Musica Maestro

Nella nuova puntata di Musica Maestro esploriamo un capitolo sorprendente della vita degli Scarlatti grazie al libro di Luca Della Libera, Con la dovuta humiltà del mio profondo rispetto. Le lettere della famiglia Scarlatti ad Annibale Albani (Libreria Musicale Italiana). Ospite in trasmissione, Della Libera - docente e critico musicale de Il Messaggero - ci guida dentro il corpus di cento lettere inedite ritrovate nell'Archivio Albani. Una corrispondenza che rivela confidenze, richieste di sostegno, tensioni familiari e perfino domande di numeri per il lotto, svelando il volto quotidiano dei celebri musicisti barocchi. Con lui ripercorriamo aneddoti e scoperte che illuminano da vicino le dinamiche del mecenatismo nel primo Settecento e la poetica di Alessandro Scarlatti.

È con noi Giovanni Sala, tenore classe 1992, oggi impegnato al Teatro alla Scala nel Così fan tutte di Mozart diretto da Alexander Soddy. Cresciuto in una famiglia dove la musica è di casa - padre baritono e pianista, madre musicologa - Giovanni canta fin da ragazzo nel Gruppo vocale famiglia Sala, insieme ai genitori e ai suoi fratelli. Sala è oggi tra i tenori italiani più richiesti, a gennaio 2026 sarà alla Royal Opera House di Londra e poi interpreterà Macduff nel nuovo Macbeth al Teatro Regio di Torino, diretto da Riccardo Muti con la regia di Chiara Muti. Nella simpatica chiacchierata emergono tanti aspetti anche del suo quotidiano e ci regala anche un momento di improvvisazione dal vivo.

Armando Torno e Carla Moreni dialogano con il Maestro Daniele Gatti, tra i più grandi direttori italiani sulla scena internazionale. Appena rientrato dalla Germania e in tournée in Cina con la Sächsische Staatskapelle Dresden, Gatti racconta i suoi prossimi impegni tra Europa e Asia, da Mahler e Mozart a Brahms e Respighi, e riflette sul valore dell'interpretazione e sulla responsabilità di chi guida un'orchestra. Un ritratto intenso di un artista in continua evoluzione, oggi Direttore Principale della Staatskapelle Dresden e futuro Direttore Musicale del Maggio Musicale Fiorentino, capace di portare la grande tradizione sinfonica italiana nel mondo. Foto di Marco Borggreve

È con noi Giovanni Iudica, presidente dell'Accademia di Musica Antica di Milano (A.M.A.MI.), realtà che unisce eccellenza artistica e filantropia culturale. L'Accademia promuove concerti gratuiti e aperti a tutti, con l'obiettivo di rendere accessibile a un pubblico sempre più ampio il patrimonio musicale dei secoli XV-XVII. Le sue tre linee guida sono la riscoperta della musica antica, l'incontro con le arti e il pensiero contemporaneo e la dimostrazione del legame vivo tra passato e presente. Con Iudica parliamo della Stagione 2025 dedicata all'"Amor profano", della nuova stagione di concerti e degli autori a cui si è appassionato raccontando la vita nei suoi libri, a cavallo tra l'indagine biografica, la storia della musica e persino alcune questioni giuridiche.

In questa puntata di Musica Maestro è con noi Simone Di Crescenzo, musicologo, pianista e ricercatore, curatore insieme ad Alessandro Avallone del volume Musica, Pensiero, Interpretazione. Toscanini tra Puccini e Furtwangler (Leo S. Olschki Editore). Con lui esploriamo la storia dell'interpretazione musicale tra Ottocento e Novecento, dagli esordi di Puccini e del giovane Toscanini al confronto tra due visioni opposte della direzione d'orchestra: quella "garante del testo" di Toscanini e quella "mediatrice dello spirito" di Furtwangler. Un'occasione anche per riflettere sul significato e sul mestiere di direttore d'orchestra, un tema oggi molto discusso.

A Musica Maestro ci immergiamo nel fascino della Venezia rinascimentale con Andrea Bellieni, responsabile del Museo Correr. Protagonista della puntata è una preziosa spinetta del 1552, realizzata da Franciscus Patavinus e tornata alla vita grazie a un raffinato intervento di restauro. Lo strumento, raro esempio di conservazione integrale, è ora nuovamente funzionante e rappresenta un'importante testimonianza della cultura musicale del Cinquecento. Bellieni ci guida anche alla scoperta degli altri gioielli custoditi al Museo Correr, tra cui un magnifico organo del 1494.

