self/noise radio

En este programa, nos acercamos al proyecto La ciudad demudada. Se trata de un proyecto de experimentación e investigación en torno a la ciudad que pretende, desde la deriva, la recolección de objetos, testimonios, sonidos y rutas; generar un mapa caleidoscópico, una ciudad remezclada que hable de ella misma y sus ciudadanos, así como del derecho de estos a definir lo que este espacio común y de convivencia significa. Todo ello, basado en la premisa de Henri Lefebvre de «el derecho a la ciudad». El proyecto ha sido diseñado y coordinado por Chinowski Garachana, Malaventura, y Antonio R. Montesinos, y está ubicado en el Centro Cultural La Térmica, en Málaga. La diversidad de enfoques críticos y disciplinas queda patente en la gran variedad de conferencias, mesas redondas, y talleres que incluyen en su programa, y que abarcan desde cartografía crítica y revisiones de las prácticas de planificación urbana, hasta trabajos basados en el desplazamiento espacial, el paisaje sonoro, y las artes visuales. Y también se hace evidente en la temporalización del proyecto: La Ciudad Demudada tiene una duración de algo más de cuatro meses: se inició en febrero, y seguirá hasta mayo del 2016. La Ciudad Demudada no es un sprint, es una maratón. Aprovechando mi paso por Málaga para realizar el taller de paseos sonoros Malaka Soundwalkers dentro de este programa, he podido realizar varias entrevistas con sus coordinadores. Pude hablar con los coordinadores de La ciudad demudada aprovechando mi paso por Málaga para realizar el taller de paseos sonoros Malaka Soundwalkers. Este laboratorio se basó en las prácticas de paseo sonoro como una forma de narración espacial y sonora. Buscamos nuestra inspiración en artistas como Hildegard Westerkamp y Janet Cardiff, exploramos técnicas para desviar y confundir nuestro paso por la ciudad, realizamos sesiones de escucha para abordar la importancia de la presencia en el paisaje sonoro, y, finalmente, basamos el trabajo en el diseño y realización de protocolos de paseo sonoro: breves instrucciones, recetas para caminar escuchando o grabando, a veces en silencio, a veces interactuando con el paisaje sonoro. El presente programa está organizado entorno a un diálogo con el proyecto, sus coordinadores, las líneas de debate abiertas, y, en parte, registra algunas de las experiencias e intervenciones sonoras que realizamos en Malaka Soundwalkers el 1 y 2 de abril. self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org/) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr: http://self-noise-project.tumblr.com/ Facebook: https://www.facebook.com/pages/Selfnoise

El pasado 1 de julio de 2015 dimos la bienvenida a la nueva Ley de Seguridad Ciudadana, cariñosamente referida como la #LeyMordaza, con ocasión de su entrada en vigor. Lo hicimos con un programa dedicado a reflexionar sobre las implicaciones de este cambio legislativo en las prácticas culturales críticas, (sonoras o no), y en las posibles tácticas y modos de hacer que nos puedan permitir articular un discurso cultural crítico en el incierto futuro que se nos viene encima. Dedicamos el programa a un proyecto en concreto: el recopilatorio [[https://republicaibericaruidista17.wordpress.com/2015/05/19/rir032-vvaa_la-mordaza-experimentos-contra-el-miedo/][«RIR036: La mordaza. Experimentos contra el miedo»]], resultado de una convocatoria lanzada por el netlabel República Ibérica Ruidista a principios de año. «La mordaza. Experimentos contra el miedo» es un recopilaorio muy interesante, ya que pone de manifiesto la reacción del ámbito más experimental de la música y el arte sonoro de la Península frente a la censura. La parte central del programa está dedicado a una entrevista con Sergio Sánchez (a.k.a. Jazznoize inter alia) sobre esta iniciativa en concreto, y sobre el proyecto R.I.R. en sí, que, en estas fechas, y al igual que el #15M, cumple cuatro años de recorrido. Inevitablemente, la conversación también abordó cuestiones más generales, como el presente y el futuro de las iniciativas culturales independientes, y de la constante necesidad de un ámbito cultural crítico con el /status quo/. Dedicamos todo el playlist de esta emisión al recopilatorio «La mordaza. Experimentos contra el miedo» - un amplio y extremadamente diverso recopilatorio de propuestas experimentales críticas que van desde la grabación de campo hasta el noise extremo, pasando por la composición en tiempo real y el apropacionismo sonoro. * Playlist - microPlex Soundscapes De voceros y bozales - Música Veneno 47 millones de simpatizantes de ETA (sotofondo) - Mary X: La Ley de la hipoacusia (sotofondo) - JCR Ofelia Nieto 29 (Jaime Alekos) - J.M. Soler España - Neozelanda & Jazznoize Tic-tac (sotofondo) - Juanjo Palacios El Cristo de Medinaceli rodea el Congreso - Mao Sound System Suspiros de libertad (Bozal eléctrico mix) - Jazznoize Noise for your Right to Fight - Mary X: La Ley de la hipoacusia (sotofondo) - Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 1 - A. L. Guillén This Machine Kills Fascists (Woodie Guthrie) - Entrevista con Sergio Sánchez/Jazznoize, parte 2 - Mary X: La Ley de la hipoacusia - Octubre: Una llamada a la desobediencia civil - Silas Lang: Mordaza y látigo (sotofondo) - Jorge Marredo Violencia simbólica - Acoustic Mirror: «We The People Have Found Our Voice (The Human Microphone) - Adeptus Mechanicus: The Unstoppable Destruction of Dictatorhip - Silas Lang: Mordaza y látigo - Iberian Noisemaker: Futuro - II III II III: «E-S»

