publicado en doble DVD y Blu-ray Disc en 2010. Fue su cuarto álbum en directo publicado en DVD. Como su nombre indica, contiene material de dos conciertos realizados el 20 y 21 de noviembre de 2009 en el Palau Sant Jordi de la ciudad de Barcelona, en Cataluña, España, correspondientes a la gira Tour of the Universe con motivo del álbum Sounds of the Universe de ese mismo año, un segundo disco con material adicional, así como dos CD con el concierto en versión solo de audio. El álbum apareció en tres ediciones, la versión estándar en DVD y dos CD de audio, la versión de lujo en dos DVD y los dos CD, así como versión en doble Blu-ray Disc. Fue el primer material de DM publicado en Blu-ray Disc. Tracklist : 1. In Chains 0:01 2. Wrong 8:10 3. Hole to Feed 11:53 4. Walking In My Shoes 16:01 5. It's No Good 22:24 6. A Questions Of Time 27:33 7. Precious 32:10 8. Fly On The Windscreen 36:54 9. Jezebel 42:30 10. Home 47:17 11. Come Back 53:55 12. Policy Of Truth 59:52 13. In Your Room 1:05:05 14. I Feel You 1:10:44 15. Enjoy The Silence 1:16:35 16. Never Let Me Down Again 1:23:50 17. Dressed In Black 1:32:13 18. Stripped 1:36:21 19. Behind The Wheel 1:41:47 20. Personal Jesus 1:46:55 21. Waiting For The Night 1:53:20 Russell Thomas - Dirección David Gahan - vocales Martin Gore - guitarra, vocales y teclados Andrew Fletcher - teclados Christian Eigner - batería y teclados Peter Gordeno - teclados, incluyendo el modo piano, y apoyo vocal Jim Parsons - Producción Julie Jakobek - Producción ejecutiva por JA Digital Jonathan Kessler - Producción ejecutiva por Baron Inc Daniel Miller - Producción ejecutiva por Mute John Moule - Producción ejecutiva por Mute La mayoría de los temas fueron compuestos por Martin Gore, excepto Hole to Feed, Come Back, así como Miles Away/The Truth is que fueron compuestos por David Gahan, Christian Eigner y Andrew Phillpott.

The Synchronicity Tour fue una gira de conciertos de 1983-1984 de The Police para promocionar su quinto álbum, Synchronicity. Comenzó el 23 de julio de 1983 en Chicago y concluyó el 4 de marzo de 1984 en Melbourne. Tocó tres continentes para un total de 105 espectáculos. Durante las primeras fechas de la primera etapa norteamericana, la banda residía en una mansión en Bridgehampton, Nueva York, y viajaba en avión a los conciertos. Esta fue la última gira de la banda y una de las más taquilleras de la década de 1980. Como el álbum de la banda Synchronicity presentó un uso extensivo de coros, Stewart Copeland y Andy Summers no pudieron replicar en vivo debido a las complejidades de sus partes de batería y guitarra, el set en vivo fue aumentado por tres vocalistas: Michelle Cobb, Dolette McDonald y Tessa. Nilos. Esta fue solo la segunda vez que The Police trabajaría con músicos adicionales en el escenario, la primera fue el uso de una sección de vientos durante la gira Ghost in the Machine en 1981. La grandiosidad de la gira y las expectativas que la rodeaban (llegó al final de una progresión de cinco años en la que The Police pasó de ser un fenómeno underground a una superestrella mundial) pusieron mucho estrés en los miembros de la banda. “Nunca estuve relajado”, recordó el baterista Stewart Copeland. “Tenía mucha ansiedad. Y sé lo loco que debe sonar eso para la gente que hace trabajos reales”. grande porque, aunque soy un tanque séptico (argot que rima para 'Yank'), The Police es una banda inglesa y yo soy londinense, un londinense estadounidense, así que sentí como si estuviera conquistando Estados Unidos”. Según Sting, la actuación de la banda en el Shea Stadium constituyó la cima de su carrera. “Me di cuenta de que no puedes ser