Filmfrelst

I denne episoden av Filmfrelst kaster vi et blikk på Fredrikstad Animation Festival, og møter festivalleder Anders Narverud Moen til samtale om årets festival, som er Nordens fremste mønstring for animasjonsfilm. Fredrikstad Animation Festival (FAF) er Nordens eldste og største animasjonsfestival, med røtter tilbake til 1994 og det som opprinnelig het Animerte dager / Oslo Animation Festival. FAF er «dedikert til å vise det beste fra nordisk-baltisk animasjon,» skrive de på sine nettsider, «gjennom signaturprogrammer for konkurransefilm – inkludert studentfilmer, kortfilmer og langfilmer». Årets utgave utspiller seg fra 23.-26. oktober på Fredrikstad kino, og programmet er igjen tettpakket med et rikt antall korte og lange filmer, samt seminarer, workshops og spesialvisninger. Anders Narverud Moen forteller i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich både om FAF sine formidlingsideer og programvalg, og betydningen av å være et møtested for animasjonskunst på tvers av de nordiske og baltiske landene. Og kanskje aller viktigst: festivallederen gir oss en engasjert presentasjon og gjennomgang av høydepunkter fra årets program. Han kaster også inn et par brannfakler rundt ståa for animasjonfilm i brytningstiden både i kino- og TV-bransjen. God lytting!

I denne spesialepisoden av Filmfrelst får vi besøk av en gammel kjenning, regissør Joachim Rønning, som er aktuell med sin nye Hollywood-film Tron: Ares. Den påkostede Disney-blockbusteren slippes denne uken på kino over hele verden, og Rønning snakker med oss i detalj om prosessen med å lage filmen. Faste lyttere vil huske at Joachim Rønning har vært gjest her på Filmfrelst to ganger tidligere, i episode #497 fra 2022, da han fortalte inngående om sin egen karriere og «reisen til Hollywood», og i episode #597 fra 2024, da han snakket med oss om sitt arbeid på Young Woman and the Sea. Nå står Tron: Ares for tur, som er Rønnings første science fiction-produksjon, og den tredje filmen i Tron-universet, som startet med Tron i 1982 og fortsatte med Tron: Legacy i 2010. Men Rønning har allerede fått god trening i å lage franchise-oppfølgere for Disney, etter Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017, co-regissert med Espen Sandberg) og Maleficent: Mistress of Evil (2019), og ble håndplukket til Tron: Ares. I denne timeslange podkastpraten med Montages-redaktør Karsten Meinich åpner Joachim Rønning opp om en rekke aspekter ved det å være kunstnerisk ansvarlig for en svær film som dette. Han forteller blant annet om samarbeidet med Jared Leto (hovedrolleinnehaver og produsent), utviklingen av Tron-designet med viktige fagfolk som fotograf Jeff Cronenweth (Fight Club) og produksjonsdesigner Darren Gilford (Tron: Legacy), og det omfangsrike etterarbeidet (som inkluderer klipp, VFX, IMAX, med mer). I tillegg forteller også Rønning ærlig om slitasjen som følger med arbeidet som blockbuster-regissør og hvilke kompromisser som kreves i et slikt maskineri, og om gleden over å ha Nine Inch Nails som som komponister på Tron: Ares, der også nærheten til de norske lyddesignerne Tormod Ringnes og Baard H. Ingebretsen har betydd mye. Helt mot slutten av episoden benytter Joachim Rønning også anledningen til å hylle den pågående gullalderen i norsk film, og han spår en rekordartet Oscar-sesong for norske filmskapere. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi regissør Spike Lees nye joint, Highest 2 Lowest, som nylig hadde premiere rett på strømmetjenesten Apple TV+. Filmen er en nytolkning av Akira Kurosawas klassiker High and Low (1963), og vi ser nærmere på hvilke ulike valg Lee har gjort i sin versjon. Spike Lee har siden gjennombruddet med She’s Gotta Have It (1986) og (ikke minst) Do the Right Thing (1989) vært en av USAs viktigste filmskapere, og selv om han ikke har holdt helt det samme høye nivået de siste ti årene, er han fortsatt å regne med og i stand til å overraske. I Highest 2 Lowest spiller Denzel Washington hovedrollen som David King, en mektig musikkmogul i New York med en påkostet penthouse ved Brooklyn Bridge, som havner i en livskrise når sønnen blir kidnappet. Under press fra alle kanter må han ta vanskelige moralske valg, som setter både hans personlige integritet og kontroll over musikkimperiet på spill. Spike Lee tar med andre ord med seg fortellingen fra High and Low og plasserer den midt i sitt elskede New York, men selv om plottet forløper seg ganske så likt som i Kurosawas film, finner vi mange av Lees idiosynkratiske trekk som filmskaper i Highest 2 Lowest. I samtalen nedenfor belyser vi dette, samtidig som vi ser nærmere på alt fra de ikke fullt så vellykkede strømmefilm-aktige visuelle valgene til de interessante refleksjonene rundt musikk- og hip hop-kultur som Lee har vevd inn i historien. Episoden inneholder spoilere for alle som ikke har sett High and Low. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Sveinung Wålengen. God lytting!