Nuestro noveno programa regular fue dedicado a (bueno, forma parte de) un proyecto muy especial. Se trata de résistance(((s)))on. résistance(((s)))on es parte de Afropixel4: Jardins de Résistance, un encuentro cultural ubicado en la escuela/centro social Kër Thiossane en Dakar, Senegal. Comisariado por Susana Moliner y Marta Vallejo de La Companiya, résistance(((s)))on es un proyecto integrado dentro de JangOut Radio que estudia la noción de resistencia de lo sonoro - la resistencia entendida tanto como actos de resistencia social explícitos como la resistencia de la retaguardia, las microrresistencias individuales y su conexión con el entorno urbano enfocado desde la distancia crítica que proporciona lo aural. Las diferentes piezas que lo integran se acercan al tema desde prácticas de escucha, pasando fonografía social, hasta piezas de radio-arte. Las premisas del proyecto son, en palabras de Susana Moliner y Marta Vallejo, son las siguientes: «Venimos experimentando en los últimos años un proceso de dislocación entre la ciudad y la experiencia urbana. La ciudad, hecha de espacios físicos relativamente organizados y gobernados, y la experiencia urbana, hilada por las actividades caóticas de sus habitantes. Y, en medio, una brecha creciente de creatividad y rechazo. Un espacio intermedio abonado, donde se practican constantemente diversas formas de resistencia. Una masa de cuerpos en movimiento recibiendo el impacto de la ciudad, una masa de vidas en respiración construyendo refugios temporales donde soñar y aspirar. Una masa de inteligencia colectiva en movimiento, transpirando sonidos.» Y es sobre estas múltiples nociones de resistencia en el espacio urbano que varios equipos en diferentes lugares han estado investigando y trabajando en los últimos tres meses. «résistance(((s)))on» se ha realizado por agentes distribuidos en varios nodos de la red, o, más bien, ANTENAS, tal y como los llaman Susana Moliner y Marta Vallejo de La Companiya. Así, a la antena de Susana Moliner en JangOut Radio (Dakar) se suma la antena de Anna Raimondo y Younes Baba-Ali de Saout Radio (en la actualidad, en Bruselas), la antena de Marta Vallejo, Mohamed Ezz, y Khaled Khaddal en Radio Tram (Alejandría, Egipto), y nuestra propia antena aquí, en Madrid, en el programa de radio self/noise. résistance(((s)))on se encuentra, en la actualidad, de travesía nómada por diferentes emisoras en línea. El pasado martes 3 de junio se realizó la primera emisión desde JangOut Radio, y la primera sesión de escucha pública en Kër Thiossane en Dakar. Y el día 6 se emitirá en Radio Tram, Alejandría. Aquí podéis consultar el dossier completo del proyecto. Playlist Ibra Seck Cassis y Susana Moliner: Deboo Fi Ndèye Mané Touré (taller de Saout Radio ): Seconde Vie Younes Baba-Ali: Moroccan Anthem Anna Raimondo: Mediterraneo Khaled Kaddal, Marta Vallejo, Mohammed Ezz: Push and Pull Acoustic Mirror: …y, de golpe, vuelve todo

Adtlantida.tv es un sistema de radiotelevisión online libre. Consiste en una red de aplicaciones web y para móviles que permite poder emitir y consultar material audiovisual en cualquier momento y desde cualquier lugar. A diferencia de otros servicio de streaming comerciales, Adtlantida.tv está basada íntegramente en software libre, da soporte a formatos multimedia abiertos, y está constituida como una comunidad de usuarios, no como una empresa. Aprovechando el paso de Beka Iglesias y Berio Molina de Adtlantida.tv por Madrid para el festival InSonora, Radio Guerrilla, el nodo de trabajo de Ágora Sol Radio dedicado a la divulgación de las metodologías de trabajo de las radios libres, aprovechamos la ocasión para invitarlos a una sesión con nosotros. La sesión tuvo lugar el pasado sábado 29 de marzo en la sala «Cruce Arte y Pensamiento». Beka y Berio nos ofrecieron un live set demoledor, basado, a partes iguales, al trabajo en tiempo real con paisajes sonoros desde la propia infraestructura web de Adtlantida.tv, la manipulación granular de nada menos que una gaita, y a la síntesis modular pura y dura. Tras el set, mantuvimos una conversación con ellos sobre el proyecto Adtlantida.tv, el software libre, nociones de diseño UX como el principio del «Botón Gordo», metodologías de desarrollo de software no-patriarcal, la aplicación de los principios de la permacultura al desarrollo de software libre, y de muchas cosas más. self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr: http://self-noise-project.tumblr.com

El pasado sábado 22 de marzo de 2014, las #MarchasdelaDignidad completaron sus trayectos y marcharon por el centro de Madrid. Desde temprano por la mañana, me vi siguiendo las marchas desde su llegada a la periferia de la ciudad hasta el centro, y espigando sonidos allí donde podía. A la noche, pasadas las 22:00, usé los paisajes sonoros recogidos durante el día para realizar una sesión en directo en Ágora Sol Radio. Cuando nos acercamos a un suceso, acontecimiento, o actividad con intención de registrarla, de documentarla, sea en formato literario, visual, audiovisual o sonoro, suele haber un principio tácito que indica que es importante acercarnos todo lo posible a aquello que queremos registrar. Pero cuando, en cambio, lo que queremos hacer es articular un relato, una narración sobre algo, necesitamos tomar cierta distancia, alejarnos un poco del objeto. Así que la mejor forma de entender esta sesión en directo es como una especie de maniobra de distanciamiento. self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr: http://self-noise-project.tumblr.com

En nuestro séptimo programa regular, motivados, en parte, por el reciente uso de un cañón sonoro [LRAD] contra los manifestantes el 17 de enero en Barcelona, decidimos abordar la compleja cuestión de las armas sonoras y del uso del sonido como herramienta de control social. Aunque, si nos atenemos a la leyenda de la caída de la ciudad de Jericó que relata la Biblia, podríamos asumir que el uso del sonido en combate es tan antiguo como la propia práctica de la guerra, o, al menos algo presente en el imaginario colectivo. Pero aquí hemos preferido centrarnos en la época moderna: desde el uso de la escucha como forma de detectar el acercamiento a aviones enemigos, y la necesidad de poder registrar infrasonidos para localizar las posiciones de la artillería enemiga durante la Primera Guerra Mundial, pasando por las actividades de la unidad especial de camuflaje sonoro *The Ghost Army* durante la Segunda Guerra Mundial, hasta los misteriosos experimentos con armas sonoros durante la Guerra Fría, los, por otra parte, muy poco misteriosos experimentos sonoros de la campaña "Wandering Soul" de *The Urban Funk Campaign* durante la Guerra de Vietnam, llegando al momento presente, en el que armas sonoras más sofisticadas, como los sistemas MRAD y LRAD, nos plantan ante un dilema: ¿Podemos hablar de armas no-letales? ¿Estamos hablando, realmente, de armas en el caso de estos cañones de sonido? ¿Conocemos, realmente, toda la extensión del daño que pueden causar ciertas aplicaciones del sonido? Una cosa sí está clara: con la llegada de las armas LRAD al Estado Español, el paisaje (también el sonoro) de las luchas callejeras en nuestras ciudades probablemente nunca vuelva a ser el mismo. [LRAD]: http://en.wikipedia.org/wiki/Long_Range_Acoustic_Device 2 Playlist ----------- No, no, con estas cosas no se juega. 3 Reading List --------------- - Goodman, Steve, [«Sonic Warfare»], MIT Press, 2009 - Longina, Chiu, [«Tecnologías de control social: el sonido»], 2006 ------ self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio ([http://wwww.agorasolradio.org]) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: [http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html] También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: [https://archive.org/details/selfnoise] Podéis seguirnos también en: Twitter: [http://twitter.com/_selfnoise]_ Tumblr: [http://self-noise-project.tumblr.com] [«Sonic Warfare»]: http://asounder.org/resources/goodman_sonicwarfare.pdf [«Tecnologías de control social: el sonido»]: http://www.escoitar.org/2006-08-09-Tecnologias-de-Control-Social-el-sonido