mejor que esto, no puedes escalar una montaña más alta que esta. Esto es el Everest. Tomé la decisión en el escenario de que está bien, esto es todo, aquí es donde esto se detiene, ahora mismo”. " Los shows del 2 y 3 de noviembre en Atlanta fueron filmados y grabados para un álbum en vivo y un lanzamiento en video. Synchronicity Concert se publicó originalmente en formato VHS en 1984 bajo la dirección de Godley & Creme, quienes también habían sido responsables de dirigir todos los videos musicales de Synchronicity. La película se lanzaría más tarde en formato DVD en 2005. El álbum se mezcló, ¡pero no se materializó hasta 1995, cuando se empaquetó junto con uno de los primeros conciertos de la banda en el Orpheum Theatre de Boston bajo el título Live! El álbum doble fue producido por Andy Summers. 0:00:00 - Voices Inside My Head (Intro) 0:00:47 - Synchronicity 0:03:41 - Synchronicity II 0:08:26 - Walking in Your Footsteps 0:13:28 - Message in a Bottle 0:18:13 - Walking on the Moon 0:23:15 - O My God 0:26:50 - De Do Do Do, De Da Da Da 0:31:35 - Wrapped Around Your Finger 0:36:50 - Tea in the Sahara 0:41:48 - Hole in My Life 0:46:19 - Spirits in the Material World 0:49:18 - Invisible Sun 0:53:52 - One World (Not Three) 0:59:17 - King of Pain 1:05:12 - Don't Stand So Close to Me 1:08:53 - Every Breath You Take 1:13:26 - Roxanne 1:19:16 - Can't Stand Losing You/Regatta de Blanc ENCORE 1:26:03 - So Lonely Members: Sting - Lead Vocals, Bass, Panpipes, Upright Bass, Oboe, Synthesizers Andy Summers - Guitar, Synthesizers, Backing Vocals Stewart Copeland - Drums, Percussion, Xylophone Touring Members: Michelle Cobbs - Backing vocals Dolette McDonald - Backing vocals Tessa Niles - Backing vocals Danny Quatrochi (Bass Tech)

La gira fue anunciada en una conferencia de prensa celebrada debajo del Puente de Brooklyn en Nueva York. El lema usado fue "Proves the World’s Best Band is just that". La gira comenzó el 9 de septiembre de 1997 en Toronto, Canadá, y constó de 65 espectáculos en América, 6 en Asia y 37 en Europa. La gira terminó el 19 de septiembre de 1998 en Estambul, Turquía. Después de ensayar 19 actuaciones en Toronto, hubo 34 conciertos durante el otoño, 21 en invierno, 15 en primavera y 37 en verano. Cinco en total se cancelaron en Marsella, París, Lyon, Bilbao y Gijón y cinco más se aplazaron en Italia, Irlanda y el Reino Unido. El escenario mostró una nueva era en el desarrollo de efectos especiales y luces. La mayoría de los espectáculos se llevaron a cabo de 9:00 p. m. a 11:00 p. m. La apertura del concierto, que se transformaría en su firma personal, consistía en una explosión de fuegos artificiales, seguida de la aparición la imagen de Keith Richards en una pantalla gigante ejecutando el clásico riff de "(I Can't Get No) Satisfaction". Esta también fue la primera vez que la banda usó un escenario B, recurso al que año antes había recurrido U2 en su Zoo TV Tour. El Bridges to Babylon fue la gira más exitosa realizada por los Stones hasta aquel momento, superando el récord de ventas del Voodoo Lounge Tour de 1994-1995. Se cree que unas 4.577.000 asistieron a los 108 espectáculos de la gira: 2.020.000 en Europa, 2.009.000 en Norteamérica, 348.000 en Argentina/Brasil y 200.000 en Japón. El tour llegó a 25 países y se convirtió en el segundo más grande hecho en América del Norte de todos los tiempos (fue superado por su posterior A Bigger Bang Tour). Las mejores grabaciones de la gira se vendieron un año más tarde en un álbum en vivo llamado No Security. Como resultado de este álbum, la banda comenzó otra gira llamada No Security Tour, que ocupó escenarios mucho más