Secession Podcast

Ndidi Dike’s exhibition Rare Earth Rare Justice unfolds as a large-scale installation structured around absence, death, and mourning and was developed over a year by the artist in close collaboration with Secession’s tech and curatorial team. Thanks to a “Dialogue Residency” supported by the Federal Ministry for European and International Affairs, the artist was able to spend two months in Vienna, working in detail on the elements of the installation and the accompanying publication. The extended stay also allowed the artist to reflect on the work and experience how visitors would interact with it once the exhibition had opened. Further chapters will be presented at Färgfabriken, Stockholm and Zachęta – National Gallery of Art, Warsaw. Towards the end of the residency, Ndidi Dike and Jeanette Pacher recorded this podcast as part of an ongoing conversation between the artist and the curator. Ndidi Dike Rare Earth Rare Justice 6.3. – 31.5.2026 At the centre of Rare Earth Rare Justice lies the ongoing exploitation of the African continent’s natural resources, and specifically the extraction of cobalt in the Democratic Republic of the Congo. Dike traces how extractive industries fuel ecological devastation, climate change, displacement, and resource-driven conflicts, exposing how global demand for technology is met through systemic violence and dispossession. More Ndidi Dike is an internationally renowned British-Nigerian sculptor and multi-disciplinary artist born in London. Rare Earth Rare Justice is her first major solo exhibition at an Austrian institution. Dike works across mixed media, painting, sculpture, collage, photography, video, and installation. Her practice engages with the social, political, and economic conditions shaping the modern world, with a particular focus on the legacies of colonialism, postcolonialism, forced migration, and global capitalism. Solo exhibitions include Working Through an Impasse, Art Twenty-One, Lagos, NG (2021), In the Guise of Resource Control, Villa Vassilieff, Paris (2017), State of the Nation, National Museum Onikan, Lagos, NG (2016) and Waka-into-Bondage: The Last ¾ Mile, Centre for Contemporary Art CCA, Lagos, NG (2008). Her work has been presented at biennials like Sharjah Biennial 16 (2025), Nigerian Pavilion, 60th Venice Biennale (2024), Sonsbeek 20–24, Arnhem, NL (2021), Lagos Biennial, NG (2019), Dak’Art Biennale, Dakar and 11th Bienal do Mercosul, Porto Alegre, BR (both 2018). Dike’s work can currently also be seen at Tate Modern, London in the acclaimed group exhibition Nigerian Modernism: Art and Independence (on view until 10 May 2026). www.instagram.com/ndidi.dike/ Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, member of the BIG ART advisory board, and from 2023 to 2025, she was jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Der Künstler Hans Schabus, der in der Secession zweimal ausstellte und im Vorstand tätig war, und die dort langjährig tätige Kuratorin Kathrin Rhomberg sprechen über die Secession als Bezugsraum der eigenen Arbeit, über die Bedeutung der konfrontativen, provokanten Energie der Kunst als Ort der Handlung – und den Ausstellungsraum als Ort der die unmittelbare Erfahrung dieser Kraft ermöglicht. Sie sprechen auch über Schabus’ Ausstellung im Grafischen Kabinett 1996, die er in das darunterliegende Ver-Sacrum-Zimmer erweiterte und – sichtbar nach außen durch das Vernageln der Fenster der beiden Räume an der Fassade – verband, sowie über seine mittlerweile legendäre Ausstellung Astronaut (Komme gleich), bei der er 2003 den Zugang zum Hauptraum zugemauert hat. Seine intensive Beschäftigung mit dem Untergrund als Verkörperung einer verkehrten Utopie führte damals nicht nur dazu, die Repräsentationsidee des vermeintlich ersten White Cubes zu brechen und zum Verschwinden zu bringen. Sie mündete auch in mehreren Kurzfilmen, darunter Western, den er 2002 in der Wiener Kanalisation drehte und Astronaut (2003), im von ihm errichteten Tunnelsystem in der Secession. Das Gespräch wurde am 28. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Schabus wurde 1970 in Watschig / Österreich geboren und lebt in Wien. Von 1991 bis 1996 studierte er Bildhauerei bei Bruno Gironcoli an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seit 2012 unterrichtet er an der Universität für angewandte Kunst, wo er die Abteilung für Skulptur und Raum leitet. Hans Schabus zeigt seine Arbeiten seit 1992 im nationalen wie internationalen Kontext. Kathrin Rhomberg ist Kuratorin und künstlerische Leiterin der Sammlung Kontakt – Erste Stiftung. Sie arbeitete als Kuratorin und Leiterin des Ausstellungsbüros in der Secession, Wien (1990–2001) und war Direktorin des Kölnischen Kunstvereins, Köln (2002–2007). Mit Maria Hlavajova gründete sie die Plattform tranzit, um den Austausch und die Vernetzung zeitgenössischer künstlerischer Praktiken in Österreich, der Tschechischen Republik, Ungarn, der Slowakei und Rumänien zu fördern. 2009 war sie die Kuratorin des Tscechisch-Slowakischen Pavillons mit Roman Ondák bei der 53. Venedig Biennale. 2010 kuratierte sie die 6. Berlin Biennale und 2013 den Pavillon der Republik Kosovo mit Petrit Halilaj bei der 55. Venedig Biennale. Sie war Ko-Kuratorin der Manifesta 3, Ljubljana, 2000; Projekt Migration, Köln, 2002–2006; Former West – Documents, Constellations, Prospects, HKW, Berlin, 2012; Das Bauhaus in Kalkutta, Bauhaus Dessau, 2013; Július Koller, Museum Moderner Kunst, Warschau, 2015 und mumok, Wien, 2016. Sie lehrt an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

