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Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez

Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez
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Location:

United States

Genres:

Podcasts

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Un podcast acerca de películas que no nos avergüenzan. Conducido por Juan Pablo Vilches y Christian Ramírez

Twitter:

@civilcinema

Language:

Spanish


Episodes

#329 Persona (1966), de Ingmar Bergman

4/9/2018
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Cinta eje en la obra del maestro sueco, que no se parece a nada de lo que hizo antes y que sí anuncia mucho de lo que vino después. Cinta ambigua, que simula contar una historia de asimilación de dos mujeres disímiles, pero que de cuando en cuando da pistas acerca de una verdadera naturaleza, más perversa y más triste también: una pequeña atrocidad privada que se alimenta de las grandes atrocidades públicas y de las imágenes que las pregonan, aunque supuestamente las denuncien. De eso y...

Duration:02:15:30

#328 La directiva (2017) y el cine de Lorena Giachino

4/2/2018
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La directiva es una semblanza y un homenaje a personas mayores, consumidas lentamente por una pasión irrenunciable y absolutamente convencidas del valor de su causa: impartir justicia y ordenar el caos, permitiendo que se despliegue la belleza del fútbol, cuyo reglamento es sagrado. Sin embargo, confinada a cuatro paredes, la directiva puede ser un club, una logia, un sindicato, un gobierno o una civilización completa también, lidiando con su propia entropía y con las menguantes energías...

Duration:01:36:10

#326 Phantom Thread (2017), de Paul Thomas Anderson

3/15/2018
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Este cineasta debe ser uno de los más talentosos y consistentes del cine actual, uno que periódicamente usa este medio para llegar donde otras películas no llegan, o mostrar aquello que otras formas de arte solo pueden vislumbrar. En su última obra, la estructura de Pigmalion y la pista falsa de Rebecca (Hitchcock, 1940), preparan y despistan para orquestar un inesperado e inédito romance, a la vez genuino en el afecto y fríamente manipulador de las menguantes energías de la vejez. Obra...

Duration:02:32:26

#325 Gloria (2013) y Una mujer fantástica (2017), de Sebastián Lelio

3/6/2018
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Afortunadamente no mufamos a Sebastián Lelio, y Una mujer fantástica le dio al país su primer Oscar a mejor película en idioma no inglés, y a la vez reinstaló la premura por legislar sobre identidad de género. Logros importantísimos, sin duda, que si bien trascienden los logros inherentemente artísticos de la cinta, no los opacan en absoluto. Eso sí, la cinta sí se ve un poco desmejorada ante su predecesora, Gloria, y en el podcast hablamos por qué.

Duration:02:03:20

#324 Morir como un hombre (2009), El ornitólogo (2016) y el cine de Joao Pedro Rodrigues

2/26/2018
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En sus cinco películas, el portugués Joao Pedro Rodrigues se centra en el tópico del deseo de ser otro, pero con personajes radicalmente variados: desde un marginal semianimalesco, pasando por una mujer enloquecida, un travesti que no se atreve a convertirse en mujer, hasta el mismísimo San Antonio de Padua al seguir la senda de San Francisco de Asís. La homosexualidad está siempre presente, pero no necesariamente como tema sino como una mirada y como supuesto, sobre el que se construye...

Duration:02:09:43

#323 The Room (2003), de Tommy Wiseau, y The Disaster Artist (2017), de James Franco

2/19/2018
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Cuando le confías el timón de un barco a un loco, lo más probable es que la nave encalle o se hunda. Cuando uno está fuera del barco, el espectáculo puede ser conmovedor, sublime o también muy divertido si las maniobras del capitán exhiben una torpeza inhabitual para esos menesteres. Eso es lo que ocurre con The Room, importante pedazo de porquería que se sumerge en los clichés del softcore, para arrancar de las estructuras y normas (del género, del cine y de la narrativa en general) de...

