Rue Atateken

Embarquez dans une odyssée artistique avec Christine Sioui-Wawanoloath, artiste abénaki, lors de notre 142e épisode. Découvrez ses origines au célèbre Collège Manitou, son parcours comme graphiste et illustratrice, jusqu'à son retour à Odanak pour se dédier à son art. Parcourez avec elle les temps et l'espace, de l'Abitibi à Montréal, tout en découvrant l'évolution du panorama des arts visuels. Redécouvrez le Collège Manitou, établissement phare de l'éducation québécoise, et marquez-vous par son impact significatif sur les Autochtones, malgré sa brève existence. Comprenez le mouvement culturel et social qui a vu le jour au Québec lors du baby boom de l'après-guerre, à la lumière des défis et initiatives marquants de cette époque fascinante pour les autochtones et la population québécoise et canadienne. Apprenez d'une artiste qui embrasse l'art numérique, la littérature et les traditions autochtones pour enrichir son oeuvre. Christine partage également sa participation à divers projets enrichissants, dont un festival à Saint-Joachim de Montmorency et la création de la couverture d'une anthologie de la littérature autochtone. C'est un voyage édifiant qui jette la lumière sur l'importance de l'art et de la littérature dans la préservation et la valorisation des cultures autochtones.

Description : " Immerse yourself in a deep and moving conversation with Algonquin artist Karl Chevrier. Discover his extraordinary life journey, from battling drug addiction to discovering his calling as an artist. In this emotionally-charged story, Carl talks about his deep love of nature and how this is reflected in his work as an artist. Karl Chevrier also shares his admiration for the birchbark canoe, more than just a means of transportation, but a true symbol of respect for nature and a way of life. He also shares the incredible story of his personal transformation, a testament to the immense potential that lies within each and every one of us. It's an incredible story of resilience and personal growth, not to be missed. During our conversation, Karl Chevrier also spoke of the inseparable link between art, education and nature, illustrated in particular by his art project with 85 students in Val d'Or, Quebec. This experience highlighted the role of art in transmitting respect for Mother Earth, an essential aspect of his culture that Karl strives to perpetuate. Karl also shares his collaborations with other artists in Saint-Thomas, near Toronto, notably in the creation of a schooner from beach rocks. He looks back fondly on his participation in this joint project and the unbreakable bonds he forged with his collaborators. Through this sharing, he shows how art can build bridges between cultures and foster mutual understanding. Finally, Karl Chevrier discusses the role of art in the process of reconciliation with the painful past of residential schools. He demonstrates how art can illuminate and heal the wounds of the past, while emphasizing the importance of preserving the environment for future generations. Join us to discover the inspiring story of Karl Chevrier, an exceptional artist who has used art to create connection, promote understanding and contribute to social change. https://www.patrimoinevivant.qc.ca/.../mai.../karl-chevrier/ https://minwashin.org/artistes/karl-chevrier/

Dans cet épisode captivant de Rue Atateken, découvrez le parcours fascinant de M.C. Snow, sculpteur de Kahnawake. Partageant son histoire personnelle et artistique, M.C. Snow offre un aperçu de sa reconnexion avec ses racines des Premières Nations et son immersion dans la tradition mohawk. Retournez avec lui sur la crise d'Oka et son impact majeur sur sa vie, qui l'a ramené à Kahnawake et à une spiritualité plus traditionnelle. M.C. Snow s'ouvre également sur son amour pour l'art développé dès l'enfance et le rôle que ses parents ont joué dans ses études à l'École des beaux-arts de l'Université d'Ottawa. Il partage son expérience de résidence artistique au Musée McCord-Stewart et l'inspiration qu'il a tirée des collections d'objets ancestraux, menant à l'exposition ''Présence du Passé''. Cette échange émouvant fournit une réflexion profonde et offre une connaissance approfondie de l'histoire des Mohawks. Rencontrez des témoignages perspicaces et poignants sur le pouvoir des objets célestes et leur importance pour les peuples autochtones d'aujourd'hui. Le sujet passionnant du dialogue entre les conservateurs de musées et les peuples autochtones est également exploré. Les efforts pour établir un protocole approprié pour le traitement respectueux des objets cérémoniels dans les musées sont mis en avant, ainsi que le processus de rapatriement des objets patrimoniaux par les communautés autochtones. M.C. Snow est artiste Kanienkehaka qui vit à Kahnawake, près de Montréal, Québec. Dans le cadre de sa contribution à l’art autochtone, il croit qu’il est important de laisser un héritage et des enseignements sur les méthodes et les métiers traditionnels à la prochaine génération afin qu’ils ne se perdent pas. M.C. Snow continue d’apprendre, de pratiquer et de transmettre les techniques du perlage et de l’artisanat, qu’il intègre à ses œuvres contemporaines. Les installations combinent des éléments et des techniques qui aboutissement à une poésie visuel évocatrice du monde naturel et des aventures sociopolitiques de la tentative de se faire entendre au sein du collectif de la réserve.

