Cantando en Cubano

Envíanos tus comentarios por Fan Mail. En este capítulo, Gaspar Marrero nos transporta a la "Era de los Conjuntos" para rescatar la figura de Juan González Sosa, conocido por todos como Nelo Sosa. Dueño de una voz potente y melodiosa, Nelo fue el cantante ideal para una época de metales fuertes y ritmos contagiosos. Exploramos su paso por el Conjunto Casino, su decisión de salir del grupo luego del ingreso de Roberto Faz y la curiosa historia del Conjunto Colonial, una agrupación que nació como un "conjunto fantasma" para competir en el mercado del disco. Además, rendimos homenaje en nuestro Calendario Musical a gigantes como El Niño Rivera, Mariano Mercerón y el gran Roberto Faz. Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas): En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que marcaron pauta en la radio y las victrolas: · "Nadie baila como yo" – Roberto Faz y su Conjunto: Un son montuno de Pío Leiva donde Faz demuestra por qué fue uno de los soneros más grandes de Cuba. · "Cepillando" – Nelo Sosa con el Conjunto Colonial: La guaracha de Senén Suárez que fue incluida en sus grabaciones iniciales con Panart. · "La muñeca" – Nelo Sosa y su Conjunto Colonial: Grabación original de septiembre de 1952. Una guaracha de Tony Tejera que muestra el registro impecable y el sabor de Nelo en su etapa de madurez. Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave: Acompañamos la narración con fragmentos que definen una época: · El virtuosismo de El Niño Rivera y su aporte al movimiento del filin desde el tres. · La elegancia de Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta desde Santiago de Cuba. · Los duetos románticos de Nelo Sosa con Roberto Espí, ejemplificados en el bolero Poquito a poco (1943). · La génesis del Conjunto Colonial y la estrategia discográfica de Panart para competir con los discos RCA Victor del Conjunto Casino. · El estilo conservador y efectivo de Nelo en géneros como el bolero y la guaracha con temas como Cosas del alma y Yo sé que será. Fuentes y Archivos: Este episodio incluye registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, rescatando la memoria sonora de Nelo Sosa, quien falleció en 2001 dejando un legado imprescindible. ¿Qué te parece la voz de Nelo Sosa en comparación con otros grandes de la época? ¡Déjanos tu opinión! Haz clic en el enlace de abajo para enviarnos tus comentarios a través de nuestro Fan Mail. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/fan_mail ¡Hazte suscriptor Premium! No te pierdas nuestra serie DISCOMANÍA Y ALGO MÁS para profundizar en la historia de la música cubana a través de la prensa de la época. 👉 https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envía tu comentario Con este espisodio, espero complacer a nuestro amigo Alberto Morales Tovar, quien, desde Perú, solicitó dedicar uno de nuestros capítulos al Conjunto Niágara. Surgido en los albores de la llamada Era de los Conjuntos dentro de la música cubana, el Niágara tuvo una vida efímera: poco menos de diez años. Además de actuar en escenarios de la Isla, tuvo temporadas en Panamá y México, pero su discografía resultó escasa: solamente quince discos en el formato de 78 revoluciones por minuto. Todo esto y otros detalles, como la conformación instrumental del Conjunto Niágara y los nombres de algunos de sus miembros, se reflejan aquí. Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba recuerda a Guillermo Portabales, Javier Vázquez y Ricardo García Perdomo. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.cantandoencubano.com/1702252/supporters/new

Envía tu comentario Lo que comentaré esta vez guarda mucha relación con mis recuerdos de infancia. Escuché a Ñico Membiela, por primera vez, cantando aquella combinación de boleros con la cual hizo época. Gracias al muy querido amigo y colaborador colombiano, el coleccionista Jaime Delgado Cartagena, llegó a mis manos una entrevista con el intérprete, publicada en 1982. En aquel diálogo con Ñico, él mismo cuenta pasajes de su vida, quizás desconocidos para muchos. La periodista Norma Niurka, del diario El Miami Herald, publicó su conversación con Ñico Membiela, aquel cantante cubano que, con casi setenta años de edad, todavía cantaba, según dice la redactora, sin perder aquel estilo que lo hizo el rey de las victrolas de punta a punta de la Isla de Cuba. Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recuerda a Bienvenido Julián Gutiérrez, Félix Chapottín y a El Fantasmita. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario En el capítulo anterior, hablé del popularísimo danzón Angoa, dedicado por su autor, Félix Reina, a un popular bailador cubano de antaño. Mi interés en el asunto lo despertó una nota acerca del bailable titulado La boa, todo un hit en México en 1960. Dejamos la primera parte de esta historia cuando, en 1956, la Orquesta Sublime grabó, como chachachá, una particular versión de Angoa, basada en el original de Félix Reina. Esa grabación se halla en el sencillo Panart 1940, producción fechada en agosto de ese mismo año 56. En este capítulo continúo con el danzón Angoa y algunas interpretaciones y arreglos que son muestras desconocidas para muchos. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de René Cabel, Carlos Embale e Ignacio Piñeiro. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Revisando, como es mi costumbre, la prensa de antaño, hallé una nota referente al éxito de la pieza musical titulada La boa en México. El disco había sido grabado, en abril de 1960, por la Sonora Santanera. Llamó mi atención la etiqueta del soporte, donde se inscriben dos autores: Félix Reina y el mexicano Carlos J. Reyes. El maestro Reina, violinista, arreglista, compositor y director cubano, compuso un danzón titulado Angoa. Y esta versión mexicana revela una historia muy curiosa. En este episodio comienzo a reseñarla. Nuestro Calendario Musical de Cuba recuerda hoy a Rey Caney, al compositor Pedro Junco y la primera grabación, por Miguelito Valdés, del afro Babalú, de Margarita Lecuona. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario En un viejo ejemplar de la revista cubana Bohemia, hallé, en medio de numerosas entrevistas realizadas por el periodista Don Galaor (Germinal Barral), su diálogo con Julio Cueva, compositor, trompetista de estilo peculiar -tocaba su instrumento ¡con un solo dedo!- y director de orquesta. La charla entre ellos permitió a los lectores de Bohemia, en 1943, conocer la ejecutoria de Cueva, desde su nacimiento en Trinidad, donde integró, primero la Banda Infantil y, años después, creó la Banda Municipal, hasta su regreso a La Habana luego de unos diez años en Europa, adonde llegó tras una gira por los Estados Unidos de la Orquesta de Don Azpiazu, quien lo había contratado en Cuba. Julio Cueva fue, por tanto, uno de los integrantes de la banda cuando se grabó la legendaria versión de El manisero en 1930 que alcanzó fama mundial. Estos son solamente algunos detalles. Lo demás aparece en este capítulo. Y la historia de Julio Cueva merece, sin duda alguna, otro de nuestros episodios. El acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda, esta vez, a Ñico Saquito, Felo Bacallao y a Antonio Machín. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Pese a su meteórico ascenso y su presencia casi permanente en cabarets y centros nocturnos de toda Cuba, Haití, la República Dominicana y Puerto Rico, el nombre de Gina Martín no aparece, que sepamos, en ningún diccionario o en alguna compilación. Se trata de una estrella totalmente olvidada. Este episodio intenta reseñar su carrera, durante la cual actuó también ante las cámaras de la televisión y en escenarios teatrales. Su voz se escucha en unas cincuenta grabaciones. ¿Qué recuerdas de Gina Martín? En nuestro Calendario Musical, el cantante Tito Gómez, el clarinetista y compositor José Urfé y Ninón Mondéjar, fundador y director de su querida Orquesta América. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Entre mis viejos papeles, encontré una nota que le dedicaron a un intérprete, de nombre Gerardo, a propósito de su cumpleaños, un 24 de septiembre. No comprendo cómo olvidé mi insistente hábito de colocar la fecha del documento. Pero hallar esta cuartilla, felizmente digitalizada, me alentó a dedicar a aquella voz este nuevo episodio. Una noche, la inesperada rotura de un ómnibus nos obligó a todos sus pasajeros a terminar el viaje a pie rumbo a un hotel de playa en La Habana. Pese a la oscuridad, vi que, más adelante, caminaba un hombre alto. Me pareció conocido y me le acerqué: Perdone, ¿usted es Portillo Scull? Fue suficiente. Terminamos la caminata nocturna recordando su época con la Orquesta Revé. En 1960, cuando Senén Suárez crea lo que será su popularísimo Combo de esa década, Portillo Scull se convierte en su cantante principal. Entonces, Portillo escucha por vez primera el bolero Canta lo sentimental, texto de Yodi Fuentes y música de Urbano Gómez Montiel. Lo monta con Senén y lo estrena en el Salón Rojo. La voz se corrió entre los cantantes y muchos se daban cita allí para escucharle a Portillo Canta lo sentimental. ¿Qué pasó después? Nuestro Calendario Musical de Cuba nos recuerda hoy a Osvaldo Farrés, Silvio Contreras y al Conjunto de Roberto Faz. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Cuando la Orquesta América de Ninón Mondéjar grabó La engañadora y Silver Star , creaciones de Enrique Jorrín, las charangas cubanas, relegadas a otros planos por las grandes bandas y los conjuntos, regresaron a la senda de popularidad que parecía cerrada definitivamente para ellas. Desde aquel año 1953, surgieron a la palestra musical nuevas orquestas y otras que reverdecieron laureles. Tres años más tarde, en 1956, debutó la Orquesta Sublime, dirigida por el flautista Melquiades Fundora. Cuando en el 59 asumieron el nuevo ritmo pachanga, creación de Eduardo Davidson, su fama con esa modalidad fue tanta que la Sublime fue bautizada como La Pachanguera de Cuba . En este capítulo, conocerás parte de su historia. Nuestro Calendario Musical de Cuba trae los recuerdos de Silvestre Méndez, Rafael Ortiz y Antonio Arcaño. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Un atento mensaje, reconociendo la necesidad imperiosa de rendir homenaje a muchas agrupaciones musicales cubanas, hoy olvidadas, alentó la elaboración del presente episodio. En Cuba, los cuartetos vocales sobresalieron desde el decenio de 1940, resultado de la reciente Era del Swing en la década precedente. Un pianista manzanillero, Carlos Faxas, tras pasar por dos importantes orquestas, dirigir una de ellas por un tiempo y fundar, con Senén Suárez, el Conjunto Colonial, formando un cuarteto de voces masculinas: el Cuarteto de Carlos Faxas. En este capítulo, conocerás detalles de su breve ejecutoria: casi diez años; a sus voces fundadoras, sus premios y los múltiples espacios de la televisión cubana donde actuaron, entre otros escenarios. Como es costumbre, el Calendario Musical de Cuba nos recuerda, en esta ocasión, al compositor oriental Ramón Cabrera, a la insigne trovadora María Teresa Vera y al gran músico cienfueguero Félix Felito Molina. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Se considera a Alberto Ruiz como el padre de los cantantes de conjuntos en Cuba. Sin embargo, poco se dice acerca de cuánto pudo significar aquella experiencia para quienes se dedicaban a la llamada voz segunda: Mario Recio, primero, y Carlos Querol, después. La voz de Carlos Querol destaca en más de cincuenta grabaciones, incluidas aquellas realizadas en Radio Progreso de modo exclusivo, donde se muestra con la impronta trovadoresca en la cual, seguramente, se formó. A Querol se le considera como una de las más excelentes voces segundas de la música cubana. Estos apuntes pretenden justipreciarlo en la historia trovadoresca cubana, de la cual heredó facultades y posibilidades, y en la música nuestra, a la que aportó la bohemia y la guitarra inseparables. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de Vicentico Valdés, Siro Rodríguez y la grabación original del chachachá El bodeguero, de Richard Egües. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Allá por los años cuarenta, se instituyó en Cuba la Comisión de Ética Radial, encargada de prohibir la difusión de todo aquello que atentara contra la moral y las buenas costumbres. Fue así como decenas de piezas musicales, muchas de ellas verdaderos hits, pasaron por la censura. Y, a juzgar por su repertorio de la época, si hubo una agrupación que provocó a los censores verdaderos dolores de cabeza, ese fue el Trío Servando Díaz. En 1939, Servando decide organizar un trío, que llevaría su nombre, con Octavio Cuso Mendoza y Otilio Portal. En particular, Otilio se caracterizaría por sus guarachas, todas cargadas de buena dosis de pimienta y del llamado doble sentido del cubano. Tal cualidad le valió al Trío Servando Díaz el apelativo de Los Trovadores Sonrientes. Corría el año 1945 cuando, en la RHC Cadena Azul, debuta el nuevo miembro del trío, Mario Recio, voz segunda y compositor, quien procedía del Conjunto Kubavana, de Alberto Ruiz. En el 49, se integran al elenco del Show de la Mañana, también de la CMQ, conducido por el propio Iglesias y por Germán Pinelli. Fue esta la etapa dorada del Trío Servando Díaz, cuya popularidad se debió, sobre todo, a las guarachas de su repertorio. Esta vez, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el cantante Rolito Rodríguez, La Reina del Guaguancó Celeste Mendoza y el pianista y compositor Orlando de la Rosa. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Hace veinticinco años, un periodista entrevistó a Evelio Landa, compositor popular de boleros, sones y guarachas, entre otros géneros cubanos. En aquel diálogo, publicado entonces en La Habana, Evelio recordó sus comienzos en la música y vivencias que marcaron su vida y su obra. ¿Sabías que Benny Moré le grabó tres piezas musicales? También le grabaron, entre otros, Celio González y Celia Cruz. Todos ellos, y otras figuras, convirtieron a un modesto empleado de un cine en alguien muy conocido en el ambiente musical cubano. Más detalles, en este episodio. En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Abelardito Valdés, autor de un famosísimo danzón; del flautista Joseíto Valdés, y del maestro Ernesto Duarte. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de julio de 1954. El cancionero cubano Fernando Albuerne, en el programa Empiece con Bacardí, del Circuito CMQ. La Orquesta América, el Trío Anaya y el Conjunto de Luis Santí en Radio Cadena Habana. La serie de reediciones Seeco de discos Columbia de Los Panchos contiene melodías cubanas. Nueva producción del cabaret Montmartre: La calle, con Rita Montaner, Benny Moré y Los Matamoros; bailables con Fajardo y la Casino de la Playa. El Conjunto Casino graba en Panart. En producciones Victor, Pedro Vargas y Los Tres Diamantes. Presentaciones triunfales del Benny en El Show del Mediodía de CMQ Televisión. Además, otro capítulo de la serie especial Cien páginas para Celia, Homenaje. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de marzo de 1955. Cascarita y Benny Moré en los Carnavales de Panamá. Y en las fiestas de La Habana sobresale una carroza con Rosita Fornés, Armando Bianchi y la Orquesta Almendra con Dominica Verges. Un redactor opina acerca del nombre verdadero del Benny. Discos grabados en marzo del 55: la Orquesta Aragón en RCA Victor, Fernando Álvarez para la Panart y Vicentico Valdés, en Nueva York, para la Seeco. Programas musicales de Radio Cadena Habana y la reaparición de Daniel Santos en Radio Progreso. Y, en CMQ, el dominical Fiesta en el aire con las orquestas y conjuntos del momento. Además, otro capítulo de la serie especial 100 páginas para Celia, Homenaje. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Gracias a mis amigos, el periodista Andrés Machado Conte y el inolvidable coleccionista Fernando Agüeros, traigo lo que narró, en una entrevista radial, el compositor cubano Pedro Aranzola. Dos de sus guarachas responden a vicencias personales: El paso de Encarnación y Los problemas de Atilana. Fueron grandes triunfos de la Orquesta Aragón. ¿Quién era la trigueña Encarnación? ¿Conoces a Atilana, la del tinte? Lo sabrás en este episodio. En el habitual Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del flautista José Antonio Fajardo, del autor Leopoldo Ulloa y de la legendaria Celia Cruz. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de agosto de 1958. Un diario del Reino Unido de la Gran Bretaña sorprende con un singular comentario discográfico: dos producciones que incluyen música cubana, con destaque para el chachachá. Además, un tercer Lp que, esta vez, ocupará, de modo especial, otro capítulo de la serie 100 páginas para Celia, Homenaje. Con mi sincero y permanente agradecimiento al coleccionista colombiano y excelente amigo Jaime Delgado Cartagena, también suscriptor de CANTANDO EN CUBANO, me refiero, en esta oportunidad, a una publicación del diario La Gaceta de Glamorgan, de Gales, Reino Unido, edición del 29 de agosto de 1958. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario DISCOMANÍA Y ALGO MÁS redescubre noticias de la música en Cuba. Mes de abril de 1960. Tres a las siete en Radio Progreso. ¿Quiénes eran? El recital de Mario Fernández Porta y el reconocimiento de los compositores. El cartero trae mensajes de Jaime Delgado Cartagena y del gran tresero cubano Pancho Amat, nuevo suscriptor de CANTANDO EN CUBANO. La discoteca La Moda lanza El disco de la semana e incluye a Ñico Membiela entre los más solicitados. ¿Cuál fue el disco escogido? En aumento la demanda de grabaciones del Benny y la Aragón. Acuerdos de la Unión de Comentaristas Musicales y Discográficos. Además, otro capítulo de la serie especial 100 páginas para Celia, Homenaje. Los detalles, en este episodio. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario Un reconocido promotor de la televisión organizó en La Habana el festival Cincuenta años de música cubana. Invitó, con carácter honorífico, a músicos cubanos ausentes de la Isla por años y hasta por décadas. La lista incluía, además de músicos, a periodistas y otras personalidades. Entre esa legión de invitados de honor, llegó a Cuba un joven nacido en Nueva York, de padres puertorriqueños: Tito Puente. ¿Qué justificaba la presencia de Tito entre tantos valores musicales cubanos? ¿Fue este su primer encuentro con Cuba? En este episodio encontrarás las respuestas. En el Calendario Musical de Cuba, el flautista y director danzonero Belisario López, el pianista, compositor y director Juan Bruno Tarraza y el inmenso Bebo Valdés. Support the show ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe

Envía tu comentario CANTANDO EN CUBANO presenta otro episodio de DISCOMANÍA Y ALGO MÁS, La música en la prensa . En este capítulo se repasan noticias de la música en Cuba. Mes de marzo de 1960. Conocerás de un cuarteto cubano que fue el antecedente de la música pop española y de la película dedicada al maestro Lecuona que no se filmó. Carlos Argentino se va de la Seeco para grabar con Orfeón. Artistas cubanos en la apertura de un cabaret en Maracaibo, Venezuela. ¿Quiénes fueron? Novedades de los discos Puchito, Modiner y RCA Victor. ¿Cuáles fueron entonces los éxitos musicales de Cuba? Además, otro capítulo de la serie especial 100 páginas para Celia, Homenaje. ¡SUSCRÍBETE!: https://www.buzzsprout.com/1702252/subscribe