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En el marco del Día Internacional de la Danza, las ciudades de Elche, Alicante y Murcia celebran la XIII edición del festival Abril en Danza con propuestas y estilos muy diversos tanto de España como de otros países. Desde el 19 de abril al 4 de mayo, las tres ciudades mediterráneas van a inundar sus calles, museos y salas de teatro de danza contemporánea. Participan artistas consolidados como Lorena Nogal, Melania Olcina (Premio Nacional de danza 2023), entre otros, pero también hay espacio para nuevas propuestas como la de Mucha Muchacha. Otras, nos llegan de fuera, con nombres como Federica Espósito, Bojan Micev o María Alzamora. De todo ello hablaremos con la directora del festival, Asun Noales, además directora de la compañía OtraDanza; y con la artista internacional Federica Esposito. En nuestra foto del día nos fijamos en la UNED, la Universidad Nacional de Educación a Distancia, en Madrid, donde el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el rector de la UNED, Ricardo Mairal, han presentado esta semana DigitARTE. Un curso online de inmersión digital para mejorar las competencias en herramientas digitales de profesionales de la cultura y la creación. Escuchar audio

La danza es nuestra protagonista. La SGAE, la Sociedad General de Autores y Editores, le rinde homenaje con una exposición en el Palacio de Longoria, sede madrileña de la entidad, que abarca la pluralidad y la diversidad de todas las manifestaciones que comprende la danza en España. Un hito, señalan sus responsables, con más de 200 obras que resalta el enorme valor de la danza para la cultura española. ¿Bailamos? 125 años de danza en España, se inscribe en la amplia programación de actividades conmemorativas este 2024 del 125 aniversario de SGAE. Conocemos los detalles de la muestra con la comisaria Maribel Sausor, responsable del Departamento de Actividades Complementarias de SGAE. El próximo día 29 de este mes de abril se conmemora como todos los años el Día Internacional de la Danza. Cultura Revista SGAE es una publicación digital gratuita de tendencias musicales, audiovisuales y escénicas a la que se puede acceder desde https://cultura.sgae.es Escuchar audio

El libro Esculpiendo palabras en la arena, de Cristina Cortés, nos habla de los recursos artísticos como terapia. La música, la pintura, la literatura o la danza son formas de expresión artística que nacen de nuestras emociones y a veces se convierten en el único vehículo para expresar el dolor. Es entonces cuando el arte se convierte en herramienta terapéutica. Este libro, editado por Desclée de Brouwer, ofrece ilustraciones y estrategias para tratar el trauma con una técnica de tratamiento psicológico conocida como EMDR. Nos lo cuenta su autora, la psicóloga Cristina Cortés, que se encuentra en los estudios de RNE en Pamplona. A continuación, conversamos con la directora de los Teatros Luchana de Madrid, Rosa Alfageme, sobre programar para todos los públicos, especialmente para niños y adolescentes; y del nuevo proyecto Luchana Muestra, para compañías emergentes. Escuchar audio

El arte es nuestro protagonista primero con La piedad de Francisco de Goya, que se expone por primera vez al público tras su adquisición por el Ministerio de Cultura e ingreso en la colección del Museo Nacional del Romanticismo de Madrid. Una obra de juventud del gran pintor aragonés con la que este museo inicia la celebración de su centenario. Goya realizó este lienzo en Zaragoza después de regresar en 1771 de su viaje de formación a Italia. Los detalles de la composición y de la historia los conocemos de la mano de Carolina Miguel, directora del Museo del Romanticismo. Otro cuadro, El retrato de Felipe II, pintado en el siglo XVI por el artista neerlandés Antonio Moro, se puede contemplar en la Galería de las Colecciones Reales en Madrid. Una pintura invitada durante un año procedente del Museo Bellas Artes de Bilbao. Retrato pintado durante el llamado Felicísimo viaje por Europa para presentarse como heredero de Carlos V y cuando se forjó su gusto por el arte. Una pintura que marcará la forma en que los Austrias serán reflejados artísticamente. Escuchar audio

Nos sumergimos en el trabajo artístico de dos hombres geniales: el escultor Eduardo Chillida y el modista Cristóbal Balenciaga, ambos guipuzcoanos y amigos. Con motivo de la celebración del centenario del escultor, el museo Cristóbal Balenciaga de Getaria en Euskadi, acoge la exposición "Chillida/Balenciaga. Plegar la forma" donde se observan los nexos y valores comunes entre ambos creadores. Se trata de un proyecto que conecta el Museo Balenciaga y Chillida Leku como “lugar de encuentro”. De ello vamos a conversar con Igor Uria, comisario de la muestra y director de Colecciones del Museo Cristóbal Balenciaga. Escuchar audio

