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戛纳电影节第8天，主竞赛单元已放映14部影片在“银幕”国际场刊的排名，法国女导演科拉莉·法尔雅的《某种物质》（The Substance）以2.7/4分居于榜首，紧随其后的是贾樟柯导演的“风流一代”和法国导演雅克·欧迪亚的《艾米莉亚·佩雷斯》(Emilia Perez)。周二，美国导演肖恩贝克执导的《阿诺拉》(Anora)首映再次唤醒了主竞赛单元，现场观众大笑和欢呼不断，卢米埃尔大厅响起超长的掌声。 这是肖恩贝克自《红色火箭》(Red Rocket)之后，再次以这部疯狂的纽约喜剧重返戛纳。从《帕特诺普》(Parthenope)到《艾米莉亚·佩雷斯》(Emilia Perez)或《利莫诺夫》Limonov: The Ballad of Eddie)本届戛纳主竞赛单元几部影片都以其角色名字作为(，描绘主人公肖像追随他们几年或几十年的命运。《阿诺拉》则是发生在十多天里的故事，这也让这个充满活力的女主成为几部影片中最可爱的人物之一。 由米奇·麦迪逊扮演的阿诺拉是纽约布鲁克林一名年轻的脱衣舞娘，爱上了俄罗斯富豪的儿子伊万。灰姑娘的童话故事似乎成了现实，拉斯维加斯的一时兴起的结婚后，以为撞上彩运的女孩迎来的是伊万父母的出离愤怒和拒绝。一部动作轻喜剧，一场超奢华的失重之旅，之后电影降落在纽约的街道上，现实的一面令人心碎。 一位喜爱肖恩贝克、就读于伦敦电影学院的中国留学生在首映式后向记者谈了她的观影感受: “我之前特别特别喜欢肖恩贝克，之前经常看他电影的时候会看流泪，就是因为他的感情太细腻了，所以对我来说很能触达到我想要的那种精神上的、精神层面的东西。而今天看这部片子，我觉得它不是肖恩贝克最好的片子，但是它仍然非常的好，尤其是在今年的主竞赛。今年的主竞赛单元一开始可能大家都觉得前面的片子好像没有给大家带来太多惊喜，科波拉的片子虽然很火爆（我还是没抢到票），但是从口碑上来说，好像没有特别特别的，就是那种所谓的爆款。直到前天晚上，“某种物质”（substance）那个片子的首映，放映之后一下就引爆了，听说还不错，我还是怀着期待，听朋友讲说很好。然后今天看的“阿诺拉”，我觉得就今年主竞赛的这个环境来看，“阿诺拉”我也是很喜欢的，它还是有一些轻松的东西，甚至肖恩贝克他一贯的就是，对美国的那种底层的生态是有一种反思的精神的。他让我想到达内兄弟，但他跟达内又不一样，因为他是年轻一代，他可能没有那么重的重量，而且有的时候遇到很重量的话题，他会努力把它消解出来。而且还有一点就是，我想到我们中国的有一个古典故事，叫“卖油郎独占花魁”的，我一开始看到这个片子的时候，就觉得这句话能完美诠释了这个片子的核心故事，只不过一开始他的那个爱人，所谓那个有钱人家的大少爷，他卖的是石油，他可能就是社会上层的“卖油”，但是到影片最后，真正精神上的、触及他精神的两个平凡的底层的普通人，他们又是另一种意义上的救赎，是有感动的，是有感动了。但是因为我特别喜欢他（肖恩 贝克），所以我对他的要求很严格。”. 截至本台发稿，《阿诺拉》刷新“银幕”国际场刊的排名，以3.3/4评分高居榜。排名第二的《某种物质》评分仍是2.7/4 戛纳红毯上的奥运圣火 第77届戛纳电影节也正值巴黎奥运临近，奥林匹克圣火走上戛纳红毯，体育与文化在这里完美融合。周二电影宫放映纪录片《奥林匹克——法国的比赛》与奥运会接轨，这部纪录片通过27名奥运会和残奥会冠军运动员的见证，回顾了法国参加奥运一个多世纪的历程。 致敬香港电影纪录片《香港经典再现》来到戛纳 提到纪录片，一部致敬香港电影的纪录片《香港经典再现》也来到戛纳，在影展电影市场做全球首映。这部长60分钟的影片，集结多位资深及新生代香港电影人，以六种最广为人知的港产片类别，包括动作、喜剧、警匪、功夫、爱情和艺术经典作品作灵感，重新演绎六条微电影合并成纪录短片，回顾和展现香港电影独特的魅力。本台也有幸电线采访了在戛纳的该片制片人梁惠怡、监制陈善之和夏永康、简君晋、文念中三位导演。他们讲述了创作该片的初衷和历程。 梁惠怡：我生长在香港，我当然希望全世界都能分享香港的一些东西，因为香港人拍电影的方法跟一般其他的国家的不一样，因为他们成长的时间，他们的习惯，他们的非常勤劳，还有资源有限的情况下，都能克服所有的困难，我觉得很精彩，也很特别，我是希望分享一下当时的情况。我制作这个影片的初衷是这样的。. 陈善之：我们很高兴很兴奋我们这个纪录短片的能够来到戛纳，因为在做这个事情的之前，我们的初衷是没有想到有这么一个Bonus的，因为我们只是很想用心去做一些我们想向香港电影去致敬的东西。那所以来到戛纳，大家都觉得很开心。其实真的，这几十年来，应该基本上没有人不会受到香港电影的影响。 作为香港资深电影人的陈善之在采访中也谈到了他对香港电影现状的看法: 陈善之：其实世界万物都是有一个起伏的，一定会有它最高的点，一定会有它给到沉默的一个点。我没有觉得香港电影是沉默了，我觉得它是一直在酝酿一个新的局面，一直在酝酿一个新的方向。这几年来，大家都可以看到很多很多新晋的导演，像简君晋等那些新的导演，他们都发挥了他们当年受到香港电影影响的力量，把他们想的、他们感受的，他们体验的东西，再透过电影来跟大家分享。真的，我觉得，就是很早以前，在徐克导演的电影“蜀山传”里，已经有一个台词，就是“江山代有才人出，一代新人换旧人“。我觉得现在香港就是经历着这个时期，一些像文念中导演呢、夏永康导演、关锦鹏导演等一些已经很有经验的导演，他们一直在培育、也一直在影响到下一代导演。所以现在香港在一直做的事，他们用这些很有经验的导演来作为编剧，来帮忙新的导演去发挥他们的所长，以我们上一代的经验来帮忙他们去发挥更好的东西。所以，我自己看到香港一定是在很快很快、很短时间里面，一定会更加的百花齐放，而且还是会有另外一种的光芒。

戛纳电影节，华语片请继续…，在娄烨、郑保瑞、管虎和贾樟柯四位导演的四部影片上周火热展映后，另一部颇受期待的《白衣苍狗》（MONGREL ）周一接续，这一次来到了电影节的平行单元“导演双周“，该单元以表彰具有独特艺术表现形式的电影、挖掘新锐导演并持续探索新的影像语言著称，这部由新加坡导演曾威量、台湾导演尹又巧联手执导的首部长片是今年唯一入围导演双周的华语影片。周一晚间，两位导演及主创人员在观众热烈的掌声中在双周单元电影集中放映的croisette剧院一起观看了首映。 与众多的越南、菲律宾、印尼和泰国人一样，Oom也是台湾某地的一名外籍非法劳工，受迫于无良老板，他认真做所有被指派的事情，却始终未能获得信任，他被指定管理其他非法看护，却遭雇主欠薪，紧接着有人失踪，恐惧与猜忌蔓延，情况陷入混沌，在道德争议中求生存，最终也迷失在大雾之中。 一位法国观众在观影后向本台这样说，“是的，故事让我非常感动。一个你不知道的故事，让你看到一个非常非常艰难的世界。同时，这个角色充满同情心，随时准备提供帮助，却无法在他的环境中表达他的善良本性。我认为这非常困难，影片里连绵不断的雨水、发动机的噪音，一切都将我们置于一个极其困难的境地，是的，这是一部非常感人的电影，制作精良，非常精美。最后那只狗的画面，你会想，他真的不会放过我们任何东西，太可怕了。导演和演员们的表现都很出色。我们看到他们非常感动，这是一个难忘的时刻。无论如何，谢谢他们，谢谢你们”。 导演双周在对该片的介绍中说，“这是一部黑色的作品，却闪耀着强烈的光芒“。导演兼编剧曾威量，是一个出生在新加坡，为追电影梦而在台湾生活了十多年的年轻电影人，他的作品多关注东南亚移民裔群。2016年以短片《禁止下錨》获柏林影展奧迪最佳短片、台北电影奖最佳短片。此后再以《一抔黃土》和《庭中有奇樹》连续两年入围金马奖最佳纪录短片。 周一的首映结束后，曾威量向本台谈了他创作该片的缘起和感受。 曾威量：为何会做这部片子？我觉得源于自己作为一个照护者，其实有很多不足，尤其是在照料我家人这一块。因为这方面的不足，但是又被家人倚赖，就迫使我想象一个角色，他在照护的各个方面都可能比我更好，更有耐心，更细心。但跟我不一样的就是他不被任何人信任。从个人的照护经验，到15年来在台湾所主要聚焦的影像工作，都与外籍移工这块或者社会的一些弱势族群有关。所以在这两个的结合下，呈现一种对照组吧，这两个在社会上都算是隐形的族群，然后借由个人的经验和这15年来的社会观察，把它拼凑成这样的一部片。 就为什么创作始终关注移民及社会弱势？ 曾威量：我觉得首先应该还是因为自己是离乡的人吧，（我）从新加坡到台湾，只为了追寻电影。那时尤其是台湾的新浪潮，（仰慕）侯孝贤、杨德昌一样的导演就跑过来了。一呆就呆了十几年，但呆着呆着，你会发现的是，我在台湾所受到的待遇，这么说吧，其实相较之下，远远比跟我一样来自东南亚的族群来的算幸福多了，对吧？（我）没有受到太多的偏见，毕竟我也是华裔，操着一口中文。发现这件事情之后，我觉得就会发现好多地方都有好多不公不正的事情，而自己在做影像也在思考的是，电影创作是否能不只是满足自己的创作欲望，它还可以尽到我作为一个艺术工作者的社会责任。但这是一个很大的命题，我也没有解答，也不会因为创作了这个片子而有所解惑，大致上是这样子。 谈到作品入围戛纳，曾威量没有提到荣耀一词，他似乎更看重的是导演双周与“白衣苍狗”影片创作理念的相近，“是一种不妥协的对视”。 曾威量：就作品而言来说，我觉得世界上的影展很多，没错，每一个片子他都会有属于他自己登场的地方。所以嘎纳本身，当然我们也很感谢有这个机会。而导演双周，我觉得它的立意，它的精神跟我创作这部片的理念是相近的，也是一种不妥协的对视。所以我觉得能来到双周放映其实是非常难得的一件事，但很多也是关于机运，对吧？影展或者艺术是很主观的，我们有一个机会跟观众透过影片互动，或者希望可以鼓动一些舆论提出一些疑问，我觉得这样是再好不过了。 曾威量在采访中也谈到了电影片名“白衣苍狗”的缘由，表示对老子所说“天地不仁，以万物为刍狗“的感触横贯了整个片子的创作。