Regissør Darren Aronofsky kommer i denne episoden tilbake i fokus, da han etter den overraskende suksessen med The Whale (2022) nå er tilbake med ny kinofilm. Men hva er dette for noe, da? Caught Stealing kunne vært regissert av hvem som helst. The Whale var en film som virkelig delte Aronofsky-fansen og kritikerne, men fenget et stort publikum. Til slutt vant Brendan Fraser Oscar-prisen i kategorien beste mannlige skuespiller, for sin store comeback-rolle. Ingen ble overrasket over at Aronofsky valgte å prioritere et mer åpenbart kommersielt prosjekt i neste runde, men at han med Caught Stealing skulle lage en slags forsinket Guy Ritchie-komedie fra nittitallets skraphaug må likevel betegnes som en u-sving av dimensjoner. I denne episoden deler vi våre reaksjoner på filmen, og ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og filmskaper Emilie Blichfeldt (Den stygge stesøsteren). God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst snakker vi om Morocco (1930) – en av mange filmer som regissør Josef von Sternberg laget med Marlene Dietrich i hovedrollen – som nå er aktuell med visninger på Cinematekene. Selv om Dietrich på midten av 1920-tallet etablerte seg som skuespiller i hjembyen Berlin, med små stumfilmroller og på teater, var det med hovedrollen i von Sternbergs Der blaue Engel (1930) at karrieren virkelig skjøt fart. De to hadde en umiddelbar kjemi, og allerede samme år ble Dietrich invitert til Hollywood av Paramount, der Morocco ble den første av seks filmer duoen gjorde for studioet. I samtalen nedenfor setter vi fokus på nettopp Morocco, som vi også plasserer i en filmhistorisk sammenheng og diskuterer i lys av dens mange påfallende visuelle og tematiske kvaliteter. Vi ser også nærmere på hvordan Dietrich (ved siden av Gary Cooper i den andre hovedrollen) fyller lerretet med sin usedvanlige karisma og selvsikre identitet. Og underveis kommer også dette spørsmålet til overflaten: er Morocco egentlig en mer interessant film enn Casablanca (1942), som den har mange fellestrekk med? Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes. God lytting!

I denne episoden har vi samlet vårt Seriefrelst-panel for å diskutere Noah Hawleys påkostede serie Alien Earth (Disney+), som byr på en etterlengtet utvidelse av fiksjonsuniverset vi allerede kjenner godt fra de foreløpig syv Alien-filmene. Vi skal helt tilbake til 2020 for å finne de første nyhetene om at Hawley skulle i gang med Alien, og vi rapporterte her på Montages om prosjektet den gang. Fem år senere kan serien nå strømmes på Disney+, og som vi varslet i en Seriefrelst-episode før sommeren dykker vi nå inn i Alien Earth. I samtalen nedenfor diskuterer vi de fire første episodene (av totalt åtte i sesong 1), og i panelet besitter vi både dyp kjennskap og kjærlighet til Alien-universet samt stor nysgjerrighet for hva Hawley & Co. har funnet på i denne første sesongen av serien. Vi går detaljert til verks, og det anbefales å se de første fire episodene av Alien Earth før man hører episoden. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Thor Joachim Haga og Eric Vogel. God lytting!

