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Música y significado

Classic Hits

Programa de análisis musical que hablará de la partitura y se adentrará "al otro lado del pentagrama" en tono cercano y coloquial.

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Programa de análisis musical que hablará de la partitura y se adentrará "al otro lado del pentagrama" en tono cercano y coloquial.

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Música y significado - PROKOFIEV: Romeo y Julieta 01 - 24/02/24

2/24/2024
Por fin exploramos el ballet completo Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev ¡¡en dos programas!! Prokofiev lo compuso en 1935, en vísperas de la Gran Purga del "amado" camarada Stalin (750.000 muertos por presunta oposición al bolchevismo). La música penetra en el texto de Shakespeare, y bucea en las almas de los protagonistas, e incluso en la atmósfera de una Verona a la vez encantada y maldita. Tenemos el "tema de la mañana" en la Introducción, que es la referencia musical más extendida en el ballet, y la que más transformaciones experimentará. Aparece Romeo, con su tema ensoñador, mientras despierta la ciudad con el "tema de la alegre Verona". Aparecen los conflictos entre Capuletos y Montescos, con el "tema del odio" de las familias, y el terrible tema atonal que presenta al Príncipe Scala. Por fin se muestra la joven Julieta Capuleto con sus tres temas: el "tema de la ligereza" (relacionada con los jugueteos con su nodriza Gertrudis), el "tema de la inocencia" y el "tema de Julieta enamorada". A Julieta la pretende el Conde Paris, pero a ella no le atrae nada. Los Capuleto hacen un baile esa noche. Y acude de extranjis Romeo (que es de la familia enemiga Montesco), con su primo Benvolio y con su amigo Mercucio, caracterizado por el "tema de las máscaras". Y llega el número más estremecedor y más famoso del ballet: la Danza de los Caballeros, con los arpegios fatídicos del "tema de la enemistad", y otra vez el "tema del odio". Los arpegios malditos parecen dulcificarse cuando Romeo se acerca a Julieta y ambos se enamoran. Prokofiev "enamora" la música y los temas que reaparecen. Hay un amago de violencia por parte de Teobaldo Capuleto, y estallan fugazmente los temas del odio. Pero el padre Capuleto lo apacigua. El primer acto termina con la Escena del Balcón, poniendo en música los inmortales versos de Shakespeare ("Claro ángel, eres tan gloriosa para esta noche... como un alado mensajero del cielo caminando por las nubes"), y el propósito de Romeo y Julieta de verse a la mañana siguiente. Daremos el acto segundo y el tercero la próxima semana. Felices amores de balcón (o sea, primera fase), queridas y queridos,,, Escuchar audio

Duration:00:58:38

Música y significado - Franck: Sonata para violín y piano - 17/02/24

2/17/2024
Revisitamos la obra más querida de Cesar Franck (a juzgar por los casi 20 millones de oyentes que tiene en Spotify), esta vez en la personalísima versión de Ana Valderrama y Víctor del Valle. ¿Por qué es tan apreciada esta Sonata?... Tal vez por lo que decía su discípulo Vincent D'Indy: la palabra preferida en las clases de Franck era "amar". "Esto es de amar", decía el maestro cuando una idea musical le parecía memorable. Y así es: esta Sonata derrocha empatía. Jean Clausse dice que es "un poema de amor en cuatro fases": 1) sueño lleno de amor, 2) desafíos y turbulencias, 3) búsqueda de la esperanza, 4) la deseada y feliz unión. Por eso se lo regaló a Eugène Ysaÿe el día de su boda (1886). Y todo parte de una célula, o un embrión sonoro: una tercera (Si-Re), que se magnifica, se transfigura, construye largas derivas, largas incertidumbres... y al final un regreso a la ingenuidad. Perfecto autorretrato de un hombre cuya ingenuidad natural se mantuvo poderosa por sobre las tragedias que lo acecharon. Y acabamos con otra Fuga de Josep Castanyer: "Never Gonna Gifuge Up", otro de sus geniales divertimentos contrapuntísticos sobre el famoso temón de Rick Astley. ¡¡We never gonna give you up, queridas y queridos!! Escuchar audio

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Música y significado - Mendelssohn: "Sinfonía de la Reforma"- 03/02/24

