Le bijou comme un bisou

In this special playlist of the Le Bijou comme un Bisou podcast, I present my crush jewelers from the 7th edition of Révélations, the international biennial exhibition of arts and crafts organized by Ateliers d'Art de France. Under the glass roofs of the newly reopened Grand Palais, I interviewed extraordinary jewelers, who will tell you about the jewelry they created especially for this occasion, their exceptional craftsmanship, their artisanal techniques, their precious materials, and the inspiration that drives them. Amidst the 45,000 visitors, I captured unique moments, passionate voices, and vibrant stories about contemporary jewelry, art jewelry, and innovation in these crafts. Of course, I couldn't record all the jewelers, but in this Playlist, I share with you my precious and personal selection—between passion, creation, and emotion. Welcome to the spirit of the Great Exhibitions and enjoy listening to my crush jewelers at the heart of Révélations. In this episode, Joy Harvey, co-founder of La Luce Gioielleria, tells us that she founded her jewelry house to be a joyful jewelry brand, designed for all women and easy to wear. In a new collection, she decided to use digital design to take her creations to the next level. She scanned the jewelry and its opposite to create jewelry stands that allow you to display your jewelry at home and admire it even when you're not wearing it. Because jewelry is a work of art in its own right and deserves to be admired as such. Name of this collectible jewelry are Dead flowers, Medusa, Anemone, Flower Necklace. This is her first time exhibiting at Révélations, and she is delighted to be among so many designers and artists because she has been selected to represent Italian design, which she is very honored by. I'm Anne Desmarest de Jotemps, and I give jewelry a voice. This special playlist includes nine episodes about my crush jewelers at Révélations. To continue listening, you can also find me on my two other podcasts: Il était une fois le bijou, the jewelry-themed podcast and Brillante, the podcast about women who make jewelry brilliant. To make sure you don't miss any of my upcoming interviews, stories, and discoveries, be sure to subscribe to all three podcasts on your favorite listening platform. If you enjoyed this episode, share it on your social media and introduce it to those who love jewelry, craftsmanship, and jewelry design. Until then... lots of love and bisou comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, Patrice Fabre, joaillier parisien, créateur depuis 1981, raconte son amour pour Paris et les bijoux. Patrice Fabre s’est fait connaître dès les années 1980 avec une collection audacieuse mêlant béton armé, or et diamant — un contraste radical qui lui a valu plusieurs distinctions, notamment lors des concours internationaux DIA (Diamond International Award) organisés par De Beers. Pour sa troisième fois au salon Révélation, dans le Grand Palais restauré, un lieu qu’il considère comme profondément lié à son identité parisienne, il a imaginé une pièce emblématique : un bijou baptisé "Paris", à la fois broche et pendentif, réalisé en argent ou or, serti de diamants. Cette création est directement inspirée de l’architecture parisienne : la verrière du Grand Palais, la Tour Eiffel, ou encore la pyramide du Louvre. Un hommage vibrant à la capitale, à la fois structuré et symbolique, presque une Révélation ! Parallèlement à ce travail très géométrique, il poursuit sa recherche autour de l’aluminium anodisé, un matériau qu’il affectionne pour ses couleurs franches, en particulier le rouge, difficile à obtenir autrement. Avec ce matériau, ses collections joaillières s’inspirent de la nature. Cette année, il s’inspire des paysages du Sud de la France, région où il prévoit de s’installer bientôt. Ses dernières pièces évoquent les oliviers, les cerises, les trèfles à quatre feuilles ou encore les bouquets de fleurs. Il confie avoir été touché par un simple mélange de renoncules orange et d’anémones rouges, qui lui a inspiré une boucle d’oreille rouge en aluminium, décorée de mandarines. Influencé par le Land Art, notamment les œuvres d’Andy Goldsworthy, il crée aussi des bijoux plus aériens et libres, comme une bague sculpturale, presque végétale, à la frontière entre nature et abstraction. Ce va-et-vient entre l’urbain et le végétal, est au cœur de son univers. Il revendique des bijoux ludiques, légers, faciles à porter, montés sur fils élastiques, sans fermoirs, pensés pour le confort autant que pour la beauté. Après avoir exposé dans le monde entier — des États-Unis au Japon — il confie que revenir à Paris, dans le Grand Palais est un moment fort, comme un retour aux sources, dans un lieu qui célèbre à la fois la mémoire, la structure… et Paris ! Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, Sophie Autard, bijoutière et graveuse, lauréate 2025 du Prix de la Jeune Création Métiers d’Art des Ateliers d’Art de France raconte ses créations pensées autour du mouvement et de la transformation, du contenu et du contenant et ornés de 2 techniques de gravure. Elle utilise 2 techniques de gravure : la gravure florentine, qui capte intensément la lumière sur le métal, et une gravure à l’encre cuite qui ancrent les motifs dans le métal. Elle a imaginé un bracelet coulissant, composé de deux éléments superposés. Le bracelet intérieur est gravé d’un motif narratif qui se déploie comme une histoire en mouvement. Chaque bijou devient alors un objet cinétique, révélant une part cachée à celui qui le manipule. Sophie Autard conçoit ses bijoux en dialogue avec leurs écrins. Elle développe ainsi des boîtes précieuses dans lesquelles le bijou se cache ou se dévoile. Une œuvre dans l’œuvre, où