Oslo Pix 2025: Det er høytid for filminteresserte i hovedstaden denne uken, da Oslo Pix arrangeres fra 25.-31. august. I denne podkastpraten tar vi temperaturen på festivalen og kommer med noen utvidede anbefalinger fra programmet. Montages er på plass for å dekke årets utgave av Oslo Pix, og vi har allerede publisert vår guide der vi trekker frem fem filmer publikum bør se. I samtalen nedenfor snakker vi nærmere om noen ytterligere høydepunkter, samt at vi forteller hva vi selv gleder oss mest til å oppdage underveis. Blant titlene vi løfter frem er Fanny Ovesens Leva lite, Saule Bliuvaites Toxic, Lloyd Lee Chois Lucky Lu, og – fordi vi aldri kan få sagt nok ganger hvor god den er – Albert Serras Afternoons of Solitude. Vi kaster også et blikk på de mange retrospektive visningene av ulike eldre filmer som festivalen har funnet plass til. I tillegg tipser vi lytterne om noen arrangementer under festivalen der vi fra Montages selv deltar som moderatorer (f.eks. et par regissørsamtaler). Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst har vi gleden av å presentere et nytt podkastprosjekt, Split Diopter. Regissør Patrik Syversen er prosjektets far, og snakker med oss om bakgrunnen for ideen og hva lytterne kan forvente seg. På halen av praten med Syversen byr vi også på hele den første episoden av Split Diopter. Med podkasten Split Diopter inviterer regissør Patrik Syversen til samtaler med ulike filmskapere. Prosjektet er gjennomført i samarbeid med Montages. I samtale med oss i Filmfrelst forteller Syversen om hvorfor han i 2024 begynte å invitere regissørkolleger til dybdeprat om sitt fag, og hvordan podkasten utviklet seg til formatet som nå presenteres her. Split Diopter blir publisert i hele sesonger, bestående av fire episoder i hver sesong. Første sesong er nå klar, og blant filmskaperne som deltar finner vi Dag Johan Haugerud, Itonje Søimer Guttormsen og Tommy Wirkola. I den aller første episoden møter Syversen regissør Thea Hvistendahl, som i fjor spillefilmdebuterte med zombiedramaet Håndtering av udøde. Tidligere har hun signert Karpes konsertfilm Adjø Montebello (2017), og laget en rekke kritikerroste og prisvinnende kortfilmer og musikkvideoer. I samtalen forteller Hvistendahl blant annet om sine erfaringer med å filmatisere forfatter John Ajvide Lindqvists roman og hvordan hun i ulike faser av finansiering og preproduksjon arbeidet med å finne den riktige balansen i omfang og tone. Syversen og Hvistendahl går underveis også i dialog om en rekke andre temaer, alt fra inspirasjonskilder til arbeidsmetoder. Denne Filmfrelst-episoden består altså både av en prat med Patrik Syversen om Split Diopter, og deretter ligger hele episoden med Thea Hvistendahl tilgjengelig som en smakebit. (Sesong 1 av Split Diopter er også sluppet i sin helhet, og kan høres her.) God lytting!

I mai dykket vårt Seriefrelst-panel ned i de første seks episodene av den etterlengtede andresesongen av Star Wars-serien Andor (Disney+). Nå returnerer vi og fullfører diskusjonen om sesong 2 av Andor, og de avsluttende episodene. Vi har tidligere også diskutert oss gjennom sesong 1 av Andor (i episode #525 og #534), og den gang var vi begeistret for serieskaper Tony Gilroys realistiske og håndfaste tilnærming til det velkjente Star Wars-universet. I sesong 2 viderefører Gilroy det mørke og karakterdrevne fokuset i Andor, og avslutter serien med bravur i de seks siste episodene. Episoden inneholder spoilere for avgjørende øyeblikk i sesong 2 av Andor, og vi oppsummerer historielinjene til en rekke av seriens rollefigurer – samtidig som vi prater om hvordan Gilroy & Co lykkes med å veve hele narrativet sammen og peke direkte inn i plottet fra Rogue One. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Eric Vogel og Martin Sivertsen. God lytting! (Og god sommer!)