En nuestro sexto programa regular, nos acercamos a la extensa y idiosincrática obra de [[http://delaurenti.net][Christopher DeLaurenti]], compositor contemporáneo y fonógrafo, cuyo trabajo con grabaciones de campo de actos de protesta resulta de especial importancia para el trabajo que estamos realizando en *self/noise*. Y es que, si bien los disturbios que tuvieron lugar en Seattle el 30 noviembre de 1999 fueron instrumentales a la hora de definir un nuevo lenguaje en las movilizaciones sociales desde entonces, del que los acontecimientos de los últimos 4 años son herederos directos, aquel momento también sentó algunas de las bases de lo que han sido las prácticas de fonografía social e investigación sonora militante del 2011-2013; sobre todo, iniciativas como #YesWeKLANG, y el mapa sonoro de la #spanishrevolution, de los cuales nos hemos ocupado aquí en programas anteriores. Aquel 30 de noviembre de 1999, Christopher DeLaurenti salió a las calles de Seattle armado con una grabadora y unos micrófonos, y dedicó el día a registrar el paisaje sonoro de la revuelta. Esto llevó a una larga serie de piezas basadas en grabaciones de campo de esa y otras movilizaciones sociales. En el programa, también dedicamos atención al trabajo que ha realizado DeLaurenti interviniendo radios de la policía, así como su interesante línea de trabajo con lo que él mismo ha definido como «found soundscapes». Finalmente, tras detenernos en algunos ejemplos del trabajo de improvisación en directo de Christopher DeLaurenti, terminamos con un fragmento de un trabajo todavía en proceso: «Live at Occupy Wall Street N15 M1 S17», basado en paisajes sonoros de la acampada frente a la Bolsa de Nueva York. La mejor manera de seguir el trabajo de Christopher DeLaurenti es a través de su web: http://delaurenti.net. Y, para estar al día de proyectos recientes o piezas suyas inéditas, nada como seguirlo en SoundCloud: https://soundcloud.com/delaurenti Con este programa, *self/noise* cumple un año en antena. Esperamos cumplimos muchos más. Gracias por escuchar. ** Playlist 1. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/n30][«N30: Live at the WTO Protest November 30 1999»]] (fragmento) 2. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/n30part2][«N30: Who guards the Guardians?»]] (2002, fragmento) 3. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/opencarrier][«Open Carrier: Citywide One Manhattan»]] - (de «Addenda», Seasonal 2005; fragmento) 4. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/cspan][«Found Soundscape: C-SPAN Presidential Inauguration January 20, 2009»]] - (de «Found Soundscapes», and/OAR 2009; fragmento) 5. Christopher DeLaurenti - «After Beethoven» - (de [[http://delaurenti.net/favorite/][«Favorite Intermissions»]], GD Stereo 2007) 6. Christopher DeLaurenti - «Would it turn out right» - (de [[http://www.publicrec.org/archive/2-06/2-06-001/2-06-001.html][«Wallingford Food Bank»]], Public Record 2008) 7. Seattle Phonographers Union - [[http://soundcloud.com/delaurenti/spupdx][«Live in Portland September 16, 2004»]] (2004) 8. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/live-at-the-third-practice][«Live at the Third Practice Festival, November 2, 2013»]] (2013) 9. Christopher DeLaurenti - [[https://soundcloud.com/delaurenti/do-i-fit][«Do I fit the profile of a criminal? (for Trayvon Martin)»]] (2013) 10. Christopher DeLaurenti - [[http://soundcloud.com/delaurenti/live-at-occupy-wall-streety-excerpt][«Live at Occupy Wall Street N15 M1 S17 (excerpt)»]] (2012) ----- self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr:...