2/3/2024
Homenaje de Mendelssohn a Martín Lutero, paladín de la primera gran Reforma contra los abusos de la iglesia medieval. La compuso en 1830, tricentenario de la famosa Dieta de Augsburgo (1530), en que los príncipes luteranos se plantaron ante el todopoderoso emperador Carlos V, y acabaron consiguiendo la anhelada y relativa libertad religiosa (tras unas dietas más y algunas guerras más durante el siglo XVI) en sus territorios. Mendelssohn, con 21 años y admiradísimo en Alemania, Inglaterra y Francia, compuso ésta, su segunda Sinfonía (más tarde catalogada como la quinta) para que se tocase en los fastos, pero no pudo ser. Más tarde él mismo perdió el interés porque, hipercrítico, decía que era "una obra de juventud". Pero ¡es magnífica! independientemente de su luteranismo o su ex-judaísmo, porque lo que prevalece en él es su filosofía de la conciliación, que heredó de su abuelo Moses Mendelssohn. También despliega la cualidad representativa de la música, siguiendo a su maestro Adolphe Marx (ponemos como ejemplo el Scherzo para piano que "pinta" las flores del jardín inglés de su amiga Honora como "trompetas de las sílfides"). La Sinfonía empieza con un "tema de concordia" (que habían usado Bach y Mozart), después, unos apuntes al autoritarismo religioso medieval, una evocación de la espiritualidad (con el "Amén de Dresde"), y ya entonces se despliega la épica del tema principal, contra el despotismo, un segundo tema que retrata la humanidad de los pueblos germanos subyugados, y el consiguiente nudo dramático y desenlace tan conflictivos. El Scherzo es otro homenaje desenfadado a la pureza de la gente común alemana. El tercer movimiento, el lento, es un lamento prolongado. Y el cuarto, el Finale, canta el avance del gran himno "Ein Feste Burg ist Unser Gott", la "marsellesa de los luteranos" por entre las persecuciones y las turbulencias de los siglos. La música se va construyendo como una batalla íntima hasta convertirse justamente en una fortaleza invencible. Escuchar audio

Duration:01:00:01

Música y significado - MOZART: Concierto 23 para piano y orquesta - 27/01/24

1/27/2024
Para Mozart, sus conciertos eran "un medio feliz entre lo fácil y lo difícil [...] pueden causar satisfacción a los muy conocedores [...] y a los menos instruidos". El espíritu de la ópera, del gran espectáculo, entra en casi todas las obras de Mozart, con sus caracteres y sus afectos, accesibles para el aristócrata y para el cochero. Es la marca de la Ilustración, pero formateada por el genio de alguien sin igual. Su primer movimiento tiene dos temas líricos, "femeninos" (como se decía machistamente en la época), que parecen personajes de El rapto del serrallo. El segundo ha salido en decenas de pelis y anuncios, y es lo último que escuchó el dictador Stalin, un disco en la versión de Maria Yudina, que lo consideraba ¡¡en público!! un criminal y nunca fue detenida por ello, curiosamente. Un asesino afrontando la muerte con Mozart. Cosas. El tercer movimiento es festivo y exuberante. El mejor Mozart, que compuso con profunda empatía y profunda seducción siempre. Nuestra música contemporánea hoy es el Lacrimosa de Francisco Estévez, compositor súper-avanzado desde los años 70, post-estocástico, post-serialista... que alterna este lenguaje con música accesible, conmovedora, y hasta sentimental. Felices empatías, queridos-as... Escuchar audio

Duration:00:59:16

Música y significado - BRUCKNER: Octava Sinfonía (II) - 20/01/24

1/20/2024
Conclusión de la Octava Sinfonía, quizá la más sombría de Bruckner, o quizá cumpliendo la idea de los ángeles para Rilke: lo bello está próximo a lo terrible. El Adagio (25 minutazos) tiene tres exposiciones, cada una más inmensa que la anterior, con el tema del lamento, el motivo de la circulatio afirmativa, y el tema de la elevación con la secuencia extra-terrena del "aura de los ángeles", o el "sendero de los ángeles". Temas sometidos a constantes transfiguraciones. Entre sus conflagraciones asomará el tema de "la llamada de la trompa" de Sigfrido, el héroe que no conocía el temor, según Wagner. El Finale tiene tres temas: el Tema A de las fanfarrias oscuras que se iluminan, el Tema B reflexivo, y el Tema C como una marcha sombría. El Desarrollo se extenderá durante episodios intemporales: conflictos cósmicos, desvanecimientos, monumentos abandonados, evocaciones épicas... hasta que el tema de "la llamada de la muerte" (primer movimiento) experimenta su metamorfosis decisiva al final de la Sinfonía. Escuchar audio