Cannes 2025: I denne siste episoden fra årets filmfestival i Cannes, løfter vi frem to fremragende japanske filmer. Chie Hayakawas Renoir («Runowâru») er vår soleklare favoritt fra årets Cannes-program, og en umiddelbar klassiker i japansk film. Denne coming of age-fortellingen om elleve år gamle Fuki (spilt av nykommer Yui Suzuki) som finner ut nye ting om seg selv og livet sommeren 1987, når faren hennes ligger på dødsleiet og moren rives og slites i fra alle kanter. Hayakawa refererer til Shinji Sōmais mesterverk Moving (1993), og Renoir kan sies å være en slags avlegger. I Love on Trial («Ren'ai saiban») utforsker regissør Kôji Fukada skyggesiden av japanske idolgruppers tilværelse. Artistene er ofte underlagt kontrakter som krever at de ikke er tillatt å ha noe kjærlighetsliv, for å tekkes fansens fantasier om at de er «tilgjengelige». Når Mai (Kyoko Saito) i gruppa Happyfanfare forelsker seg, blir det tydelig at medlemmene har forskjellige ambisjoner og ønsker for fremtiden – og managementet viser ingen nåde idet relasjonen hennes blir avslørt. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Cannes 2025: I denne fjerde episoden fra årets Cannes-festival setter vi fokus på tre filmer fra hovedkonkurransen: Richard Linklaters Nouvelle Vague, Ari Asters Eddington og Hafsia Herzis The Little Sister. Selv om festivalen nå er avsluttet og prisene delt ut, har vi fortsatt noen flere podkastepisoder i ermet. I samtalen nedenfor møttes vårt panel en sen kveld på Croisetten, etter lange dager med filmvisninger tett-i-tett, og praten vår beveger seg mellom tre høyst ulike filmer. Nouvelle Vague er et biografisk portrett om innspillingen av Til siste åndedrag («À bout de souffle», 1960), og handler om både Jean-Luc Godard i støpeskjeen som regissør og om øyeblikket da den franske nybølgen var i ferd med å endre filmhistorien for alltid. Ari Asters satire Eddington er også en periodefilm – satt til 2020 – der vi i den titulære amerikanske småbyen følger en stadig mer konspiratorisk og forvirret gruppe mennesker som strever med å orientere seg i virkeligheten. Og til slutt, i Hafsia Herzis kontemporære franske drama The Little Sister («La petite dernière»), kommer vi tett på 17-årige Fatima, som er på vei ut av skapet og inn i voksenlivet. (Hovedrolleinnehaver Nadia Melliti vant for øvrig prisen for beste kvinnelige skuespiller da Juliette Binoche sin jury delte ut sine utmerkelser på festivalens siste dag.) Episoden inneholder ingen spoilere, og ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Chama Al Houari og Ragnhild Pedersen. God lytting!

Cannes 2025: I denne tredje podkasten fra Cannes diskuterer vi Joachim Triers Affeksjonsverdi og oppsummerer festivalen med Christian Monggaard, filmredaktør og kritiker hos Dagbladet Information. Tradisjonen tro har vår danske kollega igjen satt seg ned med oss for å reflektere over årets program, og etter noen betraktninger om hovedkonkurransen beveger vi oss videre til en lengre samtale om Joachim Triers nye film, Affeksjonsverdi («Sentimental Value»). Vi unngår spoilere, men diskuterer utvalgte sekvenser og motiver i detalj – så hvis man vil vite minst mulig om Affeksjonsverdi, kan man spare midtpartiet av podkasten til senere. Mot slutten kommer vi med noen spådommer om hva som kan skje på kveldens prisutdeling, og er enige om at Trier er i en spesielt god posisjon til å vinne Gullpalmen. I tillegg til dette sneier vi innom de nye filmene til Dardenne-brødrene, Richard Linklater og Kelly Reichardt, og deler våre favoritter fra de offisielle programmene. (Det gjenstår for øvrig fortsatt to Filmfrelst-episoder fra Cannes, og disse vil bli publisert tidlig neste uke.) Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, i tillegg til Christian Monggaard. God lytting!

Cannes 2025: I denne andre episoden fra årets festival setter vi fokus på våre oppdagelser fra sideprogrammene, der et knippe filmer fra debuterende regissører og ulike land har gjort inntrykk. Ved siden av hovedkonkurransen i Cannes, står sideprogrammene Un certain regard (UCR) og Quinzaine des cinéastes («Directors' Fortnight») frem som viktige kilder til oppdagelser, sammen med Kritikeruken. I år har særlig de to førstnevnte utmerket seg, og i samtalen nedenfor går vi nærmere inn på titler som Diego Céspedes' The Mysterious Gaze of the Flamingo og Charlie Polingers The Plague (begge UCR), samt Lloyd Lee Chois Lucky Lu og Jinghao Zhous Girl on Edge (begge Quinzaine). Vi får også snakket om Oliver Laxes konkurransefilm Sirât underveis, og tar helt mot slutten også en runde om Scarlett Johanssons regidebut Eleanor the Great. Episoden er uten spoilere. Ved mikrofonene på Croisetten sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Lars Ole Kristiansen. God lytting!