继《浮城谜事》2012年入围戛纳“一种关注”单元最佳影片之后，中国导演娄烨今年再携新片《一部未完成的电影》回归戛纳。影片讲述一个在武汉附近摄制组在疫情最初如何因封禁被困的故事，重启的电影项目，十年后再次成为了“未完成”。影片不假任何复杂技巧的真实呈现，勾起人们对疫情三年伤痛的回忆。首映式后有人用中文大喊“娄烨中国最伟大的导演！”“谢谢！ 谢谢！”。首映式次日，本台有幸远程专访了娄烨导演, 此次采访使用疫情时期常用的Zoom视讯会议方式，加之天气原因音质欠佳，敬请见谅。 RFI：感谢导演接受法广的远程专访，我们这种联系的方式好像又回到了疫情封禁的时期。 娄烨：是的，是的。. RFI：这一次您作品是第5次入围戛纳，重回戛纳有什么样的不一样的感觉？. 娄烨：还是挺高兴的，因为上一次是12年前吧，之后就好久没回来，这次能够回到戛纳，带着一个很特别的计划，所以还是挺高兴的。. RFI：虽然采访时间很宝贵，但我还是非常希望让您看一下这个网上的视频，是昨天在“一部未完成的影片”首映结束后的视频，请您听一下声音吧。 。。。。. 娄烨：就是观众拍的（视频）吧？ RFI：是，就是网上已经出来的视频，有不少的人观看，已经有3000多点赞，不知道您看到这个的视频、听了这个视频有什么感想？ 娄烨：我很高兴观众能够看到这个片子吧，我想我得到的感觉是，可能观众希望能够看到一些类似这样的影片，就是关于那个麻烦阶段的影片、就是3年疫情，实际上这个状况是就像我和我的团队一样，我们也希望看到关于之前的一些影片 ，我想可能这一点上我和观众、我和我的摄制组实际上是差不多的。. RFI：从“紫蝴蝶”到“颐和园”，您的电影很多涉及大时代的大事件，在这样一个后疫情时代，讲述那一段非常特殊的时期，您在拍片的时候，有没有设想到可能给您带来的风险？ 娄烨：不管是之前的“颐和园”也好，“紫蝴蝶”也好，我觉得可能是那个时间是一个特别的一个时间段，但实际上，视角还是非常个人的，因为我觉得电影实际上没法儿对一个大时代进行一个充分的描述，它只能是一个非常局限的一个视角，从这个局限的视角开始工作。. RFI：可以谈谈您筹拍这部影片的情况好吗？. 娄烨：实际上就是想做一个用一些以前的素材、以前删除的素材连贯起来的一部影片。但实际上刚开了个头就碰到疫情了，也就是说，影片的开始部分实际上是一个真实的记录状况， 疫情中间就不断地修改剧本， 不断地重新整理过去的素材，试图找到一个新的方式来进行这个计划，差不多是这样。实际上在疫情过程中，原来的设想就已经被改变了。而现在的状况呢，实际上是我把被疫情打破的这个计划本身作为电影的一部分，放在了影片里面。. RFI：看影片的时候非常感动，尤其是后面部分出现了很多当时网上流传的视频，给人的冲击非常非常的强烈。这种用网上竖屏的视频结合在电影画面中，给人非常强烈的感情冲击，这是您设想的效果吧？. 娄烨： 实际上这个已经不是电影的事情，它实际上已经超出了一个电影的范畴，而超出这个范畴本身实际上是这个电影的一部分，就包括那些视频，实际上你会看到这些视频远远比电影重要得多，这也是这部影片对我、对我的团队的一个启发和感受吧，一个比较共同的感觉就是，在那个疫情期间，实际上你会觉得电影完全不重要，这个感受我相信是放到了现在的影片里面。. RFI：您的影片的片名“一部未完成的影片”，不少影评都在聚焦在“未完成”上，解读它的含义。. 娄烨：“一部未完成的电影”实际上是最后才这么决定的，因为确实不知道该怎么命名这个影片。最后我们还是回到最早的一个想法，就是我们其实是想把一些删除的部分连起来的，但是只是没有完成它，只是完成了它的一部分，开头部分。所以，我不知道是不是会继续这个开头的想法来继续工作下去。对，我还不知道后头会发生什么，有太多不确定的因素，这可能也是疫情给我们的一些感受吧。. RFI：您在昨天的首映式上介绍了您的团队，您说您希望这部影片更多的人能够看到，可不可以透露一下这个影片发行的情况？. 娄烨：我其实不是特别清楚 ，另外的制片人他们在管这个事情。 RFI：您对它有什么预期？ 娄烨：我希望能够更多的人看到，因为我觉得可能应该有很多人愿意看吧。.当然不是全部的人，对待疫情的态度每个人都有每个人的不同感受，没法用一种概念来归纳， 电影也是一样的。但是我还是希望，作为一种观点之一、或者视角之一能够给更多的人做参考吧。 此外，在过去的这个周末，另外两位中国第六代导演贾樟柯和管虎的影片，《风流一代》”和《狗阵》也分别在主竞赛单元和一种关注单元上映。本台将在后续节目中报道，在主竞赛单元影片“国际银幕”评分榜上，《风流一代》和雅克·欧迪亚导演的《艾米莉亚·佩雷斯》、欧格斯·兰斯莫斯导演的《善良的种类》三部影片目前同以2.4分暂居第一。

戛纳电影节的第二天在弗朗西斯·科波拉新作《大都会》晚间的首映式后落幕，这无疑是本届电影节最受期待的影片，在凭借《现代启示录》获得金棕榈奖 45 年后，85岁的科波拉终于重返戛纳； 周四，两部备受期待的华语片：娄烨导演的《一部未完成的影片》和郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》也分别在特别展映和午夜单元上映，这两部都是非竞赛片 40年打磨耗资巨大 科波拉携《大都会》再冲金棕榈？ 周四晚间，当科波拉挽着他的孙女和《大都会》演员团队走上红毯时，响起他闻名于世的《教父》主题音乐，这位新好莱坞四杰之一、名震世界影坛的大导演，已先后以《现代启示录》和《窃听大风暴》两次获得金棕榈，此次带来他13年来的首部新作《大都会》，第三次冲击金棕榈。 这是一部带有“谢幕”意味的非凡电影，从立项筹拍历时40年打磨，耗资高达1.2亿美元，由科波拉自己出资，甚至出售了他在加州的葡萄酒庄园。影片以罗马史诗的形式呈现在当今的美国，好莱坞巨星亚当·德赖弗 (Adam Driver) 饰演男主,一位富有改革意识和远见的建筑师，在毁灭性的灾难后，希望将纽约重建为一个乌托邦。 科波拉在接受法国媒体专访中说，《大都会》将是他所有作品风格的集大成之作。 他说““当年，当所有人都在批评我的《现代启示录》时，在某种程度上是戛纳电影节改变了公众的看法。那么这部电影会怎样？谁知道呢？我认为电影不仅仅是为了娱乐、取悦、开心、度过美好时光。我认为电影还能够照亮生活，让生命更加清晰。” 娄烨《一部未完成的影片》，一幅未完成时代引人入胜的肖像 同样受到戛纳期待的还有中国著名导演娄烨，他在《春风沉醉的夜晚》获得戛纳最佳编剧奖十五年后，带新作“一部未完成的影片”重返戛纳。这是他第4次入围戛纳电影节。 影片以2020年1月的武汉为背景，讲述了一个摄影组在武汉重聚，开始恢复拍摄十年前中断的电影项目，但病毒却蔓延开来，他们被封，手机屏幕是通往外面的唯一窗户。 作为中国第六代导演的领军人物，娄烨的代表作有《苏州河》 《春风沉醉的晚上》和《紫蝴蝶》等，他追求影片生存还原，将人从重重符号中释放出来，娄烨的从影生涯始终在与电影审查抗争，此前因“《苏州河》和触及六四的《颐和园》两度遭官方禁拍。戛纳场刊“银幕杂志”对《一部未完成的电影》评论说，这是一幅未完成时代的引人入胜的肖像，试图完成一部未完成影片的制作，是娄烨这部柔美、引人入胜的回归之作的叙事驱动力。影片从一个中国的视角，以印象派的手法试图捕捉那些疫情最初的奇异景象，令人印象深刻，也提醒我们，世界在各个方面已不复以往，但未完成还有其他事情，包括疫情。 英国《卫报》彼得·布拉德肖的评论称这是一部关于中国疫情的感人而神秘的电影，在痛苦和混乱中，娄烨创造了一些神秘、动人甚至深刻的东西--一种多层次的纪实写实主义电影，其灵感显然来自电影制作中的一个真实场景，影片思考了“未完成”的含义，就如同少有凡人能在离世时说一切皆圆满。评论认为这是一部对影响了我们所有人的新冠危机的完全独特而且非常重要的电影，或许也是他自《颐和园》以来最好的电影。 娄烨在周四的首映仪式上，向电影节艺术总监福茂和观众介绍自己的团队，对他们表示感谢，他说希望影片被更多的人看到。 《九龙城寨之围城》“你绝对要去影院看这部电影” 香港导演郑保瑞的《九龙城寨之围城》周四晚间也在午夜展映单元首映，影片讲述上世纪八十年代，恶名昭著的“三不管”地带——九龙城寨中黑帮盘踞，危机四伏。落难青年陈洛军因逃难误闯城寨，意外被“大人物”龙卷风搭救，结下真挚兄弟情谊。与此同时，觊觎城寨许久的恶人帮掀起了一轮轮夺寨狠斗，保卫家寨的高燃热血之战随即爆发！ 郑保瑞被称为“银河映像接班人”，以动作、惊栗 、凌厉的影像风格见长，凭借《智齿》获得第40届香港电影金像奖，今年再凭新作《命案》荣获第42届香港电影金像奖最佳导演奖。《九龙城寨之围城》是2013自杜琪峰执导的《盲探》后，11年来首次有华语片入围午夜展映单元。法国电影媒体人勒梅尔在观影后向本台讲述了他的观感。 克里斯托夫-勒梅尔：我叫克里斯托夫-勒梅尔（Christophe Lemaire），从事新闻工作已有 40 年。我主要为《摇滚与民谣》、《疯狂电影》和《电影电视》工作。 我刚看了《九龙城寨之围城》我感到很震撼，我肯定不是唯一一个被彻底震撼的人，因为这个电影绝对是一部疯狂的亚洲动作片。每次看亚洲动作片-那些最棒的动作片，你都会对自己说，好吧，他们不可能做得更好了，但他们可以！这个片子就是，这是一部长达 2 小时 10 分钟的巨片，超级神功打斗片段，暴力场面明显夸张，就像许多香港电影一样。 从视觉上看，影片中城寨的艺术效果非同一般，我刚刚知道这个城寨是的确存在过的，的确非常壮观。影片除了有打斗武戏以外，还有人物之间的情感，有令人难以置信的艺术指导，武打设计让人耳目一新，我不知道他们是怎么做到的。总之，亚洲的功夫格斗总是有新意。之后就要看导演了，而这位导演是一位了不起的大导演，这就是我的观感，我只希望这部电影能大卖，因为普遍的情况是，如果美国人能够拍出这样的电影，一定会大受欢迎；而让人沮丧的是，如果是亚洲电影，就不会在票房上有那么成功，我说的是在法国的情况。但你绝对要去电影院看这部电影。 香港电影有过黄金时代，尽管现在不是了，但那里仍有一些非常好的电影，不仅仅是香港，当今亚洲最好的动作电影是韩国的。韩国电影遍布各院线和有线电视，都是韩国片，韩国动作片没有质量不好的，香港动作片的数量比以前少得多。但只要有《九龙城寨之围城》这样的电影， 你就能看出它的震撼力。 该片已在中国“五一档”院线上映，目前票房突破5亿元。