pequeños y contó con menos actuaciones. El concierto del Bridges to Babylon hecho en San Luis, Misuri se vendió en DVD y rápidamente se transformó en un éxito. El concierto del 5 de abril en Buenos Aires, Argentina se editó el 9 de noviembre de 2019 como Bridges to Buenos Aires. (I Can't Get No) Satisfaction Let's Spend The Night Together Flip The Switch Gimme Shelter 9:14 Wild Horses (featuring – Dave Matthews) 16:28 Saint Of Me Out Of Control 21:45 Waiting On A Friend (Saxophone – Joshua Redman) Miss You 35:46 I Wanna Hold You Across The Bridge 50:05 It's Only Rock 'n Roll (But I Like It) Like A Rolling Stone Sympathy For The Devil 51:28 Tumbling Dice 58:59 Honky Tonk Woman 1:04:31 Start Me Up 1:09:31 Jumping Jack Flash 1:14:10 You Can't Always Get What You Want 1:21:13 Brown Sugar 1:26:51 Bows and End Credits 1:13:51 Músicos Mick Jagger Keith Richards Ron Wood. Charlie Watts Músicos adicionales: Blondie Chaplin Lisa Fischer Bernard Fowler Darryl Jones Bobby Keys Chuck Leavell

Bring Me Home – Live 2011 es un álbum en vivo de la banda británica Sade, lanzado el 22 de mayo de 2012 por el sello RCA Records. Se filmó en el Citizens Business Bank Arena en Ontario, un 4 de septiembre de 2011, durante su gira musical, Once in a Lifetime World Tour. El DVD y Blu-ray contienen 21 temas, un corto documental hecho por Stuart Matthewman, y descartes del personal. El CD que viene con el lanzamiento del DVD contiene trece pistas. Bring Me Home – Live 2011 debutó en el primer puesto en la lista Top Music Videos. Tracklist: 1:15 Soldier Of Love 7:54 Your Love Is King 12:55 Skin 16:50 Kiss Of Life 21:54 Love Is Found 27:10 In Another Time 34:43 Smooth Operator 39:23 Jezebel 46:20 Bring Me Home 50:30 Is It A Crime 58:45 Love Is Stronger Than Pride 1:03:24 All About Our Love 1:06:34 Paradise 1:12:26 Nothing Can Come Between Us 1:17:01 Morning Bird 1:17:01 King Of Sorrow 1:21:06 The Sweetest Taboo 1:26:13 The Moon And The Sky 1:30:50 Pearls 1:35:25 No Ordinary Love 1:41:15 By Your Side 1:51:38 Cherish The Day

Pink Floyd en Venecia: un concierto para Europa fue una actuación en vivo de 1989 de la banda de rock inglesa, Pink Floyd durante su gira Momentary Lapse of Reason, realizada en una barcaza flotante en el Gran Canal de Venecia, Italia. Considerado uno de los conciertos de rock más extraordinarios y controvertidos jamás celebrados en Italia, tuvo lugar el 15 de julio de 1989 en el marco de la tradicional fiesta del Redentor (festa del Redentore) con la presencia de unos 200.000 espectadores apostados en las orillas y barcos del río St. La palangana de Mark. Fue retransmitido por la RAI en todo el mundo con una audiencia de unos 100 millones de espectadores. "Shine On You Crazy Diamond, Part I" "Learning to Fly" "Yet Another Movie" "Round and Around" "Sorrow" (shortened outro) "The Dogs of War" "On the Turning Away" "Time" "The Great Gig in the Sky" "Wish You Were Here" "Money" (shortened) "Another Brick in the Wall, Part 2" "Comfortably Numb" "Run Like Hell" Band Pink Floyd David Gilmour – lead vocals, lead guitars, console steel guitar on "The Great Gig In The Sky" Nick Mason – drums, percussion Richard Wright – keyboards, backing vocals, harmony vocals Additional musicians Jon Carin – keyboards, sound effects, vocals, additional percussion Scott Page – saxophones, oboe, additional guitars Guy Pratt – bass guitar, vocals Tim Renwick – guitars, backing vocals Gary Wallis – percussion, additional keyboards Rachel Fury – backing vocals Durga McBroom – backing vocals Lorelei McBroom – backing vocals