Cannes 2025: I årets første episode fra Cannes snakker vi om våre foreløpige inntrykk fra Croisetten og setter fokus på Julia Ducournaus nye film Alpha og taiwansk-amerikanske Shih-Ching Tsous Left-Handed Girl. Franske Julia Ducournau slo pusten ut av oss med Raw i 2016, og da hun returnerte til Cannes med Titane under pandemien i 2021, vant hun Gullpalmen – og ble dermed den andre kvinnelige regissøren til å vinne hovedprisen her nede. Ducournaus nye film Alpha deltar også i hovedkonkurransen, og er vill og uforløst, men svært suggererende. Vi deler våre førsteinntrykk, uten å komme med spoilere. Årets festival har allerede vist seg å ha noen distinkte trender og fellestrekk på tvers av ulike filmer, og etter en kort runde om dette beveger samtalen seg over på taiwanske Left-Handed Girl, som er årets sensasjon i Kritikeruken. Filmen er skrevet og regissert av Sean Bakers nærmeste samarbeidspartner, Shih-Ching Tsou, og den Oscar-vinnende regissøren som vant Gullpalmen for Anora i fjor, bidrar her som produsent, co-manusforfatter og klipper. Left-Handed Girl har en gjenkjennelig Baker-lignende energi, men er mest av alt preget av sine taiwanske spesifisiteter som gir publikum innsikt i et hverdagsliv med fortellingens sentrale familie, med sine utfordringer og dilemmaer i Taipei. Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, med Ragnhild Pedersen, vikarierende program på Vega Scene i Oslo, som gjest. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne tredje delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i del 2 besøkte vi Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures. I denne tredje delen går vi på kino – nærmere bestemt løser vi billett til en 70mm-visning av Vertigo på Vista Theatre, Quentin Tarantinos nyoppussede kino, før vi reiser videre til en David Lynch-hyllest med visning av Blue Velvet på ikoniske Vidiots. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

I denne episoden av Filmfrelst presenterer vi en ny utgave av prosjektet Regirommet – en serie samtaler der to norske regissører i dialog fordyper seg i regifaget med en ny norsk film i fokus. Foreningen Norske Filmregissører (NFR) har invitert Filmfrelst til å være podkasthjem for Regirommet, og i tidligere episoder har vi tatt del i møter mellom regissører som blant annet Eirik Svensson/Hans Petter Moland, Yngvild Sve Flikke/Johanna Pyykkö og Hisham Zaman/Eskil Vogt. I denne nye samtalen står body horror-eventyret Den stygge stesøsteren av Emilie Blichfeldt i fokus, og regissøren møter kollega Patrik Syversen til dialog om sitt arbeid. Den stygge stesøsteren hadde verdenspremiere på Sundance-festivalen i USA i januar, etterfulgt av Europa-premiere i Panorama-seksjonen på Berlinalen i februar, før den ble lansert på norske kinoer fredag 7. mars. Den stygge stesøsteren er Blichfeldts spillefilmdebut, og i filmen får det velkjente eventyret om Askepott en ny vri når hennes stesøster Elvira trer frem som fortellingens hovedperson. «Allerede fra de første drømmeaktige bildene og de rosa fontene i introsekvensen er det åpenbart at regissør og manusforforfatter Blichfeldt har storkost seg med å hugge løs på stereotypier og drømmescenarioer,» skrev professor Anne Gjelsvik i sin analyse her på Montages. Regirommet-samtalen mellom Emilie Blichfeldt og Patrik Syversen ble gjennomført etter en spesialvisning av Den stygge stesøsteren på Vega Scene i Oslo, torsdag 6. mars 2025. Episoden introduseres av Montages-redaktør Karsten Meinich og NFRs nestleder Ingrid Liavaag. God lytting!