In diesem Gespräch mit der Kuratorin und Kunsthistorikerin Lisa Ortner-Kreil spricht Hans Kupelwieser über seine langjährige Verbindung zur Secession, wo seine Arbeiten bereits 1981 in der von Peter Weibel und Anna Auer kuratierten Ausstellung Erweiterte Fotografie [Extended Photography] gezeigt wurden—ein Ereignis, das er als Beginn seiner künstlerischen Laufbahn betrachtet. Seit mehr als vier Jahrzehnten schafft er Werke in einer Vielzahl von Medien, vor allem Skulpturen, aber auch Fotografien sowie großformatige Installationen. Darüber hinaus spricht der Künstler über Methoden der Verfremdung, Prozesse der Verzerrung, die Rolle des Zufalls in der künstlerischen Produktion, die unvorhersehbaren Ergebnisse der Arbeit mit Fotogrammen sowie Farbe als Bedeutungsträger; nicht zuletzt verweist er auf die Bedeutung der Wahrnehmung, die Erweiterung unserer Sehgewohnheiten und den sogenannten „Kupelwieser-Effekt“. Das Gespräch wurde am 16. Jänner 2026 in der Secession aufgezeichnet. Hans Kupelwieser wurde 1948 in Lunz am See geboren, besuchte Anfang der 1970er-Jahre die Graphische Lehr- und Versuchsanstalt Wien und studierte von 1976 bis 1982 bei Herbert Tasquil, Bazon Brock und Peter Weibel an der Hochschule (heute Universität) für angewandte Kunst Wien. Von 1995 bis 2014 war er Professor am Institut für Zeitgenössische Kunst an der TU Graz. Er lebt in Wien und in Lunz am See. Er hatte Einzelausstellungen unter anderem bei Giese & Schweiger, Wien (2023), Kunsthalle Krems (2022), Wienerroither & Kohlbacher, Wien (2020), Galerie 422, Gmunden (2019), smolka contemporary, Wien; Galerie rauminhalt, Wien (beide 20218), Art Box, MQ Wien; Haus der Kunst, Brünn (beide 2016), Kunsthalle Nexus, Saalfelden (2015), Zeit.Kunst.Niederösterreich, St. Pölten (2012). Kupelwieser hat einige Projekte im öffentlichen Raum realisiert, darunter Kugelhaufen, Musiktheater Linz (2013), Seebühne, Lunz am See (2004), Denkmal für den jüdischen Friedhof, Krems (1998) und Hohlkopfwand, St. Pölten (1996). Arbeiten des Künstlers sind aktuell in seiner Einzelausstellung in der Stadtgalerie Klagenfurt zu sehen (bis 10. Mai). Lisa Ortner-Kreil ist Kunsthistorikerin und Literaturwissenschaftlerin. Von 2013 bis 2025 war sie als Kuratorin am Bank Austria Kunstforum Wien tätig, wo sie mehrere vielbeachtete Ausstellungen organisierte, darunter Gerhard Richter: Landschaft (2020/21, in Zusammenarbeit mit dem Kunsthaus Zürich), Kiki Kogelnik: Now Is the Time (2023/24, in Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Brandts und dem Kunsthaus Zürich) und Anton Corbijn: Favourite Darkness (2025). Seit 2026 ist Lisa Ortner-Kreil Kuratorin bei der Kunstmeile Krems, wo sie für die strategische Entwicklung und Umsetzung von Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in mehreren Institutionen verantwortlich ist. Zuvor war sie unter anderem an der Albertina in Wien sowie am Königlichen Museum der Schönen Künste in Brüssel tätig. Lisa Ortner-Kreil hat an der Universität Wien promoviert. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

In dieser Folge spricht der Künstler und Filmemacher Josef Dabernig mit Kuratorin und Kunsthistorikerin Fanny Hauser über seine künstlerischen Anfänge mit Druckgrafik und Kleinplastik, das Verhältnis von Film, Skulptur, Fotografie und Text in seinem Werk sowie über seine langjährige Beziehung zur Secession, wo er mehrmals ausgestellt hat, als Vorstandsmitglied tätig war und wo er nach dem Studium im Rahmen eines Akademikertrainings Mitte der 1980er-Jahre die frische, internationale Ausrichtung der Institution unmittelbar miterlebte. Das Gespräch wurde am 12. Dezember 2025 in der Secession aufgenommen. Josef Dabernig, geb. 1956 in Lienz. Studium der Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste Wien. Filme seit 1994, lebt in Wien. Beteiligungen an der der Manifesta 3 in Ljubljana (2000), 49. und 50. Venedig Biennale (2001, 2003), 6. Gyumri Biennale (2008), 9. Gwangju Biennale (2012), 1. Bergen Assembly (2013), 6. Contour Biennale, Mechelen (2013), Manifesta 10 in St. Petersburg (2014), steirischer herbst ’20 und ’22 sowie der 15. Baltic Triennial, Vilnius (2024). Festivalteilnahmen u.a. an Locarno International Film Festival, Mar del Plata International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, International Film Festival Rotterdam, Toronto International Film Festival und Internationale Filmfestspiele Venedig. https://dabernig.net/ Fanny Hauser ist Kuratorin und Direktorin der Kunsthalle Zürich. Zuvor war sie als stellvertretende Direktorin am Ludwig Forum für internationale Kunst in Aachen tätig. 2015 gründete sie gemeinsam mit Carolina Nöbauer, Denise Helene Sumi und Franziska Sophie Wildförster den in Wien ansässigen Kunstverein Kevin Space, wo sie zahlreiche Einzelausstellungen und künstlerische Neuproduktionen mitverantwortete. Bevor sie von 2019 bis 2021 gemeinsam mit Viktor Neumann kuratorische Stipendiatin der Gebert Stiftung für Kultur in Rapperswil war, arbeitete sie als kuratorische Assistentin für die documenta 14 in Athen und Kassel. Sie studierte Kunstgeschichte und Komparatistik in Wien und Paris und war bis 2022 Lehrbeauftragte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Shortly before the opening on 28 November 2026, Cevdet Erek talks with curator Bettina Spörr about his exhibition and sound installation on Secession's façade. Cevdet Erek Secessions-Ornamentik 29.11.2025 – 22.2.2026 Some of Cevdet Erek’s site-specific installations and sonic environments, placed at the intersection of sound, sculpture, and architecture, evolve around the idea of ‘sound ornamentation’. With this term, the artist refers to Adolf Loos’s Ornament and Crime (1908) amongst others. This text celebrates lack of ornamentation as the mark of a ‘cultivated’ society. Loos’ polemic is key to a moralising discourse that once sought to purge architecture of decoration in the name of progress. In that context, ornament – associated with sensuality, femininity, and excess – was condemned as wasteful and irrational. Loos’ text linked ornament to primitivism and degeneration, framing modern Western culture as superior to the supposedly ‘undeveloped’. Such rhetoric not only marginalised the close relationship between ornament and abstraction but also exposed the colonial and patriarchal logics underpinning modernist aesthetics. Erek re-enters this ideological terrain, transforming ornamentation from decorative surface into temporal, vibratory structure – one that organises space and perception. In his installations sound is not background but architecture itself – something built, inhabited, and experienced by bodies in motion. Here, ornamentation becomes a verb: it describes the act of tuning, of aligning oneself with surrounding frequencies. Through attention, the visitor becomes part of the composition. In this way, Erek’s installations dissolve the boundaries between composer and listener, architecture and inhabitant. More Cevdet Erek was born in Istanbul in 1974, where he lives and works. He has developed site-specific installations and presented his work extensively in solo and group exhibitions, among others at Museumsquartier, Vienna; Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin; Art Institute of Chicago; M HKA – Museum of Contemporary Art, Antwerp; MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Mexico City; Pavilion of Turkey, 57th Venice Biennale; Spike Island, Bristol; Kunsthalle Basel, Basel; Liverpool Biennial, Liverpool; 36th Bienal de São Paulo (both 2025); Manifesta 14, Pristina (2022); Gropius Bau, Berlin; SFMOMA, San Francisco; Schirn Kunsthalle, Frankfurt am Main; 5th Marrakech Biennale (2014); Palais de Tokyo, Paris; Sharjah Biennial 11 (2013); 9th Gwangju Biennale (2012); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; dOCUMENTA 13, Kassel (2012); 12th Istanbul Biennial (2011); Tate Modern, London. Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