Duration:00:59:20

Música y significado - BRUCKNER: Octava Sinfonía (I) - 13/01/24

1/13/2024
¡¡Feliz Año Bruckner!!... Por fin escucharemos la Octava de Bruckner completa, en dos programas. La compuso en 1887 y es como un inmenso bosque, un bosque como una conciencia o como un templo infinito: terrible, incierto, confortable, luminoso, nostálgico, colosal. En el primer movimiento, el estremecedor Tema A es -según Bruckner- "la anunciación de la muerte". Le sigue un Tema B como una canción amorosa. Y un Tema C como una marcha siniestra. A partir de ahí, los temas, como personajes o como entidades indescifrables, sufren metamorfosis, conflagraciones y resurrecciones. La coda será, según Bruckner, "la renuncia". El segundo movimiento es un scherzo vigoroso, cuyo protagonista es Deutscher Michel, un héroe rústico, honrado, bucólico, fuerte, ingenuo y glorioso. Su tema es enérgico, aunque la sección central "narra" los sueños de Michel, como símbolo del hombre germano. Y la Sinfonía queda abierta, queridas y queridos, hasta su conclusión, en dos de los más soberbios movimientos que compusiera Anton Bruckner, y que daremos la próxima semana. Felices transformaciones gloriosas... Escuchar audio

Duration:00:58:05

Música y significado - Recopilación 2023 - 30/12/23

12/30/2023
Queridas y queridos... Feliz Año Nuevo. Hoy repasamos los greatest hits del año 2023, según vuestras preferencias, likes y estadísticas. Mil gracias por vuestra percepción siempre, vuestros comentarios tan reveladores, y vuestra amistad en torno a los grandes genios y genias de la música. ¡¡Por muchos años!! Escuchar audio

Duration:01:00:07

Música y Significado - La primera Navidad (II) - 23/12/23

12/23/2023
Miklos Ròzsa (Rey de Reyes) para ambientarnos en aquella antigua Judea dominada por el Imperio Romano. "Personent Hodie", canción medieval de Adviento, para contar los días previos al gran acontecimiento. Vaughan Williams (On Christmas Night) y Gian Carlo Menotti (La ciudad celeste) nos dan vida al pre-relato: el mensajero que anuncia al anciano Zacarías que él y Elisabet van a ser padres de Juan (el profeta del desierto). Con Gustav Holst (Hymn of Jesus) nos situamos en la visita del mensajero a Miryam o María, la joven de Nazaret comprometida con José. La resonancia luminosa de este anuncio la subraya Mack Wilberg ("Hark, the Herald Angels sing", que cita el famoso villancico de Mendelssohn). Ese intervalo de incertidumbres que sigue a la visita lo ambientamos con Gerald Finzi ("Et in Terra Pax"), hasta la decisión de José de continuar con aquella historia, valentía que enfatizamos con la Song of Thanksgiving de Vaughan Williams. La llegada de la pareja a Belén, y aquel nacimiento prodigioso, en un establo, rodeado de aparente soledad y de mil voces invisibles, la marcamos con Wilberg y su arreglo del eterno "What child is this" (el antiguo Greensleaves). Así es como nace Jesús, el Hijo de Dios, en este mundo. Para la escena con los pastores acudimos a la Cantata de Navidad de Honegger, y al compositor afro-americano Samuel Coleridge-Taylor, que también cita el villancico de Mendelssohn. Para el sombrío Herodes, Vaughan Williams de nuevo, y el Trittico de Respighi. Para la escena más atroz de la Navidad, la matanza de los Inocentes, las secciones siniestras de la Cantata de Honegger. Y, para la aventura de aquellos misteriosos Magos de Oriente, y su viaje épico, la música heroica de Franz Liszt en su Christus: "Marcha de los Magos". De manera que, queridas y queridos, igual que iluminamos el invierno con luces y destellos de colores, pues también iluminamos nuestras almas invernales con esta Navidad musical: "Gloria in Excelsis Deo" (el antiguo villancico francés) en versión de Mack Wilberg dirigiendo él mismo el Tabernacle Choir y los solistas de la Metropolitan de Nueva York). Escuchar audio

