Die hr2-Horbar

Die beste aller Welten - "Le meilleur des mondes" - singen Maltosh zum Auftakt unserer Reise mit Musik grenzenlos. Da haben wir doch gleich mal die Weltkarte ausgebreitet und uns umgehört: Es geht musikalisch um den Globus, von Brasilien in den Libanon, von Israel nach Italien oder auch vom Balkan in die USA. Der grenzenlose Mix im Cocktail an der Hörbar - geschüttelt oder gerührt, ganz wie Sie mögen!

Auf nach Bahía! Wer sich in Brasilien auf die Spuren der ersten Einwanderer macht, der landet in der früheren Hauptstadt der einstigen Kolonie: In Salvador de Bahía - da, wo sich die afrikanischen Wurzeln der brasilianischen Kultur in den allgegenwärtigen Rhythmen von Candomblé-Zeremonien, Capoeira-Kreisen bis zu Straßenparaden zeigen. Wir fangen sie ein, die souligen Klänge Salvadors und die unwiderstehliche Energie einer bahianischen Straßenparty - heute an der Hörbar!

Der schwedische Pianist Joel Lyssarides, Jahrgang 1992, legt mit "Late on Earth" sein zweites Album beim Label ACT mit seinem Trio vor, das sind neben ihm Niklas Fernqvist am Bass und Rasmus Blixt an den Drums. Entspannt und ruhig dahinfließende Musik, alles sehr dezent und geschmackvoll, nur ganz selten wird’s mal etwas lauter und virtuoser. Unbedingt empfehlenswert für Freunde des melodisch-einfühlsamen skandinavischen Jazz. Außerdem besingt uns Sara Correia die Liebesbeziehung zwischen Lissabon und dem Fluss Tejo, "byebye" schicken sich selber eine Karte, Dhan Ghabarian von "Bratsch" sehnt sich nach seiner Geliebten ebenso wie nach seiner armenischen Heimat, und "Kobo Town" kommen zwar aus dem kanadischen Toronto, sind aber musikalisch eher in der Karibik zuhause.

Der schwedische Songwriter hat sein fünftes Album nach einer Zeile des Dichters Dylan Thomas benannt: "Against the Dying of the Light". González sorgt sich um unsere Zukunft, er fürchtet KI und singt gegen den Tech-Zynismus an, soft und positiv wie immer. Der Sohn argentinischer Einwanderer aus Göteborg ist vieles: Beinahe-Doktor der Biochemie. Ehemaliger Skatepunk und Sänger in einer Hardcore-Band. Aber vor allem: weich und warm klingender Akustikfolker, berühmt für sein Fingerpicking und seinen intimen Sound. González schafft es, hochkomplexe philosophische Themen in ruhige Folksongs zu packen, auch auf dem neuen "Against the Dying of the Light". Weitere Gäste an der Hörbar sind heute u.a. Till Brönner, die Valkyrien Allstars, das Stockholm Lisboa Project und die ukrainische Band Vivienne Mort.

Die syrisch-französische Flötistin nimmt uns mit auf eine spirituelle Reise zwischen Jazz, indischer Klassik und freier Improvisation. Für ihr neues Album "Landscapes of Eternity" hat sie den Subkontinent intensiv bereist und betörende Musik mitgebracht. Naïssam Jalals Begegnungen mit Musiker*innen vor Ort, die Naturerfahrungen und die spirituellen Erlebnisse - alles hat seinen Weg in die neuen Stücke gefunden. Es sind lange, atmende Tracks, die Zeit brauchen, um sich zu entfalten, dann aber schweben und tanzen. Naïssam hat "Landscapes of Eternity" live bereits mehrfach aufgeführt, nun gibt es die pulsierenden Stücke auch in der Konserve. Weitere Gäste an der Hörbar sind heute die Jazzsängerinnen Malia und Rebekka Bakken, der Chansonnier Pascal Parisot, die Pianisten Sergio Cammariere und Keith Jarrett - und viele andere mehr.