Departing from Duane Linklater’s exhibition mâcistan at Secession, on view through 15 February 2026, Julienne Lorz, Professor for Expanded Museum Studies at the University of Applied Arts Vienna, and curator Haris Giannouras talk about the history and present of, and forms that have shaped institutional critique since the 1960s as well as the ways in which Linklater explores a new way of instituting. Julienne Lorz is Professor for Expanded Museum Studies at the University of Applied Arts Vienna. Since October 2021, the new Master’s programme Expanded Museum Studies has been dedicated to examining, expanding and reorienting the concept of museum in all its facets. Previously she was Chief Curator at Gropius Bau in Berlin and a curator at Haus der Kunst in Munich, having curated and co-curated several international projects, monographic, and thematic group exhibitions including artists such as Louise Bourgeois, Joan Jonas, Laure Prouvost, Joëlle Tuerlinckx, and Haegue Yang. Haris Giannouras works with artists to make exhibitions, artworks, publications and events. He is currently a curator at the Secession in Vienna. Before that he worked at MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST in Frankfurt am Main and Museum Abteiberg in Mönchengladbach. Recent projects include work with Studio for Propositional Cinema, Cana Bilir-Meier, Atelier Bow-Wow, Andrea Büttner, Jamie Crewe, Beatrice Gibson, Onyeka Igwe, Hiwa K, Ghislaine Leung, Duane Linklater, Karī Mugo, Fiona Banner aka The Vanity Press, and the Estate of Suzan Pitt. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Duane Linklater Supplies for the Soul During the opening of Duane Linklater’s exhibition mâcistan on 28 November 2025, the performance Supplies for the Soul was acted out by three performers. Listen and enjoy the recording of this unique event. Duane Linklater’s work and practice is grounded on an inspective inquiry on the foundations of institutions as they relate to the contemporary life and histories of Indigenous Peoples. His installations often employ paintings, sculptures, readymade objects, personal belongings, printed matter, images and symbols that he collects and accumulates. This process, linked to the concept of the cache – an enclosement, a safekeep – builds the core for a new body of work the artist presents in his exhibition at Secession. During the opening a live act unfolded. Performed by a singer, a guitarist and a drum set, the new score, or musical soundtrack, titled Supplies for the Soul echoes sonic memories tethered to the multifarious histories of community and powerful tenderness of reclaiming agency, art and institutions. Performers: Lili Ojeda, Matevž Počič, and Baj Gostič Arrangement by Rahul Nair An event organised by the Secession Friends Duane Linklater (born 1976) is Omaskêko Ininiwak from the Moose Cree First Nation. He lives and works in North Bay, Ontario, Canada. Linklater was featured in the 2022 Whitney Biennial: Quiet as It's Kept, at the Whitney Museum of American Art, New York. In 2018, Linklater installed pêyakotênaw—a public artwork comprising three large teepee sculptures—along the High Line in New York. He was the 2016 recipient of the Canada Council for the Arts Victor Martyn Lynch-Staunton Award for Media Art, and the 2013 Sobey Art Award winner. In 2017, Linklater was awarded a public commission for the Don River Valley Park, Toronto in 2017. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Recording: Martin Laumann Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher, Haris Giannouras

What can we truly know about ourselves and our histories in an age of hypervisibility, when algorithms and social structures alike decide not only what is seen but what is pushed into invisibility or irrelevance? On the afternoon of 28 November 2025, Mimi Ọnụọha talked about her exhibition Soft Zeros; what she learned about collecting data and organizing it, about the Convict Leasing system and the impact is has had especially on Black lives in the USA, and about collective forgetting and denial over a 2-year research stretch and in the process of creating the new body of work that is presented in the exhibition. Mimi Ọnụọha Soft Zeros 29.11.2025 – 22.2.2026 In Soft Zeros, Mimi Ọnụọha examines the unreliability of archives and the instability of knowledge, exploring how absence and silence – shaped by algorithmic bias, historical denial, and collective forgetting – become meaningful. She points to what has not been collected, asked, allowed, or represented. More Nigerian-American artist Mimi Ọnụọha’s work questions and exposes the contradictory logics of technological progress. Through print, code, data, video, installation, and archival media, Ọnụọha offers new orientations for making sense of the seeming absences that define systems of labor, ecology and relations. Ọnụọha’s work has been featured at the Whitney Museum of Art (NY, USA), the Australian Centre for Contemporary Art (AUS), the Mao Jihong Arts Foundation (CN), La Gaitê Lyrique (FR), Gropius Bau (DE), The Photographers Gallery (UK), and Atlanta Contemporary (GA, USA), among others. Her public art engagements have been supported by the Academy of Arts, Berlin (DE), the Royal College of Art (UK), the Rockefeller Foundation (NY, USA), and Princeton University (NJ, USA). Her work is in the collections of the Victoria and Albert Museum (UK). Ọnụọha is a Creative Capital and Fulbright–National Geographic grantee. She is also the co-founder of A People’s Guide to Tech, an artist-led organization that makes educational guides and workshops about emerging technology. Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Nach einem gemeinsamen Besuch der Ausstellung „In & Out of Painting*“ im Belvedere 21 unterhalten sich Ashley Hans Scheirl und AntkeAntek Engel, Leiter*in des Instituts für Queer Theory in Berlin, unter anderem über Zusammenarbeit, Community, Queering- und Genderfragen, Verletzlichkeit, Bewegung und Wahrnehmung und über Archive. Viel Spaß beim Hören der neuen Folge. Diese Folge wurde am 17. November 2025 in der Secession aufgenommen. Ashley Hans Scheirl *1956 in Salzburg, lebt in Wien. Studium an der Akademie der Bildenden Künste Wien (Diplom 1980). Zwischen 1979 und 1998 entstanden über 50 Super8 Kurzfilme und zwei Langfilme. 1981–82 Aufenthalt in New York, von 1987 bis 2005 lebte Scheirl in London. 2003 M.A. Abschluss am Central St Martins College of Art & Design, London. 2006–2022 Professur für Kontextuelle Malerei an der Akademie der Bildenden Künste Wien, seit 2022 ebendort Senior Professor*in. 2006 Österreichisches Staatsstipendium für Bildende Kunst, 2012 Kunstpreis der Stadt Wien, 2019 Österreichischer Preis für Bildende Kunst des Bundeskanzleramts. 2022 repräsentierte Scheirl mit Jakob Lena Knebl Österreich bei der Venedig Biennale. 2025 Klocker Kunstpreis (zusammen mit Jakob Lena Knebl). Jüngste Einzelausstellungen: 2023 Palais de Tokyo, Paris; 2024 Deichtorhallen, Hamburg; 2025 Belvedere 21, Wien (alle mit Jakob Lena Knebl). www.ashleyhansscheirl.com/ AntkeAntek Engel (xi/xens; they/them) leitet das Institut für Queer Theory (iQt) in Berlin, das seit 2006 Projekte initiiert, in denen sich akademische und aktivistische, philosophische, politische und künstlerische Praxen verflechten. Engel hat 2001 an der Universität Potsdam in Philosophie promoviert und ist seitdem auf Gastprofessuren für Gender und Queer Studies sowie freiberuflich in Wissenschaft und Kulturproduktion tätig. Xi hat zahlreichen Bücher und Aufsätze zu queeren und feministischen Themen, zu politischer Philosophie, poststrukturalistischer Repräsentationskritik und queering visuelle Kultur veröffentlicht. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