Musica Maestro celebra i 90 anni dalla nascita di Luciano Pavarotti con una puntata intensa e commovente. Ospite Serena Belladelli, responsabile della comunicazione della Fondazione Luciano Pavarotti, che ci accompagna in un viaggio tra la biografia, i ricordi personali e l'eredità artistica del grande tenore. Dalla casa-museo di Modena alla nascita della nuova Orchestra della Fondazione, passando per l'impegno costante della Fondazione stessa nel sostenere i giovani talenti e rendere accessibile la musica a tutti, proprio come il Maestro ha sempre cercato di fare. Un omaggio alla voce che ha emozionato il mondo e all'uomo che ha saputo unire carisma, generosità, inclusione e passione per la musica.

In occasione dell’anniversario della nascita di Giuseppe Verdi, Musica Maestro celebra il grande compositore con una puntata dedicata al Festival Verdi, che quest’anno compie 25 anni, insieme ai 10 anni di Verdi Off. Ospite della puntata è Alessio Vlad, direttore artistico della Fondazione Teatro Regio di Parma, che ci guida alla scoperta di questa edizione 2025 ispirata al rapporto tra Verdi e Shakespeare. Un viaggio tra nuove produzioni di Otello, Macbeth e Falstaff in edizioni critiche, concerti prestigiosi e le sperimentazioni di Ramificazioni, con prime assolute come Timon Études di Luca Francesconi. Un omaggio alla potenza visionaria di Verdi e al suo eterno dialogo con il teatro di Shakespeare.

Ospite della puntata è Rosa Feola (nella foto di Todd Rosenberg), tra i soprani italiani più acclamati a livello internazionale, fresca vincitrice del Premio Abbiati per il disco "Son regina e sono amante"(Pentatone). Realizzato con la Cappella Neapolitana diretta da Antonio Florio, l’album è un omaggio a Niccolò Piccinni e alla grande scuola musicale napoletana del Settecento, con arie celebri e rarità dal repertorio italiano e francese. Feola ci parla del suo lavoro, del suo impegno nel valorizzare questo repertorio poco frequentato e del profondo legame con la tradizione musicale campana.

In questa puntata ci accompagna il maestro Andrea De Carlo, direttore artistico del Festival Barocco Alessandro Stradella, tra i massimi esperti internazionali del compositore seicentesco. Con lui ci soffermiamo sulla figura affascinante e controversa di Stradella, sull’eredità musicale che ha lasciato e sul suo legame con la Tuscia. Ripercorriamo i momenti salienti di questa edizione del festival - tra concerti, produzioni originali e luoghi ricchi di storia - e segnaliamo gli appuntamenti conclusivi.

Ospitiamo Giorgio Battistelli, direttore artistico uscente del Festival MiTo Settembre Musica, che traccia un bilancio dei suoi due anni alla guida della manifestazione. Un dialogo a tutto campo sul programma dell’edizione 2025, intitolata “Rivoluzioni”, tra musica sacra e avanguardie, Oriente e Occidente, conflitti e migrazioni. Battistelli ci racconta anche i suoi prossimi impegni e offre riflessioni sul ruolo dell’artista oggi, tra libertà d’espressione, responsabilità culturale e tensioni globali.

Ospite di questa puntata è il pianista Carlo Maria Dominici, allievo di Arturo Benedetti Michelangeli e autore del libro "Arturo Benedetti Michelangeli - Il mio maestro" (Zecchini Editore). Un’opera intensa e affettuosa, in cui Dominici racconta l’esperienza unica vissuta in gioventù, quando Michelangeli gli offrì «la fortuna di vivere e studiare con lui». Attraverso ricordi personali, episodi quotidiani e aneddoti preziosi, il racconto delinea un ritratto inedito e sorprendente del grande Maestro: non solo artista rigoroso, ma anche figura giocosa, sensibile e profondamente umana.

A Musica Maestro ospitiamo Cristiana Passerini, arpista di fama internazionale, per un viaggio tra le note di Haendel. Con il suo nuovo disco "Georg Friedrich Haendel, Harp Music" (La Bottega Discantica), Passerini propone una raffinata trascrizione per arpa di alcune suite per tastiera del compositore tedesco, offrendo un ascolto inedito e sorprendentemente coerente con lo spirito barocco. Parliamo con lei del potenziale espressivo dell’arpa, del rigore nella prassi esecutiva, ma anche del suo importante lavoro come docente al Conservatorio di Milano, dove forma le nuove generazioni di arpisti e promuove un insegnamento attento tanto alla tradizione quanto alla contemporaneità.