le contenant sublime le contenu. Exemple, la sphère contenant deux alliances, intégrées à la structure externe. Une fois les alliances retirées, la sphère révèle deux oiseaux Inséparables sculptés dans du bois de noyer, qui viennent se nicher l’un contre l’autre, métaphore de l’amour indissociable. Autre création remarquable : un papillon tridimensionnel, aux ailes en argent gravé, dont le corps est sculpté. Les ailes se détachent pour devenir des boucles d’oreilles, poursuivant le jeu de transformation entre objet d’art et bijou portable. Elle revisite aussi la pomme de senteur médiévale, en créant une sphère sculptée qui, une fois retournée, s’ouvre comme une fleur, révélant une porcelaine, écrin olfactif, gardien d’un sillage précieux. Enfin, elle évoque son icosaèdre, inspiré des volumes de Léonard de Vinci. Cette forme géométrique à 20 faces s’ouvre via de minuscules charnières pour dévoiler, à l’intérieur, un paysage gravé et en 3D: une scène marine animée d’un voilier et d’une mouette en plein vol. Un monde contenu dans une forme mathématique parfaite. Grâce à sa distinction au Prix de la Jeune Création, elle participe cette année à Révélation, au Grand Palais où face à la verrière, est en parfaite résonance avec son univers. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, Thierry Vendome raconte les quatre nouveaux colliers, réalisés et présentés à Révélations. Tout d'abord une grande cravate verte, composée de dioptase du Congo, variscite, opale d’Éthiopie et uvarovite, semée de diamants. Jouant avec la transparence et les volumes, c’est une pièce spectaculaire et sculpturale. Autre bijou, un collier d’azurite accompagné de perles baroques blanches. Il s’est amusé à faire dialoguer deux matières opposées : la précision du cristal et la douceur organique des perles. L’ensemble est rehaussé de zircons bleus, de diamants, le tout monté sur du platine, un métal qu’il affectionne particulièrement en ce moment, autant pour sa noblesse que pour la richesse des possibilités qu’il offre. Il présente également un collier de turquoises d’Arménie, naturellement métallisées, associées à des roches d’or jaune brut. Une pièce entièrement articulée et souple, pensée pour le mouvement. Enfin, un collier construit autour d’azurite bleue, de tanzanites violettes et de perles baroques, dans un design très contemporain, structuré, graphique, coloré. Son travail repose avant tout sur le choix des matières, leur intensité, leur lumière. Il cherche à créer des bijoux qui ont de l’impact, qui s’imposent, sans compromis. C’est la deuxième fois que Thierry Vendome participe à Révélation, après une première exposition en 2023, mais c’est la première fois qu’il expose au Grand Palais. Un moment très fort pour lui, chargé d’émotion : en 1972, alors âgé de 7 ans, il avait accompagné son père, exposant au Salon des artistes décorateurs, dans ce même lieu. Il se souvient avec émotion de cet après-midi passé au milieu des œuvres de Vasarely, Soto, et des grandes figures du design de l’époque. Ce jour-là, il se sentait projeté dans le futur. Revenir aujourd’hui, en tant que créateur, est pour lui une très forte et belle émotion. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, découvrez Alix Dumas, joaillère contemporaine spécialisée en haute joaillerie d'artiste. Fondatrice de sa maison éponyme, elle crée exclusivement des pièces uniques, à la frontière entre art, sculpture et bijou. Son travail se déploie selon deux axes forts : le volume et la couleur. En travaillant la matière, Alix Dumas positionne chaque bijou dans l’espace, mais aussi sur le corps, avec une attention constante à la fluidité et au mouvement. Elle modèle, taille, assemble, cherchant toujours une interaction vivante entre forme et portabilité. La couleur est au cœur de sa démarche artistique. Elle se manifeste d’abord à travers les pierres naturelles, posées sur fond noir pour révéler tout leur potentiel : nuances, brillance, texture. Mais la couleur s’exprime aussi via des matériaux novateurs : Le titane, pour sa légèreté et sa capacité à offrir un spectre changeant de teintes par anodisation. Searenn, un matériau composite à base de coquillages recyclés des côtes bretonnes, doux au toucher, évoquant à la fois la céramique et la pierre. La céramique, utilisée pour enrichir ses compositions chromatiques et créer des dialogues inattendus avec les pierres. Parmi ses créations les plus emblématiques : la bague Éternité Nuit. Une pièce-sculpture qui dévoile les pierres sous tous les angles, y compris leur revers – une approche rare et volontairement assumée. Cette bague en volute colorée fait littéralement le tour du doigt et de l’espace, abolissant les limites entre recto et verso. À l’occasion du Salon Révélations au Grand Palais, Alix Dumas dévoile une nouvelle création baptisée Souvenir de Ceylan : une paire de boucles d’oreilles spectaculaires mêlant titane anodisé vert, opales lumineuses, et un pendentif en dégradé de diamants du jaune au rouge profond. Une œuvre vibrante et poétique, inspirée du jardin exotique du Sri Lanka où vit sa soeur. Alix Dumas conçoit chaque pièce unique comme une expérience sensorielle, où le métal s’efface pour laisser place à la lumière, à la forme et à l’émotion. Chaque bijou est pensé pour être à la fois porté et contemplé, dans un jeu permanent entre matière, couleur et mouvement. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode Bénédikt Aïchelé, joaillier contemporain présent à Paris, Bruxelles et dans son atelier à Uzès, dans le sud de la France partage sa passion pour la bague, son bijou de prédilection. Il raconte ses bijoux emblématiques : la bague d’union, composée d’un cercle et d’un carré entrelacés, libres mais indissociables et la bague cube, un cube suspendu et capturé par un anneau, donnant l’impression de flotter au-dessus de la main. Chaque bijou est conçu pour être agréable à porter et mêler l’élégance de la forme à l’originalité des volumes, avec une volonté constante d’évoquer la joie, la légèreté et l’équilibre. Bénédicte a la passion des matériaux rares et des matières singulières, toujours choisies pour leur caractère inattendu. Elle utilise des pierres atypiques comme le cristal de roche avec inclusions de gigalithes, ou encore des perles d’eau douce facettées selon une technique rare inventée par un maître japonais. Durant la période du Covid, il a expérimenté un matériau peu utilisé en joaillerie : le tantale. Dense, sombre, sensuel, il partage la densité de l’or 18 carats. Ce métal, réactif à la température corporelle, renforce la sensation de confort et d’union entre le bijou et celui ou celle qui le porte. Bénédicte utilise également le titane pour sa légèreté, sa résistance et surtout la palette de couleurs vibrantes. La bague présentée lors du salon utilise le titane pour sa couleur bleu intense et s’inspire de la forme aérienne de la plume de l’oiseau de feu, et s’orne des perles facettées pour un jeu de contraste ou d’harmonie. Bénédikt raconte également le pendentif Nour, est une création solaire et réversible. Inspiré d’un disque solaire, il se décline en différentes pierres fines (lapis lazuli, cornaline, malachite, onyx, améthyste), permettant une double lecture chromatique. Un bijou ludique, vibrant, et profondément symbolique. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Dans cet épisode, découvrez l’univers de Capucine Huguet, designer joaillière et fondatrice de la maison Capucine H, une maison de joaillerie contemporaine engagée dans la protection de la planète et la sensibilisation à la biodiversité. À travers ses collections, elle explore des sujets environnementaux majeurs, traduits en bijoux narratifs à forte portée symbolique. Capucine a déjà lancé trois collections marquantes, chacune centrée sur un enjeu écologique : la fonte des glaces, le phytoplancton, et la nouvelle collection dévoilée à l’occasion du Salon Révélations : Sendero de Atta. Cette dernière collection est le fruit d’une expédition d’un mois au Costa Rica, dans une réserve naturelle, aux côtés de biologistes locaux. Chaque pièce incarne un élément de la biodiversité costaricaine, qu’il soit animal ou végétal, dans un hommage sensible à un écosystème exceptionnel et menacé. La pièce maîtresse est la bague "Sendero de Atta", inspirée du comportement fascinant des fourmis coupeuses de feuilles, cette bague cocktail unique raconte l’histoire du "sentier des fourmis" qui transportent des fragments de feuilles pour cultiver un champignon au sein de leur fourmilière. Ce phénomène, considéré comme une forme d’agriculture animale primitive, devient un récit joaillier. La bague se distingue par : Des lignes sinueuses en diamants, représentant les sentiers tracés par les fourmis Une tourmaline verte, évocatrice des feuilles qu’elles transportent Un corps de bague texturé comme du bois, parsemé de souches gravées Des fourmis discrètement gravées à l’intérieur de l’anneau, invisibles à l’œil nu mais en contact avec la peau du porteur Chaque bijou est conçu avec une attention particulière portée aux matériaux éthiques : or recyclé, Pierres sourcées de manière responsable, Fabrication en circuit court à Paris, via un réseau restreint d’artisans et une partie des bénéfices est reversée à une entreprise de captation carbone Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou, le podcast thématique de la joaillerie et Brillante, le podcast des femmes qui font briller la joaillerie. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Sous les verrières du Grand Palais tout juste réouvert, j’ai tendu mon micro à des créateurs joailliers extraordinaires, qui vous raconteront les bijoux créés spécialement à cette occasion, leur savoir-faire exceptionnel, leurs techniques artisanales, leurs matières précieuses, et l’inspiration qui les anime. Dans cet épisode découvrez Ulysse Allanic, un jeune joaillier créateur passionné par l’innovation, la mécanique et l’esthétique végétale. Il présente sa dernière œuvre : le collier Mérésis, un surprenant bijou d’art néo-cinétique entièrement articulé en argent massif, conçu comme une véritable sculpture portée. Ce qui distingue cette pièce, c’est son mécanisme d’automate intégré, inspiré des techniques horlogères et des automates du XIXe siècle. Un ressort spiral en acier trempé, alimente un mouvement qui active huit éléments du décor végétal. Ces composants se déploient lentement, créant un effet visuel de croissance et de respiration organique sur le corps de la personne qui le porte. Le collier met en scène un décor végétal d’inspiration tropicale, composé de six espèces emblématiques : l’arbre du voyageur, le bananier papillon, l’orchidée, la passiflore, la monstera deliciosa et la fougère. Chaque élément a été soigneusement façonné pour restituer la beauté vivante de la nature. L’argent est travaillé et texturé sertit tranches de malachite taillées et polies. Les pistils de la passiflore sont représentés par des fragments de lapis lazuli, tandis que ses vrilles en titane anodisé, d’un mauve lumineux, témoignent d’une maîtrise poussée des matériaux contemporains. Le fermoir du collier, parfaitement dissimulé dans le décor, s’ouvre par une simple pression sur une feuille précise de monstera. Ce détail illustre l’attention particulière portée à l’équilibre entre fonction, design et poésie mécanique. Ulysse Allanic a été sélectionné par le Rotary Club de Paris pour exposer sur leur stand, aux côtés de trois autres artisans d’art. Ce soutien lui permet de faire découvrir son univers créatif dans un lieu prestigieux, et de valoriser le savoir-faire artisanal français. Le collier Mérésis marque le début d’une collection en cours de développement, fondée sur les mêmes principes : une esthétique végétale et une mécanique vivante. Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes autour de mes Crush joailliers à Révélations. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cette capsule spéciale du podcast Le Bijou comme un Bisou, je vous propose mes Crush joailliers de la 7ᵉ édition de Révélations, la biennale internationale des métiers d’art et de la création, organisée par Ateliers d’Art de France. Sous les verrières du Grand Palais tout juste réouvert, j’ai tendu mon micro à des créateurs joailliers extraordinaires, qui vous raconteront les bijoux créés spécialement à cette occasion, leur savoir-faire exceptionnel, leurs techniques artisanales, leurs matières précieuses, et l’inspiration qui les anime. Au milieu des 45 000 visiteurs, j’ai capté des instants uniques, des voix passionnées, et des récits vibrants autour du bijou contemporain, de la joaillerie d’art, et de l’innovation dans ces métiers d’art. Je n’ai évidemment pas pu enregistrer tous les joailliers, mais dans cette capsule, je vous partage ma sélection, précieuse et personnelle— entre passion, création et émotion. Dans cet épisode, Charlotte Romer nous raconte Studio C, son univers où le design industriel rencontre la joaillerie contemporaine. Elle nous raconte comment elle transforme l’aluminium anodisé en bijoux colorés, légers et puissants. Entre bleu électrique, rouge cuivré, noir profond et métal brut, ses créations jouent sur les contrastes entre matières mates et surfaces polies, signatures de son style. Ses inspirations ? L’aéronautique, l’architecture et la gemmologie, notamment à travers sa pièce emblématique inspirée d’une turbine, ornée d’une topaze de 16 carats. Charlotte nous parle aussi de : ses premiers bijoux usinés, devenus aujourd’hui des pièces sculptées à la main ; l’évolution de ses collections, notamment ses manchettes aux pierres taille rose ; la manière dont elle exploite la légèreté de l’aluminium pour créer des pièces imposantes mais confortables, comme ses boucles d’oreilles ou pendentifs sculptés ; sa première exposition au Salon Révélation au Grand Palais, un lieu en résonance parfaite avec son travail en métal coloré. Chaque création est une pièce unique, façonnée avec précision, que Charlotte réalise également sur demande. Pour découvrir son travail : Instagram — @studioc_jewellery Je suis Anne Desmarest de Jotemps, et je donne une voix aux bijoux. Cette capsule spéciale comprend 9 épisodes . Pour continuer l’écoute, retrouvez-moi aussi sur mes deux autres podcasts : Il était une fois le bijou et Brillante. Pour ne rien manquer de mes prochaines interviews, récits et découvertes, pensez à vous abonner aux trois podcasts sur votre plateforme d’écoute préférée. Si cet épisode vous a plu, partagez-le sur vos réseaux sociaux et faites-le découvrir à celles et ceux qui aiment les bijoux, l’artisanat et la création joaillière. Et d’ici là… plein de bisous comme un bijou. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode Stanislas de Quercize partage son envie d’emparadiser nos vies avec la sortie de son ouvrage « Emparadiser la Vie » au Editions Leduc Il y transmet 50 solutions pour Emparadiser plus qu’hier et moins que demain, 130 Mentions de Leaders avec lesquels il se propose de nous mettre en relation et les témoignages de 7 leaders très inspirés et très inspirants pour des Win Win Win Win Win : Win pour les Femmes et les Hommes ! Win pour les Juniors et les Seniors ! Win pour les Clients et les Salariés et les leaders et les investisseurs ! Win pour les Fournisseurs et pour les Distributeurs ! Win pour la Planète et Win pour l’Humanité ! Les 7 leaders de l'ouvrage de Stanislas de Quercize qui emparadisent avec des solutions très positives pour Emparadiser la Vie, les Vies, le Monde et l’Humanité : Hubert de Boisredon PDG d'ARMOR GROUP, auteur de « L’Esprit Souffle Suis le » , « Déserter ou s’engager » Bénédicte Epinay CEO Comité Colbert Récompensée de la Légion d’Honneur et de la médaille du Rayonnement de la France (podcast Brillante ) Fabienne Alamelou Michaille Co-Fondatrice Leadtogether (accélérateur de parité), ex LVMH Maxime Delavallee Fondateur et Président Fédération de la Mode Circulaire et CrushON Raphaël Masvigner Fondateur et Président Circul’R CENDRON Bernard Président BCIL au Japon , Ex CEO Cartier Japon Jérôme Vignon Président des Semaines Sociales, de l’Association @amisdeleglisedars, ex leader de L’Europe Et pour emparadiser encore plus partager cet épisode tout autour de vous ! Et mettez des avis, des pouces et des étoiles sur Apple Podcast et Spotify ! Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires et de l'actualité de la joaillerie par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijou musique : Allan Deschamps 0 Le Sign Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur ce podcast le bijou comme un bisou, le podcast des histoires et de l’actualité de la joaillerie. En ce moment, bien avant que sorte ce podcast, je suis à Vicenzaoro, dans ce salon international qui rend hommage notamment aux savoir faire italiens. Vicenzaoro fête cette année ses 70 ans et à cette occasion avec son Global Exhibition Manager Matteo Farsura, célèbre The Heritage for Tomorrow », les traditions dans une belle modernité. Alors je vous ai choisi des invités qui vont vous dévoiler un trésor du savoir faire d’excellence italien : la maîtrise de la chaîne. Souvent, quand on parle de chaîne, on imagine la petite Forçat Diamantée dont l’objet est de suspendre le pendentif. En Italie, la chaîne EST le