Cantes Rodados

Después de las vacaciones, les traigo un programa muy especial para mí, sobre todo en estos momentos en que preparo un espectáculo con Chano Domínguez dedicado a Bola de Nieve en Madrid. Ignacio Villa Fernández (1911-1971), Bola de Nieve, fue uno de los músicos más geniales que ha dado Cuba. Pianista, cantante y compositor, Bola de Nieve nos deja el sabor de eternidad en sus interpretaciones. Con su libre sentido melódico, sus canciones están siempre impregnadas en esencia y presencia, una riqueza de aromas que huelen indefectiblemente a Cuba. Poema: 'Ay voz secreta del amor oscuro'. (Federico García Lorca) Sintonías: Raúl Rodríguez, Rubén González, Bebo & Colina, Bebo & Britos, Paquito de Rivera, Vitier, Harold López Nussa.

Este es un programa muy especial dedicado a arias de ópera. He incluido algunas de las que más me gustan porque creo que hay que aprender de toda la música hecha con alma ya que nos enriquece como seres humanos y además, ayuda a comprender otras músicas y a modelar la sensibilidad. La música te influye en cómo eres porque es un alimento para crecer; al igual que la música mala aborrega y quita criterio y sentimiento. Así lo pienso... Poema: Se tú mi límite de Jose Ángel Valente Sintonías: Raúl Rodríguez, Guillermo McGill, Mastretta, Harold Lopez Nussa, Iñaki Salvador, Ian Garbaret, Chano Domínguez.

Desde siempre, la poesía lírica y las canciones han elegido símbolos para expresar sentimientos. Las flores suelen inspirar canciones de amor y eso os traigo hoy, canciones en flor. Curiosamente, la rosa es la que más poemas y canciones tiene, quizás por su gran belleza y su efímero existir, como metáfora de que lo bello por fuera suele durar poco y hay que disfrutarlo y también aprovecharlo. Créditos: Poema: La flor del aire de Gabriela Mistral Sintonías: Raúl Rodríguez, Rubén González, Juan Cortés, Chano Domínguez, Chano & Niño Josele, Anouar Brahem, Josemi Carmona & Javier Colina, Paquito de Rivera, Luis Delgado, José María Vitier, Ennio Morricone. Imágenes: © Jesús Ugalde

En el flamenco se han cantado desde siempre las penas y las alegrías pero el flamenco también ha pellizcado las mentes para denunciar situaciones de penuria, injusticia, diferencias de clases y falta de libertad. Hoy os traigo cantes libertarios, flamencos que no han dudado en aportar su voz y conocimiento en favor de la justicia. Créditos: Poemas: Francisco Moreno Galván Sintonías: Raúl Rodríguez, Diego Torres Amaya, Ali Khattab, Anouar Brahem, Ara Malikian & F Egozcue, Paco de Amparo, Chano Domínguez & Niño Josele, Chano Domínguez, Diego Amador, Chano y Jorge Pardo, Josemi Carmona & Colina, Vicente Amigo, Juan Cortés. Imagen superior: © Juan Miguel González Imagen inferior: © Oscar Romero

En los años de la dictadura en España, años por otro lado del despliegue de la copla, y en una sociedad con doble moral, donde había que ignorar lo que oscuramente se intuía, se compusieron muchas coplas con nombres de mujeres que no cumplían los cánones morales y sociales, que a su manera eran libres y rebeldes y que hacía de su capa un sayo en aquella sociedad pacata, tan dada a la crítica y al juicio. Estas malas de la películas dieron rienda suelta a alimentar sueños de libertad, sensualidad y valentía en ámbitos femeninos privados de la época como talleres, patios vecinales, las casas, los mercados... Sintonías: Raúl Rodríguez, Chano Domínguez, Chano Domínguez & Jorge Pardo, Chano Domínguez & Javier Colina, Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto, Javier Colina & Antonio Serrano, Diego Amador, García Fons & Dorantes, Juan Cortés, Colina & Josemi Carmona, Charlie Haden. Poemas: Encuentro de Rafael de León Imágenes: © Jesús Ugalde