TV-serievåren er godt i gang, og i denne ferske Seriefrelst-episoden dykker vi ned i de første seks episodene av den etterlengtede andresesongen av Andor – den overlegent beste av Star Wars-seriene hittil. Vi har tidligere diskutert oss gjennom sesong 1 av Andor (i episode #525 og #534), og den gang var vi begeistret for serieskaper Tony Gilroys realistiske og håndfaste tilnærming til det velkjente Star Wars-universet. I sesong 2 viderefører Gilroy det mørke og karakterdrevne fokuset i Andor, og i samtalen nedenfor snakker vi om både utviklingen i fortellingen, de visuelle kvalitetene og hvordan serien posisjonerer seg i det stadig voksende landskapet av Disney+ sine ulike Star Wars-føljetonger. Episoden inneholder spoilere for Andor, og mot slutten av denne podkastpraten deler vi også noen refleksjoner rundt andre aktuelle serier vi har fulgt i det siste – som tredje sesong av The White Lotus, andre sesong av The Last of Us, samt noen flashback til hyggeligere fiksjonsunivers (når nyhetsbildet i verden blir stadig mørkere) som The Righteous Gemstones, Pørni og Better Things. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Eric Vogel og Martin Sivertsen. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i denne andre delen av vår podkastserie forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. I del 1 av denne serien fra Los Angeles fortalte vi bl.a. om ankomsten til Hollywood og byens filmhistoriske betydning, og i denne andre episoden går reisen videre til andre tradisjonsrike stoppesteder: Vi besøker Paramount Studios og Academy Museum of Motion Pictures, to institusjoner som på hver sin måte forteller historien om Hollywood. Hos Paramount beveger man seg bokstavelig talt gjennom filmhistorien, da studioet ble etablert for over hundre år siden og fortsatt er operativt. På Academy Museum, som åpnet i 2021, er man i nye arkitektoniske omgivelser, bygget for nettopp å ivareta og formidle om filmen som kunstform. Våre utsendte gjenforteller sine opplevelser fra begge steder. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Vi har besøkt Los Angeles, og i en serie spesialepisoder av Filmfrelst forteller vi i reisebrevets form om våre opplevelser i byen – der vi besøker landemerker, studioer, kinoer og andre betydningsfulle steder i Hollywood. Hvordan går det med Los Angeles? Hvor sterkt står filmkulturen der nå, med et Hollywood i endring? Disse spørsmålene diskuteres stadig oftere, og i anledning innspurten av årets Oscar-sesong besluttet vi å reise til L.A. for å søke noen svar og rapportere hjem fra filmbyen. Kor tid før vårt besøk ble Los Angeles rammet av flere voldsomme storbranner, som utslettet tusenvis av boliger og tok livet av minst 29 mennesker. Like etter kom nyheten om David Lynchs bortgang, så på flere nivåer føltes det plutselig enda viktigere å gjennomføre reisen. I denne første episoden starter vi med å besøke et tradisjonsrikt stoppested, Hollywood-skiltet, før vi tar turen innom det ikoniske hotellet Chateau Marmont, der filmhistorien er som festet i veggene og Sofia Coppolas Somewhere (2010) i hovedsak utspilte seg. På plass i Los Angeles og ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen, Pernille Middelthon og Karsten Meinich. God lytting!

Den animerte seksualopplæringskomedien Spermageddon tenker med tissen, men føler med hjertet! I denne episoden av Filmfrelst kaster vi oss ut i en spontan samtale om regissørene Tommy Wirkola og Rasmus A. Sivertsens nye film Spermageddon, som har skapt overskrifter helt siden den norske premieren i februar. Kontroversene har handlet om Medietilsynets vurdering av filmens aldersgrense, satt til tolv år. Men har noen egentlig vondt av å se denne filmen? Vi gikk på kino for å finne svar, og diskuterer filmens virtuose, lekne og ustoppelige strøm av tørre ordspill og gags, inkludert flere musikalnumre der Spermageddon anvender konfirmasjonssang-lignende nødrim med bravur. Vi ser også nærmere på filmens lek med «det forbudte språket» og alle metaforene vi bruker for å unngå å si ting som det er, og hvordan Wirkola, Sivertsen & Co. lykkes i å kombinere et spennende, actionfylt eventyr med en rørende coming of age-fortelling. Inspirert av vår begeistring for Spermageddon forsøker vi oss også mot slutten på en impulsiv kåring av Norges fem beste animerte langfilmer. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen. God lytting!