Diese Hörbar spannt mal wieder einen weiten musikalischen Bogen. Nikki Yanofsky eröffnet mit einem persönlichen Willkommensgruß, bevor Monsieur Pompadour und Emeric Kostyak unterschiedliche Facetten zwischen Chanson, Kammer Pop und Filmmusik andeuten. Mit Renaud García-Fons und Derya Türkan rückt Istanbul in den Fokus - ein musikalischer Ort zwischen Tradition und Improvisation. Nordische Klangfarben bei Fjarill und dänische Folk-Impulse von Habadekuk leiten weiter zu südeuropäischen Einflüssen: Portugal und Schweden tanzen zusammen beim Stockholm Lisboa Project, Paolo Conte färbt den Nachmittag mit lakonischer Eleganz. Später öffnen die Soneros de Verdad den Blick nach Kuba, Danilo Rea spielt am Klavier mit italienischer Liedtradition, Youn Sun Nah bringt Jazz in ruhige Balance - und Mich Gerber lässt die Sendung mit schwebender Klangpoesie ausklingen.

Es muss sich ein bisschen anfühlen wie eine Wiederauferstehung für Angelo de Augustine. Denn dass der Singer/Songwriter aus Kalifornien jemals wieder ein Album fertigstellen würde, das war vor ein paar Jahren nicht abzusehen. Nur kurz nach "A Beginner‘s Mind", seinem vielbeachteten Gemeinschaftswerk mit Labelkollege und Freund Sufjan Stevens, lähmte eine bis heute mysteriöse Erkrankung all seinen Schaffensdrang und fesselte ihn für lange Zeit ans Bett. Auf dramatische Weise war wohl sein Nervensystem kollabiert, mühsam musste Angelo de Augustine wieder lernen, laufen, sprechen, sehen, hören, Musik machen und singen zu können. Allein deshalb ist "Angel in Plainclothes", sein neues Soloalbum, ein großartiger Erfolg. Und: es ist die bewegende künstlerische Verarbeitung dieser existenziellen Krise, ein behutsamer Neuanfang mit viel Gespür für das, was wirklich wichtig ist im Leben. Wichtig an der Hörbar ist wie immer die musikalische Vielfalt: Deshalb gibt’s in dieser Ausgabe unter anderem französische Leichtigkeit und Temperament mit Olivia Ruiz, Forró in the Dark sorgen für Bewegung zwischen brasilianischer Tradition und Großstadt. Kurdische Intensität von Aynur trifft auf mediterrane Tiefe bei Mayte Martín, dazu die nordische Schlich- und Schönheit der Musik von Juha Kujanpää und ein französisch singender Konrad Beikircher.

Der Broadway in New York - das ist ein alter Kindheitstraum von Jeff Cascaro. Mit seinem neuen Album "Broadway and Beyond" erfüllt sich der gebürtige Bochumer diesen Traum zumindest musikalisch. Der Trompeter und Jazzsänger mit der souligen Stimme covert Klassiker wie "New York, New York", "On Broadway", "Summertime" oder "I Got Rhythm", indem er ihnen eine ganz eigene Note gibt: mal durch spannende Re-Harmonisierung, mal durch Tempi, die entschieden vom Original abweichen, aber immer stimmig und im Einklang mit seiner eigenen Künstlerpersönlichkeit. Cascaro legt all seine Erfahrung, aber auch all sein Herzblut in diese Aufnahmen hinein und lässt sich mit dem Zusatz "…and Beyond" ein Hintertürchen offen, um vom Broadway auch mal woanders hinzukommen: zu Titel wie "Harlem", "Brooklyn Blues" oder "Sweet Georgia Brown". Auch die Hörbar öffnet noch weitere musikalische Türen: mit arabisch mediterranen Klangdialogen von Charbel Rouhana & Hani Siblini, der intensiv rauen Stimme von Concha Buika, verträumten Klavierklängen aus Finnland mit Claes Hässlemark, dem frühen Jazz Geist der South West Oldtime All Stars und einem luftigen Ausklang mit Two And A Harp - ein Streifzug durch viele Stimmungen, jenseits fester Grenzen.