Esta semana os traigo un programa de canciones rebeldes, canciones que denuncian, que hacen pensar y actuar. Hoy, donde se mira con lupa y se castiga con severidad desconcertante los mensajes libertarios, es bueno acordarse de algunas canciones que ya tienen su tiempo pero es el mismo por desgracia en muchas cosas. Y canciones de hoy, que llaman a pensar y a actuar en consecuencia. POEMA: Fragmento de “Informe para Costa Rica de Antidio Cabal. SINTONÍAS: Raúl Rodríguez, Tomás S. Miguel, Niño Josele, Paquito de Rivera, Teresita Gómez, Mastretta, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Luis Delgado, Miles Davis.

La bossa nova es un género musical popular de la música brasileña, derivado del samba y con una fuerte influencia del jazz. En los inicios, este término se usó para designar una nueva forma de cantar y tocar el samba y vino a ser una reformulación estética dentro del moderno samba urbano carioca. SINTONÍAS: Olé Swing, Swami Jr., Jobim & Morelembaum, Stan Getz, Stan Getz & Charlie Byrd, Morelembaum & Sakamoto, Fernando Egozcue, Mastretta, José A. Sánchez (Chicoria), Elianne Elias. POEMA: Vinicius de Moraes, Para todas las mujeres.

El programa de hoy lo dedico a la zamba: un género musical vinculado al folclore del noroeste de Argentina con un origen que se remonta al siglo XVIII. Se trata de un género bailable y su nombre se refiere a la denominación colonial que se aplicaba a las mujeres mestizas, descendientes de indio y negra. Las primeras referencias de la zamba corresponden al primer cuarto del siglo XIX. Sintonías: Olé Swing, Atahualpa Yupanqui, Fernando Egozcue, Grandes del Tango, Juan A. Sánchez (Chicoria), Fernando Egozcue & Ara Malikian. Poema: El Gaucho Martín Fierro, José Hernández Créditos de las fotografías: Destacada © Jesús Ugalde; Pequeña © Ana Torralba

Bienvenidos amigos y amigas de Cantes Rodados en vuestra radio, Gladys Palmera. Hoy os he preparado un programa muy personal, lo he llamado Desamor Mío y es un programa dedicado a algunas de las canciones que he cantado al desamor. Así, en vena. Para aquellos corazoncitos estremecidos que están pasando su procesión, para aquellos que aún no han sufrido flechazos mortales y para los que se curaron y lo aceptan como un recuerdo de la superación del amor desolado. SINTONÍAS: Olé Swing, Ali Khattab, Colina & Serrano, Antonio Agri, Chano Domínguez, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue y Charlie Haden POEMA: Lo inacabable de Alfonsina Storni CRÉDITOS IMÁGENES: © Jesús Ugalde

El programa de hoy está dedicado a canciones con nombre de mujer, canciones de varios estilos pero todas de altura lírica, musical e interpretativa. Delicias de esencias femeninas, que inspiran el arte de las emociones. Y quiero destaca a Javier Ruibal, uno de los artistas que más canciones tiene con nombre de mujer y que presenta un espectáculo, Presente Femenino, con motivo de sus 35 años de carrera el próximo 1 de febrero en el Teatro Circo Price de Madrid. SINTONÍAS: Olé Swing, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Ali Khattab, Rubén González POEMA: “Una mujer desnuda y en lo oscuro” (Mario Benedetti)

¡Feliz año nuevo, queridos y queridas, mucha suerte, mucha salud y mucho amor! El programa que os traigo hoy es el número seis de descubrimientos, con géneros y artistas de todos los colores y que me han llamado poderosamente la atención. Sintonías: Olé Swing, Sting, Luis Delgado, Tomás S. Miguel, Teresita Gómez, Rubén González, Juan A. Sánchez (Chicoria), Ara Malikian & Fernando Egozcue Quinteto, Ali Khattab. Poema: Cuartetas de otoño (Carlos Pintado) Créditos: Fotografía thumb © Christine Spengler | Fotografía destacada: © Jesús Ugalde