È con noi George Edelman, Direttore Artistico di Elba Isola Musicale d'Europa, il festival che torna dal 29 agosto al 13 settembre nei luoghi più suggestivi dell'Isola d'Elba, da Portoferraio a Marciana Marina. Gidon Kremer inaugura la 29ª edizione con un omaggio ad Arvo Part, che compie 90 anni, mentre Martha Argerich ricorda Dmitri Shostakovich a 50 anni dalla scomparsa. Tra gli altri anniversari celebrati, i 210 anni dalla partenza di Napoleone dall'isola e gli 80 dalla fine della Seconda Guerra Mondiale. In programma 16 concerti con grandi interpreti e giovani talenti, jazz e riletture del presente. Segnaliamo anche lo Stresa Festival sulla sponda piemontese del Lago Maggiore fino al 6 settembre, e Il Lago Cromatico, rassegna tra musica e scienza nei comuni della sponda lombarda del lago, fino al 25 settembre.

Silvia Lelli, fotografa e curatrice della mostra Lelli e Masotti. MUSICHE, è ospite di Musica Maestro per raccontare l’esposizione dedicata al lavoro suo e di Roberto Masotti. Fino al 7 settembre 2025 al Museo della Musica di Bologna, in mostra ottanta fotografie in bianco e nero che attraversano decenni di musica dal vivo, tra classica, jazz, rock e sperimentazione. Un viaggio visivo tra gesti, volti e atmosfere di artisti come Miles Davis, Lucio Dalla, John Cage e Franco Battiato, in dialogo con strumenti e partiture della collezione museale.

Stasera è con noi Ottavio Dantone, clavicembalista e direttore dorchestra, alla guida dellAccademia Bizantina di Ravenna dal , ensemble filologico dedicato alla musica barocca del XVII XVIII secolo. Ci parla del suo ruolo come direttore musicale dell' Innsbrucker Festwochen der Alten Musik , il prestigioso festival di musica antica di Innsbruck, dove l'Accademia Bizantina e orchestra in residenza. Dantone ci racconta i concerti previsti, il programma "Ottavio Plus", ma con lui parliamo anche della "Trilogia dautunno" a Ravenna, dei suoi impegni come clavicembalista e di affascinanti aneddoti sul suo strumento. Foto di Silvia Camporesi

In questa puntata incontriamo Maria Majno, presidente di SONG - Sistema Orchestre e Cori Giovanili in Lombardia. Ispirato al modello venezuelano di "El Sistema", SONG coinvolge centinaia di bambini e ragazzi tra i 7 e i 18 anni in percorsi di educazione musicale collettiva nei quartieri di Milano e lombardi, promuovendo inclusione sociale attraverso la musica, facendo avvicinare i più giovani alla musica di qualità e a volte permettendo di scoprire veri talenti. Foto di Lorenza Daverio

Ospite della puntata è Eleonora Buratto (foto di Gianluca Fontana), tra i soprani più apprezzati della scena lirica internazionale. Con lei parliamo di Indomita (Pentatone), il suo primo album solistico, inciso con l'Orchestra dell’Opera Carlo Felice di Genova diretta da Sesto Quatrini. Un progetto che raccoglie grandi scene da opere di Bellini, Donizetti e Verdi, interpretate da protagoniste femminili forti e appassionate. Buratto racconta le sue scelte artistiche, i prossimi debutti e la sua visione della lirica oggi.

Ospite della puntata è Francesco Lombardi, musicologo e autore della recente biografia Nino Rota. Storia del mago Doppio e della fata Giglia (Feltrinelli). Un racconto appassionato sulla vita e l’arte del grande compositore - di cui è anche parente - tra aneddoti familiari, incontri con i giganti del Novecento e il talento prodigioso che fin dall’infanzia lo ha portato a scrivere musica incantata. Dalle colonne sonore leggendarie ai brani da concerto, un viaggio nel mondo dell’“amico magico” di Fellini.

In questa puntata di Musica Maestro, Carla Moreni e Armando Torno incontrano Paul Atkin, imprenditore, musicologo e fondatore del progetto di ricostruzione del Teatro San Cassiano, il primo teatro d’opera pubblico al mondo, nato nel 1637 a Venezia. Atkin racconta con passione l’obiettivo di riportare in vita un luogo storico dove vivere una particolarissima esperienza culturale: spettacoli barocchi alla luce delle candele, scenografie mobili, macchine di scena, e persino cene storiche, alle quali si aggiunge l'attenzione alla qualità musicale e l'intenzione di farne anche un centro di ricerca sulla musica barocca. Un progetto ambizioso, simile al modello del Globe Theatre di Londra. Paul per questo fa un appello alla collaborazione anche che alle istituzioni italiane.