Duration:00:57:24

Música y significado - SCHUMANN: Álbum para la Juventud - 16/12/23

12/16/2023
En 1848 Robert Schumann parecía el padre más feliz del mundo. Su Álbum para la juventud lo dedicó a sus tres hijas mayores: Marie, Elise y Julie. Y está repleto de gratitud por los bosques y los campos ("Canción de primavera", "El pequeño paseante mañanero", "El campesino alegre de vuelta del trabajo", "Canción de la cosecha"), fascinación por lo lejano como puerta a la infancia encantada ("El extranjero", "Canción del marinero", "Marineros italianos", "Scheherezade oriental", "Canción del Norte"), felicidad familiar/navideña ("El sirviente Rupert", "Canción de San Silvestre" para fin de año), alusiones a Bach como ídolo familiar ("Pequeña fuga", "Coral figurado"). Schumann no rehúye la poética de lo triste, de la nostalgia, y evoca su infancia súper-literaria ("Mignon", "Redondilla"), o el encanto detenido ("Pequeño estudio") y sus desdichas tempranas como el suicidio de su hermana Emilie ("Primera pérdida", "Canción popular" triste). Recuerda a su amigo recién fallecido Félix Mendelssohn ("Recordatorio"). O en "Tiempo invernal II" evoca la melancolía agitada de su admirado Chopin. También parece que retrata a sus tres hijas: la inclinación literaria de Marie en "Ecos del teatro"; la energía de Elise en "Jinete" y "Jinete salvaje"; la suave melancolía de Julie en la pieza nº30, sin título, que Brahms (que llegaría a enamorarse de Julie) citó en su Sonata para clarinete nº1. Hay algo que Clara Schumann apuntará unos meses después sobre su esposo: "Los [violentos] acontecimientos externos despiertan en él sentimientos contrarios: sobre todas sus canciones flota un hálito de la más elevada paz, en cada nota yo adivino una primavera, una primavera sonriente como las flores húmedas". Eso se respira en "Mayo, gentil mayo, bien pronto regresarás". Felices primaveras interiores, queridos-as,,, Escuchar audio

Duration:00:58:48

Música y Significado - BACH: Cantatas 03 - 09/12/23

12/9/2023
La impetuosa Cantata 205, "Eolo apaciguado", con Bach domesticando los vientos y las carcajadas del dios fastidioso (fasti-dios-o). La Cantata 212, "Cantata Campesina", homenaje a un recaudador de Hacienda que cita las Folías de España y parece que evoca el precioso villancico catalán "Desembre Congelat". Cantata 147, muy de Adviento, con los gestos de Juan el Bautista (todavía en las entrañas de Elisabet), cuando recibe la visita de María. Cantata 206, "Dramma per Musica", donde rumorean y fluyen continuamente los cuatro ríos: Vístula, Danubio, Elba y Pleisse. El río como fluir de la Concordia... Escuchar audio