Mit ihrem neuen Album "Evergreen In Your Mind" lotet die Norwegerin Juni Habel leise Übergänge aus: zwischen Innenwelt und Außenklang, zwischen Stillstand und Bewegung. Sie führt uns damit an einen "imaginären Ort, an dem das Verlangen nach Einheit mit Mitmenschen und der Welt, die uns umgibt, endlich Realität werden kann", wie sie sagt. Habels Songs sind sparsam erzählt, getragen von einer klaren, fragilen Stimme, die Raum lässt für Zwischentöne. Aufgenommen in vertrauten Alltagsorten - zu Hause, in einem Schulraum, in den sie zeitweise unterrichtet - mischen sich behutsam reale Geräusche ins Klangbild. Zusammen mit Co-Produzent Stian Skaaden entsteht so eine Musik, die nicht behauptet, sondern beobachtet. Daneben öffnet die Hörbar wie immer musikalisch viele weitere Türen: zu kubanischen Klängen bei den Patriarcas de la Rumba, zu einem still leuchtenden Tango von Piazzolla, eigenwilligen Gegenwartsklängen aus Zypern mit Monsieur Doumani, irischer Harfenmelodik, einem ungewöhnlichen Blick auf Sting - bis hin zu einem Ausklang mit dem Nähmaschinenquartett (sic!).

Der Balkan beginnt in Wien. Was Eingeweihte schon längst wussten oder zumindest ahnten, das macht die Gruppe Alpkan aus Wien jetzt nicht nur mit ihrem Namen deutlich (Alpen+Balkan=Alpkan!), sondern auch in ihrer Musik. Alpenländische Folklore und Wiener Mundart haben darin ihren Platz. Das Bindeglied zum Balkan ist der kernige Sound der Blechbläser. Mit Trompete, Posaune und Tuba fühlt man sich bei diesem Quintett aus Wien auch schon mal ins Guča-Festival, das serbische Mekka der Balkan-Brass-Kunst versetzt. Aber weil diesen fünf Herren der Schalk im Nacken sitzt, werden hier auch Flamenco und Polka passend gemacht, ein Jodler klingt plötzlich nach elektronischer Musik und in manchen Moment wähnt man sich plötzlich in Mexiko oder auch im Orient. Alpkans neues Album "Horses" ist der Nachfolger des 2021 erschienenen "Hoas is!". Einfach mal beides laut aussprechen - merken Sie was? Auch sonst bleibt die Hörbar kreativ und vieldeutig: Värttinä bringen nordische Urkraft ins Spiel, Edouard Ferlet nähert sich Bach mit feinem Jazzblick. Dazu brasilianische Leichtigkeit vom Sérgio Tannus Trio, melancholische Klezmerfarben von Kroke, soulige Poesie bei Layori - und zum Schluss ein markantes Statement von Hubert von Goisern.

Als Kerim König vor Jahren erstmals die Musik von Ryūichi Sakamoto hörte - das leise, eindringliche Piano-Trio aus dessen Filmmusik zu "Babel" -, war es um ihn geschehen. Die Faszination ließ ihn nicht mehr los. Mit "Wakai" (japanisch für Versöhnung) greift König diese Idee nun erneut auf und führt sie konsequent weiter. Entstanden ist eine zurückgenommene, sehr persönliche EP, aufgenommen im Berliner Teldex-Studio am filzgedämpften Felt Piano. Ruhige Klavierlinien, Streicherklänge und sparsame elektronische Spuren treffen aufeinander und schaffen Musik für Zwischenräume: dort, wo sich Gegensätze versöhnen, Stille hörbar wird und Erinnerungen aufscheinen. König, arbeitet auch als Filmkomponist, seine Musik lebt von Reduktion und Ruhe - Musik, die sich Zeit nimmt und genau darin ihre Kraft entfaltet. Daneben öffnet die Hörbar den Horizont mal wieder weit mit mehr Musik grenzenlos: mit Lura, Vagabondoj, Marcos Coll, Judith Owen, Vieux Farka Touré, den Klezmatics und einem jazzigen Ausklang mit Gregory Hutchinson, Gerald Clayton & Joe Sanders.

Die Hörbar am Wochenende macht heute eine Grand Tour: Vom lässigen Wien mit der Band Buntspecht durch die Pariser Cabarets mit den Frivolités Parisiennes bis rein ins French Quartier von New Orleans, wo Sting einen berühmten Blutsauger besingt. Buntspecht haben sich im weitesten Sinn dem Kammerpop verschrieben - also einer Musik, die gerne groß instrumentiert und keine Angst vorm elaborierten Arrangement hat. Nicht weniger üppig: der von den 30er Jahren inspirierte Swing des Frivolités Parisiennes, der gut zur Wochenend-Laune passt. Rau und beschwingt zugleich wird’s dann bei Yasmin Lévy, einer Nachfahrin sephardischer Juden aus Spanien, die auf Ladino singt. Der ehemalige The Police-Sänger Sting schlendert derweil durch die Straßen von Louisiana, auf den Spuren des Vampirs Lestat aus den Romanen von Anne Rice.