An Authentic Exchange with Martin Loft: Artistic Journey and the Importance of the Mohawk Language (Kanienʼkéha) In this captivating episode, Alexandre Nequado and André Dudemaine invite renowned artist Martin Loft to discuss various topics including his artistic journey, the role of art in the Indigenous community, and the preservation of the Mohawk language. An Intense Artistic Journey While sharing his artistic journey, from its beginnings to his current passion for preserving the Mohawk language, Martin Loft speaks candidly and humorously about his role at the Kahnawake Cultural Center and the importance of diverse careers within the Indigenous community. The Evolution of Indigenous Art and Culture in Montreal and Toronto We also discuss the evolution of the artistic scene in Montreal and Toronto, and how artists from Kahnawake have contributed to changing perceptions of contemporary Indigenous art. We also explore the role of museums and artistic events in spreading Indigenous culture and maintaining Kahnawake's connection with the world despite numerous challenges. Tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City Finally, we pay tribute to the Mohawk Ironworkers of New York City, who played a crucial role during the terrorist attacks of 9/11, and unfortunately suffered severe health problems thereafter. The Mohawk Language: A Linguistic Heritage to Preserve The episode also highlights the importance of the Mohawk language and the role of the Cultural Center in its transmission to the new generation. Our guests discuss the significant impact of language immersion for Mohawk children, with English becoming a secondary subject compared to full instruction in Mohawk. Conclusion: Creativity and Representation of Indigenous Cultures on a Global Scale In conclusion, the episode underscores the importance of creativity for personal fulfillment and the power of artistic curation to represent Indigenous cultures in an urban context on a global scale.

Discover Ange Loft's fascinating journey in the "Multidisciplinary Art and Theatre: A Deep Exploration" episode of our podcast. Delve deep into Loft's childhood in Kahnawake, through her work at Turtle Island Theatre Company, to her devotion to professional theater. The guest reveals how multidisciplinary art has shaped her life and directed her path towards diverse art forms. Learn about Loft's explorations into Indigenous theater in Toronto, her multidisciplinary artistic innovations blending theater, visual art, and performance, and her artistic commitment to authentic representation in the arts. Listen as our guest discusses the challenges and joys of working in community art, and how to navigate such a dynamic and evolving field. The artist also discusses the importance of history and representation in art, including the representation of indigeneity, related expectations and pressures, and how she managed to create artwork based on her true identity. The program concludes with a reflection on her work with the Canadian Centre for Architecture, exploring urban history and archaeology, as well as her work building bridges between the Mohawk and Wendat peoples. Discover her incredible journey, an innovative and profound exploration of the history, culture, and art of Quebec's Indigenous peoples.