Duration:00:56:35

Música y Significado - RACHMANINOV: Segunda Sinfonía - 25/11/23

11/25/2023
Pues es que Rachmaninov se sentía muy inseguro como compositor de sinfonías en 1907, con 34 años, a causa del fracaso de su Primera Sinfonía, que había dirigido el acohólico nada anónimo Alexander Glazunov diez años antes. Pero había tenido exitazo con su Concierto nº2, y se había casado con su amor/prima hermana Natalya. Pero el caso es que lo acusaban los críticos de no ser más modernista y más futurista. Con todo, compuso su Sinfonía nº2, llena de torrentes extremos, invocaciones de la Rusia tétrica, y de un oculto intelectualismo en el tratamiento de los temas: por ejemplo, el motivo de la Introducción está presente en casi toda la sinfonía, de manera visible o de manera sutil. El temazo más recordado es el del tercer movimiento, "bajo el hechizo de Chaikovski", como él mismo decía. El Finale es un homenaje a la lección que había aprendido con el Dr. Dahl desde que le aplicó aquella hipnoterapia en 1900: el fracaso puede estar situado a sólo un paso, un paso mágico, del exitazo. En cuanto a "mal futurista", miren ustedes las estadísticas del "futuro" de Rachmaninov, que somos nosotros: decenas de millones de oyentes actuales, al contrario que los que profetizaron el triunfo de los ángeles vengadores atonalistas disonantes (perdón, Schoenberg, una vez más...)) Escuchar audio

Duration:00:59:48

Música y significado - SHOSTAKOVICH: Concierto para piano nº2 - 18/11/23

11/18/2023
Era 1957, y el camarada Stalin ya llevaba muerto tres años y pico. Shostakovich dejó a un lado su desencanto existencial, sus lentes expresionistas, y regresó al desenfado adolescente o algo así, para componerle un Concierto a su hijo Maxim de 17 años, virtuoso del piano como él. Su primer movimiento lo usó Disney para Fantasía 2000, para el cuento de "El soldadito de plomo" de Andersen. Y la verdad es que le pegaba. Explicamos las conexiones, especialmente porque el tema principal tiene un tópico marcial "de juguete". El segundo movimiento es uno de esos greatest hits delicadamente románticos, una elegía muy ensoñadora y casi cinematográfica. Y el tercero es puro vértigo y pura brillantez, a ritmo de balalaika incluso... Y aprovechamos para repasar "el caso Shostakovich": si era bolchevique estalinista, si era idealista del leninismo, si aborrecía todo eso, o si era de otra galaxia... Repasamos el caso del libro de Volkov, Testimonio, las reacciones de Taruskin, Laurel Fay, Karen Khachaturian, su esposa Irina... Y los que decían que Shostakovich era un "disidente silencioso": su hijo Maxim, su hermana Zoya, Elizabeth Wilson, Galina Vishnevskaya, Emil Gilels, Richter... Saquen sus propias conclusiones, queridas y queridos, sin la amenaza de la KGB (¿o no?)... Escuchar audio

Duration:00:59:12

Música y Significado - BACH: Cantatas 02 - 11/11/23

11/11/2023
Continuamos, en vista del exitazo de las Cantatas de Bach. Cantata 201 "de Febo y Pan": en el primer número, el coro increpa a los "vientos turbulentos" y les dice que se apacigüen y se retiren a sus antros. Cantata 208 "de Caza". En el Aria nº4, el enamorado Endimión reprocha a Diana que no se someta a "las redes que tiende Amor". Bach presenta el amor como "redes" y "lazos" que padece un "preso". Y para simbolizar este amor/prisión, recurre a un ostinato (diseño musical obstinado) en el bajo, del que no puedes escaparte. Cantata 207: felicitación al Doctor Korrte por ganar su cátedra de Derecho en Leipzig. El coro final es una aclamación grandiosa. Cantata 156: la famosa Sinfonía inicial, con su inmortal melodía del oboe, anticipando la serenidad ante la muerte, porque el texto dirá: "Estoy con un pie en la sepultura". Releemos ese pasaje del Demian de Hermann Hesse, en que Sinclair queda transfigurado cuando escucha a Pistorius tocar a Bach, y con esto preparamos el ambiente para la Cantata 106, "Actus Tragicus": en el inicio (la Sonatina), las dos flautas de pico nos confortan otra vez ante la muerte, como un eco bastante incorpóreo. Y más sobre la muerte (perdón, que parece el programa del Halloween): la Cantata 95, donde el Aria del tenor dice: "Haz sonar, hora bendita, la última campanada", y Bach hace resonar el tic-tac de mil relojes. Cantata 29: su Sinfonía se basa en la Partita 1006 para violín, pero ahora para órgano y orquesta. Cantata 182, para el Domingo de Ramos: Bach no hace una aclamación popular, exterior, para el Mesías que entra en Jerusalén, sino una especie de aclamación íntima, silenciosa, muy callada. Cantata 130: San Miguel Arcángel como ángel guerrero contra los ángeles dark, entre los aleteos luminosos que dibuja Bach con la orquesta, y entre fanfarrias de luz. Y acabamos angélicos (luis-angélicos) con música contemporánea: la compositora ucraniana Galina Grigorjeva y su Paradisum para coro. Felices conexiones angélicas esta semana, queridos-as. Escuchar audio