bijou. Piero Marangon (avec Alice Alessi et Stéfano Migliorini) est parmi les meilleurs représentants des manufactures chaînistes italiennes et du développement créatif et technique joaillier italien. Ils ont su cultiver et même innover dans ce savoir faire d’excellence tout en étant capables d’industrialiser le process. Piero Marango nous raconte les secrets de la chaîne italienne à travers l'histoire de Nanis et de son savoir-faire d'excellence. Belle écoute, au plaisir de vous voir et vous entendre à Vicenzaoro ! Arrivederci Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires joaillières par Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to the podcast : Le Bijou comme un bisou, the jewelry stories and news podcast. Right now, long before this podcast came out, I was in Vicenzaoro, this international trade show that pays tribute to the Italian know-how. This year Vicenzaoro is having his anniversary : 70 years ! On this occasion, Matteo Farsura the Global Exhibition Manager, is celebrating “The Heritage for Tomorrow”, the Anniversary of tradition with a modern twist. So I've chosen some guests who will reveal a treasure of the Italian savoir faire: the mastery of the chain. Often, when we think of chain, we think of the little Forçat Diamantée whose purpose is to suspend the pendant. In Italy, the chain IS the jewel. Alice Alessi -as Piero Marangon and Stéfano Migliorini- are among the finest representatives of Italian chain factories and the development of the creative and technical aspects of Italian jewelry. They have succeeded in cultivating and even innovating this know-how of excellence, while at the same time being able to industrialize the process. So what are the secrets of the Italian’s chain? Alice Alessi speak about her family history, her heritage about excellence savoir-faire and specific chain know-how. Looking forward to seeing and hearing you at Vicenzaoro! Arrivederci Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires joaillières par Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue sur ce podcast le bijou comme un bisou, le podcast des histoires et de l’actualité de la joaillerie. En ce moment, bien avant que sorte ce podcast, je suis à Vicenzaoro, dans ce salon international qui rend hommage notamment aux savoir faire italiens. Vicenzaoro fête cette année ses 70 ans et à cette occasion avec son Global Exhibition Manager Matteo Farsura, célèbre The Heritage for Tomorrow », les traditions dans une belle modernité. Alors je vous ai choisi des invités qui vont vous dévoiler un trésor du savoir faire d’excellence italien : la maîtrise de la chaîne. Souvent, quand on parle de chaîne, on imagine la petite Forçat Diamantée dont l’objet est de suspendre le pendentif. En Italie, la chaîne EST le bijou. Avec Alice Alessi et Piero Marangon, Stéfano Migliorini est parmi les meilleurs représentants des manufactures chaînistes italiennes et du développement créatif et technique joaillier italien. Ils ont su cultiver et même innover dans ce savoir faire d’excellence tout en étant capables d’industrialiser le process. Stéfano Migliorini nous raconte les secrets de la chaîne italienne à travers l'histoire de Migliorini Gioriello et de son savoir-faire d'excellence, la chaîne traditionnelle a maille américaine, et son nouveau modèle Peperclip. Belle écoute, au plaisir de vous voir et vous entendre à Vicenzaoro ! Arrivederci ! Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires joaillières par Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome to the podcast : Le Bijou comme un bisou, the jewelry stories and news podcast. Right now, long before this podcast came out, I was in Vicenzaoro, this international trade show that pays tribute to the Italian know-how. This year Vicenzaoro is having his anniversary : 70 years ! On this occasion, Matteo Farsura the Global Exhibition Manager, is celebrating “The Heritage for Tomorrow”, the Anniversary of tradition with a modern twist. So I've chosen some guests who will reveal a treasure of the Italian savoir faire: the mastery of the chain. Often, when we think of chain, we think of the little Forçat Diamantée whose purpose is to suspend the pendant. In Italy, the chain IS the jewel. Alice Alessi, Piero Marangon and Stéfano Migliorini are among the finest representatives of Italian chain factories and the development of the creative and technical aspects of Italian jewelry. They have succeeded in cultivating and even innovating this know-how of excellence, while at the same time being able to industrialize the process. So what are the secrets of the Italian’s chain? Matteo Farsura tells us about Italian know-how but also about all the exhibitors who offer visitors the possibility of finding jewelry as supplies and all the actors in the supply chain necessary for their business. He confirms to us that jewelry is a “joy business” through the passion and excellence that is represented. Matteo Farsura is delighted to receive the Francéclat Committee in Vicenzaoro and invites all French visitors to come to Vicenzaoro. Le Bijou comme un bisou est le podcast des histoires joaillières par Anne Desmarest de Jotemps Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du diamanche soir. Cet épisode est spécial parce que nous allons jouer pour éprouver nos connaissances en gemmologie grâce au Gemmo Pursuit. Ce Jeu a été créé par Marie Chabrol, Boris Chauviré et Lauriane Pinsault qui enseignaient alors à l’Ecole de bijouterie de Saumur et cherchaient un moyen de faciliter la révision des élèves en gemmologie. Les étudiants ont été tellement passionnés par le Gemmo Pursuit qu’ils s’attardaient à l’école en fin de semaine pour jouer. Alors Marie Chabrol, Boris Chauviré et Lauriane Pinsault en ont fait une