El Fleetwood Mac original con Peter Green, en vivo en el Carousel Ballroom de San Francisco, en junio de 1968. Este concierto fue grabado y transmitido en una fecha posterior por KSAN 95 FM en San Francisco, CA. Este set presenta la encarnación original de Fleetwood Mac, que pronto agregaría al guitarrista Danny Kirwan, y luego pasaría por múltiples cambios de personal en los próximos años. Set List: June 9, 1968, first set 01 [cuts in] Madison Blues 4:31 02 My Baby’s Gone 6:00 03 My Baby’s Skinny 4:48 04 Worried Dream 9:57 05 Dust My Broom 4:32 06 Got To Move 3:00 07 Worried Mind 4:41 08 instrumental 10:29 09 Have You Ever Loved A Woman? 7:58 10 Lazy Poker Blues 4:49 June 9, 1968 second set 36:44 01 [cuts in] Stop Messin’ ‘Round [with Paul Butterfield] 2:12 02 I Loved Another Woman [with Paul Butterfield] 7:03 03 I Believe [with Paul Butterfield] 5:17 04 The Sun Is Shining [with Paul Butterfield] 6:27 05 Long Tall Sally [with Paul Butterfield] 4:53 06 Willie & The Hand Jive 4:04 07 Tuti Frutti 3:02 08 thanks by Peter Green, announcer band intros + crowd noise before encore 0:32 09 Ready Teddy [cut] 3:16 June 7 or 8, 1968 S.F. Carousel Ballroom 18:52 10 [cuts in] I Need Your Love So Bad 1:46 11 I Believe 4:59 12 Shake Your Moneymaker 9:12 13 Ready Teddy 2:30 14 Peter Green says thanks, announcer outro + crowd noise 0:19 Peter Green - guitar, vocals John McVie - bass Mick Fleetwood - drums Jeremy Spencer - guitar, vocals Paul Butterfield - harp (where noted)

Living Proof: The Farewell Tour fue la séptima gira musical de la artista estadounidense Cher, en promoción de su vigésimo quinto álbum Living Proof y la recopilación The Very Best of Cher, y fue ampliamente publicitada como la última de su carrera. Comenzó el 14 de junio de 2002 en Toronto, Canadá y se extendió por tres años, hasta el 30 de abril de 2005. Aunque la gira había enlistado 46 conciertos en el comienzo, fue extendida en numerosas ocasiones debido a la popularidad del concierto. Cher recorrió virtualmente Norteamérica desde 2002 hasta 2004. El mismo año anunció su intención de ir a Europa, Oceanía y Asia, territorios en los que no había cantado en años o que nunca había visitado. El último concierto tuvo lugar en Los Ángeles, Estados Unidos. The Farewell Tour fue planeada de forma muy similar a su antecesor, Do You Believe? Tour, aunque la artística de los espectáculos no se pueden comparar. El concierto consistió en 21 canciones, videomontajes, bailarines y acróbatas. También incluyó variedad de vestuario, el cual fue diseñado por Bob Mackie. Algunos de los vestidos utilizados por la artista cambiaron mientras se encontraba en Europa y Australia. La gira recibió reseñas positivas por parte de la crítica. Los conciertos realizados en el American Airlines Arena de Miami los días 7 y 8 de noviembre de 2002 fueron transmitidos posteriormente por la cadena NBC. El especial tuvo una audiencia cercana a los 17 millones de personas, por lo cual ganó tres premios Emmy. Fue publicado en formato DVD y CD posteriormente bajo los títulos Cher: The Farewell Tour y Live! The Farewell Tour. The Farewell Tour fue un éxito en recaudación. Luego de la primera etapa, se había convertido en la gira más larga en toda la historia. En total, Cher cantó para cerca de 3 millones de personas en 20 países, recaudando un total de 250 millones de dólares en 326 conciertos. “I Still Haven't Found What I'm Looking For” “All or Nothing” “The Power” “We All Sleep Alone” “I Found Someone” “The Way of Love” “Half-Breed” “Gypsies, Tramps and Thieves” “Dark Lady” “Take Me Home” “After All” “Walking in Memphis” “Just Like Jesse James” “The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)” “Dov'è L'Amore” “Strong Enough” “If I Could Turn Back Time” “Believe”