在一个充满激情、几乎女性全阵容的开幕式后，第77届戛纳电影节周三正式拉开了帷幕，主竞赛单元首日开跑两部影片：《野性钻石》和《道格玛杀手》（又译《拿针的年轻女人》），备受瞩目的《疯狂的麦克斯 -狂暴女神》也在当日全球首映，无独有偶，这三部都是以女性为主角的影片。 《野性钻石》和《拿针的年轻女人》首日开跑竞逐金棕榈 由法国女导演阿加特·里丁格执导的《野性钻石》，讲述的是19岁的女孩莉安（Liane）与母亲和妹妹生活在法国南部弗雷尤斯一个郊区，出于对美的追求和成为明星的渴望，她参加了一个名为“La Villa”的真人秀节目的试镜。命运似乎出现转折，引导她面对她真正的欲望。这是里丁格的首部长片，探讨了女性、对美的痴迷以及社交网络的影响等主题。里丁格是入围今年主竞赛单元j的四位女性导演之一，这是她首次入围戛纳，这也是本届戛纳主竞赛唯一一部长片首作。 另一部主竞赛片是瑞典导演马格努斯·冯·霍恩的《拿针的年轻女人》，讲述的是一战后，哥本哈根一个经营地下收养机构妇女的故事，影片根据丹麦史上最具争议的谋杀案件改编，主角“天使制造者”道格玛·奥弗拜1910 年代在哥本哈根谋杀了数十名婴儿，并于1921年被判处无期徒刑。导演冯·霍恩第一部故事片《从此以后》2015年曾入围戛纳导演双周，并获得“金摄影机奖”（导演首作奖），这是他第一次作品入围主竞赛单元。 乔治 米勒《疯狂的麦克斯 》的机车再次轰响卢米埃尔大厅 今年戛纳电影节最大的商业爆款《疯狂的麦克斯 -狂暴女神》周三举行全球首映，导演乔治·米勒携演员和创作团队走上红毯。这是乔治 米勒该系列的第五部，入围今年戛纳特别展映。《疯狂的麦克斯》第一部的上映距今已经45年。当年还岌岌无名的这位澳大利亚导演推出该片，由年轻的梅尔·吉布森主演主角一名复仇的警察，影片轰动了戛纳的电影市场。但当时没有人能预料到这部生硬、粗糙的沙漠追车末世动作片此后在全世界获得如此巨大的影响力。此后接连推出后续，其中1981年的《疯狂的麦克斯 2》和2015 年的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》被誉为有史以来最伟大的动作片之一。《狂暴之路》中，由查理兹·塞隆饰演的弗瑞奥莎带领生育者的逃脱成为电影主线，很大程度上压过了英雄麦克斯成为主角，此次推出的第五部，就是讲述其前传：随着文明世界的崩解，年轻的弗瑞奥萨从原本的家园众母绿地被掠走，落入军阀狄门特斯领导的重机 帮派手中。在穿过荒原时，他们来到不死老乔所掌管的城堡。在两位暴君争夺统治地位的同时，弗瑞奥萨必须在重重考验中存活下来，并运用各种手段找到回家的路。 戈德雷什《我也是》在戛纳继续#MeToo抗争 当乔治 米勒的疯狂机车巨兽在卢米埃尔放映大厅轰鸣时，另一个备受舆论关注的事件也在震撼着电影节：由法国女演员兼导演朱迪丝·戈德雷什（Judith Godrèche）执导的短片《我也是》（Moi aussi）周三在一种关注单元开幕式上放映，影片中，一个年轻少女在人群中穿梭舞动；画外音中讲述了性暴力受害者的故事，戈德雷什公开揭露自己年轻时曾被两名电影制片人性侵，以她为领军的抗争行动几个月来巨大改变了法国电影界#metoo运动的形势。本台法语特派戛纳记者索菲 特尔勒汀（Sophie Torlotin） 采访了戈德雷什。 戈德雷什：5000人给我在 Instagram 上的发帖回应，然后我创建了一个电子邮箱，我的想法是提供一些东西，因为简单地说 "伸出手给与帮助 "很容易，但有时会有一种期待。所以我就想，我们怎样才能利用电影达到好的效果？如何制作一部既能表达对他人的尊重，又能讲述我们所有人经历的电影？既要讲述给我写信人的故事，也要讲述我自己的经历，同时又不把所有这些人的生活和见证工具化。 记者问，“我们在影片镜头前看不到你 ， 但能听到你的声音， 还有你的女儿苔丝在人群中间穿梭舞蹈， 为什么这样选择？”，戈德雷什回答说，因为我希望能有一位女演员、一位能代表年轻人的女演员，这样以让我们可以提出这些问题 "我们现在怎么办？我们如何看未来？人们问，你受到过性虐待吗？是的。现在的问题是问我们的孩子，你是否遭受过性虐待，希望他们的回答是 "没有"。 对于短片获得来戛纳放映，是否证明了受害者的声音被听到了，戈德雷什说；“我尽量不去想选择放映这部影片与政治选择有关。从根本上说，我认为这部影片能来戛纳是件好事。我想说的是，我的影片并不是本届电影节中唯一一部具有抗争性的影片，不管怎样，我们的影片都是在表达对社会的看法”

“欢迎来到第77届戛纳电影节”，周二晚间，由法国女演员卡米尔·科坦担任主持，戛纳影节宫的舞台上迎来几位女性嘉宾：格蕾塔·葛韦格、朱丽叶·比诺什、梅丽尔·斯特里普和扎霍·德·萨加赞，一场主角百分百女性的开幕式正式拉开戛纳电影节的帷幕。 在乐队伴奏下，科坦的一长段优美、巧妙幽默、充满灵感深意的开场致辞顿时抓住了嘉宾和在屏幕前收看直播的观众，因#MeToo性丑闻传言压力而明显紧张的气氛很快被她的表达稳下了基调。科坦用了一个 "名为戛纳漩涡的平行世界 "的比喻，她不加质疑地说，"自从 #MeToo 之后"，"在全能的绅士们酒店房间里进行深夜会谈已不再是戛纳传统的一部分"。她灵性幽默地描述戛纳电影节这个魔幻奇怪的世界；“人们白天看电影，晚上讨论电影。，没有人说相同的语言，却每个人都能彼此理解“。但随即她也意有所指说；在这里，外表是具有欺骗性的，在燕尾服和公主裙下有时隐藏着着的是朋克和抵抗斗士。 在介绍本届陪审团主席创下去年全球票房纪录的《芭比》导演格蕾塔·葛韦格时，科坦使用了另一巧妙的方式：说；她通过向有史以来最大的反派--父权制发起了挑战，也从而点燃了全球票房。称这位美国女导演是给电影节的“礼物”。 “梅姨”梅丽尔·斯特里普获颁荣誉金棕榈 按照传统，陪审团成员逐一走上舞台，在开幕式上首次集体亮相。此后，法国女演员、欧洲三大电影节影后朱丽叶·比诺什出场，为今年的荣誉金棕榈奖得主梅丽尔· 斯特里普颁奖，她一部部悉数斯特里普从影以来的代表作，说 “如果女性在历史上的贡献仍然太不为人所知，而你的贡献就不是这样”：她甚至动情到落泪说，“你改变了我们在世界和电影中看待女性的方式。你给了我们一个新的形象。”，比诺什对斯特里普长篇的英文致辞在瑞典乐队ABBA 的歌声中结束，以此向曾经出演“妈妈咪呀“歌舞片的斯特里普致敬。两位电影届非凡的女性共同宣布了今年电影节的开幕。 这是梅丽尔 斯特里普“在阔别戛纳三十五年后重返戛纳。 或许是当下特殊的背景所致，周二的开幕式的气氛被媒体形容是坚定的、有点过于明智。而扎霍·德·萨加赞的演唱燃起了气氛，这位法国本季最火歌手身着百褶裙蹦跳着穿过影节宫，演唱大卫·鲍伊的作品《摩登爱情》，无疑是对格蕾塔·葛韦格的成名作《弗朗西斯·哈》的致敬。 开幕片《第二幕》：在现实和虚构中来回穿梭 今年戛纳电影节的开幕片是法国导演昆汀杜·杜皮厄的《第二幕》，与去年选择《杜巴利伯爵夫人》作为开幕片不同，选择惯以玩高概念、黑色幽默喜剧的杜皮厄的影片，避免了类似去年德普和导演麦温引发的争议。杜皮厄是法国知名高产的鬼才导演，第二幕是他的从影20年里的第13部长片，在戛纳获得作为开幕片的殊荣前仅三个月，他的另一个新作《达达达达达利！》刚刚入围第80届威尼斯电影节。 影片《第二幕》汇集了法国最顶流的几位影星：蕾雅·赛杜，文森特·林顿，路易·加瑞尔，讲述的是一个由人工智能AI当制片人的剧组拍摄故事。四个角色走在开阔的乡村路上，去往一家餐馆，他们计划在那里吃午餐。赛杜饰演的弗洛伦斯疯狂爱上了大卫，想将他介绍给自己的父亲，但大卫并不喜欢弗洛伦丝，想把她推向朋友威利的怀抱，一部糟糕的法国电影场景，但平淡很快就被一连串的障碍打破，在他们普通无奇的面具下，主角们实际上是四位著名演员，正在拍摄一部我们既看不到工作人员也看不到幕后的电影。片中演员的对话会不断在剧情内外跳进跳出，用一种省略过程的方式展现演员的生活。法国 « 世界报 »的评论说，杜皮厄已经习惯于与法国电影界一些最受欢迎的演员合作，他让他们能够尽情释放。在《第二幕》，他再次与四位挑战自己公众形象极限的演员一起放飞取乐，影片有许多带有自我嘲讽、调侃的桥段，隐含了对当前困扰电影行业问题的讨论：政治正确、道德恐慌、性暴力曝光、明星误导滥用影响力等……如此多的敏感主题溶于喜剧中，将幽默与怪异融为一体。 但影片的走向却并非完全的喜剧，在分不清现实和电影剧情的过程里，人物情绪实际上并没有多大不同。看似热闹的元电影游戏，实际导向一种虚无，困惑是：我们正在看的电影也是正在拍摄的电影吗？没有答案，没有真伪，没有方向，就像电影结尾画面中无限延申的摄像机轨道。 《第二幕》在戛纳电影节首映的同时，也在法国影院上映。