véritable édition que vous pouvez vous procurer. Au moment où nous avons enregistré cet épisode nous étions à GemGenève, avec Marie Chabrol, l’éminente gemmologue et Roxane Opliger qui représentait La librairie Letubooks où était diffusé le Gemmo Pursuit. Nous nous sommes prises au jeu : nous avons choisi nos pions-symboles entre la pyrite, le diamant, la loupe, le coffre au trésor et les minéraux de la montage car on peut jouer à partir de 2 et jusqu’à 6 joueurs. Nous avons lancé le dé et quand nous répondions correctement nous pouvions récolter des pierres précieuses à placer dans notre petit sac comme un pli à pierres. En fait les questions ne sont pas toutes simples dans les 56 cartes qui présentent les 6 catégories de questions : la chimie, la cristallographie et minéralogie, l'histoire, la gemmologie physique, la géographie et géologie, la nomenclature gemmologique. Mais nous avons appris plein de choses sur la gemmologie, en nous amusant. Si vos souhaitez ce jeu qui est en précommande et qui verra bientôt le jour en version anglaise, Marie Chabrol conseille de lui envoyer un message sur ses réseaux sociaux (Facebook, Linkedin, Instagram), soit sur son site Le Gemmologue. Ainsi se termine cet épisode. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche et si vous aussi, vous souhaiter faire parler vos bijoux et votre Maison je serai ravie de vous accueillir en partenaire sur mes podcasts natifs ou de vous accompagner pour créer votre propre podcast de marque. J’émets en alternance sur ce podcast, également sur Il était une fois le bijou -le podcast thématique- et Brillante -le podcast des femmes de la joaillerie. Alors faites-moi plaisir, abonnez-vous à ces 3 podcasts et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux. Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bijoux comme un bisou ! musique : 0 Le Sign ingénierie du son : Alice Krief - Les Belles Fréquences Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j’avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou du dimanche soir. Nous vivons à l’heure des jeux olympiques. Dans la joaillerie, il y a les médailles : voulues par LVMH, créées par Chaumet, fondues par La Monnaie de Paris, suspendues par un ruban confectionné par l’entreprise Neyret à Saint-Etienne et contenant un morceau de la Tour Eiffel , les médailles des jeux olympiques 2024 sont des bijoux du sport, 100% savoir-faire d’excellence à la française. Dans les précieux trophés liant le sport et la joaillerie, il y a aussi les coupes sportives. Mellerio fabrique chaque année une copie de cette coupe des mousquetaires pour le champion de Rolland Garros. La Maison Mellerio réalise également depuis 1956 le trophée du Ballon d’or. Outre atlantique, la Maison Tiffany est reconnue pour la création de ses trophées qui récompensent 12 disciplines sportives : football et football américain, basket ball, base ball, tennis, E sport, golf, course automobile, course de chevaux et course à pied, crosse et hockey. La Maison a édité un ouvrage « Crafting Factory » qui retrace la fabrication de ces trophées emblématiques en 200 pages, préfacées par le champion de basket ball Lebron James. Pour mémoire Tiffany, comme Chaumet appartiennent à l’écurie LVMH qui se positionne comme le 1er sponsor des trophées sportifs avec plus de 65 trophées pour lequels Louis Vuitton réalise des malles sportives spécialement conçues pour les transporter. Place Vendôme, Boucheron a sorti des médailles dans la collection The power of Couture qui explore le style militaire à travers l’univers les vêtements d’apparat dont les médailles, et les rubans sont analogues à l’univers du sport. De son côté, Chanel vient de présenter à Monaco la nouvelle collection Haute Joaillerie Sport. Elle rend hommage au studio Sport créé par Gabrielle Chanel en 1921. Il y a 7 parures et ma préférée c’est la collection Sweater où Chanel invente le lacet précieux breveté qui ferme les cols des sweat, en or et en souplesse. Ces hommages joailliers à l’univers du sport me fait penser à la légende du bracelet tennis. Ce fin bracelet en or présentant une rangée de diamants reliés les uns aux autres est né dans les années 20 et quand Chris Evert, la championne de tennis, casse son bracelet créé par George Bedewi sur le court de l’US Open de 1978 et fait arrêter le match le temps de retrouver son bijou que cette pièce devient iconique et gagne son nom de « bracelet tennis » tellement liée à sa personnalité qu’elle lancera sa propre collection à la fin des années 80. En attendant d’être champion, vous pouvez avoir envie de porter un bijou qui représente votre sport favori C’est dans cet esprit que Catherine Fabre a créé en 1996 avec sa mère Caroline ses premiers bijoux : des pendentifs en plaqué or ou argent massif qui représentait l’amour du patinage artistique et de l’équitation, les sports qu’elles partageaient toutes les 2. Depuis, leurs bijoux symbolisent plus de 100 disciplines sportives mais également artistiques. Cet esprit de partager en famille l’amour du sport est aussi la motivation d’Estelle pour créer Kettel sa ligne de bijoux symboliques, fabriqués en France . Et oui, elle a entrainé dans l’aventure sa maman et son mari et pour son fils a créé la ligne kids. Depuis son 1er bracelet figurant la Kettlebell de sa séance de MMA, c’est aujourd’hui 47 sports qui sont symbolisés par des bijoux en acier inoxydable 316L ou en laiton plaqué argent 10 microns. Si vous ne trouvez pas votre sport vous pouvez lui écrire. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux . Je serai ravie de vous accompagner pour réaliser votre podcast de marque ou vous accueillir en partenaire dans mes podcasts natifs. Faites moi plaisir partagez cet épisode et plein de bisous comme un bijou.