Este programa se acerca a un fenómeno peculiar - el de los paseos sonoros. Por tanto, para esta ocasión hemos hecho algo diferente. En lugar de producir un programa sobre el tema de los paseos sonoros, hemos decidido salir del estudio, agarrar el programa por las orejas, y sacarlo de paseo. Por tanto, podéis entender esto como un programa de radio paseado, o como un paseo sonoro radiofónico. Las prácticas deambulatorias por el espacio público son complejas y muy transversales: hay pocos comportamientos espaciales que interesen por igual a artistas visuales, arquitectos y urbanistas, escritores, colectivos sociales, y, cómo no, a artistas sonoros y fonógrafos. Es una práctica lo suficientemente compleja como para abordarla con una metodología y una estructura narrativa diferente. Así que no vamos a pedir perdón por los toques de micro, golpes de viento, o ruidos que afectan la locución, porque ¿qué es el placer de secuenciar y producir un programa de radio en directo comparado con el placer de poder realizarlo paseando por la ciudad? Salimos a la calle la mañana de un domingo con la idea de abordar el paseo sonoro como una práctica de narrativa sonora espacial. Empezamos partiendo de la etimología de la figura narrativa de la metáfora que, en griego antiguo, significa traslación, transposición, desplazamiento, y también transporte, viaje, paseo. Michel de Certeau expandiría esta etimología en una forma de entender las prácticas deambulatorias como algo eminentemente narrativo: una forma de escritura espacial. Como diría De Certeau: «Todos los relatos son de viaje.» En este paseo radiofónico, nos planteamos investigar el paseo sonoro como una forma de narrativa aural. Arrancamos nuestro paseo por el barrio de Lavapiés, en el cruce entre la calle Argumosa y la calle Doctor Fourquet, donde nos acercamos a algunos de los planteamientos fundacionales de lo que hoy en día conocemos como soundwalks, o paseos sonoros: el trabajo del World Soundscape Project de R. Murray Schafer, y sobre todo los escritos y piezas basadas en paseos sonoros de una de las pioneras y máximas exponentes en este medio: Hildegard Westerkamp. En el trabajo de Westerkamp escuchamos tanto una dimensión poética como un aspecto prescriptivo, y damos con la idea de conducción, o protocolo para el paseo sonoro. Seguimos caminando hasta el Patio Nouvel del Museo Reina Sofía, y nos detenemos un momento en el taller de Eric La Casa para el evento «Situación sonora: la deriva aural» en 2012, indagando las relaciones entre prácticas sonoras espaciales y el planteamiento de deriva formulado por la Internacional Situacionista. Seguimos nuestro paseo por la calle Argumosa, y aprovechamos para acercarnos a una pequeña muestra del extenso y narrativamente complejo trabajo de Janet Cardiff. En la Plaza Lavapiés, deambulamos un momento por el proyecto «GR-174. Sender del Priorat» de Clara Boj y Diego Díaz - un ejemplo de una forma dialógica de entender el paseo sonoro, y un buen ejemplo de lo que hoy en día llamamos «audio locativo» (locative audio). En la Plaza Agustín Lara nos detenemos un momento para escuchar, como ya viene ser habitual en este programa, al colectivo Ultra-red. Interpretamos uno de sus protocolos para paseos sonoros incluido en su libro «Cinco protocolos para la escucha organizada», y recordamos la máxima de Terre Thaemlitz: «Rutas, no raíces», que, de paso, tomamos prestada para titular este programa ambulante. Subiendo por la calle Embajadores, nos topamos con Der Spaziergang, un proyecto y una convocatoria abierta de paseos sonoros derivados e inspirados por el canónico libro de Robert Walser, «El paseo». A la altura de Ribera de Curtidores nos cruzamos con Malaventura, el inquieto artista multimedia que está detrás de Der Spaziergang. Con él damos un paseo por El Rastro. Bueno, uno de nosotros pasea por el Rastro de Madrid, y el otro pasea por el Rastro del Hipódromo de Mijas, y hablamos de Walser, de fonografía y de paseos sonoros. Aprovechamos para...

En este programa, nos acercamos a «Augmented Spatiality», un proyecto expositivo sobre espacio público, espacialidad y arte sonoro comisariado por María Andueza entre los pasados días 31 de agosto y 5 de septiembre en el barrio de Hökarangën, Estocolmo. «Augmented Spatiality» es un proyecto de arte público sonoro. Recogiendo la noción de espacialidad de Edward Soja, María Andueza ha planteado un proyecto que investiga la relación entre piezas de arte efímeras y sonoras y las condiciones del espacio público en esta zona de la ciudad. Para Edward Soja, geógrafo y urbanista, la «espacialidad» es aquella cualidad del espacio que es inherentemente social. (Idea que él, a su vez, recoge de la teoría de la producción social de espacio de Henri Lefebvre). El proyecto en sí está distribuido por diferentes espacios públicos y locales del barrio de Hökarängen, evitando así una recepción expositiva normal. En «Augmented Spatiality» hay diversos proyectos que abordan la relación entre lo sonoro y el espacio público, por artistas como Hong-Kai Wang, Trond Lossius, Iván Argóte, Cecilia Jonsson, Konsthall 323, Playing the Space, y una Gentrified Improvisation (improvisación gentrificada) colectiva, así como un seminario. Aparte de estos eventos, producidos y circunscritos al área local de «Augmented Spatiality», María Andueza también comisarió una sesión de escucha, la «Listening Section», como algo que, de alguna manera, hiciera presentes en Hökarängen trabajos, piezas y espacios sonoros de otros artistas y lugares. Lo hizo de una manera particular: ella se limitó a invitar a tres artistas (entre los que, cartas sobre la mesa, me incluyo), que a su vez tenían el deber de invitar a otro artista cuyo trabajo consideraran que pudiera aportar una reflexión interesante a esta investigación sobre la relación entre sonido y espacialidad. Esta secuencia se repetía hasta llegar a cinco artistas, de manera que ni la comisaria del evento, ni los artistas en sí podían predeterminar la totalidad de participantes. El efecto ha sido muy interesante, ya que en algunos casos las invitaciones se han realizado por afinidad y en otros, por diferencia. Hay tres líneas de comisariado en esta «Listening Section», o tres «columnas», como las define el proyecto, que a su vez definen tres listas de reproducción. La primera fue la que inicié yo, la segunda fue iniciada por Anna Raimondo, y la tercera fue iniciada por Edu Comelles. Unos días previos al arranque de «Augmented Spatiality» tuve la oportunidad de entrevistar a María Andueza para este programa, y la entrevista se convirtió en una interesante conversación sobre las implicaciones del trabajo sonoro en el espacio público, la gentrificación, y demás aspectos de esta iniciativa. También emitimos las tres «columnas» de la Listening Section, con Anna Raimondo, Younes Baba-Ali, Simohammed Fetakka, Mohammed Laouli, Mustapha Akrim, Edu Comelles, Juanjo Palacios, El sueño de Tesla, Camilo Cantor, Albert Murillo, Raúl Hinojosa, Acoustic Mirror, Pablo Sanz, Katrinem, O+A, y Peter Cusack. Playlist 1. Entrevista con María Andueza, parte 1 Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 2: 1. Anna Raimondo: «In Between» 2. Younes Baba-Ali: «Tout le monde s'appelle Mohamed 1» 3. Younes Baba-Ali: «Tout le monde s'appelle Mohamed 2» 4. Simohammed Fetakka: «La Revolution de Dimanche» 5. Mohammed Laouli: «Sarf» 6. Mustapha Akrim: «Hit After Hit» 7. Entrevista con María Andueza, parte 2 Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 3: 1. Edu Comelles: «0 Responsables [03.06.13]» 2. Juanjo Palacios: «Mower Noise» 3. Tesladream: «Acoustic Mordor #22Mmlg atravesando Túnel de la Alcazaba» 4. Camilo Cantor «A cinco - los sonidos invisibles de la ciudad» 5. Albert Murillo: «Tobogán» 6. Raúl Hinojosa: «Mari, que te quiero!» 7. Entrevista con María Andueza, parte 3 Augmented Spatiality, Listening Section: Columna 1: 1. Acoustic Mirror: «Madrid #GlobalNoise #13O (edit)» 2. Pablo Sanz: «52°4'35"N 4°19'52"E» 3. Katrinem -...