“我们决定举办一个没有争议的电影节！”，第77届戛纳电影节周二晚间即将开幕，电影节艺术总监福茂在开幕前举行最后一个新闻发布会。罢工，#metoo性丑闻争议正在搅动这一欧洲最大电影盛事开幕的气氛，和历史以往影节期间的政治抗争往往聚焦外部：如反伊拉克独裁、反法国养老金改革...不同，今年的争议针对了电影业环境本身。 红毯下的#MeToo运动 开幕前超过300名电影人发联名信，支持电影节工作人员要求提高待遇而声称要举行的罢工行动。另外，在#metoo运动不断爆出电影界性丑闻背景下，几周来有传言说将有更多、可能涉及十多个知名电影人会受到性侵公开指控，搅动法国电影业，目前尚未有调查证实或否认传言，外界纷纷猜测，倘若属实，难以独善其身的电影节该如何应对？戛纳电影节主席艾瑞丝·诺布洛赫上周接受媒体采访时表示，“会确保在与各方协商后，根据具体情况，做出正确决定。“ 报道都注意到，今年入围戛纳主竞赛的22部影片中，只有 4 部是女性导演影片，少于去年的六部。 《我也是》反性侵女性短片在戛纳放映 电影节主办方上周宣布在周三的一种关注单元开幕式上，将放映女演员朱迪丝·戈德雷什的短片《我也是》（Moi aussi），朱迪丝·戈德雷什是目前法国#metoo运动的带头人物，她公开指控在年轻时遭两位导演伯努瓦·雅克和雅克·杜永的性侵，这两个知名导演都是戛纳电影节的常客。福茂在周二的新闻发布会上表示：“这部影片是在一天内拍摄的，其中包括了一千个对她反侵害女性人员的呼应 “。《我也是》一片也将在戛纳电影节的“沙滩放映”中向公众放映，以尽可能多地让公众看到该片。 明星云集 美国回归 除了即将到来的争议​​，戛纳仍然是世界电影的聚会场所。今年共有22部影片入围主竞赛竞逐金棕榈，其中依然是大师云集，85岁的《教父》导演弗朗西斯·科波拉再次回归，带来了他筹拍多年耗资巨大的新片《大都会》，这是他凭借《现代启示录》赢得金棕榈奖45年之后，第三次角逐金棕榈。81岁的加拿大导演大卫·柯南伯格带来新作《裹尸布》，擅以血腥暴力的“身体恐怖“独树一帜的他今年第七次竞逐金棕榈。 今年金棕榈花落谁家将最终由《芭比》导演格蕾塔·葛韦格担任主席的主评审团决定。而荣誉金棕榈奖将颁给梅丽尔-斯特里普 乔治-卢卡斯和日本吉卜力动画工作室。最吸睛的还有传奇系列末日幻想动作片《疯狂的麦克斯》的推出新一集狂暴女神，以及好莱坞著名演员、导演 制片人凯文-科斯特纳带来的新作《地平线》，这是他的首部西部片。众多好莱坞影片的入围也凸显了美国影片在今年戛纳官方评选中的回归。 对于今年的戛纳电影节，法国电影媒体人克里斯托夫-勒梅尔(Chirstoph Lematre)向本台这样表示:“对我来说，今年的戛纳电影节看起来是个不错的电影节，因为有老电影人的回归，他们带着各自的新片，当然想到的首先是乔治-米勒和弗朗西斯-科波拉，但也有一些我们一直很关注名字，比如洛克-哈马德；大卫-柯南伯格；我希望我们会有一些惊喜。在大家都在关注《疯狂的麦克斯》和科波拉的同时，会有一些惊喜。" 多部华语片入围官方及平行单元 与勒梅尔相比，多次前往戛纳报道、电影网刊“耐观影”的Xiavier则更关注华语影片，在几年沉寂期后，今年有多部华语新片入围戛纳。 Xavier：我觉得其实今年是算是华语电影的大年，作为戛纳来说，今年在不同的单元都入围了一些华语的名导演，就像是一个第六代导演的一个会师。最受期待的其实还是主竞赛单元的贾樟柯导演的《风流一代》，这是他六次入围主竞赛单元，而且他的这部影片是从2001年到2022年持续拍摄了20年，所以就非常非常令人期待，甚至都会超过刚才您所说的科波拉的《大都会》。然后还有就是戛纳电影节一般先提前会宣布所有的各单元的入围名单，然后再进行补录。当补录的时候，我们就又知道娄烨导演的一部未命名的纪录片将亮相于特别展映单元，而这部片子也非常有特点，它是一个半纪录、半剧情的方式，而且把他过往所有他电影中做过主演的人都集合到了一起，形成了一个“娄烨宇宙”，这部片子就特别的值得期待。此外的话，会有陈可辛导演的《酱园弄》，这又是章子怡阔别了多年以后的回归戛纳的一个作品，这个作品是在颁奖前一天的晚10点才进行全球的首映，所以就是一个非常非常好的一个时点，因为那会儿所有的主竞赛全都结束了，所有的热点也全都结束了，然后大家都在等颁奖的时候，然后这部影片的热点才刚开始。 今年入围戛纳的华语片包括：贾樟柯的《风流一代》入围了主竞赛单元，管虎的《狗阵》入围了一种关注单元，陈可辛的《酱园弄》入选非竞赛展映单元，娄烨的《一部未完成的电影》入选特别展映单元，郑保瑞的《九龙城寨之围城》入选午夜展映单元。此外，在戛纳平行单元也有多部华语导演影片： 台湾导演王凯民的《虫》和美国华裔导演曾佩裕的《蓝色太阳宫》入围影评人周单元；台湾导演曾威量 /You Qiao Yin的《白衣苍狗》入选导演双周。在短片主竞赛单元，也有李蔚然执导的《在水一方》入围；丛希文的《将爱放逐》和宋一楠的《三》则入选电影基石单元（LA CINEF）。 零距离互动 戛纳电影节对影人的友好 多次参加电影节的Xavier也谈了他在戛纳看电影的不同感受 Xavier：对这一点我觉得戛纳是做得非常棒的，就是因为刚才咱们提的华语片、还有主竞赛单元这些大家特别特别期待之外，其实戛纳还有一些二级单元，包括导演、双周影评人周 、ACID三个平行单元，这三个地方是在他们自己围绕着电影宫大概走路十几分钟的三个不同的地点在循环播映他们这个单元入围的十几部到二十部影片，这三个二级单元他们是可以独立售票的，这一点是跟戛纳的主单元：像主竞赛、一种关注、非竞赛这些不一样，戛纳主单元都不对外售票，所以观众再抱有极大的热情，也没有机会去看到这些影片。不会像柏林和威尼斯电影节一样是对公众友好的，任何影片都会开设观众售票场，所以这是戛纳特别高冷的一点，它的主单元全都不能对公众开放，全都是业内人士能去看。但是刚才所说的那几个二级单元，这些是对观众开放的。 还有一点，就是戛纳对于影人的这种友好程度，任何一部影片，无论这个导演是有名还是无名，在影片结束的时候，所有的全场的不管是观众还是影人，都会对此影片报以非常非常激烈的掌声，甚至掌声还能持续到十分钟以上，这一点是比较令人印象深刻的，这个在其他的电影节不会有这么的热烈。而且全球首映场，戛纳的艺术总监福茂每一场必到，他会引见所有的影人、所有的无论是演员、导演、主创，全都上到台上来进行一一介绍，就有一种非常近距离、几乎是零距离的一种观众跟主创之间的互动，这一点也是戛纳做得特别好的，虽然现在其他的一些电影节也在做，但是我觉得重视程度还是不如戛纳做的好。 今天晚7 点，第77届戛纳电影节就将在戛纳节日宫卢米埃尔大厅拉开帷幕，由法国女演员卡米尔·科廷担任主持的开幕式上，将向74岁的美国好莱坞演员梅丽尔·斯特里普颁发荣誉金棕榈奖，明星汇集的法国导演昆汀·杜皮厄新作《第二幕》作为开幕片当晚首映，有关开幕及戛纳首日的详情我们将在明天的节目中继续为您报道。

从二月二日开始，名为《心醉神迷Les Extatiques》 的展览在一处与众不同的地点——巴黎西郊拉德芳斯商业区的地下室展出，展览重点关注被大自然重新夺回主权、人类废弃的地方，展出近 70 件作品。 展览至到2月25日结束。 在欧洲最大的商业区——拉德芳斯的楼板下，隐藏着一个巨大的地下建筑网。 这座“下沉式大教堂”从上周五（2 月 2 日）开始在短短的二十多天的时间里，成为当代艺术的家园。 在办公楼林立的巨大广场下，约 70 件艺术品露天展出，展览的组织者——“夹缝团体”为展览汇集了大约20位艺术家的摄影、绘画、雕塑、装置和视频作品 。巨大的暗廊占地 5000 平方米，是 20 世纪 60 年代设计拉德芳斯及其雄伟摩天大楼过程中，出现的所谓“剩余”空间的一部分。 巴黎拉德芳斯商业区管理局下属的活动组织中心主任诺埃莉·福斯蒂诺（Noellie Faustino）介绍说，这是一个“没有初始功能”的空间，且“处于建筑技术管道、交通公路、巴黎大众运输公司RATP的车站之间”。 其中的一扇检修门上，一个标志指示着通往 A14 高速公路隧道的紧急出口。 远处，在汽车总站和 RER A快线的低沉噪音背后，我们可以感受到首都经济中心的不断喧嚣。这个地下建筑网不对公众开放，近些年来巴黎拉德芳斯管理局就一直在对它进行再投资，希望充分利用它的独特性。活动中心主任 福斯蒂诺总结道：“这（次展览）有点像（文化）遗产日，人们可以参观通常不开放的地方”。 地下十五米 这次展览重点展示了大自然重新夺回主权的废弃场所。组织者《夹缝团体》的联合创始人尼古拉·奥巴迪亚 (Nicolas Obadia) 就此解释说，这些工业遗址“由一、两代人创建，然后被废弃”。 他说，展览的目的是质疑“当前地球被占领的状况和资源的有限性”，而不是从道德角度审视人类活动对自然的影响。 在地表下近 15 米处，参观者在冰冷的微风中漫步穿过这座看起来宛如像幽灵机库般的混凝土殿堂，只有来自地表的微弱光线的指引。 《心醉神迷Les Extatiques》展览以一系列大幅面照片开场，这些照片由专门从事“urbex”（城市荒地探索）的艺术家创作，展示了采石场、矿山甚至废弃的煤炭工厂，与展览场地本身形成了惊人的相似之处。 参观的其余部分展示了各种作品：用铁锈制作并印在纺织品上的植物图像、描绘世界末日城市景观的壁画、用回收材料制作的雕塑以及灯光装置。 艺术家亚历山大·于尔班从密集型农业种植中吸取灵感，他创作的“潜影”，利用投射在水幕上的三维投影给观众提供了视觉和听觉体验。 由于拉德芳斯“大教堂”不符合欢迎公众的安全标准，因此每次只能容纳 19 人，进行一个半小时的导游参观。 身临其境的地下之旅包括参观雷蒙德·莫雷蒂 (Raymond Moretti) 以前的工作室：这位尼斯的雕塑家在 上世纪70 年代初，曾在这里存放了一件重约 20 吨、长 30 米、高 12 米、由木材、有机玻璃、玻璃和金属制成的巨型雕塑作品。 艺术家的密友、作家约瑟夫·凯塞尔将这座未完成的作品命名为“怪物”，这件未完成作品一直处于持续创作的过程中，直到莫雷蒂在 2005 年去世为止。 《心醉神迷Les Extatiques》展览将持续至2月25日结束。参观需要预约，每组仅限 19 人，参观时间1 小时 30 分钟的价格为17 欧元，参观时间45分钟的价格为11 欧元。 直到2 月 18 日，展览预约已满。地址. 86, esplanade du Général-de-Gaulle, Courbevoie (Hauts-de-Seine).

目前巴黎的布朗利河岸博物馆正展出，使用了让人产生幻觉的植物影响下创作的艺术品。可以说这次展览归拢了新时代的包罗万象。 在法国内政部长声称要解决街头巷尾的大麻小买卖时，这次展览至少可以说是自相矛盾的。 当然，在展览的开头，布朗利河岸博物馆东夹层的一张告示提醒观众，在法国，使用精神类药物是法律禁止的，被抓住可处以一年监禁和 3750 欧元的罚款 。 当然，博物馆并没有明确提倡使用致幻药剂。 但新时代的观众是不会弄错的。这是在死藤水影响下创作的艺术品展览，死藤水是一种由亚马逊森林地区里的植物制成的饮料，自 2005 年起在法国被禁用，但自 2008 年起，它在秘鲁被列为“国家文化遗产”。迷幻药教主蒂莫西·李瑞就曾对旧金山的嬉皮士说： “点起来吧，融入其中，将理智抛之脑后吧”，那还是近六十年前的事了。现在重新打开人体自身的气卦感受展览吧。 展览首先让人知道了亚马孙地区的土著希皮博-科尼博人的萨满巫师。 通过照片和民族电影，了解这些男人和女人帮助生活在原始森林里的自家族群与自然环境和谐共处，可自然环境现在已经成为一个人类悲惨生活的地方。是萨满延续了祖先用藤本植物和树叶制成的煎药。最初，饮用它们后创造了带有迷宫般图案的刺绣和陶器，这些令人叹为观止的作品可以在最初的展柜中欣赏到。 然后到了20世纪，一个绘画流派逐渐形成。 这些作品既天真烂漫又技艺精湛，将分形游戏和变形怪兽结合在一起。 遗憾的是，在第一批大师作品出现之后，就像从巴厘岛到索维拉的大多数乡土艺术一样，这种审美观很快就被过度使用，并被全球市场和大众旅游业所淘汰。 这次季节展讲述了这种新殖民主义的颓废。故事要从科学家开始。 寻找新奇药物的植物学家和生物学家，最先洞悉了巫师们的秘密。 这些“奇异博士”甚至最终将亚马逊植物群进行了合成，其恶魔般的效果与麦角类似，麦角是一种寄生真菌。至少从中世纪开始，它就通过腐蚀日常食用的面包让乡下人感到恐惧。 艺术界“垮掉的一代”很快就接踵而至。 这些旅行诗人忠于前辈们留下的口号。波德莱尔式的“沉醉吧（Enivrez-vous）”和兰波式的“我即他者（Je est un autre）”。 有一个展厅不建议癫痫患者参观，里面展事了布里昂·吉辛在巴黎拉丁区的一个小房间里拼凑出来的频闪灯——“梦境机器”。 海洛因瘾君子、作家威廉·巴勒斯对它特别感兴趣。 准确地说，他继安东尼·阿尔托的后尘，刚刚去了趟南美寻找自己的“终极毒品”。在《雅格来信》中，他至少坦率地表了态：自己就是去喝死藤水的。 一读到这些来自美国反主流文化的邪教文章，许多艺术家就立刻加入了这个神经元的行列。 迷幻艺术——这个词诞生于 1956 年——很快就在全球占据主导地位。 但是，超现实主义者的、梦幻般的研究、亨利·米肖的致幻作品，以及在此之前新艺术派的花卉图案不是已经说明了一切吗？ 除了在廉价 T 恤上随处可见的东西，如今这种审美还剩下了什么？ 这并不妨碍扬·库南继续推开奥尔德斯·赫胥黎所钟爱的感知之门，这里有他作品出版的第一版，以及该流派的其他经典作品，如人类学家和最受欢迎的精神药物使用者的卡洛斯·卡斯塔内达（Carlos Castaneda）的《魔鬼草》和《小烟》，或是神话学家米尔恰·埃利亚德（Mircea Eliade）的《萨满教和古老的摇头丸技术》。参观结束时， 甚至有3D 视觉头盔，给观众提供一次虚拟旅行。 十五分钟的模拟震颤。 蛇、蜈蚣和其他丛林虫子组成的万花筒，粘稠的曼陀罗和结肠镜检查的混合体。 所有这一切都伴随着旋律和鸟鸣声。 如果不是孕妇或容易头晕的人，那么离开时可能会有一种服用了过量电子烟的奇怪印象。说到这里，值得注意的是，这幅《爱丽丝梦游仙境》与从披头士到感恩而死乐队的音乐混搭成作品中，感觉缺少一种现在已经成为收藏品的艺术类型：“斑点艺术” 。换句话说，就是用千奇百怪的方式在吸墨纸和其他精神兴奋药片上留下印刷图案。 "Visions chamaniques, arts de l'ayahuasca en Amazonie péruvienne"，在 Quai Branly-Jacques Chirac 博物馆（巴黎第七区）展出，至 5 月 26 日结束。RMN 目录，224 页，39.90 欧元。电话：01 56 61 70 00。网址：www.quaibranly.fr。