Dansa València es un festival de danza y nuevos lenguajes relacionados con el movimiento que se ha convertido en un espacio de encuentro, diálogo y miradas plurales. Un lugar para la presencia y acción del cuerpo, en el que a través de la creación contemporánea se impulsa el aprendizaje y la visibilidad de los proyectos artísticos. Este año cumple su 37 edición desde mañana día 13 y hasta el 21 de este mes de abril. Hemos invitado a dos de las participantes con estrenos en el festival, como son Inka Romaní y Wilma Puentes del Colectivo sin par. Y de la danza nos vamos al teatro con Las bingueras de Eurípides, el último espectáculo de Las niñas de Cádiz que se representa en Madrid hasta el día 21 de abril en el Teatro Quique San Francisco. Escuchar audio

Luis Martín-Santos fue un renovador de la literatura de mediados del siglo XX, un intelectual comprometido políticamente contra el franquismo y el director más joven de un sanatorio psiquiátrico en España. Ahora, la Biblioteca Nacional de España, en Madrid, dedica una exposición al autor de la novela Tiempo de silencio, con motivo del centenario de su nacimiento. Con el título Luis Matín-Santos. Tiempo de libertad la exposición te sumerge en la creación de este autor universal y polifacético. Nos acompañan en nuestros estudios de REE sus hijos, Luis y Rocío Martín-Santos Laffon, que nos anuncian que se van a publicar las obras completas del escritor, entre las que se encuentran dos novelas inéditas y una obra de teatro (editorial Galaxia Gutemberg). Escuchar audio

Nos ocupamos de las actividades del Instituto Cervantes, nuestra gran diplomacia cultural que lleva la difusión y la enseñanza de la lengua española por los cinco continentes. Y lo hacemos con el libro Homenaje universal al idioma español, promovido por la Fundación Independiente con el apoyo de más de 30 instituciones y entidades como el Cervantes o la Real Academia Española. Se celebró una mesa redonda en torno a esta publicación que recoge los actos celebrados en 2015 con motivo de este homenaje. El volumen recoge las conclusiones entre las que se encuentran los testimonios de varios jefes de Estados americanos y otras personalidades, y los discursos de los premios Cervantes y los de los Nobel de Literatura en lengua española. Y conocemos la iniciativa cultural por la que la localidad zaragozana de Fuendetodos y Francia han estrechado lazos. Se trata de una muestra litográfica en el aniversario que se ha cumplido del pintor Francisco de Goya: 278 años de su nacimiento en el municipio aragonés. 87 obras pertenecientes a los artistas de la Casa de Velázquez-Academia de Francia en Madrid. Escuchar audio

El barcelonés Jordi Longarón dibujó a la primera heroína negra Friday Foster en 1970. Y lo hizo desde su ciudad. Les proponemos un viaje al imaginario artístico de este historietista e ilustrador, a través de una exposición en el MNAC (Museu Nacional d'Art Catalunya) en Barcelona, que reúne una cincuentena de tiras originales del célebre personaje, del que después se rodó también una película. Con una tirada de 50 millones de ejemplares en los diarios estadounidenses, Longaron creó un personaje que rompió tabúes y se convirtió en un icono pop en los Estados Unidos. Conversamos con los dos comisarios de la muestra: Alex Mitrani (también cosnervador del MNAC) y Marc Longarón (hijo del dibujante). Despedimos con la música del compositor Robe Iniesta. Escuchar audio

El Teatro es protagonista con un escenario novedoso. Hablamos del proyecto del artista Álex Peña y el colectivo creativo sevillano La Cura. Unboxing. Una caja dentro de otra caja, nos propone una experiencia inmersiva a través de la web del Teatro Central de Sevilla, la capital andaluza. Nos adentramos nos dicen, en un escenario de realidad virtual que desafía la imaginación y que redefine el arte escénico para la era digital. Es más que una obra de teatro: un experimento audaz que fusiona la esencia del teatro con la interactividad propia de la navegación web. Un ejercicio de reflexión social en torno al mundo escénico desde la construcción de los cimientos de este Teatro Central hasta nuestros días. Hemos invitado a su creador, Álex Peña, y a Verónica Morales, del colectivo La Cura, para conocer con más detalle cómo es esta propuesta, testimonio señalan del poder transformador del arte. Escuchar audio