Duration:01:00:18

Música y significado - SCHUMANN: Sinfonía 4 - 04/11/23

11/4/2023
Se iba a llamar "Sinfonía Clara" cuando la concibió en 1841, recién casados Clara y Robert. Por eso evoca uno de los "temas Clara": Fa-Mi-Re-Do#-Re en el inicio, y vuelve sobre este tema a lo largo de la sinfonía. Ella dijo que esta sinfonía la escribía Robert "desde el fondo de su alma". Su estructura nada convencional despistó al público de aquellos días, cuando la estrenó como "Segunda Sinfonía", y por eso no tuvo el exitazo de la Primera Sinfonía "Primavera". Por eso la revisó en 1852, que es la versión que se toca hoy día. Por cierto, Brahms sería el que más utilizase en sus obras ese "tema Clara". Pero bueno, ya sabéis: amores románticos tipo Werther que se estilaban entonces. Os detallamos estas estructuras tan personales, donde abundan los desarrollos sin reexposición, y con temas insospechados que surgen y se erigen en temas brillantes durante los finales de los movimientos, para terminar tan frenéticamente como sólo el vitalismo de Schumann podía aparecer. Y acabamos poperos: el Concierto "Beatles" para dos pianos y orquesta de John Rutter. Lennon/McCartney (y un poco Harrison) se visten de Rachmaninov y hasta de Gershwin. Felices triunfos del alma, queridos-as,,, Escuchar audio

Duration:00:59:21

Música y Significado - CESAR FRANCK: Sinfonía en Re menor - 28/10/23

10/28/2023
Parece que a todos nos retrata esa interrogación existencial del comienzo. A través de corredores oscuros, bóvedas góticas, acantilados amenazantes con las resonancias siniestras del Re menor... se va a abrir paso la luminosidad de los temas en Fa mayor, y se va a presentar esa conflagración entre Ahriman y Ormuz (según la interpretación de Frank Shera) que relata el eterno viaje de las sombras a la luz, tantas veces narrado en música, y nunca tan magistralmente como esta Sinfonía de Franck (1889, con ¡¡66 años!!). Temas del anhelo, de la búsqueda, de la consolación, de la fe (según D'Indy), del "antiguo cortejo" (según Franck mismo), del júbilo festivo... se conducen como actores de alta dramaturgia, y nos catapultan, durante tres movimientos, hasta su estremecedor final. Y acabamos con nuestra mención a la peli Sound of Freedom ("Sonido de Libertad", 2023), con música de Javier Navarrete (dirigida por Alejandro Monteverde y protagonizada por Jim Caviezel y Mira Sorvino, producida entre otros por Mel Gibson y Eduardo Verástegui), sobre el tráfico sexual ¡¡actual!! de niños y niñas. Impactante película que se exhibe estos días en España. Cuenta una de las acciones de Tim Ballard, ex-agente auténtico de la CIA, que deja esta institución para poder luchar contra los pedófilos de manera eficaz, en países asiáticos y americanos. No sabía que este tráfico de niños y niñas ¡¡mueve ya más dinero que el tráfico de armas!!, y pronto alcanzará al tráfico de drogas. Inolvidable y emotiva, sin una sola escena explícita, sobre una criminalidad global, más extendida y más cercana de lo que suponíamos. Muuuy recomendable, queridas y queridos,,, Escuchar audio