目前，地处巴黎东部的塞纳-马恩省迎来第二届“只要跳舞Tant qu'on danse”艺术节，这个艺术节是由该省的文化活动组织者“艺术行为 Act'Art”协会组织发起的。为的是将精致、高水准的舞蹈作品带进这个面积占巴黎大区近半、邮编77省的多家剧院，并希望将舞蹈这一艺术深入介绍进社区，使其扎根落户、培养未来的舞蹈人才。 “只要跳舞Tant qu'on danse ”艺术节面向舞蹈学校、业余舞者和舞蹈爱好者，从1月11日开始，展开各种艺术活动，一直持续到2月4日结束。在这三个星期里，不仅在舞台上推出各种舞蹈演出，还为认识舞蹈、提高舞技举办讲习班和大师班的教学活动。 今年第二届艺术节的开幕式1月11日在塞纳-马恩省的国家剧院（Théâtre-Sénart-Scène nationale）举行，台湾独立职业舞团丞舞制作（ B. Dance）给观众献上自创舞剧《爱丽丝》。这部舞剧是丞舞制作的创始人、编舞家蔡博丞先生从西方儿童文学《爱丽丝梦游仙境》取材，注入自己的独特观点用舞蹈语言重新诠释经典的作品。 在艺术节开幕演出之前，丞舞制作已经在去年夏天举行的“维松国际舞蹈节(Vaison Danses)”上，在法国首演了这部舞剧，当时就引发了轰动。有评论称，凭借令人叹为观止的编舞、高级定制的服装和优雅的设计，《爱丽丝》将观众带入了一个非常特别的仙境，营造出一种奇特而深刻的心理氛围。迷宫般的镜子、艺术投影和黑白水墨画将诗歌和童话故事以及东西方文化融为一体。针对编舞，同一个评论称：“蔡博丞的编舞充满活力，他将东南亚舞蹈风格与西方现代舞结合，或是芭蕾、嘻哈，爵士乐与太极、武术、功夫、中国民间舞的结合。整部作品充满是杂技动作：腿部动作像锋利的折叠刀，又像流动的波浪”。《爱丽丝》在去年夏天舞蹈节上的单场演出时，共有2500名观众购票观看。 在这次“只要跳舞”艺术节首演之后的酒会上，巴黎大区南部地区主管文化事物的副主席雷多瑞(René Réthoré)，也盛赞舞团的艺术总监——蔡博丞是当前国际最受瞩目的新锐编舞家，并表示说舞蹈艺术跨越国界，希望未来看到更多台湾艺术团队前来法国演出。 去年首届“只要跳舞”艺术节的嘉宾是法国西南巴斯克地区比亚里茨市的马朗丹芭蕾舞团，独家担纲进行了一系列的演出并主持了舞蹈体验课程。在今年的艺术节的舞台上，台湾丞舞制作并不是唯一受邀参加本届艺术节的舞蹈团，还有另外两家舞团也同台献艺。拉卡拉巴斯舞团（La Calebasse） 和大地舞团（ la compagnie par Terre） 也分别带来自己的剧目《L'Entre-Deux》和《Underdogs》，参加此次艺术节。这也完全符合省国立剧院新院长的演出计划。新院长强调说："这是一个与艺术家紧密合作、与当地居民密切联系的艺术项目。 今年是丞舞制作建团十周年，除了参与本次「只要跳舞」艺术节，舞团接下来继续在法国、德国、瑞士、西班牙和卢森堡进行2024年欧洲五国巡演，这次巡演的剧目有2021年创作的《爱丽丝》和2015年的作品《浮花》，一共商演20场。

各位听众，法国电影院越来越讲求提供消费者《高档超级，视觉感官享受》的设备。这也凸显在风靡全球影迷的两部影片《芭比娃娃和奥本海默》于同一天上映时，影迷们在社交网络上彼此交换建议中，所讨论到观看这些影片的最佳条件是什么。 由于电影业者现今要面对一些网路平台提供影片的竞争，因此一些院线寄希望于“高档享受”设备来提升观众们在看电影时的观影体验，俾能赢回观众。 当风靡全球影迷的两部影片《芭比娃娃和奥本海默》于 7 月 19 日同一天上映时，人们在社交网络上交换了建议，以便以最佳条件观看这些电影。巴黎的最大银幕的 Grand Rex 电影院（这是巴黎唯一一家以 70 毫米放映金像奖导演克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan) 影片奥本海默的电影院）或是 Imax 电影院前排长龙的队伍越来越长——导演以配合这两种超高档放映形式下拍摄的原子弹之父奥本海默的传记片。 一名评论员说道：“即使这意味着看一部名导演诺兰的电影，也可能是要在最佳观影条件下看电影，俾能满足观众高档享受的要求。” 即使这意味着有时每次要支付高达 21.50 欧元的电影票钱。 但是无所谓。 自从一些媒体平台进入我们的家庭后，大家只需点击一下鼠标即可观看数千小时的节目，去电影院看的电影，就必须具有非凡的特征，才能征服某些观众，特别是如果业者要那些最年轻一代观众离开他们家中舒适的发的话。 法国运营商们对此深有体会。 多年来，他们一直致力于在法国行销时所谓的“高档设备”的电影院和放映厅，结合了更高级舒适度的座椅，以及声音和图像投影质量。这得益于新技术，可以为观众带来独特的体验。 Imax 的 XXL 特大宽屏银幕、杜比全景声 (Dolby Atmos) 系统的环绕声、4DX 随动作移动的座椅，甚至是由乔治·雷蒙德赛道网络 (也就是CGR) 开发的 ICE 《冰雪》特殊灯光设备带来的沉浸式氛围：电影院现在正在与双方提出了将“剧院体验”作为赢回观众的策略的建议。 特别是自从新冠大流行和剧院长期关闭以来，这导致了观众的减少并极大地改变了看电影的习惯。 “这是使我们脱颖而出并使我们的工作工具适应新形势的唯一途径，”这并不是电影第一次被迫重塑自我。 早在 20 世纪 50 年代，宽银幕电影就开始普及，以应对电视进入家庭的趋势。 随后，在20 世纪 90 年代，自录像机问世和频道激增以来，上电影院的次数到了最低水平后，多厅影院也就出现了。 此后，放映商不断投资把电影院现代化，但随着超级享受高品质戏院的到来，一场新的革命到来了。 除了技术的吸引力之外，还增加了电影院的舒适度和服务标准，这导致某些院线（例如Pathé和CGR）彻底重新考虑其电影院，以赋予其独特的特色。 去年，首批两家100%高档享受优质电影院开业。例如 在大西洋比利牛斯的电影院Monciné d’Anglet就是借着其西班牙集团的经验展开这个经营路线。 ”这家电影院集团的经理弗朗索瓦-泽维尔·梅努 (François-Xavier Menou) 解释道：“这种向全球高端市场的转移，让我们不再只将高档享受设备保留给重量级的电影，从而剥夺了一部分电影观众能够享受的机会。” 当然，豪华享受设备也意味着院线集团需要撒下一大笔投资。例如前身是 Gaumont-Parnasse,的 Pathé-Parnasse,，其工程就投资了500 万欧元，电影票价格自然也涨价至19,90欧元，当然该集团还是会采取会员优惠制。统计结果，其实，5个进电影院的观众中，只有1人要付全票。 这种电影院向高端市场转移的趋势，自然也就导致电影票的上涨，这同时也可能会破坏文化休闲活动大众化的理念。

各位听众，法国巴黎的红磨坊夜总会 (Le Moulin-Rouge)也是全球著名法国传统康康舞的表演胜地。不过一项有关这项歌舞表演的120 多件华丽的服饰行头展，近日却选择在远 本次红磨坊类型的歌舞服饰展主要展示的也正是康康舞等歌舞表演的最新服装，奢华的水钻，和羽毛服装及表演厅的展示会。而华丽的红磨坊歌舞服饰展竟然会选择在这么一个可说完全处于村野之地的外省举行？不可思议！很多人乍听之下，或许会认为这是一种疯狂的做法！ 但其实并非如此，因为与普遍看法相反的，其实，法国的大多数歌舞厅夜总会并不总是设立于五光十色灯光闪耀的城市里，而通常是位于该地区的中等城镇周围，例如位于下莱茵省阿尔萨斯著名的歌舞剧院基尔维莱尔皇宫剧院 (Kirrwiller) 。 本次这个红磨坊 Moulin-Rouge 歌舞服饰展在 穆兰市Moulins举行，当然也就提供了一个相当对称应景的展览宣传口号！ 红色霓虹灯、柔软的沙发和闪闪发光的地板：从第一个展示厅就把那种夜晚派对世界展现得淋漓尽致。 在一个重建的艺术家门厅和更衣室内，著名的米叔夜总会(Michou)的总监米叔其先生的轮廓清晰可辨，身着缎蓝色西装，手里拿着一杯香槟，张开双臂欢迎游客。 通过播放出等待开场演出时观众们真实彼此对话讨论声的配乐，来完美展现沉浸在夜总会真实场景气氛中。 除了展示歌舞表演总监的服饰外，其他服装也都采用了奢华的材质。 柔软的鸵鸟羽毛与白色白鹭羽毛擦肩而过的头饰，这是属于法国著名歌手，舞团领袖和明星艺人的莱恩·雷诺( Line Renaud)，她也是 20 世纪 60 年代巴黎卡西诺和拉斯维加斯赌场表演厅的风云人物。 歌舞表演场地的夜总会，一个自由和解放的地方 “歌舞表演同时是一门复杂而流行民间的艺术，我们的想法是让每个人都知道它，即使没有去过那里！ “，展览联合策展人兼中心主任德尔菲娜·皮纳萨 (Delphine Pinasa) 站立在一些名人肖像走廊前如此说道。 作为自由、解放和社会多样性的地方，这些歌舞夜总会总是越来越关注那些通常是围坐在餐桌观赏表演的观众。 本次展览的场景设计师弗朗索瓦·高蒂埃-拉法耶（François Gauthier-Lafaye）也希望通过“减弱大橱窗展示手法的疯狂”来拉近与参观者的距离，就像撒满五彩纸屑的缤纷场景。 “我们想要给人感觉漂浮在眼睛和眼睑之间闪烁的影像并带来的诗意，特别是透过灯光的作用。”这个展厅的设计师拉法耶在展览博物馆的石墙前向媒体如此解释道。 每个展示厅都同样是一间完美的展示房，人们可欣赏到红磨坊那些雄伟服饰的细节，高档服饰和那套自动发电的D系统之间的巧妙结合，俾能满足同时有舞蹈、马戏表演、话剧、滑稽喜剧等不同戏码演出的技术层面要求。 借着紧身胸衣、羽毛和璀璨的珠宝打造、刻画出性感且极其优美女性身体的立体模型。 从这些服装中，可以感受到一种令人欣喜愉快的奢华，例如：拉丁天堂夜总会的高档剪裁风格拿破仑服装，或者那种奇异的面条状图案油布紧身胸衣。 该展览还为新一波的独立创作者提供了重要的一席之地，他们用奇幻或“怪物”般的生物重新审视该类型的代码。。 舞蹈当中脱卸层层舞衣的设计 此外，专门用于展示表演者层层脱卸舞衣浑然天成技巧及步骤的厅房，充分展现了本次展览的最大挑战之一。 也是文化部戏剧创作监察员的联合策展人安娜贝尔（Annabel）指出，表演的不同阶段的服装被分为四个部分来展示 »，她委托专人对歌舞表演和音乐厅的艺术进行了盘点。 为了清楚地了解表演的舞台，模特儿们被添加了一些多手臂，使他们看起来像湿婆神 Shiva。 这项参观在一个披着蓝色的大房间中庄严地结束，重新创造出一个歌舞表演的结束。 在三张圆桌前，一条长十米、宽六米的黑白斗篷，戏剧性地延伸到楼梯上。 它原本是为 舞台剧院Folies Bergère 设计的，但最终从未被披上过。 在她的左边，一件由 Line Renaud 设计的彩色串珠连衣裙，借此向我们道别。最终，美丽地结束这项参观之旅。 这项展览的法国歌舞表演各样服饰行头在 4 月 30 日的活动结束后，都将归回到它们原本各自的舞台。