Aujourd'hui, nous allons plonger dans les archives de la Bibliothèque-Musée de la Comédie-Française avec sa Directrice Agathe Sanjuan pour parler des bijoux de théâtre. Ce sont des bijoux bien tracés, on sait qui les a portés, dans quelles pièces. Il y a de la documentation, des archives, et de l'iconographie qui servent à représenter les usages de ce bijou de scène. Les premiers bijoux de scène conservés datent de la toute fin du XVIIIe, début XIXe. A cette époque-là le costume de scène et le bijou sont de la responsabilité du comédien. Quand il y a des bijoux nécessaires pour incarner un personnage et sans lesquels la pièce n'a pas de sens c'est du ressort du théâtre. Souvent dans la tragédie, les bandeaux, les couronnes, les diadèmes, sont symboles du pouvoir. Alors l'institution théâtrale ne laissent pas ces bijoux fonctionnels à la responsabilité des comédiens, c'est le théâtre qui va fournir ces types de bijoux là qui ont donc une valeur dramaturgique dans la pièce. Les comédiens avaient ces protecteurs qui leur fournissaient les costumes qui étaient extrêmement coûteux et s'apparentaient à des costumes de cour, entièrement ornés de pierreries, de broderies d'or et d'argent, acomme du bijou. Car sur scène, il fallait en imposer, car les places les plus chères, occupées par des gens de pouvoir étaient situées sur scène, et ces spectateurs pouvaient interrompre le cours de la représentation. Donc, ça faisait vraiment partie du métier de comédien, d'avoir de très beaux costumes, à la fois pour l'incarnation, mais aussi pour en imposer. Et pour le répertoire du XVIIe, XVIIIe, un tiers des pièces de théâtre nécessitait l'utilisation d'un bijou, ce qui est absolument énorme. A partir du XIXe les codes des représentations changent et c'est le théatre qui décide des costumes et des bijoux. Par exemple du diadème qui fait la couverture du catalogue et l'affiche de l'exposition est un bijou qui a servi à Rachel, une comédienne très célèbre qui a débuté sa carrière en 1838 à la Comédie française et qui a complètement révolutionné l'art de la scène, en particulier dans la tragédie classique. C'était une comédienne qui avait un pouvoir d'incarnation absolument phénoménal, une présence sur scène qui électrisait les foules, à tel point que le public, ne venait que pour elle. Et un des éléments de grande séduction de son art de l'actrice, c'était ses bijoux. Ce diadème créé pour le rôle de Phèdre au premier acte de la pièce est un objet d'une réalisation extraordinaire. Le bijou de scène n'est pas réalisé avec des matériaux précieux. Néanmoins ils sont d'une qualité de réalisation qui rivalise totalement avec la joaillerie. C'est un bandeau royal, ou à peu près de 7 cm, en tôle en argent doré, et qui est entièrement estampé avec une décoration de feuilles d'acanthe. Il est percé de sertis qui présentent des camés coquilles. Leur réalisation est extrêmement fine, exceptionnelle pour ce type de camé. Ce bandeau est surmonté d'un rang de fausses perles d'une très grande qualité de réalisation et leur montage aussi est totalement exceptionnel. Le confort de la tête est privilégié. Ce sont des bijoux qui sont souvent habillés sur l'arrière pour ne pas blesser l'actrice et pouvoir être portée longtemps avec facilité. Les matériaux garantissent la solidité, parce qu'on joue avec ces bijoux, donc ils peuvent "un peu valser" sur le plateau. A la Bibliothèque-Musée il y a une quarantaine de bijoux de scène fin XVIIIe- début XIXe et une petite collection de bijoux du XXe. La majorité sont des bijoux du XIXe siècle portés par des grands acteurs : Thalma, Rachel, Sarah Bernhardt. Le bijou le plus contemporain conservé à la bibliothèque date de 1986 : un diadème pour le rôle d'Esther dans la pièce de Racine, qui a été porté par Martine Chevalier et Véronique Vella.