Este programa es una emisión especial con ocasión del World Listening Day 2013. El Día Mundial de la Escucha lleva celebrándose desde el 2010, y coincide con la fecha de nacimiento de Murray Schaffer, autor de «Acoustic Echology» (Ecología Acústica), miembro fundador del World Soundscape Project, y una figura fundacional en la fonografía, el paisajismo sonoro, y la ecología acústica. Este año, 2013, al menos en el entorno de agentes sonoros del Estado Español, la celebración del Día Mundial de la Escucha ha entrado en debate: ¿podemos seguir manteniendo esta idea de una escucha pasiva, contemplativa, dando por hecho nuestro entorno sonoro? ¿De qué hablamos cuando hablamos de ecología acústica? Por eso mismo, esta emisión se realizó dentro del marco de la Semana de la Escucha [Activista] comisariada por Chinowski Garachana, y se emitió simultáneamente por Ágora Sol Radio y por RadioLibre.co El programa intenta insertarse en un espacio liminal entre lo que se puede entender por escucha contemplativa y activismo sonoro o actos de ruido como herramientas de lucha social. Por tanto, nos hemos centrado en un número de casos que proponen otras estrategias de escucha, otras formas aurales de producir y defender el espacio social, y otras formas, menos agresivas pero igual de eficaces, de activismo sonoro. Paseando entre actos de escucha activa, silencios atronadores, y sonidos liminales, empezamos con una acción sonora - un paseo de escucha activa - que realicé junto con el artista sonoro Pablo Sanz en el Jardín Botánico de Madrid durante el el primer World Listening Day, el 18 de julio de 2010. Aprovechando el ajetreo en la comunidad del arte sonoro cara a esta edición del WLD2013, el colectivo de activismo sonoro Ultra-red (a quienes ya dedicamos nuestro primer progama monográfico hace pocos meses) lanzaron al mundo su publicación «Five Protocols For Organized Listening»: toda una caja de herramientas de metodologías para aplicar e investigar la escucha en el contexto de movimientos sociales, y una publicación que no podíamos no comentar aquí. Nos damos a la escucha de sonidos liminales, gritos mudos y silencios tensos en actos de movilización social como la Acampada Sol en Madrid o las movilizaciones de las Corralas sevillanas el pasado 16F, registradas por David Sánchez y Pedro Jiménez, entre otros. Asimismo, investigamos las otras sonoridades de aquellas protestas, como el paisaje sonoro cotidiano de la Acampada Barcelona que registró en su momento Blanca Rego. Repasamos varios acercamientos de artistas sonoros como Xoan Xil y María Andueza al silencio que rodea actos de protesta ciudadadana como la Huelga General del pasado 29M de 2012 en distintos puntos del Estado. También estrenamos - en rigurosa exclusiva - el acercamiento al silencio de la acción sonora «Oficina Banco 29M Sevilla» del colectivo Voluble. (Estas tres piezas pertenecen a cierto proyecto/convocatoria de self/noise que todavía está por estrenar.) Otro uso de la escucha y el paisaje sonoro puede generar tensión poética a través de la elipsis - a través de la sonoridad de lo que no está, no suena, o ha sido silencioso. Estamos hablando de tácticas de trabajo sonoro que actualizan la noción de monumento. Una de las sorpresas más agradables de este 18 de julio 2013 fue la publicación online de «18.07. Memorial Aural» de Edu Comelles: una colección de paisajes sonoros de las áreas del Cementerio de Valencia que albergan las fosas comunes de personas represaliadas por el régimen franquista tras la Guerra Civil. Es un trabajo fantástico, que nos recuerda que, en el Estado Español, la fecha del 18 de julio tiene otras connotaciones (y no olvidemos que este mismo 18 de julio fue día de importantes movilizaciones en todo el Estado). Repasamos otros actos de retirada, de vacío aural o de tensión silenciosa - actos como la estrategia de abandono del centro que realizaron los manifestantes en Madrid ante su expulsión de la Puerta del Sol a principios de agosto 2011. Pero...

En este programa, nos acercamos a la que quizás sea la práctica de protesta sonora más accesible y más conocida de todas: las caceroladas. Tal y como las conocemos hoy en día, las caceroladas - concentraciones públicas en las que las participantes hacen ruido con cacharros de cocina - aparecen en América Latina, en unas movilizaciones de protesta contra el gobierno de Salvador Allende convocadas por la derecha chilena entre los años 1971 y 1973. De ahí, las caceroladas (o «cacerolazos», como se llaman allá) se popularizan por toda América Latina, y, durante los primeros años 2000, aparecen en las pantallas de televisión en España a través de las movilizaciones en Argentina contra el Corralito. Empezamos nuestro recorrido por las caceroladas con la gran cacerolada convocada en Madrid el día 15 de mayo de 2012, conmemorando el primer aniversario de las concentraciones del #15M y #AcampadaSol. Lo hacemos por dos razones. Por un lado, esa cacerolada nos sirve de referente, de punto de anclaje desde el que ir hacia atrás y hacia delante en el desarrollo histórico de estas prácticas. Por otro lado, la cacerolada del 15 de mayo de 2012 en Madrid es importante porque ha resultado ser la primera vez que en la capital del Estado se celebra un acontecimiento así. Por alguna razón, a pesar del conocimiento colectivo de los carcerolazos colectivos en la Argentina de los primeros años 2000, hasta el 2012 Madrid no se había hecho permeable a un acto de protesta así. No así el caso de Barcelona, que, durante las movilizaciones del «No a la Guerra» del 2003 nos ofreció la primera cacerolada masiva en el Estado Español. Afortunadamente, el conocido fonógrafo Justin Bennett estaba allí, y usó sus grabaciones para componer su fantástica pieza «Cacerolada», publicada en el 2004. Desde allí, seguimos con más sonidos de caceroladas en Barcelona, donde, ya en 2011, esta práctica de «rough music» ya era parte de la gramática política, y estaba muy presente el 15 de mayo y durante la Acampada en Plaça Catalunya. Debemos estos sonidos al fantástico proyecto Sonoscop (http://sonoscop.net/acampadas) de José Manuel Berenguer. José Manuel Berenguer también nos fue de gran ayuda durante la investigación previa a este programa, algo que agradecemos mucho. Por supuesto, como con todo fenómeno de esta clase, hay más que ruido de cacharros de cocina en las caceroladas. Mientras estábamos pensando en cómo enfocar este programa, en marzo de este año el periódico «Diagonal» publicó «2013: año de la 'rough music'», un artículo de Servando Rocha, activista, pensador y rostro visible de la editorial La Felguera Ediciones, frecuente participante en distintos programas de Ágora Sol Radio, y una persona polifacética donde las haya. Con Servando conversamos sobre la noción de «rough music», o la definición académica anglosajona de los modos de hacer ruidistas de diferentes culturas, un término que debemos al historiador E.P. Thompson. La idea de «rough music» engloba desde el ruido que acompaña las celebraciones anuales de Guy Fawkes' Night en Gran Bretaña hasta las caceroladas actuales. Con Servando también hablamos del panorama político-sonoro actual en el Estado, y pudimos tocar otros aspectos sociales del sonido: desde el ensordecedor silencio de la Marcha Zapatista del 2012 hasta esa soundmark por autonomasia de la ciudad de Madrid desde el 2011: el sonido del helicóptero de la policía. Desde allí, pasamos de la interpretación anglosajona de «rough music» a la muy francófona tradición de «charivari», a través de un fantástico artículo de Jonathan Sterne publicado en el 2012 en el también muy recomendable blog Sounding Out!. Sterne se acerca al fenómeno de las diarias caceroladas («manifs casserole», como las llaman allí) de los estudiantes en huelga en Québec, y las relaciona con una tradición francófona de ruido colectivo, el «charivari», que se remonta al S. XVII. Y desde allí volvemos a un lugar - Madrid - para escuchar otro caso de estudio, esta vez muy...