El programa que os traigo hoy es una selección a la que he llamado: Canciones Entendidas. Canciones que contienen distintas lecturas, alusiones concretas e insinuaciones muy claras, hechas a veces en tiempos donde la homosexualidad no era aceptada o reprimida. Estas canciones han abierto brecha o bien han servido para acompañar y espejar sentimientos ocultos. También encontraremos canciones que están dirigidas directamente a contar historias amorosas de personas del mismo sexo, que declaran la libertad de amar y proclaman que el amor se da en todas sus variantes y que aún con los derechos conseguidos a día de hoy, hay que seguir luchando porque se acepte con total normalidad y se viva con alegría la diversidad sexual. SINTONÍAS: Colina & Serrano Proyect, Guillermo McGill. POEMA: El poeta pide a su amor que le escriba. (Federico García Lorca) CRÉDITOS IMÁGENES: Imagen Inferior © Ricardo Martín, 1988

El programa de hoy está dedicado a canciones escritas en décimas. Una décima, en poesía, es una estrofa constituida por diez versos octosílabos, con rima preferentemente consonante. La décima o espinela toma su nombre del poeta y vihuelista de Ronda, Vicente Espinel, un escritor de finales del siglo XVI, y su composición fue muy utilizada durante el siglo de Oro. Curiosamente, esta estrofa tan barroca y complicada es la elegida para las canciones populares y rurales en España y Latinoamérica, y ha dado lugar a lo que hoy se conoce como repentismo, ciencia simpar, como se define en Cuba. Tenemos en España a un doctor en repentismo, maestro de la décima en español, Alexis Díaz-Pimienta. SINTONÍAS: Olé Swing, Juan A. Sánchez (Chicoria), Fernando Egozcue, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fdo. Egozcue, Sergio de Lope, Ali Kattab, Andrés Márquez y Teresita Gómez.

Martirio trae hoy su segundo programa de Tangos. Y explica: "a finales del siglo XIX, diversos grupos vivían en los barrios pobres de Buenos Aires y Montevideo, entre los que se incluían inmigrantes europeos y africanos. Los bares, los cafés y los burdeles formaban parte de su realidad. En estos espacios nació en tango argentino, una música nostálgica, marcada por el profundo sonido del bandoneón, y un baile que expresa la pasión y el drama de los líos amorosos... SINTONÍAS: Ole Swing, Encuentros de grandes del tango y Antonio Agri, M. Mercadante, Fernando Egozcue; Ara Malikian y Fernando Egozcue; Rodolfo Mederos. POEMA: Cansado de Oliverio Girondo.

Hoy el programa está dedicado a uno de los discos que más han impactado a Martirio en los últimos tiempos. Se trata de La Raíz Eléctrica de Raúl Rodríguez. Un disco-libro tan riguroso en su investigación, tan profundo en su contenido con unos textos didácticos y necesarios sobre cuestiones que nos atañen, ético y estético en todo su contenido literario y musical. Con la portada de Mariscal, avisándote del manglar de emociones que te esperan, del rizoma, como dice Raúl, que conecta las tradiciones y se expande subterráneamente como un chispazo para el encuentro. SINTONÍAS: Raúl Rodríguez, Intros de Razón de son, La Raíz Eléctrica, Se acabó (homenaje de Raúl Rodríguez a Leño) TEXTOS: Prólogo de Santiago Auserón del disco La Raíz Eléctrica y Martirio. POEMA: Barranquilla, la nuit de José Manuel Caballero Bonald. Fotos y textos del Libro-Disco: Raúl Rodríguez. Dibujos: Jesús Cosano

