Cinematório

Analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho, escolhido para representar o Brasil no Oscar 2024. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós analisamos "Retratos Fantasmas", filme escrito, dirigido (e contado) por Kleber Mendonça Filho. Em “Retratos Fantasmas”, Kleber Mendonça Filho, diretor dos premiados “Bacurau”, “Aquarius” e “O Som ao Redor”, realiza um documentário, fruto de sete anos de trabalho e pesquisa, filmagens e montagem, para trazer o próprio ambiente das salas de cinema para o centro da discussão. O filme revisita esse espaço histórico e humano através dos grandes cinemas que serviram como locais de convívio durante o século 20, tendo como palco e personagem a cidade de Recife. “Retratos Fantasmas” fez parte da seleção oficial do Festival de Cannes deste ano e foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o país no Oscar 2024, na categoria Melhor Filme Internacional. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

A pedido dos nossos ouvintes, analisamos o primeiro longa do diretor Kleber Mendonça Filho, estrelado por Irandhir Santos e Maeve Jinkings. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast Escolha da Audiência, nós analisamos o filme "O Som ao Redor" (2012), primeiro longa-metragem dirigido por Kleber Mendonça Filho. Pedido do nosso apoiador Daniel Libânio. "O Som ao Redor" acompanha a vida numa rua de classe média na zona sul do Recife. A rotina dos moradores toma um rumo inesperado, após a chegada de uma milícia comandada por Clodoaldo (Irandhir Santos) que oferece o serviço de segurança particular. A presença desses homens traz tranquilidade para alguns, mas tensão para outros, incluindo Francisco (W.J. Solha), patriarca de uma família abastada e proprietária de um antigo engenho. Enquanto isso, Bia (Maeve Jinkings), casada e mãe de duas crianças, precisa achar uma maneira de lidar com os latidos constantes do cão de seu vizinho. Revisitado por Kleber em "Retratos Fantasmas", "O Som ao Redor" venceu quase 40 prêmios ao longo de sua trajetória, entre eles os troféus de melhor filme no Festival do Rio, Mostra de São Paulo, Festival de Gramado (júri popular), Grande Prêmio do Cinema Brasileiro e Festival Sesc Melhores Filmes. Neste episódio, Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, junta-se a nós para a análise do filme. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Nesta segunda parte da cobertura do 27º Cine PE, Kel Gomes comenta os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados no festival. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta segunda parte do cinematório café especial, Kel Gomes fala sobre os curtas-metragens nacionais e pernambucanos premiados. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:02:21 – "Moventes" 00:09:48 – “Fossilização” e “Instante” 00:13:58 – “Virtual Genesis”, "Quintal" e “Única Saída” 00:20:05 – “Essa Terra é Meu Quilombo” e "Invasão ou Contatos Imediatos de Terceiro Mundo" 00:24:34 – “Quebra Panela” e “Filhos Ausentes” 00:28:36 – “Depois do Sonho”, “Coração da Mata” e “Alto do Céu” 00:32:39 – “Solidariedade”, “Céu” e “Eles Não São Estrangeiros” O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE e Kel Gomes comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, nós viajamos até Recife para a cobertura do 27º Cine PE - Festival do Audiovisual. Nesta primeira parte, Kel Gomes fala sobre a experiência de conhecer o evento e comenta os filmes que ganharam os principais prêmios, além dos demais longas exibidos em competição. O 27º Cine PE foi realizado de 4 a 9 de setembro de 2023 em Recife, Pernambuco - confira a minutagem em que cada um dos filmes é comentado no podcast: 00:00:00 – Conhecendo o festival 00:08:59 – “Eu Nunca Contei a Ninguém”, de Douglas Duan 00:13:24 – “Porto Príncipe”, de Maria Emília de Azevedo 00:23:06 – “Frevo Michiles”, de Fernando Coni Campos 00:27:47 – “Entrelinhas”, de Guto Pasko 00:33:59 – “Agreste”, de Sérgio Roizenblit 00:41:03 – “Ijó Dudu, Memórias da Dança Negra na Bahia”, de José Carlos Arandiba 00:46:52 – “Chumbo”, de Severino Neto O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com a diretora Claudia Priscilla sobre o recém-lançado documentário "Eu Deveria Estar Feliz", que aborda de maneira franca a depressão pós-parto, a partir da realidade de quatro mulheres de diferentes vivências, mas que têm em comum o enfrentamento desta doença que afeta uma em cada quatro mães no Brasil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece a realização de "Eu Deveria Estar Feliz", documentário que apresenta a jornada de quatro mães completamente diferentes que viveram a depressão pós-parto, conseguindo superá-la através do afeto. A diretora Claudia Priscilla e sua equipe ficaram quatro dias com cada uma das quatro mulheres, acompanhando o cotidiano e propondo encontros com familiares e pessoas importantes no processo de vida delas. Para Claudia, essas conversas imprimem uma intimidade e uma maior densidade, e os encontros servem para acessar outras camadas das personagens. "Eu Deveria Estar Feliz" teve seu lançamento em 7 de setembro, em cinemas selecionados. O documentário também entra na programação do canal GNT a partir de 11 de setembro. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Peça seu café, tome cuidado com a poça de água na rua e aperte o play para revisitar conosco a clássica comédia sobre loop temporal estrelada por Bill Murray! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Feitiço do Tempo": 00:00:00 - Introdução 00:05:21 - Memória Afetiva: os impactos que o filme causou ontem e hoje 00:40:05 - Deu Tilt: aspectos que ficaram datados e cenas que não funcionam mais 00:45:38 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 00:59:45 - Por Onde Anda: saiba o que o elenco principal está fazendo hoje em dia 01:16:30 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1993 e revisitamos o filme "Feitiço do Tempo" (Groundhog Day), clássica comédia sobre loop temporal, estrelada por Bill Murray e Andie MacDowell, com direção de Harold Ramis. "Feitiço do Tempo" conta a história de Phil Connors, um repórter do tempo cínico e egoísta que fica preso em um loop temporal quando viaja até a cidade de Punxsutawney, na Pennsylvania, para cobrir o tradicional "Dia da Marmota", sendo obrigado a reviver o mesmo dia repetida e indefinidamente. No podcast, nós relembramos o sucesso de "Feitiço do Tempo" na época de seu lançamento e a influência que o filme exerceu e ainda exerce sobre outras produções que narram histórias de loop temporal, como a recente série "Boneca Russa". Nós também analisamos os temas filosóficos de "Feitiço do Tempo", identificamos os aspectos que ficaram datados e elegemos nossas cenas favoritas. Você também vai saber o que os principais integrantes do elenco andam fazendo hoje em dia. Peça seu café, tome cuidado com a poça de água na rua e aperte o play para revisitar "Feitiço do Tempo" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br.