self/noise #2: «Redes que convergen» 10/03/2013 En este programa nos acercamos a las ediciones-protesta:convocatorias lanzadas con ocasión de algo, o a propósito de algo. Se trata de una forma de iniciativa peculiar: convocatorias que hacen converger diversos artistas y otros agentes culturales alrededor de una causa o de una fecha espefícica, a veces como una reacción casi inmediata a hechos recientes, y a veces planteada desde una cierta distancia crítica. Nos acercamos a «15M. Un minuto para el silencio», un recopilatorio lanzado por el netlabel Micropolítica en verano de 2011, y hablamos con Sergio Sánchez (JazzNoize), uno de sus principales instigadodes, y también tratamos sus proyectos actuales, como el netlabel R.I.R. (República Ibérica Ruidista). Dedicamos el resto del programa a una edición reciente: la de la convocatoria «Sonidos en recesión» en LEA Ediciones, y hablamos con Juanjo Palacios, que, junto con Edu Comelles, está detrás de esta referencia. * Playlist 1. Pablo Álvarez - Cuando la pobreza... de Ultra-red, «Fifteen Sounds of the War on the Poor» (Public Record, 2008-2009) 2. Elliot Perkins - «Waiting room, Torquay Citizen's Advice Bureau 10:27 13.06.07» de Ultra-red, «Fifteen Sounds of the War on the Poor» (Public Record, 2008-2009) 3. Terre Thaemlitz - «1980's Christian New Wave» de Ultra-red, «Fifteen Sounds of the War on the Poor» (Public Record, 2008-2009) 4. Pedro Rocha - «Untitled» de Ultra-red, «Fifteen Sounds of the War on the Poor» (Public Record, 2008-2009) 5. Beljko Blace - «43C 06'36''N 17C 42'00''E» de Ultra-red, «Fifteen Sounds of the War on the Poor» (Public Record, 2008-2009) 6. Stephan Mathieu - «Karthena» de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 7. Kim Cascone - «GPS Jammer Output», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 8. Yamataka Eye - «tr37», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 9. Steve Roden - «Untitled», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 10. Merzbow - «Untitled Peace» de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 11. Fennesz - «Remember July?», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 12. Steinbrüchel - «./.», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 13. Carsten Nicolai - «Strategies against War 1.0--Covering All Information with White Noise», de «60 Sound Artists Protest the War» (FITA, 2003). 14. i.r.real_ - «15M», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 15. Juan Antonio Nieto - «15M», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 16. José María Pastor Sánchez - «Jornada de Reflexión», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 17. File Under Toner - «Todos los caminos llevan a Islandia», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 18. Mao Sound System - «PP & PSOE, los partidos del FMI», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 19. Jazznoize - «La llamada de Obama a Zapatero», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 20. Jean Montag - «Manipulació», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 21. Edu Comelles - «Ocho banqueros se balanceaban», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 22. mPlex (microPlex ESP) - «No nos representan», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 23. Io Casino - «France-UK», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 24. Carlos Suárez - «Veritas odium parit//////////», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 25. 1894 - «Change the World», de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 26. megaedit - «15M. Un minuto para la historia (Dj Pequeñoburgues megaedit)» de «15M. Un minuto para la Historia», (Micropolítica, 2011). 27. Lali Barrière - «Imaginària», de «Sonidos en recesión» (LEA Ediciones, 2013). 28. Juan Cantizzani - «Colapsonus» de «Sonidos en recesión» (LEA Ediciones, 2013). 29. Chinowski Garachana - «Rajoy, generador de ruido», de «Sonidos en...