各位听众，喜爱艺术及历史文物的民众，特别热衷参观著名的巴黎罗浮宫博物馆，那里展出的是全球的古董文物、画作雕像等的稀世珍宝的艺术珍藏品。罗浮宫2023 年参观人次将估计接近 870 万。不过，今年2024年新年伊始，罗浮宫的门票就要涨价了。 卢浮宫博物馆门票将从今年，2024年1月中旬起提高价格，这是一个没有事先得到各方一致同意的公告，门票价格将从目前的 17 欧元上涨至 22 欧元。 作为世界上参观人数最多的博物馆，不同国籍的人在这里相遇，受此次涨价影响最大的恰恰是那些外国游客。 全球游客涌向巴黎卢浮宫前面的大广场。 每天，这些游客中的许多人都会进入金字塔的玻璃拱顶下。 拥挤的人群列队游行，探索博物馆的宝藏。 不得不说的是，博物馆面积达73,000平方米，展出的33,000件作品让参观者惊叹不已。 英国人、意大利人、中国人、西班牙人……众多的民族在曲折的画廊中交织在一起；尤其中国游客人数更是让罗浮宫官方惊喜。 据估计 2023 年罗浮宫的参观人数约为 870 万人次，卢浮宫仍然是世界上参观人数最多的博物馆。 也是最美丽博物馆之一，但现在无疑地，其门票也是世界最昂贵的博物馆之一。 各方对于这项门票价格的上涨看法并不一致 今年1月15日起，罗浮宫的全价门票将从17欧元涨至22欧元，几乎增加了 30%。 各方对于这项门票价格的上涨看法并不一致，就像在罗浮宫广场上所遇见的意大利游客所说的那样：“因这对于一个 4 口之家来说，赶到很遗憾，参观博物馆几乎要花 100 欧元。 » 外国游客特别受到这项措施的冲击。 因为他们基本上，他们主要都是购买全票的游客。 因此，引起一些人的不满。如同这位一位英国游客指出：“对于那些买不起，却来到这里旅行的人来说，这确实非常昂贵。 » 尽管如此，卢浮宫博物馆对于这个门票涨价还是考虑到采取相对性的措施。 因此，那些“超过二分之一的，已经是免费进入卢浮宫参观的法国游客” 并不会真正受到影响。罗浮宫官方并在一项新闻稿中明确指出，“ 2023 年，有超过 360 万名游客——其中大部分是法国人、大巴黎地区民众和巴黎人，他们免费进入这个世界上最大博物馆的系列收藏品和展览厅的大门！ 这些游客占了总游客人数的 40 %，占了每年前来卢浮宫博物馆的法国游客的 60 %；这意味着几乎五分之二的游客是免费进入卢浮宫博物馆，其中法国游客就超占了二分之一以上。 据卢浮宫博物馆称，2023 年总共有 360 万名游客免费进入博物馆。因此，受益者仍然众多。 从那些年龄 18 岁以下者开始算起，以及老师们、有特别优待的群体和那些享有社会福利的低收入阶层（如失业人士和残疾人士），甚至记者们。 另一方面，卢浮宫博物馆也坚称“自2017年以来其门票价格没上涨过”。 维护博物馆的开支增加 除了此次价格上涨主要涉及外国游客这一事实外，卢浮宫管理阶层还证明了这一上涨的合理性，因为博物馆开支经常费的上涨，例如当前能源价格上涨：热水和电力“在 2021 年至 2022 年间上涨了88%”。 除此之外，还需要加上那些紧急翻新维修工程，那些展览贷款保险价格的上涨， 而且卢浮宫管理层所做的每天门票固定发售数量3万张的决定，售完后不准加卖，俾能保证提供游客良好的参观条件。 另外，如果说博物馆40%的经费来自政府的补贴，那么剩下的，也就是来自他们自己的资源（例如：赞助、商店的经营、售票所得等），而这些并不足以支付所有运营成本。 门票上涨与巴黎奥运会无关？ 随着明年夏天奥运会的临近，一些人并不认为这种涨价是一个令人高兴的巧合。 因此有人质疑：难道卢浮宫有顺应物价飞涨而涨价门票的的趋势吗？ 卢浮宫管理层郑重否认地说：“门票价格上涨与奥运会没有任何联系。 我们不会增加访客数量。 它将保持每天出售 30,000张门票。 » 然而，其他博物馆也提高了他们的门票价格，例如凡尔赛城堡，门票涨幅接近 10%！ 不过，法国公共电视集团评论指出，然而，在世界各地，例如伦敦等的一些首都城市，他们提供民众免费参观其国家博物馆的机会。 这一举措使我们能够接触到更广泛的受众，让文化更容易被理解。

对传统的珍视和对现代的渴望：这就是日本。法国工程师约瑟夫·马利·雅卡尔 (Joseph-Marie Jacquard) 在里昂发明工业提花织机后仅七十一年，日本就在明治时代 (1875 年) 采用了这种织机。 这是自然而然的。 事实上，就像伽利玛出版社在1997年出版的亚历山德罗·巴里科（Alessandro Baricco）小说《丝绸Soie》一书中所讲述的故事一样，世界尽头的日本帝国在1860年左右成为世界蚕丝供应国，从而拯救了因动物流行病而受到重创的法国丝绸业。就像丝绸一样，两国之间的联系的确很薄弱。 但也是极其牢固的。这就是目前在巴黎吉美亚洲艺术博物馆举办展览，首次展出馆藏的四幅华美的编织画卷珍品的初衷。 它们是保存在名古屋德川博物馆和东京五岛博物馆的四幅珍贵彩绘卷轴的复制品。这些卷轴的原件是日本的国宝，是日本文化的奠基小说《源氏物语》一书最古老的版本，《源氏物语》是 11 世纪由一位女性创作的，即平安王朝（794-1185 年）时期。 平安王朝保证了日本社会400年的和平。 当时，佛教向东传播，逐步渗透入日本列岛的风俗习惯中，一位有文化的上流社会女性将自己周围的事物附注文笔，毫无禁忌地谈论世界和感情。 名古屋卷和东京卷的恢复 天皇之子光源氏陷入爱河，传奇诗人紫式部就这样讲述他的情爱故事。书中的十九个章节里，表意文字的草书书法逐渐形成，每个场景都有相应的插图。 这些章节主题和构图滋养了整个日本的艺术想象力，影响了学术和大众文化，直至今天的漫画。 但与此同时，名古屋和东京的卷轴也随着时间老化，变得非常脆弱，很少被拿出来展出，它们的颜色也已经不可挽回地褪去了。 因此，为了向它们致敬，出身于丝织世家的京都大师山口伊太郎（Itarô Yamaguchi，1901-2007）致力于恢复它们。他从70 岁开始，以及之后的三十七年里，他所做的事就是绘制、准备图案和颜料，然后在提花机上进行纺织。 这项伟大工程中最后的一小部分是由他的儿子野中明（Akira Nonaka）完成的。 结果就在那里，一幅长达30多米的复制作品展开来，其中可以发现《源氏物语》中不同版本的一些细节，如在漆器的形制或花纹上的变化（如镜子、香盒，甚至是玛丽·安托瓦内特 (Marie-Antoinette)收藏中的菊花和枫叶图案）。 此外还有版画、和服、以及16 世纪江户时代的屏风、来自法国贡比涅城堡的轿子。 在进出展出复制卷轴的展厅前，观众先可以通过一个泷田仁子（Inko Ai Takita ，Éditions Synchronique)创作的现代漫画，身临其境地缅怀《源氏物语》的世界。法国有世界上第二大的漫画读者群，所以法国观众应该会很喜欢这一展览。 清新闪亮的色彩 但当进入展厅，就如直接踏进了丝绸与金、银和各种纸条混合的世界，充斥着塔夫绸、斜纹布和缎纹织物世界，色彩清新、闪闪发光令人叹为观止。在白纸水墨书法图案的背景之间，可以看到年轻女子在室内或花园里正在梳妆。她们身上穿的和服是那些久已消失的款式，但还是可以看出到其中的一些是当代复制品，层层展开、褶皱婉转，就像一首河流的诗歌。室内装饰也很精致。木窗、竹帘、宣纸隔断的透明感。 一幅山水画卷或是某种仪式散发出的氛围，如同在房间里的香炉燃起浓缩了四季的香。 在织品卷轴之外，在策展人 Aurélie Samuel 的陪同下，野中明指出复制卷轴中的一些织造小错。这并不是为了道歉，而是故意为之，因为它们象征着人类在神的杰作——大自然面前的谦卑。 在日本，对这种不完美的喜好是早于西方很久的。 例如，早在文艺复兴时期，米开朗基罗故意留下一些未完成的雕塑之前，日本诗歌就已经打破了韵律的对称性。 1995年，山口大师访问巴黎。 在参观克鲁尼博物馆时，欣赏了著名的《女士与独角兽》挂毯后，他向雅卡尔致敬，并将他的两幅卷轴作品赠给了吉美博物馆。七年后，第三幅长卷被吉美博物馆收藏。2008 年完成的第四卷卷轴是该系列的完结篇。 有兴趣的观众，不妨在 3 月 25 日展览结束前，前往巴黎16区的法国国立吉美亚洲艺术博物馆一观。 Gallimard出版的展览目录，208页，35欧元，电话：01 56 52 54 33。网址：www.guimet.fr。

法国著名的马术演出导演巴塔巴斯，凭借他的新剧《波斯妇女》成功地涉足政治舞台。 尽管去过多次，可巴塔巴斯位于巴黎北郊塞纳·圣但尼省奥贝维利耶市的辛加罗马术剧院仍让人着迷。这个全木结构建筑的周围种满了棕榈树，在这里有时像是置身在一个热带地区的教堂里，时而又像是在一家奢华的农舍里做客。步入其中本身就是一种令人着迷的体验。观众安静地穿过迷宫，俯瞰昏暗的马厩，在烛光摇曳的竞技场看台上的长凳落座、或是在舞台周围的小桌旁边围桌而坐，随着节目段落的展开，观众们也陆续展现出各自的热情，所有这一切共同营造了一个独特的夜晚，让人印象深刻。 当许多当代编舞家正在寻找这种永恒魔力的时候，这种非常成功的、仪式感满满的氛围将巴塔巴斯的最新的演出《波斯妇女》，笼罩在充满矛盾感的节日沉思中。四位伊朗女悦手和一位看起来像穿着如萨满打扮的女打击乐手，在这第三部《流亡的歌舞厅》（Cabaret de l'exil）中，给由十一位女表演者精湛的演出和骑术掀起的风暴进行伴奏，演出也证明了这台节目是这位马术导演创作出的最为精美的作品之一。马匹舞步的点踏声散发出的韵律、光影过渡的美感，就连收拾演出过程中的主角们——马匹排泄的便便都是编排好的！演出的过程在巴塔巴斯的女权主义承诺中找到了坚实的连贯性，同时又不失其喜剧性的差异感。 滑稽但令人反感 一面红色的水镜覆盖了舞台中央，将观众席的灯光映照得如同星空。看似是严重的限制——舞台的中心被薄薄的一层水淹没，可实际上是将它变成了一个游乐场，可以步行或是骑马穿过，亦可骑马狂追气球或是摇摇晃晃地四处嬉水。这个生死之湖常常被二十八匹马和驴包围者，上演着令人惊叹的马术特技表演、火把杂技、走钢丝……与往常一样，巴塔巴斯还是放出了他的鹅和鸭子上台，来拯救他的叛逆情绪，而快乐且热衷的演员们则在继续各自的角色。 《波斯妇女》是巴塔巴斯冒险进入了他此前从未涉足的政治领域。先是蒙着面纱的舞者出现在舞台上，很快她们就摘掉面纱，将面庞呈现在风中。 一位女骑手引用阿富汗当代诗人巴哈尔·赛义德的话说：“与其遮住我的脸……不如给你的罪恶冲动蒙上面纱”。节目中还穿插了伊朗女诗人芙洛格·法罗赫扎德（Forough Farrokhzad 1934-1967）在内的多位女作家的作品节选。一些令人目眩神迷的场景已经深深印在了观众的记忆中。其中一个场景尤为震撼，它抗议阿富汗自2022年以来关闭女子学校的做法。教室里的黑板和椅子上下颠倒、飘落在地。一队驮着书、塑料水桶和轮胎的驴子正在前行。尽管满目苍凉，但这一具有强烈视觉美感的游行却绣出了祖先们迁徙的主题。以连环画风格勾勒出形象的一群毛拉，趾高气扬地走着，虽然滑稽可笑，但却引发反感。巴塔巴斯成功地将女性的事业与自由、大胆和欢笑聚集在一起在这台节目中呈现给观众。 《波斯妇女》，巴塔巴斯作品，地址：塞纳-圣但尼省奥贝维利耶市Zingaro 马术剧院，演出至2024 年 3 月 31 日。