Nos sumergimos en el universo artístico del pintor catalán Antoni Tàpies, el artista español más importante de la segunda mitad del siglo XX. Con motivo del centenario de su nacimiento, el Museo Reina Sofía de Madrid y la Fundación que lleva su nombre han organizado una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012, fecha de su muerte. Antoni Tàpies. La práctica del arte muestra la unión del pintor, del intelectual comprometido y del ser humano. Recoge la trayectoria de este artista aportando una novedad: la recreación de diez estudios en los que se van generando los ambientes que caracterizaron cada una de las etapas de Tàpies. Nos guía por los detalles de la exposición Manuel Borja-Villel, comisario de la misma, uno de los grandes conocedores y expertos de la obra del pintor, exdirector además del Reina Sofía. Escuchar audio

El flamenco es nuestro protagonista con una invitada, la bailaora y coreógrafa sevillana Paula Comitre que nos presenta su último espectáculo: Après vous, madame. Una pieza que gira en torno a Antonia Mercé la Argentina, una de las grandes figuras de la danza española y el flamenco. Paula desarrolló parte de este proyecto durante la residencia que hizo en París al ser seleccionada para el programa Coreografía, de la Academia de Bellas Artes del Instituto Francés en asociación con la Cita Internacional de las Artes en la capital francesa. Allí coincidió con dos creadores muy importantes: el pianista y compositor Orlando Bass que firma la música del espectáculo, y la artista plástica onubense María Alcaide que ha contribuido al universo plástico de la propuesta con la creación de su pieza artística, Bata de cola inflable, inspirada en Gustavo Bacarisas y otros artistas coetáneos a la Argentina. Escuchar audio

La Pedrera de Barcelona acoge la exposición BARCELÓ. CERÁMICAS: Todos somos griegos. Una de las grandes retrospectiva sobre la cerámica del artista, de las más completas que se ha hecho hasta el momento. La muestra reúne un centenar de piezas, desde las primeras obras africanas de 1994 hasta la actualidad. En ellas, recrea la materia, la vida orgánica y el tiempo, como si fuera una extensión de su pintura. La exposición está organizada por la Fundació Cataluña La Pedrera y podrá verse hasta el 30 de junio. Nos lo cuenta Marga Viza, directora de experiencias expositivas de la institución, que se encuentra en los estudios de Barcelona. Y nuestra foto del día nos lleva a Tiflis, la capital de Georgia. Allí, un grupo de expertos de español han creado la primera sociedad de hispanistas del país. Con un objetivo, popularizar nuestro idioma en la república caucásica. Escuchar audio

Hablamos de arte y de obras maestras de pintores como Goya, Velázquez, Rubens, Murillo o Ribera que saldrán del Museo del Prado en Madrid. Se trata de un proyecto, “El arte que conecta”, en virtud del cual 18 de estas obras se expondrán temporalmente en otros tantos museos repartidos por toda la geografía nacional. Hoy 2 de abril se inicia en el Museo Nacional de Arqueología Subacuática de Cartagena (Murcia), donde podrá verse El embarco de Santa Paula Romana, de Claudio de Lorena. La iniciativa cultural se extenderá hasta finales de este 2024. Nos ocupamos también del movimiento surrealista en el arte que ha puesto un pie en Madrid en una exposición en la Fundación Canal que reúne una colección de documentos, obras y objetos de artistas que recrean el surgimiento del surrealismo y su fascinación por las máquinas y el desnudo. Obras que se han expuesto al público en muy pocas ocasiones. Una muestra que nos ofrece pistas para entender el arte contemporáneo actual. Escuchar audio

España cuenta ya con el primer Museo del Realismo Español Contemporáneo, el Murec. Se encuentra en la ciudad de Almería y acoge 270 piezas de arte desde el siglo XIX hasta la actualidad. La sede de este muevo museo es el edificio Hospital Provincial de Santa María Magdalena, con más de 3.000 metros cuadrados, divididos en dos plantas. Y el corazón del museo lo constituye la obra del grupo conocido como los Realistas de Madrid: Antonio López, María Moreno, Francisco López, Isabel Quintanilla, Julio López, Esperanza Parada y Amalia Avia. Un sueño que ha sido posible gracias a la colaboración público/privada entre la Diputación y la Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. Invitamos al creador y soñador del Murec, el pintor y coleccionista, Andrés García Ibáñez, para que nos lo cuente. Y nuestra foto del día es para el director de cine argentino Adolfo Aristarain, por la concesión de Medalla de Oro de la Academia de Cine Español 2024. La Academia reconoce de esta manera a uno de los nombres fundamentales de la historia del cine en español. Escuchar audio