«El cómo escuchamos lo que escuchamos en los espacios que llegamos a ocupar nos constituye dentro de este espacio público. Tú y yo.» Utra-red, «Constitutitive Utopias», 2000. En nuestro segundo programa regular realizamos un recorrido por los proyectos, textos y la producción sonora de Ultra-red, un colectivo activista californiano que ha llegado a constituirse en una suerte de paradigma de lo que puede suponer el activismo sonoro y las prácticas sonoras críticas hoy en día. Formados en la última década del siglo pasado, en 1994, Ultra-red provenían, en un sentido sonoro-musical, del ambient y de la escena chill-out de Los Ángeles, en California. Pero su contexto social y político, y su pasado, hacían que su trabajo se alejara mucho de los postulados de la música ambient de aquella década. Los miembros de Ultra-red provenían de movimientos políticos como ACT-UP, diversos colectivos LGTB, asociaciones de vecinos angelinas como Unión de Vecinos, y su participación en las movilizaciones contra la crisis del HIV los obligaban a rechazar la noción de la música ambient como algo de consumo cómodo, o la idea de «chill out» como un estado incorpóreo, desmaterializado. Tal y como dicen ellos mismos en uno de sus ensayos paradigmáticos: «No hay cantidad de éxtasis - sobre todo, éxtasis espiritual - que pueda borrar completamente el cuerpo y sus necesidades materiales.» Para Ultra-red, trabajando de cerca con personas con síndrome de inmunodeficiencia, el cuerpo siempre está presente. Así, seguimos la pista de Ultra-red desde su activismo local con colectivos como Unión de Vecinos en Los Ángeles, como sus proyectos sobre las corrientes de migración globales. También paseamos por varios proyectos albergados en el netlabel de Ultra-red: Public Record, y repasamos tanto proyectos de los propios Ultra-red como «An Archive of Silence», como otros proyectos publicados en Public Record, como «Border Sounds» de WR, o «The Laurence Rassel Show», de Terre Thaemlitz y Laurence Rassel. -------------- Playlist: 1. Ultra-red - "Movement for Airports", de "Movement for Airports Transistors Remixes" (Public Record, 2005) 2. Ultra-red - "000816 Democratic National Convention Protest, Rampart Police", de "Articles of Incorporation" (Public Record, 2004) 3. Ultra-red - "940722 Clean Needles Now, Cosmo and Selma, Hollywood", de "Articles of Incorporation" (Public Record, 2004) 4. Sony Mao - "940722 Clealeleleeeo and n Nn NSelmds Now, Cosmywood", de "Play Ultra-red" (Public Record, 2004) 5. Sony Mao - "950801 Ceambleamblentrark Rs, New York New York City", de "Play Ultra-red" (Public Record, 2004) 6. Ultra-red - "Ritmo armado", de "Play Los Jornaleros del Norte" (Public Record, 2004) 7. Union de Vecinos - "Mariachis", de "Plaza de Mariachi" (Public Record, 2006) 8. Ultra-red - "Siyaset Giris", de "Play Kanak Attac" (Public Record, 2005) 9. Utra-red - "Public Address", de "Second Nature: An Electroacoustic Pastoral" (Mille Plateaux, 1999) 10. Ultra-red - "Canción de la posada", de "Structural Adjustments" (Mille Plateaux, 2000) 11. Ultra-red - "One Door Down", de "The Debt" (Public Record, 2005) 12. Ultra-red - "Value Form of Participation", de "The Debt" (Public Record, 2005) 13. Ultra-red - "... banned ...", de "BLOK70" (Public Record, 2006) 14. Ultra-red - "Baltimore Museum of Art, Saturday, 16 April 2005", de "The Minutes" (Public Record, 2006) 15. Union de Vecinos - "Chamulas", de "Fifteen Sounds Of The War On The Poor Vol.4" (Public Record, 2009) 16. Ultra-red - "En la Frontera", de "Fifteen Sounds Of The War On The Poor Vol.1" (Public Record, 2008) 17. Duncan Speakman - "Champagne And Riots", de "Fifteen Sounds Of The War On The Poor Vol.3" (Public Record, 2009) 18. Christopher DeLaurenti - "The Temporary Home of Tent City 4", de "Fifteen Sounds Of The War On The Poor Vol.1" (Public Record, 2008) 19. WR - "G8", de "Border Sounds" (Public Record, 2005) 20. Laurence Rassel & Terre Thaemlitz - "Opening theme and introduction", de "The Laurence Rassel...

La fecha del 23F es, por muchas razones, una de las más emblemáticas del calendario español. La convocatoria para las concentraciones este día se centró no tanto en focalizar la atención sobre cierto área problemática dentro del sinfín de puntos de conflicto social que nos rodean, sino en aunar las fuerzas de distintas iniciativas - mareas - que habían sido muy activas durante el último año. A su vez, esta emisión especial se planteó de otra manera. Más allá de intentar aunar suficientes fonogramas de distintos eventos a lo largo y ancho del Estado, en un principio iba a ser una sesión solitaria - a cargo de Acoustic Mirror (http://acousticmirror.tumblr.com). Así y todo, y sin haber lanzado una convocatoria a las redes sociales, a lo largo de la tarde y la noche fueron llegando grabaciones de muy distinta índole. Así, contamos con las aportaciones de @_mtiago (http://twitter.com/_mtiago) y @rfdez_ (http://twitter.com/rfdez_), así como las de @mEtaminaFNR (http://twitter.com/mEtaminaFNR) desde Barcelona. Esta última contribución también permitió, aunque esa no hubiera sido la intención inicial, multiplicar los lugares que sonaron durante la sesión. self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr: http://self-noise-project.tumblr.com Facebook: https://www.facebook.com/pages/Selfnoise Y podéis, por supuesto, escribirnos a self_noise@agorasolradio.org