Duration:01:30:57

#322 Las reglas del juego (1939), de Jean Renoir

1/29/2018
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¿Cuál es la regla del juego, la norma única –según el título en francés– cuya transgresión lo puede subvertir todo y debe ser pagada con sangre? ¿Será la manifestación desembozada de los propios sentimientos? ¿El olvido momentáneo del propio lugar en una jerarquía rígida y a la vez tambaleante? ¿El salirse del libreto de la interminable representación que es la vida de corte (con o sin rey)? Esta cinta manifiesta su deuda con el pasado y esconde (o no parece consciente de) su proyección...

Duration:01:54:49

#319 William Friedkin y sus películas de los años 70

1/10/2018
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La década prodigiosa de William Friedkin contiene dos joyas absolutas e indiscutibles de entonces y de hoy (Contacto en Francia y el Exorcista); una joya vapuleada en su época pero que funciona estupendamente (Sorcerer); una película ambiciosa pero fallida (Cruising); una cinta pionera en términos culturales (The Boys in the Band); y otra más pequeña (The Brink's Job), mientras pasaba el chaparrón tras un traspié comercial. De estas películas, y algo más, hablamos en el podcast.

Duration:02:52:37

#318 Napoleón (1927), de Abel Gance

12/25/2017
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Hay películas cuya realización las convierte en una epopeya que se empieza a parecer al tema que quieren abordar. Ya sea por la ambición artística de sus creadores, por las dificultades enfrentadas y por la urgencia del tema en cuestión, cintas como Napoleón adquieren una vida propia, que trasciende a sus autores y restauradores, prolongándose por décadas y en las que siempre aparece alguien que quiere presentarla con una nueva cara. De eso y más trata este podcast.

Duration:01:49:21

#317 Brick (2005), Los hermanos Bloom (2008) y Looper (2012), de Ryan Johnson

12/17/2017
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#317 Brick (2005), Los hermanos Bloom (2008) y Looper (2012), de Ryan Johnson by Civilcinema

Duration:01:52:31

#315 La trilogía de Danny Ocean (2001-2007), de Steven Soderbergh

12/3/2017
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Ver estas películas es como ver una cámara oculta de amigos carreteando y pasándola bien, siendo ellos mismos y soltándose de a poco para decir lo que realmente piensan sobre la sociedad en que viven y el entorno en el que trabajan. Cómicas, estilizadas, sofisticadas, sorpresivas y autoconscientes, estas películas son pura gratificación para quienes las hicieron y para quienes las ven una y otra vez.

Duration:01:42:24

#313 Cuando pasan las cigüeñas (1957), de Mikhail Kalatozov

11/5/2017
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La única película soviética que ganó el Festival de Cannes es un drama bélico, intenso y conciso, que recorre los lugares emocionales de Lo que el viento se llevó, pero con mucha más determinación y economía. Apoyada por igual en la magnética presencia de su protagonista, y en el asertivo uso de los cortes y de largos y elocuentes travellings, esta cinta surgida con la explosión de creatividad contenida tras la muerte de Stalin, se sigue viendo moderna y pertinente; sigue siendo un modelo...

Duration:01:13:45

#312 El síndrome asténico (1990), de Kira Muratova

11/1/2017
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La única película prohibida durante la Glasnost retrata al agonizante país como un gigantesco sanatorio de almas en pena, deprivadas de toda energía. El más deprivado de todos es Nikolai, un profesor narcoléptico que, entre sueño y sueno, deambula mirando la descomposición irreversible de su país en un páramo donde ningún gesto resuena ni trasciende la esfera de quien lo emite. Párrafo aparte merece el comienzo falso de la cinta, un ejercicio extremo de discontinuidad en un contexto donde...

Duration:01:24:46

#311 Zvenigora (1928), Arsenal (1929) y Tierra (1930), de Aleksandr Dovzhenko

10/23/2017
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Este cineasta ucraniano es uno de los creadores del llamado "estilo trascendental", y sigue siendo una fuente de la que siguen bebiendo los cineastas de hoy. Navegando con cuidado para responder a su doble lealtad como bolchevique y ucraniano en un momento complejo, su cine aparentemente propagandista esconde y convive con nociones más complejas sobre el sentido de la historia, sobre el modo de ser de su país y sobre la humanidad de los enemigos de clase, entre otras cosas, lo que le valió...