Dive into a captivating conversation with contemporary Kanien'kehá:ka artist, Skawennati, as she traces her journey in the world of contemporary Indigenous art and cyberspace. Born in Kahnawake, near Montreal, Skawennati shares her artistic and activist journey, exploring the evolution of Indigenous art since the 1990s. Delve deeper into her progression towards digital art, discover how this Kanien'kehá:ka artist fell in love with the interactive technology "HyperCard" at Concordia University, and how this led to the creation of Cyber Pow Wow, her visually represented online chat platform. A powerful example of how technology can be used to shape, define, and exhibit art. This introspective episode explores the complexities of anchoring identity in a digital age, questioning notions of authenticity and belonging, and demonstrating how contemporary art can reflect these aspects of our identity. The program also addresses the challenge of decolonizing art, giving voice to Indigenous artists and sharing sincere stories of their struggles and successes. The discussion spans everything from creating films in virtual environments to the future of Indigenous art in the digital sphere. Discover Skawennati's vision for the future of Indigenous art and how she has helped propel Indigenous artists onto the national and international stage through her award-winning artwork. Additionally, explore her work in artistic education among young Indigenous people and her activism in women's rights and social justice. With this episode, immerse yourself in an enlightening discussion that highlights the beauty and variety of Indigenous artists' works, often overlooked by the general public.

Cette semaine, on découvre l'univers musical de Eadsé, une auteure-compositrice-interprète remarquable et fière membre de la nation Huronne-Wendat. Dans cette conversation inspirante, Eadsé raconte son parcours, ses inspirations et l'influence de son héritage culturel sur sa musique. Née avec le don de la chanson, Eadsé est une artiste accomplie qui a su maîtriser plusieurs styles musicaux: du chant classique au piano, jusqu'au chant populaire à l'UQAM. Admiration pour d'autres artistes, liens spirituels forts avec ses racines Huron-Wendat, et maternité, Eadsé partage l'ensemble de son expérience humaine et musicale sans tabou. Dans les coulisses de son univers créatif, Eadsé nous dévoile le processus de création de son nouvel album, l'importance de l'écoute, et le soutien indéfectible de l'équipe de Musique Nomade. Les auditeurs auront également la chance d'entendre parler de sa contribution à la bande unique de 'Two Falls', un jeu vidéo du 17ème siècle. Toujours désireuse de pousser ses limites créatives, cette artiste se prépare également à réaliser son rêve de composer pour le cinéma et de gagner en autonomie dans l'enregistrement musical. Concluant sur une note d'excitation, Eadsé partage des moments de son passage marquant à 'La Voix'. Cet épisode est une invitation à explorer le monde fascinant d'une musicienne authentique, qui sait allier modernité et tradition pour faire vivre la musique autochtone à travers son talent. Ne manquez pas l'occasion de découvrir l'univers artistique de Eadsé!

Rencontre avec Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa sur le film "Soleil Atikamekw" Découvrez le film primé "Soleil Atikamekw" dans cet épisode passionnant où Alexandre Nequado et André Dudemaine reçoivent Chloé Leriche, Jacques Newashish et Oshim Ottawa. Discutez de ce film étonnant, une joyau culturelle qui éclaire sur le deuil, la tradition et la complexité de la communauté Atikamekw. Un Film Vibrant Depictant une Culture Richement Nuancée Regardez de plus près ce film poignant réalisé par Chloé Leriche. Entrez dans un monde complexe du deuil, de mémoire et de rites Atikamekw, et découvrez comment la disparition et le deuil sont appréhendés et vécus au sein de la communauté autochtone. Laissez-vous émerveiller par l'authenticité de cette œuvre inoubliable. Un Nouveau Regard sur la Représentation Médiatique Autochtone Explorez la façon dont "Soleil Atikamekw" défie les stéréotypes simplistes et offre une représentation diversifiée de la vie et de la culture Atikamekw. Découvrez comment le film aborde de manière subtile l'interaction avec la mort, offrant ainsi une perspective unique et émouvante sur l'expérience autochtone. Un Aperçu Enrichissant de la Production Cinématographique Autochtone Accompagnez des réalisateurs établis et émergents tels que Chloé Leriche et Jacques Newashish, et explorez les défis et opportunités auxquels ils font face. Discutez des aspects pertinents du film et envisagez l'avenir de la production et de la distribution de films autochtones.