Esta es una emisión especial, fuera de programación, fuera de parrilla, dedicada a los sonidos de las concentraciones del #16F en varios puntos de la Península. Este tipo de emisiones, más vinculadas a la actualidad del momento, realizadas a base de registros sonoros de pocas horas antes de la emisión, que al formato habitual de programas que proponemos aquí, son parte de un ensayo de nuevas formas de trabajar con medios que estamos realizando en Ágora Sol Radio, y de las que, esperemos, haya muchas más en un futuro. En este caso, iniciamos nuestro paseo sonoro por las manifestaciones del #16F en el mejor lugar posible: con las corralas sevillanas, quizás el mejor ejemplo de éxitos tangibles a la hora de reivindicar el derecho a vivienda conseguidos por comunidades locales, siguiendo el ejemplo de la Corrala Utopía (http://corralautopia.blogspot.com). En Sevilla estaba Pedro Jimenez, registrando las grabaciones de campo incluidas en el siguiente set en SoundCloud: «El #16F en Sevilla desde la retaguardia». https://soundcloud.com/pedrojimenez/sets/16f-en-sevilla-desde-la La mención de «retaguardia» en el título no es ninguna casualidad. Por «retaguardia» entendemos todo el trabajo invisible que está teniendo lugar en los agitados momentos políticos que vivimos, el realizado por todas aquellas personas que no pueden estar en las manifestaciones, no pueden pasar tardes y noches enteras en asambleas, y no consiguen salir en los medios arrastradas por algún antidisturbios. Estamos hablando del trabajo de cuidados, el permanente esfuerzo geológico que permite que tras sí puedan echarse a la calle. Es el frente micropolítico, cotidiano de la lucha política, que es donde quizás más trabajo se está realizando ahora mismo. Pero nada mejor para ahondar en esta idea de la retaguardia que el podcast «Desde la retaguardia» https://soundcloud.com/quiereshacerelfavor, uno de los podcasts recientes que con mayor entusiasmo recomendamos. Quizás no sea ninguna coincidencia el que una de las co-autoras del podcast «Desde la retaguardia», Carolina León, a quien conoceréis del programa de radio «¿Quieres hacer el favor de leer esto, por favor?» (http://www.quiereshacerelfavor.es), también estuviera en las concentraciones en Madrid grabadora en mano. Con ella, pasamos de las concentraciones de Sevilla a la marcha de la concentración madrileña por el Paseo de la Castellana. Finalmente, de la mano de Acoustic Mirror (http://acousticmirror.tumblr.com), seguimos nuestro recorrido desde Cibeles por Alcalá, Gran Vía, Callao, Preciados, para llegar, finalmente, a la Puerta del Sol. ----- self/noise se emite el segundo miércoles de cada mes en Ágora Sol Radio (http://wwww.agorasolradio.org) entre las 22:00 y las 24:00. Podéis suscribiros a nuestro podcast en iVoox: http://www.ivoox.com/podcast-self-noise-radio_sq_f160846_1.html También podéis acceder a nuestro archivo en Internet Archive: https://archive.org/details/selfnoise Podéis seguirnos también en: Twitter: http://twitter.com/_selfnoise_ Tumblr: http://self-noise-project.tumblr.com Facebook: https://www.facebook.com/pages/Selfnoise Y podéis, por supuesto, escribirnos a self_noise@agorasolradio.org

Se supone que un primer programa tiene que ser una especie de declaración de principios, una especie de «manifiesto». Pero lo cierto es que últimamente recelo de las cosas demasiado retóricas, y muchas veces la mejor manera de iniciar un largo viaje es dando un primer paso y escuchando atentamente a lo que pueda ocurrir. Así que, en esta primera emisión, he dejado caer todo sobre la mesa (también la de sonido, vaya) y he dejado que las cosas fueran hilando su propio hilo narrativo. Hemos repasado algunos sonidos registrados durante los primeros días del #15M en varios puntos del Estado Español. Hemos dado un breve paseo por el Mapa sonoro de la Spanish Revolution de mediateletipos.net. (http://www.mediateletipos.net/archives/15971) Hemos hablado con Pedro Jiménez de http://voluble.net de auralidad y activismo social. De la popularización de la fonografía. De cómo el proceso de registro y escucha de un paisaje sonoro transforma nuestra percepción de un lugar. Hemos improvisado una traducción del término «esquizofonía» a lenguaje humano: como una manera de «teleestar». Hemos hablado de proyectos y líneas de trabajo como el taller de fonografía y cartografía sonora de El Sueño de Tesla en el #98Lab de Zemos98. Y no hemos hablado de más cosas porque el tiempo de la radio es diferente al tiempo de la vida cotidiana, de la misma manera que el tiempo del viaje es diferente al tiempo de la vida cotidiana, y self/noise tiene todavía mucho camino por hacer. Hemos hablado con Blanca Rego (http://www.null66913.net/blank/)de medateletipos de cómo se gestó y produjo aquel mapa sonoro del 15M. Hemos hablado de la dimensión política de la fonografía y el meda art. Hemos hablado de cómo el mapa ofrece una manera de narrar distinta a la lineal. Hemos hablado del archivo, y de su mal. Hemos hablado de lo local y de lo global. Al final, hemos echado una mirada hacia atrás, y hemos recuperado una pieza de Luigi Nono (https://www.youtube.com/watch?v=PkgIjlVsRPE) realizada a base de grabaciones de campo del Mayo del 68. No, evidentemente, poco o nada de esto es nuevo. Es cosa de saber mirar hacia atrás, mirar a los lados, escuchar estas otras voces que suenan con las nuestras, e intentar escuchar a lo que viene. ---- Playlist: - Chinowski Garrachana / El sueño de Tesla: «La Multitud Contraataca»: http://soundcloud.com/tesladream/la-multitud-contrataca - Acoustic Mirror: «#15M»: https://soundcloud.com/acoustic_mirror/15m - Acoustic Mirror: «#16M. Primera noche en Acampada Sol»: https://soundcloud.com/acoustic_mirror/16m-primera-noche-en-acampada - David Sánchez: «Las llaves de la casa de mis padres»: https://soundcloud.com/david_sanchez/las-llaves-de-casa-de-tus - Acoustic Mirror: «#19M. Bajo la lluvia»: https://soundcloud.com/acoustic_mirror/19m-bajo-la-lluvia - David Sánchez: «#Spanishrevolution silencio a las 12»: http://soundcloud.com/david_sanchez/silencio-a-las-12-sol - Pedro Jiménez: «Fandango del #15M»: http://soundcloud.com/pedrojimenez/saeta-del-15m - Xoan Xil: «Ambiente»: http://soundcloud.com/xoanxil/ambiente - null66913 «#Acampadabcn 21 05 2011 por la mañana»: https://soundcloud.com/null66913/acampadabcn-21-05-2011-por-la - Anita Serrano: «De Plaça Catalunya no nos moverán!»: http://soundcloud.com/anita-serrano/de-plaza-catalunya-no-nos - Marta Ardiaca: «Algunos puntos del manifiesto leído en acampada Donosti 21 de mayo at Donosti»: http://soundcloud.com/mardiaca/algunos-puntos-del-manifiesto - Ginés Alarcón: «La música de la #acampadabcn #15M #spanishrevolution at Barcelona»: http://soundcloud.com/ginesalarcon/la-m-sica-de-la-acampadabcn - null66913: «#Acampadabcn 22 de mayo noche»: http://soundcloud.com/null66913/acampadabcn-22-de-mayo-de - Luigi Nono: «Non consumiamo Marx. Musica Manifesto N. 1 Di Luigi Nono" (I Dischi Del Sole, 1969) https://www.youtube.com/watch?v=PkgIjlVsRPE - Acoustic Mirror: «Últimos 900 metros hasta el Kilómetro 0 (#plazatomada)»: https://soundcloud.com/acoustic_mirror/ltimos-900-metros-hasta-el-kil - Grupo...