Grabación en estéreo de una emisión de la TV Chilena, pertenciente a la gira de 1995 de Alan Parsons. Esta grabacion se encuentra principalmente en formato DVD, aunque también se puede encontrar en Cd de audio. The Alan Parsons Project fue un grupo inglés de rock progresivo formado en 1975 en Londres y activo hasta 1990. La banda estuvo liderada por el productor, ingeniero y compositor Alan Parsons y el productor ejecutivo, compositor y vocalista Eric Woolfson. En él participaron varios músicos de estudio y un grupo amplio de cantantes. En conjunto grabaron un total de once discos, acreditándose la gran mayoría de las canciones como Woolfson/Parsons, quienes lograron vender más de cincuenta millones de copias. Su disco más popular fue Eye in the sky (1982) con el que alcanzaron el puesto 27 en listas británicas y el puesto 7 en el Billboard estadounidense. Setlist: 01 - Sirius 02 - Eye in The Sky "00:03:21" 03 - Turn It Up "00:08:18" 04 - What Goes Up "00:15:02" 05 - Luciferama "00:18:47" 06 - Old and Wise "00:24:12" 07 - Take The Money and Run "00:27:58" 08 - The Tell Tale-Heart "00:33:52" 09 - Can't Take It With You "00:37:58" 10 - I Wouldn't Want to Be Like You "00:43:02" 11 - The Raven "00:48:13" 12 - Limelight "00:55:54" 13 - Time "01:00:42" 14 - Money Talks "01:06:02" / La Sagrada Familia "01:09:18" 15 - Prime Time "01:10:51" 16 - Standing On Higher Ground "01:17:43" 17 - Games People Play "01:22:29" 18 - Psychobabble "01:27:23" 19 - Don't Answer Me "01:38:55" 20 - You're The Voice "01:43:34" 21 - You’re Gonna Get Your Fingers Burned "01:51:21" Alan Parsons – Acoustic Guitar/Vocals/Keyboards/Percussion/Woodwind. Ian Bairnson – Guitars. Stuart Elliott – Drums. Gary Sanctuary – Keyboards. Peter Beckett – Vocals. Chris Thompson – Vocals/Guitar. Felix Krish – Bass. Andrew Powell – Keyboards.

Héroes del Silencio Tour 2007 es el título genérico de la gira que, durante los meses de septiembre y octubre de 2007, llevó a cabo el grupo español de rock Héroes del Silencio. Esta gira, que significaba la despedida del grupo, incluyó las ciudades de Ciudad de Guatemala (Guatemala), Buenos Aires (Argentina) , Monterrey y México, D. F. (México), Los Ángeles (Estados Unidos), y Zaragoza, Sevilla y Valencia (España). La novedad la supuso la presencia del guitarrista Gonzalo Valdivia, que hizo de segundo guitarra durante la gira, y que nunca había tocado antes con Héroes. Tras la gira, el grupo publicó el álbum Tour 2007, en formato de CD y DVD, que recogía momentos de la misma. Héroes del Silencio fue un grupo de rock formado en los años 80 por Enrique Bunbury, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel y Juan Valdivia. En la década de 1990 experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza y Francia, convirtiéndose en uno de los más exitosos grupos en la historia del Rock en español. Después de doce años y numerosos álbumes, la banda se separó en el año 1996. Diferencias personales y cansancio fueron los motivos expuestos para su disolución. Tras la misma, Enrique Bunbury inició su carrera en solitario. A los diez años de su separación, se planteó la posibilidad de realizar una gira de despedida como homenaje a sus seguidores, y como forma de cerrar brillantemente la trayectoria del grupo. Para llevar a cabo esta gira, se contó con el patrocinio de empresas tanto públicas como privadas, entre las que se incluyó la Expo Zaragoza 2008, el Real Zaragoza y el Ayuntamiento de Zaragoza, la ciudad del grupo, donde se planificaron dos actuaciones. Tras algunos meses de ensayos llevados a cabo en relativo secreto, se acordó la