Hören Sie in dieser Folge den Architekten, Ausstellungskurator, Architekturhistoriker, kritischen Beobachter und Kommentator seiner gebauten Umgebung Otto Kapfinger im Gespräch mit der Architektin Claudia Cavallar. Kapfinger ist seit Mitte der 1970er-Jahre Secessions-Mitglied und hat Mitte der 1980er-Jahre mit Adolf Krischanitz und Oskar Putz die umfassende Sanierung des Hauses verantwortet. In diesem lebendigen Gespräch teilt Kapfinger sein geradezu lexikalisches Wissen über Architektur, Stadtplanung, bildende Kunst, Fotografie und Kulturpolitik, nicht nur im historischen Wien um die Jahrhundertwende, sondern auch aus der Perspektive eines aktiven Gestalters. Diese Folge wurde am 17. Oktober 2025 in der Secession aufgenommen. Otto Kapfinger (*1949) lebt als freier Architekturwissenschaftler in Wien. Er ist Autor von etwa 50 Büchern zur Baukunst in Österreich und Kurator zahlreicher Ausstellungen. 1970 gründete er mit Angela Hareiter und Adolf Krischanitz die Experimental-Architekt*innengruppe Missing Link, die bis zu ihrer Auflösung 1980 künstlerische Aktionen, Performances und Experimentalfilme realisierte. 1985/86 unternahm er im Rahmen der Sanierung der Secession von Adolf Krischanitz umfassende architekturhistorische Recherchen für die Renovierung des Olbrich-Baus. Von 1978 bis 1992 war Kapfinger im Vorstand der Österreichischen Gesellschaft für Architektur und von 1980 bis 84 im Vorstand der Secession Wien. 1981 bis 1991 schrieb er regelmäßig Rezensionen und Essays für die Tageszeitung Die Presse. 2019 wurde ihm der Ehrendoktor der Technischen Universität Wien verliehen. Zuletzt leitete er das Forschungsprojekt Anatomie einer Metropole. Bauen mit Eisenbeton in Wien 1890–1918 (Ausstellung im Wien Museum 2025). Claudia Cavallar studierte Architektur bei Hans Hollein und Greg Lynn. Nach Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros, unter anderem bei the next ENTERprise, ist sie seit 2010 selbstständig. In ihrer Arbeit setzt sie sich mit dem Unauffälligen, Zufälligen und Gewohnten in der Architektur auseinander, mit dem Verhältnis zwischen Tradition und Erfindung, Ortsspezifischem und Allgemeinem und dem Einfluss, den Produktionsmethoden der Architektur auf das Ergebnis haben. Seit 2008 beschäftigt sie sich mit der Arbeit von Josef Frank, insbesondere seiner Innenräume, Stoffmuster und Möbel. Sie ist außerdem für Gestaltung und Display sowie als Kuratorin von Ausstellungen tätig. 2025 wurde Claudia Cavallar mit dem Hans Hollein Kunstpreis für Architektur ausgezeichnet. www.claudiacavallar.at Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher

June Crespo’s sculptural assemblages, which the artist understands as communicating vessels, resonate within our bodies. At times delicate, at others forceful, they always emanate a vital, living quality. Listen to the artist talk about her inspirations and working process. This episode was recorded on 12 September 2025, the day after the opening of the exhibition: June Crespo Danzante 12.9. – 16.11.2025 Most of the works in the exhibition Danzante take their formal vocabulary from the iris and the strelitzia (bird of paradise). Yet the artist is not concerned with representing these plants. Instead of proposing a classificatory symbolic order, they serve as starting points for a deeper engagement with materiality and the evocative potential of surfaces and textures, which take precedence over the pictorial dimension. Crespo treats her materials as agents, understanding herself an assistant to her work rather than an authority figure. In this way, she offers us a visceral experience – an encounter with objects that touch us in our corporeality and heighten our awareness of our own presence and its fragmented condition. More June Crespo (Pamplona1982) lives and works in Bilbao. Obtained her BFA from the Basque Country university (Bilbao) in 2005 and completed a two years residency at De Ateliers (Amsterdam) in 2017. Her solo shows include: Solar (2025), at Ehrhardt Flórez gallery, Madrid. Their weft, the grass (2024) at 1646.nl, The Hague; Vascular (2024) at Guggenheim Bilbao Museum; they saw their house turn into fields (2023) at CA2M, Madrid; Acts of Pulse (2022) at P420, Bologna; entre alguien y algo (2022) at CarrerasMugica, Bilbao; Am I an Object (2021) PA///KT (Amsterdam); Helmets (2020) Artium, Vitoria-Gasteiz. Recently her work has also been shown in group such as: L´écorce (2023) at CRAC-Alsace; The Milk of Dreams (2022) at Venice Biennale; Fata Morgana (2022) Jeu de Paume (Paris) and The point of Sculpture (2021) at Fundación Miró (Barcelona). Since 2008, Bettina Spörr is a curator at the Secession, where she engages in close collaboration with artists to conceptualise and realise exhibitions that explore the profound impact of contemporary art on society. Throughout her career, she has worked with numerous artists on solo exhibitions and, in 2010, curated the group show where do we go from here? at the Secession. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr

Listen to John Smith talk about his most ordinary name and how that possibly has more impact on his work than you’d think; how this inspired him to make the (autofictional) film Being John Smith (2024), one of three films in his Secession show; about the power of language, used both as voice-over and caption, over imagery; and about bad puns. This episode was recorded on 11 September 2025, shortly before the opening of John’s exhibition: John Smith Being John Smith 12.9. – 16.11.2025 In the mid-1970s, John Smith shared the widespread interest in challenging the illusionism of mainstream cinema and subverting apparent divisions between abstraction and representation, between the personal and the political. He did so alongside colleagues from the Royal College of Art, where he trained, and members of the London Film-Makers’ Co-operative. From the beginning, he was also fascinated by the capacity of sound – especially of the spoken word – to shape perception or conjure images. Smith handles image, sound, and text flexibly: instead of synchronizing them, he works with interruptions and disruptions – and a lot of black screen in between. He explains: ‘I’m not afraid of having darkness in films because that’s where the imagination works. I really love sound and darkness.’ More Since 1972, John Smith has made over sixty film, video and installation works that have been shown in museums, art galleries and independent cinemas around the world and awarded major prizes at many international film festivals. Retrospectives of his films have been presented at film festivals in sixteen countries. He received a Paul Hamlyn Foundation Award for Artists in 2011, and in 2013 he was the winner of the UK’s Jarman Award. www.johnsmithfilms.com Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

This episode is a conversation between architect and Atelier Bow-Wow-founding-member Momoyo Kiajima and curator Haris Giannouras. It was recorded right after the opening of the exhibition Suturing Together by Atelier Bow-Wow on 12 September 2025. Their discussion focuses on care work in architecture, books and their forms in designing and understanding the build environment, 1980s Japanese comedy shows, Sutemi Horiguchi, and the importance of love in building someone’s home. Atelier Bow-Wow Suturing Together 12.9. – 16.11.2025 The exhibition Suturing Together includes a site-specific intervention covering almost the entire right arch of the Secession’s foyer, an extended archive showing the studio’s practice spanning over the last 30 years, a thatch-seating made using thatch in collaboration with students from Vienna and a poster with detailed essays and an analytical index of Atelier Bow-Wow’s past projects. Exploring material networks, supply chains and ad hoc architecture, the term “Suturing” becomes a stand-in for the studio's synergetic approach: piecing together things that have been torn up, forms, communities, histories and memories. This episode was recorded on 12 September 2025 at the Secession. Atelier Bow-Wow, based in Tokyo, was founded in 1992 by Momoyo Kaijima and Yoshiharu Tsukamoto. Yoichi Tamai was appointed partner in 2015. Atelier Bow-Wow is an acclaimed international practice with an extensive portfolio of work as well as exhibitions and publications. The firm’s projects range from residential buildings to public spaces and are characterized by a commitment to sustainability, social impact, and an understanding of human behavior in the built environment. Tsukamoto and Kaijima received the RIBA International Fellowship in 2012 and the Wolf Prize in Architecture in 2022. Atelier Bow-Wow is the 2024– 2026 Rothwell Co-Chair at the University of Sydney. Momoyo Kaijima has been serving as professor of architectural behaviorology at ETH, Zurich, since 2017 and vice president of the NPO Cheer Art, where she became president in 2024. She also taught as a visiting professor at the Department of Architecture at the Harvard Graduate School of Design in 2003 and 2016, as well as at the Royal Danish Academy of Fine Arts in 2011–2012, at Rice University in 2014–2015, at Columbia University in 2017, and at the Yale School of Architecture in 2023. In 2018, she was the curator of Japanese pavilion at the 16th International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia. In 2024, she was appointed to the planning and management committee of TOTO Gallery·Ma and made a member of the Berlin Academy of Arts. Haris Giannouras works with artists to make exhibitions, artworks, publications and events. He is currently a curator at the Secession in Vienna. Before that he worked at MUSEUM MMK FÜR MODERNE KUNST in Frankfurt and Museum Abteiberg in Mönchengladbach. Recent projects include work with Studio for Propositional Cinema, Cana Bilir-Meier, Atelier Bow-Wow, Andrea Büttner, Jamie Crewe, Beatrice Gibson, Onyeka Igwe, Eleanor Ivory Weber, Hiwa K, Ghislaine Leung, Lin & Lam, Duane Linklater, Karī Mugo, Fiona Banner aka The Vanity Press, and the Estate of Suzan Pitt. Secession Podcast: Members is a series of conversations featuring members of the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producers: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Anlässlich seiner Einzelausstellung Shh, die im September 2025 im mumok eröffnet wird, spricht die Kunsthistorikerin Sophia Roxane Rohwetter mit dem Künstler Tobias Pils. Sie unterhalten sich über die Entstehung der Ausstellung, seine ortsspezifische Installation in der Secession im Jahr 2013, die Präsenz historischer Formen in der zeitgenössischen Malerei sowie über seine Freundschaft mit Friederike Mayröcker. Diese Folge wurde am 30. Mai 2025 in der Secession aufgenommen. mumok Tobias Pils Shh 27.9.2025 – 12.4.2026 secession Tobias Pils Secession 23.11.2013 – 24.1.2014 Tobias Pils, 1971 in Linz geboren, zählt zu den spannendsten malerischen Positionen der Gegenwart. Unter Verwendung einer stark reduzierten Farbpalette schafft er Gemälde und Zeichnungen, die abstrakte und gegenständliche Momente zu assoziativen Bildwelten verweben. Was sich auf motivischer Ebene als eine Auseinandersetzung mit ebenso elementaren wie persönlichen Themen wie Geburt und Tod, Werden und Vergehen lesen lässt, verhandelt zugleich zentrale Fragen der Malerei: In Pils’ Bilderkosmos führt eine malerische Markierung zur nächsten, ein Bild zu einem weiteren, so als würde auch die Malerei unausgesetzt ihren Tod und ihre Wiedergeburt inszenieren. Tobias Pils lebt und arbeitet in Wien. Sophia Roxane Rohwetter ist Autorin und Kunsthistorikerin und lebt in Wien. Derzeit lehrt und promoviert sie am Institut für Kunstgeschichte der Universität Wien. Zuvor war sie Kunstvermittlerin an der Secession. Ihre Texte erschienen unter anderem in Texte zur Kunst, Spike Art Magazine, Brand New Life, disclaim und re:visions. 2024 erhielt sie den erstmals vergebenen AICA-Preis für junge Kunstkritik. Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