目前在巴黎市立历史博物馆——卡纳瓦雷博物馆，正在展出一个精彩的季节展，名为《巴黎摄政时期（1715-1723 年）。启蒙时代前的晨曦（L'Aube des Lumières）》的展览展示了奥尔良公爵菲利普二世（Philippe d'Orléans，）在1715-1723 年期间的摄政 "统治 "是如何给法国首都带来文化复兴的。 "我们滔滔不绝地说着废话，每次都说些大不敬的话，当我们吵闹得厉害、而且喝得酩酊大醉时，我们就会上床睡觉，第二天在重新开始"。圣西蒙的这段话无疑对之后摄政时期的名声大有裨益，而且是在这段时期结束很久之后，因为《公爵回忆录》这本书直到 1781 年才出版。从1715年路易十四逝世到这位伟大国王的曾孙路易十五在1723年亲政这八年间所散发出的硝烟味，继续遮盖了这段王位空窗期的总结。 学校里是不讨论这个问题的。普通民众对此也一无所知。而卡纳瓦雷博物馆的最大优点就是，它还原了这一时期的所有复杂情况，以及主导这一时期的非凡人物--法兰西王国的摄政王——奥尔良公爵菲利普二世。 出生于1674年的他，在堂伯父太阳王最后的战役中，曾大放异彩，是真正意义上的大放异彩。然而，他既不是神话中骁勇善战的人头马，也不是猎人，他更喜欢放荡不羁和艺术实践，且他的这两个激情很快地适应了，并穿插在那些波澜不惊的日常生活中，放荡不羁的王子首先带来的就是和平：持久的和平，这是当时的法国人从未体验过的，这当然要归功于一次危险联盟的逆转。摄政王菲利普还是一位不信教者，也就是说，首先他是位自由思想者，他通过暂时平息天主教詹森派的争吵，成功地重建了某种宗教和谐。 持久的和平与宗教和谐 更出人意料的是，他还成功让一个已经奄奄一息的君主政体的国库满血复活，但付出的代价确实是财政杠杆、税收和国家投机这些风险的集中。很多人都在谈论他采用的苏格兰银行家约翰·劳的破产制度引发的喧嚣。但最好记住的应是王国经济从中获得的利益...... 不过，这次展览并不是在给观众上一堂平淡无奇的历史课，而是关注一个经常被忽视的事实：那就是国王及其宫廷重返巴黎。这是一次没有未来的迁徙，因为从 1722 年起，这群嬉笑怒骂、富丽堂皇的社会高层已经开始收拾行李准备离开了。尽管如此，这次迁移还是产生了深远的影响。首先是文学沙龙的出现，例如孟德斯鸠（Montesquieu）和马里沃（Marivaux）首次亮相的德·唐森夫人（Mme de Tencin）或德·朗贝尔夫人（Mme de Lambert）的沙龙，而德·维尔鲁厄伯爵夫人（Contess de Verruë）的沙龙更是恣意自由，经常光顾的不仅有推理家，还有 "古董商 "和王公贵族......。 由于杜伊勒利宫无法容纳旧日宫廷的辉煌，因此有必要分散和转移传统和现代支持者之间的争吵：每个沙龙都有自己圈子的聚会。此外，由于不再住在凡尔赛宫，朝臣们也只好回到自己的府邸居住。他们根据当时的品味对自己的住宅进行大肆改造。 装饰艺术的兴起 这就是宫廷重返巴黎的另一个后果：装饰艺术的蓬勃发展。装修工程比建造工程还多。当然，府邸也建了起来，其中不乏如今的总理府——马蒂尼翁宫、拉赛城堡、未来的波旁宫或是未来成为爱丽舍宫的埃夫勒伯爵府。但最重要的是高级细木工、铜匠、建筑师和装饰雕刻师的涌现，他们将路易十四风格的庄严带入了更为新奇别致和居家方便的领域。他们都是巴黎人。还有什么比这更自然的呢？他们就在客户的家里、在客户的眼皮子地下工作。 老奥佩诺尔（Oppenord père）创作出了路易十五风格的五斗柜，约瑟夫-普瓦图（Joseph Poitou）推出了角柜，至于夏尔-克雷森（Charles Cressent）和安德烈-夏尔-布尔（André-Charles Boulle），他们用奢华的青铜部件来装饰自己的作品，就像那些装饰在图卢兹伯爵的晴雨表上的镀金小龙虾......这些丰富的装饰品被陈列在 "巴黎历史博物馆 "，难道不是最合适的去处吗？ "巴黎摄政时期（1715-1723 年）。启蒙时期前的晨曦 L'Aube des Lumières"，卡纳瓦罗博物馆，巴黎3区，展览至2024年2月25日结束。

现年 83 岁高龄的美国后现代舞代表人物露辛达-蔡尔兹（Lucinda Childs），将举行由 115 名舞者参加演出的作品回顾展演。 名为《露辛达-蔡尔兹 ×100 (Lucinda Childs × 100)》的演出将于 12 月 1 日和 2 日，在巴黎拉维莱特大厅上演。 容光焕发的露辛达·蔡尔兹 (Lucinda Childs) 身着浅灰色羽绒服、煤灰色衬衫，她纤细、充满活力的身影飘逸灵动。 自10月31日起，这位83岁的美国编舞家、后现代舞界的代表人物、鲍勃·威尔逊的长期合作者，和巴黎国立高等音乐和舞蹈学院的115名，14岁至22岁的古典舞和现代舞两个专业的学生一起加紧排练独舞协奏曲。 曾多次演出露辛达作品的泰·布默辛（Ty Boomershine）担任她这次演出中的助手，泰·布默辛还曾在她的舞团中担任舞者，这次两人一起策划了这次《Lucinda Childs × 100》演出的细节。表演的剧目是从露辛达四十多年的创作中精选出来的作品。露辛达表示： “我很高兴， 我给自己做了一个图表，上面写着所有学生的名字，这样在一起聊天的时候，我就可以直呼他们的名字，这样会愉快得多。 » “热衷组织安排”的露辛达还绘制了几十张类似的图表，来创造这一台令人难以置信、且兼顾了回顾性而又生动的《露辛达·蔡尔兹×100》演出。编舞家从背包里取出电脑，展开自己六部作品的目录，从中提取出不同的段落，重新审视编辑并教授给舞者。 露辛达指出“这必须在短时间内完成，而且要让整个舞团的舞者，从最年轻的到最年长的， 以小组或全体一起群舞的形式，参与进来。 » 她津津乐道地说：“我的独舞协奏曲将由115名学生同时表演”。在巴黎拉维莱特大厅为这场演出特意搭建的巨大舞台上，在22位音乐学院的年轻乐手、羽管键琴演奏者和指挥马克·科佩（ Marc Coppey） 的伴奏下，舞者将舞蹈演出推向高潮。 《露辛达·蔡尔兹 × 100》是继庆祝美国著名舞蹈家编舞大师，2019年的梅尔塞··康宁汉诞辰一百周年的演出《 Merce Cunningham × 100》和 2021年的崔莎·布朗诞辰一百周年的演出《Trisha Brown × 100》之后的又一部作品。这第三部作品在某种程度上构成了一个美国三部曲，露辛达也是第一个仍然再世的受邀编舞家，而且这个美国三部曲的三个灵魂人物，彼此间的关系也非常深。 露辛达·蔡尔兹 (Lucinda Childs) 19 岁时，在纽约师从梅尔斯·康宁汉 (Merce Cunningham) 。 20 世纪 60 年代初，在格林威治村的前卫艺术中心贾德森纪念教堂 (Judson Memorial Church) 工作期间，她结识了崔莎·布朗 (Trisha Brown)，这两位舞蹈的冒险家在那里合作，设计创作了实验性表演。 露辛达微笑着回忆说：“那是一段非同寻常的时光”，同时也是她艺术事业上一个令人难以置信的跳板。 1979年，露辛达·柴尔兹 (Lucinda Childs) 创作了她最著名的作品《舞》，由菲利普·格拉斯 (Philip Glass) 作曲，时至今日这一舞剧仍在世界各地巡演。 2018年起担任巴黎音乐学院编舞系主任塞德里克·安德烈约(Cédric Andrieux) ，自今年八月起出任里昂歌剧院芭蕾舞团长后，他的脑海中经常萦绕着组织大型演出的念头，他表示：“首先。这是将巴黎国立高等音乐与舞蹈学院的音乐家和舞蹈家聚集在一起的项目，因为在工作中学校的乐手和舞者之间的交集很少。 此外，对我来说，将康宁汉（Merce Cunningham）、布朗（Trisha Brown）和蔡尔兹（Lucinda Childs）等人的开创性作品和风格，传承给年轻艺术家至关重要。它们就会成为舞者身体中的一部分。 » 从参加演出的舞者们的热情来看，能学习这些舞蹈让他们兴奋不已。古典舞舞者皮尔·阿巴迪 (Pier Abadie)就表示 “露辛达创编的舞步非常简单，但是其复杂的是舞步的重复、变换、对音乐点踏非常的精准、以及将动作释放到空间里的方式。 但所有这一切让舞步仍然非常生动、流畅，尽管进展迅速，但舞者仍可以乐在其中”。 《露辛达·蔡尔兹 × 100（Lucinda Childs × 100）》，由露辛达·蔡尔兹与巴黎国立高等音乐与舞蹈学院的学生合作。12 月 1 日和 2 日，在巴黎拉维莱特大厅上演，这台舞蹈入选巴黎秋季艺术节。