Viernes Santo, festividad cristiana en la que se conmemora la muerte de Jesús de Nazaret. Un día de duelo para recordar la crucifixión de Jesucristo en el Calvario, quien se sacrifica para salvar del pecado a la humanidad y darle la vida eterna. De allí que la cruz se haya tomado como el símbolo de la gloria para la adoración de los cristianos. Este día en las iglesias, las imágenes -principalmente el crucifijo- se cubren con tela morada, en señal de la ausencia de Jesús. Unas imágenes que se descubren el Domingo de Pascua, como símbolo de la Resurrección de Jesús. Nosotros en este día hemos querido acercarnos al arte religioso que se puede ver por toda la geografía española, y nos hemos fijado en la localidad aragonesa de Tarazona con un legado mudéjar y renacentista único en España y en Europa. Entre sus muchos tesoros destaca la catedral de Santa María de la Huerta. La Fundación Tarazona Monumental se encarga de la conservación de todo este patrimonio. Julio Zaldívar es su gerente. Él nos sirve de guía para conocer todo el legado artístico y cultural de la localidad. Escuchar audio

La mayoría de los pueblos y ciudades de España e Hispanoamérica celebran la Semana Santa sacando sus imágenes religiosas en procesiones. Muchas de ellas son piezas únicas de gran valor histórico artístico. Vamos a conocer la iconografía religiosa de estos pasos procesionales, pero también profundizamos en la historia del arte cristiano, desde las primeras representaciones simbólicas del cristianismo primitivo, hasta la llegada del románico y gótico, y el barroco, donde se desarrolla más la imaginería religiosa en España e Hispanoamérica; una época en la que las esculturas, las tallas, salen a la calle en procesiones. Un arte cristiano que ha sido hegemónico hasta finales del S.XVIII y principios del XIX. Nos lo cuenta Miguel Ángel Dionisio Vivas, experto en Historia del arte cristiano y profesor de la Universidad Rey Juan Carlos Escuchar audio

Nos ocupamos de las actividades del Instituto Cervantes, nuestra gran diplomacia cultural que lleva la difusión y la enseñanza de la lengua española por los cinco continentes. Lo hacemos con la reunión que mantuvieron más de un centenar de responsables académicos del Cervantes en Toledo, la capital castellano-manchega, en la que se abordaron los retos de la enseñanza del español. Conferencias, mesas de debate y grupos de trabajo durante tres días en los que se pusieron en valor aspectos sobre la organización, objetivos, plan docente y mejoras de la enseñanza de nuestro idioma como lengua extranjera. Y hablamos de los últimos legados recibidos en la Caja de las Letras de la institución de dos figuras de nuestra cultura: uno en memoria del cantaor y compositor granadino Enrique Morente; y otro también en memoria de la fotógrafa barcelonesa Isabel Steva Hernández, más conocida como Colita. Escuchar audio

Hablamos de poesía con Elena Tejada, poeta madrileña. Licenciada en Filología Española por la Universidad Complutense, compagina la escritura con la enseñanza en un instituto de secundaria. La escritora nos presenta su último poemario, Amada libertad, editado en Punto Rojo. Es autora también del libro Rota cordura (Torremozas), y coautora de varios libros de poemas, como Rincón de Conde Duque, Siete historias, setenta poemas y manto de retales, entre otros. Además, coordina la tertulia literaria Conde Duque. A continuación, dedicamos la “Foto del Día” al histórico dibujante Enrique Ventura, creador de Julius, fallecido este lunes a los 78 años de edad. Escuchar audio

Nos detenemos en la Semana Santa más antigua de España, la de Medina del Campo, en Valladolid. Está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional por su historia y por la calidad y belleza de sus imágenes del siglo XVI, que se han completado con otras tallas del siglo XX y XXI. Entre estas últimas, se encuentran obras de artistas reputados como el recientemente fallecido Ricardo Flecha que ha aportado una auténtica revolución iconográfica. De todo ello y de la celebración del XXV Encuentro Nacional de Cofradías que acogerá el municipio vamos a hablar con el historiador Enrique Gómez Pérez y con la vicepresidenta de la Junta de Semana Santa, Elena Velasco. A continuación, nos centraremos en la celebración del Día Mundial del Teatro. Dedicamos nuestra foto del día a la gran dama teatro en España: Nuria Espert. La actriz ha sido distinguida con un doctorado 'Honoris Causa' de la Royal Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres. Se trata de uno de los centros de arte dramático más prestigiosos del mundo. Escuchar audio