Die zu DDR-Zeiten gegründete Brandenburger Band Keimzeit ist heute schon fast immaterielles Kulturerbe. Mal rockiger, mal akustisch, immer mit der hintersinnigen Poesie von Norbert Leisegang. Jetzt gibt es ihr vierzehntes Studioalbum: "Ach, die Menschen". Sie starteten 1980 im brandenburgischen Bad Belzig, zuerst mit Bluesrock, dann stilistisch immer vielfältiger. Und auch, wenn Songwriter und Sänger Leisegang seine Texte immer poetisch kodiert hat - zeitweise hatten Keimzeit in ihrer Heimat Auftrittsverbot. Bei einem Albumtitel wie "Ach, die Menschen" vermutet man nun direkt politische Kommentare zum Zeitgeschehen. Aber Leisegang will’s anders verstanden wissen: als menschenfreundliches Entertainment nämlich. Die eine oder andere Spitze darf man sich trotzdem denken. Außerdem an der Hörbar: Juliette Gréco, Sarah McKenzie, Samba Touré, der Soweto Gospel Choir - und viele andere mehr.

Gregor Hübner spielt die Geige, Veit Hübner den Bass, beide manipulieren elektronische Loops und Klänge. Jeder für sich ist als Solist ein Meister an seinem Instrument, aber gemeinsam erschaffen sie pulsierende Geflechte aus Rhythmus, Melodie und Raum. Mit angehaltenem Atem folgt man den Wendungen, die ihr Sound nimmt - den Klangmalereien, Improvisationen und Eruptionen, im offenen Feld zwischen Jazz, Weltmusik und Groove und Improvisation. Zum ersten Mal kann man die Brüder Hübner hier als reines Duo erleben. Dabei sind sie seit den 80er Jahren bekannte Namen in der europäischen Jazzszene: Gregor ist Grammy-nominierter Komponist und Geiger, Veit gewann als Bassist zahlreiche Jazzpreise und kuratiert mehrere Musikfestivals. Weitere Höhepunkte an der Hörbar sind heute u.a. der moderne Griot Habib Koité mit seiner Band Bamada, smoother Jazz mit Crooner Curtis Stigers, die britische Sängerin Laura Marling, die auf den Spuren von Joni Mitchell unterwegs ist, und die senegalesisch-kubanische Version eines franko-algerischen Hits…

Mit seinem dritten Album "Falatô" schreibt der Musiker aus einer Griot-Familie seine Reise zwischen Burkina Faso, Ghana und Deutschland weiter. Sein Instrument ist die Kamele N’goni, eine westafrikanische Harfenlaute. Jetzt umspielt von einer vollen Band! Schon als Kind hat Dembélé mit seinen Geschwistern und Cousins improvisierte Percussion-Sessions aufgezogen, aus Mangel an Instrumenten damals noch auf Tomatendosen. Diese Zeiten sind vorbei - für sein neues Album gönnte er sich während der Aufnahmen in Bobo-Dioulasso in Burkina Faso eine komplette Backgroundband aus lokalen Musikerinnen und Musikern. Das Ergebnis ist ein Sound, der groovy und zugleich absolut traditionell ist. Fela Kuti und Ali Farka Touré wären zufrieden. Außerdem an der Hörbar heute: die norwegische Jazzsängerin Silje Nergaard, Jordi Savalls Le Concert des Nations, San Glaser mit Souljazz, der libanesische Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil - und viele andere mehr.

Rund um die Ostsee, hoch in den Norden, bis weit in den Westen nach Island: Das ist die Spielwiese des Plattenlabels "Nordic Notes", das unsere Musikhorizonte nicht nur erweitert, sondern ständig aktualisiert. Gerade feiert es seine 200. Veröffentlichung. Die Acts und Bands, die bei Nordic Notes erscheinen, stehen alle mit einem Bein in der Tradition - und mit dem anderen fest in der Gegenwart. Neue Trends, neue Sounds aus Skandinavien - die aufzuspüren hat sich die kleine, feine Plattenfirma aus dem fränkischen Langenzenn zur Aufgabe gemacht. Das feiern wir heute an der Hörbar mit Songs vom Geburtstags-Album "Nordic Notes #200", mit Musik von Víík, Anna Murtola, Svavar Knútur, Uusikuu, Áššu und anderen.