Im Gespräch mit der Medien- und Filmkünstlerin Constanze Ruhm geht es insbesondere um Werke aus den letzten 20 Jahren, ausgehend von kuratorischen Tätigkeiten, zu denen die Ausstellung Fate of Alien Modes (2003) im Auftrag der Secession zählt, die Diskurszusammenhänge zwischen Film und Kunst ins Licht rückte. Von der Konzeptkunst und vom Interesse für digitale Technologien und mediale Dispositive entwickelten sich die künstlerischen Projekte nach dem Studium Visueller Mediengestaltung bei Peter Weibel hin zur Rekonstruktion filmischer Räume und zur Kritik männlich kodierter Blickregime und Szenarien. Constanze Ruhm erläutert Appropriationsgesten, die sie im Rahmen ihrer Beschäftigung mit weiblichen Figuren der Filmgeschichte entwickelte. Im Laufe ihrer Recherchen, die sie von Filmarchiven zu historischen Orten führen, deutet sie antike Mythen feministisch um und verknüpft sie mit den Rollen realer Figuren, sowie mit zeitgenössischen Kontexten. Ins Zentrum des Gesprächs rückt in diesem Zusammenhang Ruhms Arbeit zum italienischen Feminismus, die ihrer Auseinandersetzung mit Carla Lonzi entspringt. Dies wird unter anderem an ihrem Interesse an Gesten der Unterbrechung und des Widerständigen deutlich, als Möglichkeiten des politischen Handelns, aber auch als Strategien der Selbstermächtigung und des Sichtbarmachens von weiblicher Arbeit und Solidarität. Der Figur der Probe kommt in Ruhms filmischen Essays über Formen des Reenactments und des Castings eine besondere Rolle zu. Sie führt zu einer wesentlichen Frage hin: wie kann der historische Feminismus der 1970er-Jahre aus der Gegenwart heraus betrachtet werden, und was kann er jüngeren Generationen heute sagen? Diese Episode wurde am 17. Juli 2025 in der Secession aufgenommen. Constanze Ruhm ist Künstlerin, Filmemacherin, Autorin und Kuratorin. In ihren Installationen, Filmen, fotografischen Serien und Publikationen untersucht sie die Beziehungen unterschiedlicher zeitbasierter Formen zwischen Film, bildender Kunst und Neuen Medien. Dabei erforscht sie deren jeweilige Geschichten und Theorien, oft mit einem Fokus auf Probenprozesse und Strategien des Re-Enactments. Ihre thematischen Schwerpunkte liegen auf Fragen des filmischen Blicks sowie der filmischen Narration und der damit verbundenen Machtverhältnisse, auf feministischen Dramaturgien und Theorien des Films sowie auf der Rolle von Archiven innerhalb einer zeitgenössischen filmisch-künstlerischen Praxis. Ihre zwischen Essay, Fiktion und Dokumentation angesiedelten Werke nehmen insbesondere weibliche Filmfiguren in den Blick, um deren Narrationen aus zeitgenössischer, feministischer Perspektive neu zu erzählen. Die Arbeiten werden sowohl auf der Kinoleinwand als auch in installativen Ausstellungsformaten gezeigt. Sie studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien und an der Städelschule in Frankfurt am Main. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter der Efebo d'Oro Città di Palermo for New Languages, der Outstanding Artist Award für Dokumentarfilm (2021), der Preis für Innovatives Kino der diagonale (2020), der Würdigungspreis für Medienkunst des Landes Niederösterreich (2009), der Würdigungspreis für Bildende Kunst der Stadt Wien (2009), der Frauenkunstpreis für Medienkunst (2000) u.v.m. Seit 1996 geht Constanze Ruhm einer internationalen Lehrtätigkeit nach: als Professorin für Video an der Hochschule für Gestaltung Offenbach und von 2003 bis 2006 an der Merz Akademie Stuttgart; von 2006-2011 im Rahmen eines Residency Programs am Art Institute Boston an der Lesley University. Seit 2006 ist sie Professorin für Kunst und Medien an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Internationale Ausstellungstätigkeit; zahlreiche kuratorische Projekte (z.B. Fate of Alien Modes, Secession Wien 2003; Putting Rehearsal to the Test in Zusammenarbeit mit Sabeth Buchmann und Ilse Lafer (VOX - Centre de l’image contemporain / Leonard and Bina Ellen Gallery / SBC Gallery, Montréal 2016 ); kuratorische Programme...