Duration:01:48:40

#310 Balada de un soldado (1959), de Grigoriy Chukhray

10/15/2017
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Una acción tan afortunada como heroica del joven Alyosha, le valen unos pocos días de franco para ir a ver a su madre y reparar el techo de su casa. Lo que viene es un despliegue de su carácter virtuoso, exhibiendo lo mejor de un niño y lo mejor de un adulto para ayudar a quienes pueda, incluso en desmedro del poco tiempo que tiene para ver a su madre. Pese a glorificar la Gran Guerra Patriótica contra los nazis, la película sobrevuela por las grandezas y no pocas miserias de ese periodo...

Duration:01:00:52

#309 Las sombras de los ancestros olvidados (1965) y Sayat Nova (1969), de Sergei Parajanov

10/9/2017
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El cineasta armenio Sergei Parajanov encontró su voz a través de otra voz, aquella con que Andrei Tarkovsky dio vida a La infancia de Iván (1962). A partir de ahí, Parajanov fue un cineasta de culturas nacionales (en un momento en que el concepto podía ser problemático), de historias contadas a través de objetos y posturas, y de una intensidad vital que canalizó de diversas maneras en los cuatro largometrajes que realizó entre 1965 y 1990. Acá abordamos los dos primeros, quedando los...

Duration:01:21:27

#308 El acorazado Potemkin (1925) y las películas mudas de Sergei Eisenstein

10/2/2017
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Empezamos el "octubre rojo", con que conmemoramos el centenario de la Revolución Bolchevique, con El acorazado Potemkin, clásico indiscutible de Eisenstein, pero con el rabillo puesto en Huelga (1925) y Octubre (1928). En esta ocasión hablamos del montaje, de la relación del cineasta con Stalin y del extraña disonancia entre el mito libre del tiempo y del espacio del "acorazado", y del confinamiento de Octubre a una realidad que terminó por sustituir. Entre muchas otras cosas.

Duration:01:38:25

#306 Jerry Lewis director (1960-1964)

9/4/2017
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Tras diez años colaborando con Dean Martin, y algunas películas olvidables por cumplir, Jerry Lewis se reveló al mundo como un genio de enorme imaginación, rigor analítico y una autoconciencia atormentada. Sus películas parecen respuestas inacabadas a preguntas radicales sobre su propia persona, su lugar en la industria, sus merecimientos artísticos y el retorcido entorno que le dio fama, riqueza, éxito y un estatus del que parece estar sospechando siempre. De esto y más hablamos en el...

Duration:02:24:17

#305 Du rififi chez les hommes (1955), de Jules Dassin

8/27/2017
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Después de caer en la lista negra del Senador McCarthy y sus esbirros, de irse de EE.UU. para llegar a Francia y de ver proyectos boicoteados por el gobierno estadounidense, Jules Dassin dio el gran golpe. Basándose en una novela de mitad de tabla para abajo, usó su experiencia en el noir para crear una de las obras cumbres del género, en torno a la milimétrica descripción de un robo milimétrico, y el turbulento bajo mundo con sus férreos códigos. De eso y más hablamos en el podcast.

Duration:01:38:44

#304 Bonnie and Clyde (1967), de Arthur Penn, y el subgénero de los amantes en fuga

8/21/2017
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Esta película es a la vez un vórtice dentro de un subgénero muy particular, y un hito en cuando a lo permitido y lo permisible en la industria del cine. Salido del noir y de la Depresión, el género de los amantes en fuga conjugaba sexo y violencia, aunque fuera de manera no siempre explícita, pero en la película de Penn el género alcanzó nuevas alturas y honduras, haciéndose cargo de Vietnam y de la fractura cultural que se estaba produciendo en EE. UU. Todo lo que se hizo después en este...

Duration:02:00:35

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