Parce que chaque semaine qui commence est un nouveau départ j'avais envie de vous lire une histoire alors je vous propose le bijou comme un bisou pour parler avec Thierry Vendome des épées d'académiciens. Parce que réaliser une épée d'académicien, pour un joaillier c'est le Graal : une pièce technique, compliquée, pour une personne exceptionnelle, pour un monde exceptionnel où L'image du joaillier est mise en jeu car c’est vraiment la pièce d'exception qui représente l'académicien tout en gardant le style du créateur joaillier. La 1e épée réalisé par Thierry Vendome date de 1996. Il avait glisser son dessin ceux de son père et c'est celui que Jacques Dupâquier a choisi. Parce que le "J" et le "D" formait la garde dans un mouvement design. Les symboles ont été placés dans des cercles dans la garde. D'abord les armoiries de famille. Puisle souvenir du 11 novembre 1940 où il a fait partie des étudiants qui ont défilés face aux nazis en entonnant la Marseillaise au pied de l'Arc de Triomphe. Le troisième symbole est la région du Vexin où il a eu des responsabilités, par la croix pâtée du Vexin. En quatrième symbole, il y a le Drakar, car la Normandieest sa région du cœur. En cinquième, la Malakite, qui représente l'écologie. Et enfin, une devise, Béatus Laborans, je travaille dans la joie. L'épée est très pure, très monochrome. C'est de l'argent, avec la poignée en cristal de quartz transparent. Jacques Dupâquier est un grand démographe donc je l'ai traduit par des mouvements d'argent polis ou mats qui représentent les gens qui bougent avec le temps. La deuxième épée était pour Pascal Ory qui était venu acheté une épée pour sa femme le jour où il a appris sa nommination, au 1e tour, à l'Académie Francaise. Le 1e symbole est la gidouille, le symbole collège de pataphysique, où il est officier, et qui est une spirale. J'en ai fait le mouvement de la garde. Le deuxième symbole ce sont les empreintes digitales de son épouse et de ses quatre enfants que j'ai gravées sur la chape de la garde. Le troisième symbole, le tricolore français car Pascal Ory a travaillé sur la nation, je l'ai incarné par le choix des matières : le bleu par le lapis lazuli de la poignée. Le blanc, c'est l'argent. Et le rouge, c'est le jaspe rouge. En quatrième symbole, l'allégorie de l'histoire tenant un phylactère (l'ancêtre de la bulle de bande dessinée) par un dessin de Catherine Meurisse, qui est aussi académicienne et une dessinatrice de l'équipe de Charlie Hebdo. J'ai créé une découpe dans l'argent et le rouge du jaspe apparaît en dessous. En cinquième symbole sur la lame de l'épée dans l'acier est gravée cette phrase "Nulla dies sine linea" qui veut dire pas un jour sans une ligne en hommage à son père. Le sixième symbole est le style art déco que j'ai représenté par le galucha sur le fourreau de l'épée. La 3e épée, est celle de Philippe Walter, un grand chimiste français Il est venu avec sa rapière du XVIe siècle. Le 1e symbole en lien avec la préhistoire est un morceau de défense de mammouth que j'ai traillé sur la forme d'un prisme. qui viennent se fondre dans les orgues dorées. Le 2e symbole autre symbole est une évocation des cristaux de l'Orionite qui sont de moins d'1mn et présents dans la peinture ancienne et j'ai recréé en cristal de roche. En 3e symbole ce sont 4 mots materia, coloris, ombra, lume gravé avec l'écriture de Léonard de Vinci. En 5e symbole, la peinture noire absolue du fourreau qui capte à 99,4% la lumière. Le 6e symbole, est une bague amovible qui est sur l'épée et peut s'enlever et se porter en bague et en pendentif en hommage à sa femme et à sa fille Morgane, car elle sertit une morganite. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux chaque dimanche. Faites moi plaisir : abonnez-vous et partagez cet épisode sur vos réseaux sociaux. Je vous souhaite une jolie semaine et plein de bisous comme un bijou

Bienvenue sur ce podcast le bijou comme un bisou. Cette année c’est le 70 e anniversaire de Vicenzaoro alors ce podcast spécial a été enregistré sur le salon de janvier avec tous les messages enthousiastes des amoureux de ce salon, des influenceurs et journalistes internationaux. Cet épisode est celui de Claire Henniman & Priscilla Jokhoo pour Francéclat. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans 3 podcasts. Si cet épisode vous a plu faites moi plaisir en mettant des avis et des étoiles sur Spotify ou Apple podcast, en vous abonnant et en partageant l’épisode sur vos réseaux sociaux. Rendez vous en septembre à Vicenzaoro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Welcome on this podcast a jewel like a kiss. This year is Vicenzaoro's seventieth anniversary. So this special podcast was recorded at the january show, with all the enthusiastic messages from show lovers, influencers and international journalists. This episode is record by Kyle Roderick. I'm Anne Desmarest de Jotemps and I give jewelry a voice in three podcasts. If you liked this episode please support me by rating and putting stars on Spotify or Apple podcast, subscribing and sharing the episode on your social networks. See you in September at Vicenzaoro Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.