Luisa Ziaja spricht mit Oliver Ressler über seine künstlerische Praxis, insbesondere über seine Videos und Videoinstallationen der letzten Jahre. Diese setzen sich mit dem Klimakollaps und aktivistischer Organisierung dagegen aus, geben Einblicke in Klimaaktivismen und laden ein zu einem Nachdenken darüber, wie Gesellschaft demokratischer und inklusiver gestaltet werden könnte. Luisa Ziaja kuratierte 2024 die Einzelausstellung "Dog Days Bite Back" von Oliver Ressler im Belvedere 21. Oliver Ressler war von 2007–2013 Mitglied im Vorstand der Secession. Das Gespräch wurde am 16. Mai 2025 aufgenommen. Oliver Ressler lebt in Wien und arbeitet an Installationen, Projekten im Außenraum und Filmen zu Ökonomie, Demokratie, Klimakollaps, Formen des zivilen Ungehorsams und gesellschaftlichen Alternativen. Seine 44 Filme wurden in tausenden Veranstaltungen von sozialen Bewegungen, Kunstinstitutionen und Filmfestivals gezeigt. Ressler hatte Überblickseinzelausstellungen im MNAC – National Museum of Contemporary Art, Bukarest; SALT Galata, Istanbul; Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Sevilla; Museo Espacio, Aguascalientes, Mexiko and Belvedere 21, Wien. Er nahm an über 480 Gruppenausstellungen teil, wie im Museo Reina Sofía, Madrid; Centre Pompidou, Paris; Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco und an den Biennalen in Prag, Sevilla, Moskau, Taipeh, Lyon, Gyumri, Venedig, Athen, Quebec, Helsinki, Jeju, Kiew, Göteborg, Istanbul, Stavanger, Istanbul and an der Documenta 14, Kassel, 2017. Von 2019-2023 arbeitete Ressler an einem Forschungsprojekt über die Klimagerechtigkeitsbewegungen, "Barricading the Ice Sheets", das vom Wissenschaftsfonds FWF finanziert wird und in sechs Einzelausstellungen mündete: Camera Austria, Graz (2021); Museum of Contemporary Art, Zagreb (2021); Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin (2022); Tallinn Art Hall, Tallinn (2022); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón (2023); The Showroom, London (2023). www.ressler.at Luisa Ziaja ist Kunsthistorikerin, Kuratorin, Universitätslektorin und Autorin. Sie ist Chefkuratorin und Sammlungsleiterin der Österreichischen Galerie Belvedere, wo sie von 2013 bis 2022 als Kuratorin für zeitgenössische Kunst tätig war. Rezente Ausstellungen: Hans Haacke. Retrospektive (2025), Dara Birnbaum. Bruckner: Symphonie Nr. 5 B-Dur, Oliver Ressler. Dog Days Bite Back (2024), Renate Bertlmann. Fragile Obsessionen, Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus, Public Matters. Zeitgenössische Kunst im Belvedere-Garten (2023), Das Belvedere. 300 Jahre Ort der Kunst (2022), Avantgarde und Gegenwart. Die Sammlung Belvedere von Lassnig bis Knebl (2021). Von 2004 bis 2012 setzte sie als freie Kuratorin mehrjährige Forschungs- und Ausstellungsprojekte um; von 2000 bis 2004 war sie als Assistenzkuratorin in der Generali Foundation Wien tätig. Luisa Ziaja ist Co-Leiterin des postgradualen Studienprogramms für Ausstellungstheorie und -praxis /ecm – educating, curating, making an der Universität für angewandte Kunst Wien (seit 2006) und unterrichtete darüber hinaus u.a. an der Zürcher Hochschule der Künste, der Technischen Universität Wien und der Akademie der bildenden Künste Wien. Sie ist Mitglied des Universitätsrates der Akademie der bildenden Künste Wien (seit 2023) und war und ist Teil zahlreicher Fachjurys und Beiräte. In ihrer kuratorischen und diskursiven Arbeit beschäftigt sie sich u.a. mit dem Verhältnis von Gegenwartskunst, Gesellschaft und (Geschichts-)Politik sowie mit der Geschichte und Theorien des Ausstellens. Luisa Ziaja ist Mitherausgeberin des peer-reviewed Belvedere Research Journal, sowie Autorin und Mitherausgeberin zahlreicher Ausstellungskataloge und Sammelbände zu zeitgenössischer künstlerischer und kuratorischer Praxis, Kunst- und Ausstellungstheorie, darunter die Publikationsreihe curating. ausstellungstheorie & praxis in der Edition Angewandte, zuletzt Nicht einfach ausstellen. Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus, Berlin/Boston...

Eva Schlegel spricht mit der Kuratorin Antonia Hoerschelmann über ihre künstlerischen Anfänge, die prägende Zeit in New York, biografische Einflüsse und die "Alchemie der Materialverwendung". Gemeinsam beleuchten sie entlang ihrer unverwechselbaren Werkserien die Rolle von Raum und Wahrnehmung und wie diese mittels künstlerischer Strategien wie Licht, Spiegelung und Unschärfe erweitert und in Frage gestellt werden. Eva Schlegel ist seit langem mit der Secession verbunden: seit 1995 ist sie Mitglied und 2005 realisierte sie im Hauptraum der Secession eine beeindruckende ortsspezifische Installation aus Bleiwänden und Spiegelfächen, die von den Parametern der Architektur ausging, um dieselben neu zu interpretieren. Mit Antonia Hoerschelmann arbeitete sie zuletzt an ihrer umfassenden Ausstellung in der Landesgalerie Burgenland, die bis 5. Oktober 2025 zu sehen ist. Landesgalerie Burgenland Eva Schlegel Reflexionen 14.06.2025 - 05.10.2025 Secession Eva Schlegel 5.5. – 26.6.2005 Eva Schlegel, *1960, lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte Kunst an der Hochschule für Angewandte Kunst, nach einigen Auslandsaufenthalten war sie von 1997-2006 Professorin für Kunst und Fotografie an der Akademie der bildenden Künste, Wien und von 2009 bis 2018 Vorsitzende des Universitätsrats der Kunstuniversität Linz. 2011 war sie als Kommissärin für den österreichischen Pavillon auf der 54. Biennale di Venezia verantwortlich. Eva Schlegel ist freischaffende Künstlerin, ihre Installationen, Fotografien und multimedialen Arbeiten werden seit 1985 in zahlreichen Galerien- und Museumsausstellungen im In- und Ausland gezeigt. 1988 und 1992 nahm sie an der Biennale Sydney teil, 1990 Aperto Venedig, 1995 gestaltete sie im Rahmen der Biennale di Venezia den österreichischen Pavillon zusammen mit Coop Himmelblau, 2017 Biennale Kochin, Indien. Zahlreiche permanente architektonische Interventionen realisierte sie u.a. für den Novartis Campus in Basel, am Rigshospitalet in Kopenhagen, für die „Libelle“ am Dach des Leopoldmuseums im Wiener Museumsquartier oder für das 2023 renovierte Österreichische Parlament. Mehrere Publikationen zu ihren Arbeiten liegen vor, darunter Eva Schlegel, museum moderner Kunst 1991, L.A. women 2004, Eva Schlegel, in between anlässlich der Ausstellung im Wiener Museum für angewandte Kunst 2010, Eva Schlegel, spaces zur Ausstellung in der Kunsthalle Krems 2018. Eva Schlegel befasst sich in Ihrer künstlerischen Arbeit vorrangig mit Raum, sowohl dem architektonischem wie auch dem mathematischen und physikalischen. (Courtesy Galerie Krinzinger, Wien) www.evaschlegel.com Antonia Hoerschelmann, Studium der Kunstgeschichte, Philosophie und Archäologie an der Universität Wien, Seit 1992 Kuratorin für Moderne und Zeitgenössische Kunst an der Albertina Wien. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen im In- und Ausland, darunter: Edvard Munch, Egon Schiele, Alfred Kubin, Maria Lassnig, Arnulf Rainer, Georg Baselitz, Jim Dine, Martha Jungwirth, Anselm Kiefer, Hubert Scheibl, Herbert Brandl, Jean-Michel Baquiat, u.a., Jurytätigkeit im In- und Ausland Secession Podcast: Members ist eine Gesprächsreihe mit Mitgliedern der Secession. Das Dorotheum ist exklusiver Sponsor des Secession Podcasts. Programmiert vom Vorstand der Secession. Jingle: Hui Ye mit einem Ausschnitt aus Combat of dreams für Streichquartett und Zuspielung (2016, Christine Lavant Quartett) von Alexander J. Eberhard. Schnitt: Paul Macheck Produktion: Jeanette Pacher & Bettina Spörr