Dans cet épisode, nous découvrons le parcours passionnant de Kahtolin, artiste multitâche et auteure-compositrice-interprète, et son exploration des langues autochtones. Elle partage sa riche expérience et ses aventures culturelles à Montréal et au-delà. Connaître Kahtolin, c'est découvrir une personne dédiée à la conservation de la langue, l'apprentissage constante et l'expression artistique. L'épisode met en lumière sa découverte transformative de la langue Wolastoqey, comment elle intègre cette langue à sa musique et son dévouement à enseigner la langue aux enfants pour la préserver. Kahtolin raconte ses défis, ses joies et sa sérénité à laisser langue vivre en communauté. À travers ses paroles, nous découvrons comment elle équilibre ses rôles d'enseignante et d'artiste, créant de la musique tout en enrichissant et en partageant sa connaissance de sa langue ancestrale. L'épisode se termine par une discussion sur le festival de présence autochtone de Montréal et la nécessité de soutenir des initiatives comme l'école Kehkimin, qui a pour mission de maintenir la langue vivante pour les nouvelles générations. Le récit inspirant de Kahtolin encourage l'auditeur à apprécier la richesse et la diversité des langues et cultures autochtones. C'est une histoire vibrante de l'interaction entre langue, identité et créativité.

Dans cet épisode, nous avons l'honneur d'interviewer Jean Sioui, un poète Wendat fascinant. Partant de son parcours atypique, passant d'un développeur informatique à un écrivain reconnu, Jean partage ses réflexions profondes sur sa carrière littéraire et comment un simple métier est devenu une passion dévorante. Il nous offre une réflexion précieuse sur l'authenticité et la tradition dans la culture Wendat. À travers ses paroles, l'impact de la modernité sur sa communauté, ses défis et ses bénéfices, sont mis en lumière. Mais surtout, il souligne comment ces changements ont mené à une plus grande vérité et une fierté renouvelée. Découvrez son récit nostalgique de la Wendake de son enfance, et comment elle a évolué avec le temps. Cette conversation est une réflexion puissante sur les identités qui évoluent et les luttes liées à la préservation de la culture. A travers son rôle dans le soutien de la communauté artistique et son parcours académique tardif, il montre l'importance de l'inspiration provenant de sources inattendues, et comment il est possible de défier les normes pour exprimer sa propre voix. Partez à une rencontre intime avec un écrivain des Premières Nations, abordant la puissance de l’épanouissement personnel et collectif à travers l'écriture et l'importance de faire revivre la langue wendat. Un témoignage émouvant sur l'importance de la littérature pour préserver le patrimoine linguistique et culturel des Premières Nations. Découvrez ce que signifie la reprise de leur langue, non plus perdue mais simplement endormie, dans la construction d'un sentiment de fierté et d'appartenance culturelle inestimable pour la communauté Hurons-Wendat. Additionnellement, l'apprentissage des jeunes et leur contribution à la survie de la langue Wendat est un sujet touchant et inspirant. Plongez dans une conversation intéressante avec Jean Sioui qui partage ses pensées profondes sur la préservation et la promotion de la culture et de la littérature Wendat, en passant par la création d'un dictionnaire pour sa langue maternelle. Il nous parle de l'importance croissante du Salon du livre des Premières Nations et de son impact sur la revitalisation des langues autochtones. Au travers ses paroles, il partage également sa vision de l'avenir de leur culture. Rejoignez-nous pour un voyage captivant dans le monde de Jean Sioui, véritable ambassadeur de la culture Wendat.