Wenn sich Koryphäen treffen und blind verstehen, passiert oft etwas Magisches. So wie zwischen Sänger Ken Norris und dem Jazzgitarristen Ulf Meyer. Auf ihrem gemeinsamen Album "Conversations" brillieren die beiden im lebhaften musikalischen Zwiegespräch. Norris war vierzehn Jahre lang Professor für Jazzgesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Meyer ist bekannt durch Duoprojekte mit Martin Wind und Lars Hansen. Ihr musikalisches Miteinander erklärt Gitarrist Meyer als "Improvisation entweder als Solo über die Form, oder spontan beim Bälle Zuwerfen. Wir spielen, wir jonglieren.“ Dazu verleiht die warme Soulstimme von Norris den Songs eine extra Portion Gefühl. Sie spielen Stücke von James Taylor, den Beatles, Eagles, Fats Waller, Donald Fagen und mehr - und klingen dabei so leicht, als würden sie auf Noten schweben. Weitere Höhepunkte der heutigen Hörbar sind Ana Moura, das Ensemble FisFüz zusammen mit Gianluigi Trovesi, Peter Cincotti und die Amsterdam Klezmer Band.

Sie nennen sich selbst "Latin Balkan Animals", die Gruppe "Faela" um den argentinischen Sänger und Songschreiber Hugo Coronel, gegründet 2007 im schwedischen Malmö und seitdem multilingual und ergebnisoffen unterwegs in Sachen Weltmusik. Die algerische Sängerin Souad Massi macht sich Gedanken über das Gute und das Böse, das man in unserem bewegt-kriegerischen Zeiten vielleicht nicht immer oder manchmal etwas schwerer auseinanderhalten kann. Vincent Delerm ist der Meinung, dass wir uns in Sachen "Liebe" doch alle sehr ähnlich sind, das Haz’Art Trio zeigt, dass eine Oud auch im jazzigen Kontext wunderbar funktioniert, und energiegeladene, okzitanische Klänge nur mit Gesang und Percussion gibt’s aus dem französischen Zentralmassiv mit "San Salvador". Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Der Ravensburger Sänger, Gitarrist und Songschreiber Michael Moravek legt mit "Georg" sein erstes deutschsprachiges Album vor zu einem sehr deutschen Thema. Georg Elser war jener Mann, der 1939 ein Attentat auf Adolf Hitler und die gesamte nationalsozialistische Führungsriege plante. Wie wir wissen, schlug es fehl, Elser wurde verhaftet und später im Konzentrationslager Dachau ermordet. Michael Moravek thematisiert Elsers Motive und Gedanken vor und nach der Tat, imaginiert Gespräche mit seiner Geliebten, wundert sich, wie gewöhnliche Menschen zu Mördern werden können und fragt schließlich auch, was hätte sein können, wenn das Attentat gelungen wäre. Feinste Singer/Songwriter-Kunst zu einem Mann, an den zu erinnern sich immer wieder lohnt. Außerdem glaubt Márcio Faraco fest an die brasilianische Überlebenskunst, in Burkina Faso treffen sich Algerien und Frankreich, der "World Choir for Peace" beschwört - nötiger denn je - ein Wunder, und die sibirische Band "Shono" hat die Pferde gesattelt. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…

Das Duo Maria Kalaniemi am Akkordeon und Pekko Käppi an der Jouhikko - eine mit einem Bogen gestrichene Leier - erkunden auf ganz eigene Weise ein Kapitel des finnischen Nationalepos "Kalevala". Von beiden gesungen zu den reduziert-hypnotischen Klängen ihrer Instrumente und aufgenommen in einem einzigen gut halbstündigen Take, entfaltet die Geschichte vom legendären Kantele-Spieler Väinämöinen, der die Tiere und Menschen zu Tränen rührt, eine ganz eigene Magie, der man sich nur schwer entziehen kann. Außerdem glaubt Jazzsängerin Cécile Verny nicht an das schnell und riskant gemachte Geld, die Tsaziken aus Köln sind in Madagaskar unterwegs, es gibt Filmmusik von Nicola Piovani, und Amélie-Les-Crayons malt sich aus, wie es wäre, das letzte Mädchen auf der Welt zu sein. Das und vieles mehr in der heutigen Hörbar…