Duration:00:59:47

Música y significado - BACH: Cantatas (I) - 21/10/23

10/21/2023
Empezamos a analizar las inmortales Cantatas de Bach. Nos servimos del Coral de la Cantata 147 (1723) para introducirnos en sus símbolos musicales: un símbolo para la permanencia, otro para la alegría ("Jesús permanece como mi alegría"). Cantata 140 (1731): figuración rítmica para describir al vigía de la torre, melodía ascendente para "alzad la vista", melismas para el Aleluya. Y, para el Coral del tenor, una suerte de "danza del alma". Cantata 213 (1733, "La elección de Hércules"): símbolo para las alas del águila ("sobre mis alas te balancearás"), notas que se elevan (como el águila), una circulatio para el ondeo de las alas en las alturas. Cantata 208 (1713, "Cantata de caza"): la misma música que el Concierto de Brandenburgo nº1, con trompas para darle un aire de montería al cumple de Christian de Sajonia. Y, para el aria, dos flautas "pastorales" en "Las ovejas pueden pastar seguras donde un buen pastor vigila". Cantata 11 (1735): trompetas y timbales para un himno de gloria, ritmo lombardo como símbolo de festividad. Cantata 170: ritmo pastoral, sosegado, a causa de sus palabras clave: "placentero sosiego"; y para la palabra "Ruh" ("descanso"), una larga prolongación en el aria de contralto. Seguiremos con más cantatas. Hoy terminamos con música contemporánea: Guillermo Alonso Iriarte y su Nocturno "Lidio", una ráfaga desde la delicadeza hasta la turbulencia, y siempre abundante en memorias a punto de ser descifradas. Música apasionante, de cierto "atonalismo consonante". Escuchar audio

Duration:00:59:37

Música y Significado - RESPIGHI: Pinos de Roma - 14/10/23

10/14/2023
Sonidos mañaneros y canciones de corro (auténticas) en la Villa Borghese, gregorianos profundos (auténticos) en las Catacumbas, pájaros impresionistas y un ruiseñor (auténtico) en la colina del Janículo, y un amanecer con neblina contemplando cómo caminan las implacables legiones romanas por la Vía Apia, tipo Ben-Hur, que inspiró el tema de Krypto de John Williams (auténtico)... Todo esto contienen los Pinos de Roma de Ottorino Respighi (1924). Visitamos en detalle sus temas encantadores, las canciones que le cantó su esposa Elsa, su exquisitez para la orquestación, su evocación de una Roma legendaria y quizá eterna, resonada en los ecos infantiles, los sonidos de la naturaleza, los graves monjes medievales y los presagios de batalla. Y repasamos su relación (o no relación) con el fascismo, al contrario que otros ilustres de la época (Stravinsky, Webern...). Modernismo y empatía, podríamos decir... A propósito de ello, finalizamos con música contemporánea, como siempre: Andrea Casarrubios y su Obertura y Coral (2020). Felices memorias,,, Escuchar audio

Duration:00:58:59

Música y significado - KORNGOLD: Concierto para violín y orquesta - 07/10/23

10/7/2023
Saludamos ¡¡la Temporada 13!! con el frescor que nos es consustancial, y conjuramos la triscaidecafobia de Schönberg con el hermosísimo Concierto para violín y orquesta de Eric Korngold. Lo compuso en 1945 porque se lo pidió Heifetz. Metió en él temazos de sus pelis: Otro amanecer (1937), Juárez (1939), Anthony Adverse (1936), Príncipe y mendigo (1937). La gente, claro, aplaudió a rabiar y batió el récord de aplausos en la historia de San Luis. Por que es que Korngold iba para sinfonista, alabadísimo de joven por Mahler, Richard Strauss, Puccini oSchnabel. Pero el antisemitismo germano lo llevó hastaHollywood, donde (casi) fundó la técnica moderna de las bandas sonoras (cuya influencia llega hasta John Williams). Usó el leitmotiv wagneriano en sus pelis (comentamos rápidamente cómo lo usa en Lobo de mar, 1941). Y comprueba lo que dijo John Mauceri: la herencia sinfónica europea se fue a Hollywood y brilló históricamente allí. En fin. Feliz año nuevo, queridos-as. Lo celebramos con el Zortziko sinfónico de otro gran autor de bandas sonoras: Fernando Velázquez, heredero en cierta manera de la empatía expresiva de Korngold. Y este Zortziko brilla con hechicería en el finale de su Concierto para violonchelo y orquesta. Saludo muuuy amistoso,,, Escuchar audio