participación de Gonzalo Valdivia, hermano del guitarrista Juan Valdivia, como segundo guitarra durante la gira, al encontrarse Juan, aún renqueante de una operación en la mano. En un principio se pensó que sería Alan Boguslavsky, que fue componente de la banda de 1993 a 1996, quien desempeñaría el puesto. Las entradas se pusieron a la venta con meses de antelación para evitar problemas de última hora, a través de cajeros automáticos y tiendas de discos, pero su demanda desbordó todas las previsiones. Para los conciertos de Sevilla, Zaragoza y México D. F. se vendieron en tiempo récord. En menos de 23 horas desde su puesta a la venta se vendieron todas, aunque surgió un turbio negocio de reventa. Las entradas para el concierto del 12 de octubre en Zaragoza, que se pusieron a la venta el 1 de marzo de ese mismo año a las 00:00 h, se agotaron en tan solo 3 horas. Hubo gente a las puertas de las tiendas 24 horas antes, y también se produjo el colapso de los cajeros de Ibercaja y en la web, donde también se vendían. En febrero de 2007, el grupo hizo público un comunicado oficial en el que informó de las ciudades y fechas donde se llevarían a cabo los conciertos. Para este tour, se contó con un impresionante despliegue de luz y sonido, además de un escenario de enormes dimensiones con una pasarela que culminaba en otro más pequeño donde se desarrollaba una parte de los conciertos. El megaescenario, de 22 m de altura, incluía dos pantallas gigantes a los lados y dos telares donde también se exhibían imágenes, con una potencia de 550.000 vatios de luz y 300.000 de sonido. El dispositivo humano para todo el montaje de los conciertos constaba de unas 800 personas. Set list: 0:00 Estanque 4:50 Deshacer el mundo 10:02 Mar adentro 14:33 La carta 17:50 Agosto 22:30 La sirena varada 27:30 Opio 33:44 Presentación de la banda 38:50 La herida 43:50 Despertar 47:30 Apuesta por el rock 'n' roll 51:39 Héroe de leyenda 57:04 Con nombre de guerra 1:01:32 No mas lágrimas 1:06:27 Nuestros nombres 1:12:47 El mar no cesa 1:16:07 Entre dos tierras 1:22:13 Maldito duende 1:28:03 Iberia sumergida 1:32:58 Avalancha 1:39:52 Bendecida 1:45:20 Tumbas de sal 1:50:25 Oración 1:56:27...

Concierto en beneficio del Conservatorio Narciso Yepes de Lorca. Grabado en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia el 31 de mayo y 1 de junio de 2012 La reapertura del Conservatorio de Lorca (Murcia) es una alegría para todo el mundo de la música y quizás un poquito más para Vetusta Morla que se han volcado en participar en los actos de recaudación de fondos para que finalmente y, tras tres años, cerrado debido al terremoto que sufrió la localidad de Lorca en el año 2011, se celebre la reapertura del Conservatorio Narciso Yepes este curso. En el acto de reinauguración, los profesores del conservatorio interpretaron tres arreglos sobre canciones de Vetusta Morla. El material que publica Vetusta Morla para celebrar esta reapertura es el concierto que grabaron junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia a beneficio del conservatorio de Lorca. Los días raros 01:52 Rey Sol 08:29 Canción de vuelta 13:42 Maldita dulzura 18:13 Escudo humano 21:55 En el río 26:43 Copenhague 29:54 Un día en el mundo 35:46 Al respirar 40:49 Boca en la tierra 45:22 Sálvese quien pueda 49:10 Lo que te hace grande 53:33 Saharabbey Road 0:57:53 Iglús 1:02:44 Baldosas Amarillas 1:05:47 Miembros Pucho David "el Indio" Jorge González Guillermo Galván Juanma Latorre Álvaro B. Baglietto