中国有句老话闻香识人， 刚刚过去的周六， 在巴黎市中心一区的一家画廊里，则举行了闻香识画的活动。时隔两年，在旅法画家赵璧如近期水墨创作展上， 参观者可以手拿香卡，边闻、边看、边选， 最终择一画作，然后打开香卡， 看看自己的选择是否和画廊工作人员的选择一样，不同也无碍，香如其画或是画如其香，每个人都有自己不同的理解。 有关这次展览和闻香识画的活动，画廊主管接受了本台的采访。她说：是这样的， 因为正好是两年之前，在我们这边做过一次个展，就是赵老师有一些新的创作， 然后就想着说这一次希望能够把赵老师从2004年来巴黎之后的一些作品，合起来做一个个展，把几个不同阶段的作品，等于（是）串联起来， 然后也可以了解一下赵老师对水墨方面的一些突破和一些新的想法。 最主要就是为了这个， 所以我们就办了这次展览。在这次展览可以看到， 就是早期的赵老师的水墨作品， 一直到现在最近的作品。 可以看到当中这个跨度，技法上面的飞跃还是很大的， 然后也可以看出赵老师不断的追寻， 就是水墨的（作品）更多的可能性， 所以这点就是让我非常钦佩的， 因为，大家想到水墨就想会到最传统的一些风景啊。 工笔、写意或者是人物之类的， 但是赵老师的水墨，它一直是与时俱进，我们可以这样说， 然后她不断的， 就是（在作品中）加入一些新的想法， 一些可能性，所以把这个水墨的，它的这个边界打破了，就是水墨不但它只是一个载体， 不能只禁锢在传统的技法上，其实可以融入更多，更多的可能性。 所以就是可以感觉到赵老师的水墨，它是很现代的，很有生命力的。然后是可以一直是延续下去的，还可以影响到更多的...... 怎么说呢？. 就是说让我们有更多的遐想，不是一眼就可以看穿的水墨。 法广：那么你们这个闻香识画，这个活动是怎么组织起来的？ 画廊负责人：就是因为赵老师的很多作品是跟花儿有关的，然后，就想着说：怎样可以让来的观众能够一下子进入到赵老师 的这个水墨、这个花的意境里面。除了视觉之外，触觉之外，我们想到是否可以还有嗅觉， 因为人对嗅觉是很灵敏的，有时候嗅觉可以勾起我们不同的回忆， 所以就是因为这个，我们找到了一个合作伙伴， 香水的合作伙伴， 所以就把香水这个概念，馨香这个概念引到这次的展览中， 希望每一个来者能够通过闻香，对赵老师的水墨花卉有进一步的了解。. 之后，画廊负责人还详细介绍了闻香识画活动中提供闻香的合作者，是画廊对面的一家原创香水店，香水店的女主人是泰国人，也是提供香水香氛的闻香师，受画家父亲的影响自己也画水彩画，记者本人也手拿香卡细细体会，感觉原创的花系列和森林系列的香水和赵璧如女士的作品有相辅相成、异曲同工之妙。 在展出的最新创作中，使用的点烧的技巧吸引了我的注意力，在白色宣纸上点烧给黑白水墨增添了一丝棕色，在墨色上则不显，但在装裱时，赵女士在作品下面用色纸或镜面衬托，给画面不同的效果，她表示，当看到观众细心观赏，对点烧下面衬托的效果感到好奇，而转换不同角度进行观察时，自己很是喜欢，觉得观众和画作间的这种互动很有意思。 在参观时，记者还随机采访了一位五十公里外远道而来的观众，她表示：我觉得这个展览很漂亮，是个很美的发现，因为我自己也做了一点书法。 但我是一名陶艺家，所以我不使用相同的技术，可我寻找具有不同厚度和材料。 展览让我有很多启发。因为，我不会中国书法，我做的是波斯书法，无论如何，在线条、宽度、渲染、表达上仍然可以有很多相似之处。这就是我感兴趣的原因。 然后我在 Instagram 上看到了画廊的消息，当我看到这些照片时，我就想要来看看。我是从枫丹白露这边来的。 《水墨之外》个展至11月22日结束，LooLooLook 画廊：12, rue de la Sourdière, 75001 Paris

目前正在巴黎协和广场旁的橘园美术馆正在举办一个小型展览，但是展览主题的针对性很强、展品也很丰富：通过二十二幅画作、八件雕塑、多幅照片和大量档案文献，展示了画家莫迪里阿尼和当时刚刚起步的画商保罗·纪尧姆之间的特殊关系是如何逐步建立起来的。 首先两人是通过诗人马克斯·雅各布（Max Jacob，1876-1944 年）认识的，雅各布曾将画家介绍给英国诗人贝阿特丽斯·黑斯廷斯（Béatrice Hastings，1879-1943 年），后来画家和女诗人一度相恋。而正是诗歌将画家和画商紧密地联系在了一起，甚至超越了他们之间的商业关系。保罗·纪尧姆回忆说： “莫迪里阿尼热爱诗歌，也评论诗歌。可他的评论不似大学学究那样的冷酷和不全面，而是一个富有神秘天赋的灵魂对那些敏感和冒险事物的兴趣。” 两人相遇时，保罗·纪尧姆年仅 23 岁。 他在巴黎经营着一家高档汽车修理厂。据传言，他从加蓬进口的一批制造轮胎用的橡胶的运输板条箱中发现了几件非洲艺术品，并立即爱上了它们。 和已经是非洲艺术品鉴赏家的纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）的会面，证实了他的艺术品味，于是他继续收购非洲雕塑，并决定在他的车厂里展示它们。 莫迪里阿尼则是人权广场上的人类博物馆的常客，那里有一个很重要的收藏系列。 除了诗歌，这是他们俩的第二个共同爱好。 橘园美术馆这次展览的布展是由策展人西蒙内塔·弗拉奎利 (Simonetta Fraquelli) 和塞西尔·吉拉多 (Cécile Girardeau) 设计的，简洁且精准地传达了原始艺术对两人、尤其是莫迪里阿尼的重要性：将加蓬面具和意大利画家的一幅肖像画《系着天鹅绒丝带的女人》并排摆放，效果不言而喻，因为肖像画的风格似乎源自面具。 1914 年 2 月，保罗·纪尧姆 (Paul Guillaume) 在米罗梅尼尔街 (rue de Miromesnil) 开设了自己的第一家画廊，他同样将弗朗西斯·皮卡比亚 (Francis Picabia) 或乔治·德·籍里科 (Giorgio De Chirico) 的作品和非洲雕塑，并排布置在一起展出。 保罗-纪尧姆在非洲艺术领域的重要性是如此之大，以至于当画家兼收藏家马里乌斯·德·扎亚斯在阿尔弗雷德·施蒂格利茨的纽约291画廊举办在美国的首次非洲艺术展时，其中就有十八件作品来自保罗·纪尧姆的个人收藏。 这位画商真正开始与莫迪里阿尼的合作是在 1915 年。莫迪里阿尼为纪尧姆所作的肖像画就出自那一年。 画中的纪尧姆留着稀疏的小胡子，打着领带，戴着礼帽和手套，从稍高的地方俯视着画家，手指间夹着一支烟。 除了自己的签名之外，画家还在画上写下了模特的名字，并用大写字母添加了“novo Pilota”（“新飞行员”）的字样。 这就是这位非常年轻的商人对自己的评价：他不是自诩改变了莫迪里阿尼的职业生涯吗？在布朗库西的影响下，莫迪里阿尼想成为一名雕塑家？ “无论对错，”纪尧姆写道，“是我让他开始画画的……” 艺术史，不幸的是还有医学史，在一定程度上缓和了这一说法：不仅莫迪里阿尼在认识纪尧姆之前已经开始画画，而且由于他雕刻时直接产生的灰尘远远超出了他身体能够承受的范围（莫迪里阿尼死于结核性脑膜炎）。这很可能是莫迪里阿尼一生中，至少有一次为了保护自己的健康而放弃了石雕的创作。 但是在饮酒方面，则没有：莫迪里阿尼因荷马式的酗酒而闻名。他酗酒的行为大大助长了他作为一个受诅咒画家的传奇名声，但他并非如此。 他的画商，或者更确切地说是他的画商们，将他的画卖得很好。 并在力所能及的范围内维持他的生活。 于是就有了这样的疑问：既然橘园美术馆试图通过艺术市场的棱镜来探索艺术史，那为何不在展览的名字中点名保罗·纪尧姆呢？莫迪里阿尼从 1916 年起就与诗人利奥波德·兹博罗夫斯基 (Léopold Zborowski) 合作，而且诗人对他的支持至少不亚于保罗·纪尧姆，可为什么只是简单地称诗人是他的经销商呢？ 或许是因为纪尧姆是第一个认真支持莫迪里阿尼的人。 也可能是因为纪尧姆的遗孀朱丽叶·拉卡泽稀里糊涂的，将他的部分收藏捐给了法国政府，总之这些藏品现在是橘园美术馆的主要收藏。 “阿梅代奥·莫迪里阿尼， 一位画家和他的画商。” 巴黎橘园博物馆，杜乐丽花园，巴黎1区。 展览结束日期为 2024 年 1 月 15 日。

热爱阅读的法国也是诞生最多诺贝尔文学奖得主的国家，迄今为止法国共有16位作家获得诺奖，高居世界榜首。除众所周知的诺贝尔文学奖外，法国本土的文学奖数量之多也堪称罕见，约2000多项，是世界上文学奖项最多的国家。进入本周，就是法国一年最重要的文学颁奖周，四个最大、包括最富盛名的龚古尔文学奖在内的文学奖都将先后颁发，今天的法国文艺欣赏节目，我们就来了解 一下本周揭晓这四大法国文学奖。 费米娜文学奖（Prix Femina） 周一，费米娜文学奖在巴黎卡纳瓦罗博物馆揭晓拉开颁奖周的帷幕。Femina意为女性，因此该奖又称为女性文学奖，与我们稍后将谈到的勒诺多文学奖一样，费米娜奖的诞生其实都与最富盛名的龚古尔奖有关。1904年，首届龚古尔文学奖颁给了男作家莱昂-弗拉皮埃，而舍弃了最受欢迎的女作家米里亚姆-哈里，被视为有偏向之嫌，因此《幸福生活》杂志(la Vie heureuse)的22名女性撰稿人联合设立了这个评审均为女性的费米娜文学奖，以对抗龚古尔奖评审均为男性的不公，该奖最初名叫“幸福生活奖”，首位获奖者即是1904 的米里亚姆-哈里，获奖作品是《征服耶路撒冷》。 费米娜奖传统的颁奖时间为每年11月的第一个星期三，地点在巴黎克里翁国宾馆。自 2021 年起，改为11月初在巴黎卡纳瓦罗博物馆（Musée Carnavalet）颁发。授予以当年最优秀的散文或诗歌作者。有趣的是，虽然名为Femina，该奖的获得者还是男性居多，只是由女性负责评审和颁发。 《小王子》的作者圣 埃克苏佩里，首位华裔法兰西学院院士程抱一，以及首位法兰西学院女院士玛格丽特•尤瑟纳尔都曾是该奖的获得者。 龚古尔文学奖（Prix Goncourt） 法国最负盛名的龚古尔文学奖于本周二颁发，按照一个多世纪以来的传统，周二中午在著名的德鲁昂饭店揭晓评选结果。这个无论是影响力还是权威性都首屈一指的文学奖由法国自然主义作家爱德蒙·德·龚古尔和儒勒·德·龚古尔兄弟创建，他们最初的愿望是建立一个能与法兰西学院抗衡的文学学院，奖励当年出版的法语创作中最具想象力的作品，他们将死后所有财产用于设立龚古尔学院，学院由10位院士组成，1902年正式创立时，福楼拜、左拉、都德等都是首届龚古尔学院的院士。 自1914年开始，龚古尔学院成员在每月的第一个星期二，在巴黎二区的德鲁昂饭店举行月度会议。11 月，学院评审团在餐厅一楼休息室进行最后一次评议后公布当年的获奖者。当天饭店外都会有众多记者云集等候，获奖作家的作品往往在一夜之间销量飞涨，成为当年的畅销书。至于奖金，最初龚古尔奖的奖金为5000法郎，之后逐步减少，到今天已降为象征性的10欧元，获奖者将获得一张10欧元的支票。尽管奖金数额微薄如此，但因其承载着法语文学界至高的荣誉，几乎成为了图书销量的保障。从历史上看，龚古尔奖作品都是当年最畅销的书籍之一。 自1903年设立以来，龚古尔奖共有13位女性获奖作家，她们中不乏文学巨匠，如1954 年凭借《曼达林》获奖的西蒙娜-德-波伏娃和 984 年凭借《爱》获奖的玛格丽特-杜拉斯。 勒诺多文学奖（Prix Renaudot） 龚古尔奖之后，紧接着就是勒诺多文学奖。这个奖由是十名法国记者兼文学批评家创立，该奖的设立也与龚古尔奖有关。1926年等待龚古尔奖揭晓的记者们由于对评选讨论的迟缓感到恼火，决定设立自己的文学奖。此后十位评委在龚古尔奖颁奖的同一天揭晓勒诺多文学奖的获奖者名单，并且评选地点同样是在巴黎德鲁昂饭店，但是不设奖金。 在法国人的眼中，勒诺多文学奖的权威性仅次于龚古尔文学奖，新小说派代表作家米歇尔·布托尔、超现实主义流派代表作家路易阿拉贡、2008年诺贝尔文学奖得主勒克莱齐奥都曾获得过该奖。 美的奇文学奖（Prix Médicis） 本周的最后一个颁奖是周四在巴黎“地中海”餐厅（La Méditerranée）揭晓的 美的奇文学奖）。该奖设立于1958年，奖项名称来自于意大利历史上著名的美第奇家族，除了在欧洲王室的显赫地位外，美的奇家族在欧洲文学和艺术的发展史上具有极其重要的地位。美的奇文学奖创办人加拉-巴尔比桑（Gala Barbisan）和让-皮埃尔-吉罗杜（Jean-Pierre Giraudoux）希望设立该奖激励富有才华，名气尚未广为人知的作家。奖项评审团主席每两年更换一次。 新小说派代表作家、记者莫里亚克以及 1985年诺贝尔文学奖获得者克劳德•西蒙都曾经获得该奖。