Duration:00:17:16

Música y Significado - La disputada herencia de ARNOLD SCHÖNBERG - 24/07/23

6/24/2023
Llevamos invocando a Schönberg ¡¡12 temporadas!!... Sin él la vida no habría sido lo mismo. Hoy vindicamos a Schönberg como un magnífico compositor, romántico post-wagneriano, o post-mahleriano (Pelleas y Melisenda, por ejemplo). Examinamos por qué abordó el atonalismo en 1908, y después el dodecafonismo en 1921. Un extraordinario compositor, dotado para la expresión exacerbada y para la seducción del público, que ejerció de profeta, como en Moses und Aron, y como Superviviente de Varsovia. Sus profecías, magnificadas y potenciadas por Pierre Boulez, no gozaron de un cumplimiento inmediato (si por inmediato entendemos los siguientes 115 años): examinamos a sus exitosos contemporáneos Puccini, Rachmaninov, Prokofiev, Gerswhin, incluso Hubert Parry... Escuchamos la música de Los Seis franceses, representados por Germaine Tailleferre. Escuchamos incluso a John Williams, contemporáneo de PIerre Boulez. Y examinamos de dónde venía su idea de la "evolución musical": Wagner, Houston Chamberlain, relacionado con Gobineau el "padre del racismo", su maestro David Bach, el supremacismo cotidiano que se respiraba en aquel contexto. Examinamos la idea misma de "evolución", y la dirección o manejo de ese concepto en esa especie de "darwinismo socio-musical". Os podéis imaginar... Y feliz verano luminoso y revelador, queridos-as. Cerramos la temporada con la preciosa canción "I'll bid my heart be still" de Rebecca Clarke. Hasta siempre,,, Escuchar audio

Duration:00:59:49

Música y significado - BACH: Álbum de Anna Magdalena - 17/06/23

6/17/2023
El Bach casero, hogareño, que sentía la responsabilidad detransmitir el don de la Música a sus 10 hijos e hijas (10 sobrevivieron a la infancia, otros 10 fallecieron muy pequeñitos) y a su amada jovencísima segunda esposa, Anna Magdalena Wilcken, que era una excelente soprano en la corte. Contamos cómo se conocieron (Köthen, 1721) unos meses después de la muerte repentina de María Bárbara (julio de 1720). Contamos cómo se casaron, y lo ilustramos con las cantatas de aquellos días: Cantata 199 (aria "Qué alegre está mi corazón") y Cantata 202 (aria "Partid, sombras afligidas"). Allí en Köthen Bach le regala a Anna el primer Libro de Notas, con las cinco Suites Francesas (escuchamos una Giga y un Minueto) y alguna pieza más. Contamos cómo se trasladan de Köthen a Leipzig con toda la familia numerosa (porque el príncipe Leopoldo se casó con su prima Federica, y ella se aburría con la música de Bach). Allí en Leipzig, ya instalados y bien pagados, Bach le regala a su amada el segundo libro, el famoso: el Álbum de Anna Magdalena Bach. Escuchamos algunas de las piezas que mete en el Álbum, que va a crecer con los años: el famoso Minueto de Petzold, el otro Minueto en Sol mayor, la Mussette, "Les Bergeries" de Louis Couperin, una Marcha y una Polonesa del jovencito Carl Philipp Bach, el Minueto en Re menor (que tal vez recuerda los días en que se conocieron, porque comparte tema con la Cantata 199, aria "Suspiros silenciosos, lamentos silenciosos"). Y escuchamos piezas vocales: el coral "Dir, Dir, Jehova", el aria "Si tu corazón quieres darme, hazlo secretamente" (que tal vez retrata ¿su noviazgo?), y arias sobre la famosa "dulce muerte", una constante que latía en el corazón de Bach, quien -como Mahler- convivía con la muerte de muuuchos seres queridos desde los 9 años. Acabamos con la canción más conocida del Álbum: "Bist du bei mir" (arreglo del Diomedes de Stölzel). Su texto es su testamento para aquella relación cuyos detalles no conocemos pero podemos intuir: "Permanece conmigo y me iré gozoso a la muerte y a mi reposo. Cuán alegre sería mi final si quisieras que tus hermosas manos cerraran mis ojos". Escuchar audio

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