Célébrez l’art digital et la culture Anishinaabe avec Alexandre Nequado et André Dudemaine dans cet épisode captivant, où ils nous dévoilent l'univers fascinant de Dominic Lafontaine. Artiste numérique Anishinaabe, Lafontaine éclaire le délicat mélange de cultures, langues et frontières qui façonne son identité et son œuvre. La discussion se dirige vers l'impact de l'intelligence artificielle sur l'art contemporain, avec Lafontaine décrivant comment il utilise cette technologie pour repousser les limites traditionnelles de l'art Anishinaabe. Une exploration fascinante qui interroge les normes conventionnelles et éveille l'esprit à de nouvelles perspectives. L'imbrication de mondes multiples est le cœur de l'œuvre de Lafontaine. Son approche, nourrie par l'héritage culturel de sa communauté et inspirée par des mouvements artistiques tels le Dadaïsme et le Modernisme, se poursuit jusqu'à la création d'une série d'œuvres électroniques, 'Les Morifaux'. Découvrez l’artiste de l'année en Abitibi-Témiscamingue et attendez-vous à sa prochaine exposition avec Art Souterrain à Montréal. Plongez au cœur de l'exposition unique de ce créateur innovant et passionné, Dominique Lafontaine, et comprenez comment l'intelligence artificielle est tissée dans sa démarche artistique. Lafontaine nous fait partager son lien émotionnel à la communauté Anishinaabe et comment l'humour et l'autodérision sont au centre de son œuvre. Il met en lumière l'importance des collaborations et révèle ses projets futurs, en particulier sa résidence à Val-d'Or et son travail avec le collectif Arts Souterrains. Ne manquez pas son exposition à venir en mars à Val-d'Or pour une exploration en profondeur de son monde artistique saisissant.

Cette semaine, nous allons accueillir Willows. C'est en 2014 que Geneviève Toupin sort un album sous l’alter-ego Willows. Son délicat mélange de folk, d’instruments acoustiques et d’harmonies vocales lui auront permis de présenter plus d’une centaine de spectacles et de remporter le prix du Meilleur Album de l’Ouest Canadien au Gala Trille Or ainsi que des nominations au GAMIQ dans la catégorie Meilleur Album Folk (Willows/Willows), Meilleur EP Folk (The Hills/Willows) et aux Canadian Folk Music Awards en tant qu’autrice-compositrice de l’année. Musicienne et chanteuse aguerrie, on a pu la voir sur scène en tant que membre fondatrice du groupe électro-pop CHANCES, en tant que musicienne/chanteuse dans le spectacle Danse Lhasa Danse et comme choriste au sein du spectacle Hemenetset de Jorane. Aussi bien en français qu’en anglais, Willows crée une œuvre authentique. En 2021, elle sort The Hills, un EP de chansons indie-folk réalisé par Joseph Marchand (Pierre Lapointe, Safia Nolin). Willows nous présente son nouvel album Maison vent qui a vu le jour en mars 2023 et lui a valu une nomination dans la catégorie Autrice-Compositrice Autochtone de l'Année au Prix de musique folk canadienne 2024. Cette collection de chansons personnelles parle d’abord de femmes: les femmes de sa vie, autant celles qui l’auront précédées que de son expérience personnelle en tant que femme et Métisse de la Rivière Rouge d’origine Franco-Manitobaine et maintenant résidente de Montréal. EPK 2023 : https://www.willowsmusique.com/epk-fran%C3%A7ais

This week we welcome Angela Sterritt. Angela Sterritt is an award-winning investigative journalist and national bestselling author from the Wilp Wiik’aax (we-GAK) of the Gitanmaax (GIT-in-max) community within the Gitxsan (GICK-san) Nation on her dad’s side and from Bell Island Newfoundland on her maternal side. Sterritt worked as a television, radio, and digital journalist at CBC for more than a decade. She hosted the award-winning CBC original podcast Land Back. She lives on the territories of the Sḵwx̱wú7mesh, Musqueam and Tsleil-Waututh, Vancouver, Canada.