Hoy os traigo un programa dedicado a las canciones que hablan de la luna, el único satélite natural de la tierra. Con un diámetro ecuatorial de 3474 km, es el quinto satélite más grande del sistema solar. Su prominencia en el cielo y su ciclo regular de fases han hecho de la luna un objeto con importancia cultural desde la antiguedad, tanto en el lenguaje como en el calendario, el arte o la mitología. SINTONÍAS: Ole Swing, Paquito de Rivera, Tomás S. Miguel, Teresita Gómez, Niño Josele, Miles Davis, Luis Delgado, Ali Khattab, García Fons & Dorantes, Colina & Serrano, Ara Malikian. POEMA: La Luna de Jaime Sabines

Hoy os traigo un programa dedicado a mis cantantes brasileñas, porque hay muchas, y haré otro masculino. La música de Brasil es el vivo reflejo de la diversidad cultural de este país, con influencias indígenas, africanas y europeas. Además de la samba y la bossanova, famosas en todo el mundo, hay varios géneros paradigmáticos que identifican la música brasileña desde la era de la colonia para conformar un panorama de sonidos auténticos y únicos en el mundo. SINTONÍAS: Ole Swing, Stan Getz & Lauriño Almeida, Elianne Elías, Chano Domínguez & Niño Josele, Michael Brecker, Ara Malikian & Fdo. Egozcue, Miles Davis, Niño Josele, Jacques Morelembaum, Charlie Haden. POEMA: Soneto Da Felicidade (Vinicius da Moraes)

Hoy os traigo un programa monográfico dedicado a Vicente Amigo. Por supuesto, sonará su música y su guitarra pero en esta ocasión he seleccionado cantantes que han cantado sus canciones o que han sido acompañadas por él. Vicente Amigo Girol es un guitarrista español considerado por el público como un virtuoso de este arte. Es el tocaor más reconocido mundialmente de su generación con diez discos en el mercado que son auténticas joyas para el flamenco puro, para la investigación y para la innovación flamenca. Nació en Guadalcanal (Sevilla) en el 67 pero creció en Córdoba, donde a los 8 años le regalaron su primera guitarra española. Sus primeros maestros fueron El Tomate y El Merengue y después pasó a ser alumno durante muchos años de Manolo Sanlucar. En 1988 inició su carrera en solitario presentándose al Festival Nacional del Cante de las Minas, donde obtuvo el primer premio, Su primer disco De mi Corazón al Aire, de 1991, obtuvo el premio Ícaro de Diario 16 y Ojo Critico de Radio Nacional. En el 91 actuó en el Festival Leyendas de Guitarra, en Sevilla, donde también participaron Bob Dylan, Keith Richards, Paco de Lucía, Phil Manzanera, Joe Cocker, Jack Bruce, Richard Thompson y Robert Cray. Compartió escenario en el 93 con Stanley Jordan, Joao Bosco, Milton Nascimiento, Al Di Meola o Paco de Lucía. En el 95 publicó su segundo disco: Vivencias Imaginadas. Destaca en este segundo trabajo la inclusión de la trompeta por primera vez como instrumento flamenco. En el 97 publicó Poeta, basado en la obra de Rafael Alberti. Grabado con La Orquesta Sinfónica de Córdoba y Leo Brouwer, que estrenaría en el 98 el ballet nacional de España. En ese mismo año salió a la venta el disco del cantaor José Mercé: Del Amanecer, compuesto e interpretado a la guitarra por Vicente Amigo. Por este álbum ganó el premio al mejor autor flamenco en los premios de la música. En abril del 99 también se llevó el premio a Mejor Artista Flamenco. En el 2000 fue distinguido con la medalla de Andalucía, también en ese año publicó Ciudad de las Ideas, con el que ganó el Grammy al Mejor Álbum Flamenco de 2001, en 2002 ganó el premio Ondas por Ciudad de las Ideas. También fue reconocido por el ayuntamiento de Córdoba como hijo adoptivo de la ciudad. Durante 2003 y 2004 realizó giras internacionales y colaboró en las grabaciones discográficas de Sting, Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Eliane Elias. En 2005 salió al mercado Un momento en el Sonido y fue nominado en el 2006 en los Latin Grammys Awards en la categoria Mejor Álbum Flamenco. Ha realizado giras por todo el mundo teniendo premios de crítica y público, ha colaborado siempre en sus discos y en directo con grandísimos músicos como Tino di Geraldo, Patricio Cámara, Marcelo Fuentes, Tito Duarte, Luis Dulzaides, Antonio Carmona, Alfredo Paixao, Lulo Pérez, Francisco Ibáñez, Ismael Serrano o Antonio Serrano. Dice Vicente: “Las músicas se mueven por unos campos inabarcables y todas pueden ser hermanadas con respeto, rigor y conocimiento. Yo parto del flamenco y me gusta acercarlo a otras manifestaciones musicales para hallar la emoción, aunque siempre procuro no desvirtuar ninguna de ellas.” Inabarcable el arte de Vicente. SINTONÍAS: Ole Swing, Andrés Márquez, Sergio Monroy, Michael Brecker POEMA: Quisiera estar solo en el Sur, de Luis Cernuda. FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde

El programa de hoy está dedicado a Violeta Parra, tanto canciones que canta ella como de otros interpretes que la han cantado y recreado. Se cumplen ahora 100 años de su nacimiento. Violeta nació en Santiago de Chile y murió en 1967. Fue cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada de las principales folcloristas de América y una gran divulgadora de la música popular de su país, al que dió muchísimo con su obra. Miembro de la prolífica, en arte, familia Parra, su contribución al que hacer artístico y musical chileno se considera de gran valor y transcendencia. Su trabajo ha servido de inspiración a muchos artistas posteriores quienes continuaron la labor con el rescate de la música de los campos chilenos y las manifestaciones constituyentes del folclore de Chile y América Latina. En 1954 tenía la radio chilena el programa: Canta Violeta Parra, y ganó el premio Caupolicán a la folclorista del año. Con esto se pudo ir de viaje a Polonia, Varsovia, y aprovechó para recorrer la Unión Soviética y parte de Europa. Fue particularmente provechosa su estancia en París ya que grabó sus primeros discos. El éxito obtenido en Europa era inédito para cualquier artista chileno y se llenó de inspiración y creatividad. Regresó a Chile en 1957 y allí fundó, al año siguiente, el museo nacional de arte folclórico. Casi todos los discos se grabaron con el mínimo acompañamiento: guitarra de madera, percusiones, charango. Grabó diez LPs desde 1956 al 1966. Los ritmos y las estructuras musicales de casi todas las canciones corresponden generalmente a tonadas y cuecas, que son géneros determinantes chilenos. Además, la cueca, si la miras bien, se puede meter por tanguillo. Violeta es, sin duda, una legítima trovadora del siglo XX. Su obra músico-poética utiliza varias formas del trovar provenzal, la chanson, o canción de contenido amoroso, el sirventés o sirventedio forma para la denuncia política o acusación de corte moral y el debate o entredicho en contestación a otro cantor. Figura central de una forma de concebir la canción en concordancia con la primitiva representación del género popular. Sintonías: Luis Delgado, Anouar Brahem, Ara Malikian & Fernando Egozcue, Colina & Serrano, Iñaki Salvador, Kepa Junkera, Bebo Valdés & Federico Britos. Poema: Nicanor Parra - Último Brindis.

El programa de hoy lo he llamado: canciones en verano. Son canciones que están relacionadas con el verano, el calor, el sol. Canciones divertidas, íntimas, una mezcla muy buena. Además, traigo para que recordemos un grupo que en mi juventud me volvía loca y que no he vuelto a escuchar por ahí. No ha habido reediciones ni nada de eso. Yo creo que hicieron unos arreglos y unas versiones de temas españoles estupendos. Son los Pekenikes y serán la sintonía de todo el programa. SINTONÍAS: Ole Swing, Los Pekenikes, Andrés Márquez. POEMA: "Todo dice que sí" Pedro Salinas. FOTOGRAFÍA: Jesús Ugalde.