This episode is a conversation between the artist Jeremy Shaw and the curator Damian Lentini. It was recorded on 6 June 2025 in the context of his exhibition, when Jeremy returned to Vienna for the screening of Quantification Trilogy at the mumok. Jeremy Shaw Towards Logarithmic Delay 29.5. – 31.8.2025 The exhibition Towards Logarithmic Delay presents three new sculptural works that engage with the concept of border zones and the disorientation brought about by the dissolution of spatial and perceptual thresholds. The first work visitors encounter, Maximum Horizon (2024), comprises a triptych of stained-glass windows – akin to those commonly seen in churches and other places of worship – that are set into one of a number of a raw, unfinished drywalls that reappear throughout the exhibition. More Jeremy Shaw (b. North Vancouver, Canada, 1977) works in a variety of media to explore altered states of mind and the cultural and scientific practices that aspire to map transcendental experience. He has had solo exhibitions at Centre Pompidou, Paris, France, MoMA PS1, New York, USA, MAC Montréal, Canada, Schinkel Pavillon, Berlin, Germany, and MONA, Tasmania, Australia, and been featured in international surveys such as the 57th Venice Biennale, Italy; 16th Lyon Biennale, France; and Manifesta 11, Zurich, Switzerland. In 2016, Shaw was awarded the Sobey Art Award and in 2018 was artist-in-residence at the Hammer Museum, Los Angeles, USA. Damian Lentini worked as a curator at the Vienna Secession from 2024 to 2025. He is currently the Deputy Director at the Ludwig Forum in Aachen. In 2009, he obtained his doctoral degree at the University of Melbourne and has realised major projects with artists such as El Anatsui, Phyllida Barlow, Kapwani Kiwanga, Sarah Sze, Sung Tieu, Raqs Media Collective, Harun Farocki, Dumb Type, Khvay Samnang, Lina Lapelytė and the Karrabing Film Collective amongst others. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

Ariane Mueller talks with curator Jeanette Pacher not only about her current exhibition in Secession’s iconic exhibition hall, but also speaks about her experience of initiating projects, sharing space, ideas, and resources, and the importance of collaborating – providing broader insight into her creative practice and understanding as an artist. This episode was recorded on 3 June 2025, a week after the opening of Ariane Mueller’s exhibition: Ariane Mueller Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish 29.5. – 31.8.2025 Ariane Mueller’s preoccupation with war, which is at the heart of the exhibition Fish are folded into the sea just as the sea is folded into fish, has a long and complex history. Decades ago, in the early 1990s, she came into contact with the conflict in Yugoslavia through her work on the art magazine Artfan (1991–1996), which she edited together with the artist Linda Bilda. Slovenian writers wanted to place articles in Artfan in which they called for arms supplies to their country in support of its war with Serbia. Unsure how to handle the situation, the artists travelled to Zagreb shortly after the war began. As a delegate to the United Nations for many years, Mueller was later also faced with the Iraq War. More Ariane Mueller – born in Vienna – studied in Barcelona – Austrian delegate to UN-HABITAT from 1996 to 2013 – based in Berlin since 1995 – editor of Artfan, Vienna (1991–1996) – from 1998 to today co-editor of Starship, Berlin – publisher, Starship Verlag – novelist: Handbuch für die Reise durch Afrika [Handbook for Traveling Through Africa], 2013 – visual artist exhibiting internationally: MCA Sydney Museum Ludwig Cologne, Akademie der Künste Berlin, Berlin Biennale, Havana Biennale – exhibition curator: Werkleitz Biennale: Common Property 2004; Dispossession, Künstlerhaus Wien 2021; on mimesis and other mild disOrientations in space, WAF Gallery, Vienna 2023 on the theme of one’s own disappearance in the gaze of the other (as happens in engaging with all forms of artificial intelligence). Jeanette Pacher is a curator at the Vienna Secession since 2007. She is a regular lecturer in the Department of Site-Specific Art at the University of Applied Arts Vienna, and since 2023, a jury member of KÖR – Art in Public Space Vienna. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Jeanette Pacher

This episode was recorded on 22 May, during the installation of Francis Offman’s solo exhibition at the Secession. Kamogelo Walaza, a curatorial fellow from South Africa, spoke with the artist about his work and the exhibition: Francis Offman Weaving Stories 29.5. – 31.8.2025 The walls of the stairwell that leads to Francis Offman’s exhibition Weaving Stories are covered in dried coffee grounds. The dark tactile material transforms the narrow entrance to the exhibition space on the first floor into an immersive olfactory experience. More The works of Francis Offman consist of canvases (not mounted on stretchers) with irregular contours, featuring paintings that emerge from the associations of sections of vivid, flat, uniform colors, and collage zones made with the insertion of scraps of paper – thin or thicker sheets, salvaged from bread wrappers or shoeboxes – which enter the composition like rips or wounds. An encounter that only on occasion makes elements emerge that can be traced back to the real: a dry tree, a mountain, a portion of water, earth or sky … Offman’s pieces are free compositions that imply fragile references, minimal and understated, to a faraway world (Africa and Rwanda, where the artist spent some of his childhood) and its customs, a traumatic memory and an uncertain identity; jagged, dynamic spaces that cannot give rise to an integral landscape. (Davide Ferri) Francis Offman was born in Butare, Rwanda, in 1987 and now lives in Bologna, Italy. Kamogelo Walaza is a curatorial fellow at the Secession from May to June 2025 as part of the FOCUS INTERNATIONAL programme of the Austrian Federal Ministry for Housing, Arts, Culture, Media and Sport. She is a curator, writer, arts and cultural educator and ethnographer, born in Bloemfontein and based in Johannesburg. She holds a Postgraduate degree in Applied Drama and Theatre and a BA Honours in Drama Therapy from the University of the Witwatersrand, as well as a BA in Corporate Communication, an Honours in Communication Studies, and an Honours in Public Management and Governance from the University of Johannesburg. Walaza received the Marshall Kander Drama for Life Award for her research on HIV/AIDS awareness through applied drama. She recently completed a distinction-awarded autoethnographic paper titled Memories in Her Blood. Secession Podcast: Artists features artists exhibiting at the Secession. The Dorotheum is the exclusive sponsor of the Secession Podcast. Programmed by the board of the Secession. Jingle: Hui Ye with an excerpt from Combat of dreams for string quartet and audio feed (2016, Christine Lavant Quartett) by Alexander J. Eberhard Audio Editor: Paul Macheck Executive Producer: Bettina Spörr