Cette semaine, nous allons accueillir Alexis Wawanoloath. Alexis Wawanoloath, de la nation W8banaki, est un avocat né à Val-d'Or, ancien député d’Abitibi-Est, il est le premier autochtone élu à l’Assemblée Nationale depuis l'obtention du droit de vote au Québec des Premières Nations en 1969 et deuxième autochtone québécois à siéger à son parlement. Avant la politique il a travaillé en éducation auprès d’enfants autochtones d’âge préscolaire et primaire. Il a aussi été conseiller au conseil des Abénakis d’Odanak et directeur du développement des ressources humaines pour les Anishnabek de Lac-Simon. Aujourd’hui, après un baccalauréat en droit, un J.D. à l’Université de Sherbrooke et l’école du barreau, il est maintenant avocat en droit des peuples autochtones chez Neashish & Champoux S.E.N.C. Il est chargé de cours en droit des peuples autochtones à la faculté de droit de l’université Laval et enseignant à l’institut Kiuna. En plus de sa carrière juridique, il s'intéresse au monde des communications, il contribue à Noovo Info et aux Débateurs de Noovo, et co-anime l'émission radio hebdomadaire Kwé-Bonjour sur Canal M.

Dans cet épisode passionnant, Alexandre Ipoddo et André du Domaine vous font découvrir le monde riche et coloré de la culture autochtone canadienne. Bien que l'invitée prévue, Angela Sterritt, n'ait pas pu assister, ce programme ne manque pas de substance.Notre dynamique duo vous emmène dans un voyage à travers divers événements autochtones captivants, puisant dans la newsletter du Cercle étudiant des Premières Nations de l'UQAM. Ils mettent en lumière des activités attractives et pédagogiques, de l'exposition de l'artiste Maria Margareta à une conférence du renommé historien mohawk Tayayake Alfred.L'épisode propose également un aperçu de quelques événements à venir, comme le défilé de mode autochtone au Musée McCord-Stewart ou la semaine de dramaturgie autochtone à La Licorne. Ils discutent également de l'ouverture récente du cégep autochtone Kiuna et de l'exposition 'Autant' au Musée des Abénakis d'Odanak.Découvrez des discussions enrichissantes sur plusieurs expositions à venir et sur Catherine Boivin, une artiste Atikamekw connue pour ses œuvres expressives, ainsi qu'une exposition spéciale intitulée 'Atsukan' à la Toru d'Ottawa qui célèbre les histoires en langue Atikamekw. L'épisode couvre également des expositions organisées au Musée des Abenaki et au Musée Innu de Mashtiou Yats, ainsi que le livre poignant 'Des morceaux de temps' de l'auteur Wendat Jean Sioui. En conclusion, Alexandre et André discutent des nouvelles récentes concernant l'actrice autochtone Gladstone nominée aux Oscars, soulignant ainsi l'importance de continuer à promouvoir et à défendre les droits des peuples autochtones.

Dans le 121ème épisode de notre podcast, Alexandre Nekwado et André Dudemen discutent avec Jonathan Lainé, conservateur de la collection Cultures autochtones au musée Macquart-Stowart. Au cœur de l’interview : le rôle du wampum dans l’histoire des peuples autochtones et les influences culturelles européennes. Une conversation fascinante traitant de l’education, l’histoire et l'identité, Christopher éclaire des aspects méconnus concernant ce symbole précieux. Parcourez l'histoire du Canada à travers la collection de wampums du musée. Découvrez comment ces perles sacrées ont servi à la diplomatie entre les nations autochtones et les Européens. L'histoire ancienne et contemporaine s'entrelacent, questionnant ainsi les traditions de collectionnement, les paradigmes et les habitudes standard. Découvrez comment ces wampums soigneusement conservés ont été rassemblés de collections publiques au Canada, de familles privées, et de lieux éloignés comme le Vatican et la France. Nous explorons la raison pourquoi il est rare de voir autant de wampum exposés en un même lieu au 21ème siècle. L'exposition propose une vision unique de l'histoire des peuples autochtones du Canada à travers l'objectif de leurs précieux wampums. Nous abordons l'histoire fascinante et souvent troublante des wampums, discutons de la disparition de nombreuses pièces autrefois courantes, et réfléchissons à la présentation et à la déformation de l'histoire autochtone. Le podcast explore en profondeur les wampums particuliers, et l'influence des artistes comme Nicolas Renaud, qui s'inspire des wampums pour ses œuvres. L'art, la spiritualité et la politique se mélangent dans la compréhension du wampum et de son rôle dans le discours autochtone. Enfin, nous concluons en soulignant l'importance de ces pièces d'histoire pour les Premières Nations et leur rôle dans le processus de décolonisation. La prise en compte de leur discours est essentielle dans la compréhension de l'histoire et de la culture autochtones.