The Cure es una banda británica del rock formada en 1976 en Crawley (Inglaterra). En sus orígenes, se llamó Easy Cure por un breve período, y ya figuraba en sus filas uno de sus tres fundadores y futuro líder, Robert Smith, como guitarra solista. El grupo alcanzó la cota más alta de su éxito comercial entre finales de la década de los ochenta y la primera mitad de la década de los noventa. Durante su extensa carrera, The Cure ha tenido múltiples cambios en su formación, siendo su alineación más popular la integrada entre 1986 y 1989 por el vocalista Robert Smith, el bajista Simon Gallup, el guitarrista Porl Thompson, el baterista Boris Williams y los teclistas Roger O'Donnell y Laurence Tolhurst, de los cuales actualmente permanecen Smith, Gallup y O'Donnell, junto a Jason Cooper en la batería y Reeves Gabrels como guitarra solista. La apariencia característica de Smith, frecuentemente vestido de negro y maquillado con un efecto borroneado de lápiz de labios, sumada a letras introspectivas y existenciales, han hecho que la banda fuera asociada generalmente con el rock gótico. El ocaso avizoró el final en una gala de música oscura cobijada en “Lullaby”, “The Walk” y “Close to Me”. En el ápice de satisfacciones del Corona Capital se obsequió en delirante conclusión la clásica “Boys Don't Cry”, cuando el reloj sobrevolaba la una de la madrugada. Se dieron cita 85.768 personas en el Autódromo Hermanos Rodríguez para disfrutar de la última jornada este domingo, en diversidad de propuestas divididas en cinco escenarios: el principal Corona, alternos el Vans, Corona Cero, Nivea y Viva Tent. “Alone” “Pictures of You” “High” “Lovesong” “And Nothing Is Forever” “Cold” “Burn” “Fascination Street” “A Night Like This” “Push” “In Between Days” “Just Like Heaven” “At Night” “Play For Today” “A Forest” “Shake Dos Shake” “From the Edge of the Deep Green Sea” “Endsong” “Lullaby” “The Lovecats” “The Walk” “Let’s Go to Bed” “Friday I’m In Love” “Close to Me” “Why Can’t I Be You?” “Boys Don’t Cry” “10:15 Saturday Night” “Killing an Arab” Miembros Robert Smith Simon Gallup Roger O'Donnell Jason Cooper Perry Bamonte Reeves Gabrels

El concierto “La Oreja de Van Gogh Básico 40” se llevó a cabo en el Círculo de Bellas Artes, Madrid, el 17 de noviembre de 2009. Fue un evento íntimo con la presencia de 400 fans y fue grabado para su posterior emisión en televisión y radio. La Oreja de Van Gogh (abreviado en ocasiones como LOVG o LODVG) es un grupo musical de género pop rock originario de San Sebastián, País Vasco, España. Su trayectoria en el mundo de la música comenzó formalmente en 1996. La banda está formada por Pablo Benegas, Álvaro Fuentes, Xabi San Martín, Haritz Garde y Leire Martínez, aunque la vocalista durante los primeros once años fue Amaia Montero, quien en 2007 dejó la formación para iniciar su carrera como solista. Son una banda con éxito en España, Latinoamérica y Estados Unidos, con lanzamientos y conciertos puntuales en países que no son de habla hispana, como Francia, Reino Unido, Japón o Israel. Entre sus temas más destacados están: «Cuéntame al oído», «La playa», «20 de enero», «Rosas», «El último vals», entre otros. Han obtenido premios como el Grammy Latino, MTV Europe Music Awards, Premios Ondas, Premios de la Música, Premio Lo Nuestro, la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, entre muchos otros. 00:00 Más 06:15 Sola 09:50 Muñeca de trapo 13:52 Un cuento sobre el agua 17:40 Paris 21:30 Europa VII 27:07 Rosas 31:13 Cumplir un año menos 35:12 Deseo de cosas imposibles 39:36 Jueves 45:27 Pop 49:32 Inmortal 53:47 Puedes contar conmigo 58:00 20 de enero 1:01:54 El último vals 1:05:20 La playa Leire Martínez (voz) Xabi San Martín (teclados) Pablo Benegas (guitarra) Álvaro Fuentes (bajo) Haritz Garde (batería)