Cette semaine, nous allons parler un peu d'actualité sur la scène culturelle autochtone. NB: Nous avions prévu avoir Angela Sterritt avec nous, mais pour un imprévu hors de notre contrôle, on a dû remettre notre émission avec elle à une autre semaine.

Cette semaine, nous allons accueillir Charles Bender. Charles Bender est un acteur, animateur, traducteur et metteur-en-scène Wendat. Il est codirecteur artistique de la compagnie de théâtre Menuentakuan et est l’animateur de Sans Réserve sur le réseau APTN. Il est président du conseil d’administration de l’organisme Terres-en-Vues et siège sur le conseil d’administration du Festival TransAmérique. Charles s’implique depuis plus de 20 ans dans le milieu des arts de la scène et de la télévision et est régulièrement invité à animer une variété d’évènements qui mettent en valeur la richesse de la culture autochtone contemporaine. À titre de traducteur, il a déjà rendu accessible au milieu francophone des textes phares de la littérature autochtone anglophone tels que « Halfbreed » de Maria Campbell, « Free as Injuns » de Tara Beagan, « Thunderstick » de Ken Williams, « alterNatives » de Drew Hayden Taylor et « Where The Blood Mixes » de Kevin Loring. Ses prochains projets en écriture incluent la traduction de « Permanent Astonishement », roman autobiographique de Tomson Highway, et « Almighty Voice and his Wife » de Daniel David Moses.

Cette semaine, nous allons accueillir le poète et musicien Alexis Vollant. Alexis Vollant est un pianiste, baryton, compositeur, et poète originaire de la communauté Innu de Pessamit. Il a débuté son cheminement musical en 2004 auprès de Nicole Champagne puis Ginette Dansereau à l’École de Musique Côte-Nord, à Baie-Comeau. En 2012, il a quitté la région pour s’établir à Québec où il a continué son cheminement en classique et en jazz auprès de France Huot au Collège François-de-Laval. Il a ensuite entamé des études collégiales toujours en piano classique avec Gérald Levesque au Cégep de Sainte-Foy. Au même moment, il s’est initié à la voix en chant jazz avec Marie-Catherine Bouchard. Après de brèves études au Conservatoire de Musique de Québec (toujours avec Gérald Levesque), il a entamé un baccalauréat en musique, interprétation piano et chant classique à l’Université de la Colombie-Britannique, à Vancouver. Il entame présentement sa dernière année de baccalauréat. Il étudie présentement avec Mark Anderson, Rena Sharon, ainsi que la réputée mezzo-soprano Krisztina Szabó. En tant que chanteur, Alexis se démarque tout d’abord au sein d’ensembles vocaux de Vancouver tels que Chor Leoni et la Choral Union de UBC. Après diverses formations et coachings auprès de grands pédagogues comme Erick Lichte, Carrie Tennant, Dr. Jeanette Gallant, Allison Anderson et Neil Craighead, il obtient un position de baryton dans l’ensemble professionnel Vancouver Chamber Choir, sous la direction de Dr. Kari Turunen. Il est également membre de la Vancouver Youth Choir et chante dans différentes églises de la ville. À travers sa passion pour le piano et le chant choral, Alexis est également poète. Son premier recueil intitulé 'Nipinapunan' est en librairie depuis mai 2023 avec les Éditions Hannenorak. Son amour pour la chorale l’amène également à composer pour le genre et pour d’autres instruments.

Cette semaine, l'équipe de Terres en vues réuni pour un bilan de 2023 et le meilleur de 2024.