Analisamos o filme de Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista que a criou. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Oppenheimer" (2023), filme dirigido por Christopher Nolan que narra a história por trás da criação da bomba atômica a partir do ponto de vista do cientista J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Baseado no livro "American Prometheus", escrito por Kai Bird e Martin J. Sherwin, "Oppenheimer" mostra a participação do físico teórico americano no Projeto Manhattan, criado pelo governo dos Estados Unidos para produzir as primeiras armas atômicas durante a Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, o filme mostra a investigação sobre o suposto envolvimento de Oppenheimer com um caso de espionagem e o envolvimento dele com o Partido Comunista. O elenco de "Oppenheimer" também conta com Emily Blunt, Tom Conti, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh, além de participações de Rami Malek, Casey Affleck, Dane DeHaan, Kenneth Branagh e Gary Oldman. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e Renné França, professor, crítico e cineasta, diretor do filme “Terra e Luz”. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos o filme dirigido por Greta Gerwig que critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Barbie" (2023), filme dirigido por Greta Gerwig que traz Margot Robbie no papel da boneca mais famosa do mundo. Cercado de expectativa e declaradamente feminista, o longa critica a sociedade patriarcal ao mesmo tempo em que parodia o cinema hollywoodiano. Escrito por Gerwig ao lado de Noah Baumbach, "Barbie" coloca a protagonista em uma missão no "mundo real" para encontrar sua dona e recuperar sua essência de boneca. No entanto, as surpresas que ela encontra no caminho acabam colocando o plano em risco. Usando e abusando da metalinguagem, "Barbie" também traz no elenco Ryan Gosling, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Kate McKinnon, Michael Cera, Issa Rae, Rhea Perlman, Will Ferrell e Dua Lipa. Sentam-se à mesa conosco neste episódio para discutir "Barbie", Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, e as jornalistas e redatoras do cinematório Karina Amélia e Larissa Vasconcelos. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

O diretor Paulo Munhoz nos fala sobre "Brichos 3 - Megavírus", filme que encerra a trilogia de animação brasileira que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece a realização de "Brichos 3 - Megavirus", filme que encerra a trilogia de animação criada pelo cineasta Paulo Munhoz e que dialoga sobre temas sociais, políticos e ambientais com o público infantil. Apesar de o roteiro ter sido escrito bem antes da pandemia de Covid-19, a trama deste último filme envolve a luta do jaguar adolescente Tales e sua turma contra um vírus que coloca em risco a vida de todos na Vila dos Brichos. Trata-se de um vírus tecnológico que vai além das telas de computadores e celulares, e infecta os moradores, deixando-os em um estado catatônico. Cabe a Tales e seus amigos, então, encontrar uma forma de entrar na mente e nos sonhos de seus parentes e colegas para combater essa ameaça frente a frente. “Brichos 3 - Megavirus” chega aos cinemas brasileiros neste mês de julho de 2023. O primeiro filme foi lançado em 2007 e o segundo em 2012. Ambos conquistaram prêmios e fãs não só no Brasil. Repleto de referências a grandes sucessos do cinema, mas tendo sempre a cultura brasileira como norte, a franquia também conta com uma série de TV além dos três filmes. Paulo Munhoz, que também dirigiu curtas e o ótimo longa de animação “Belowars”, de 2008, é sócio da produtora Tecnokena, sediada em Curitiba. Em “Brichos”, ele e sua equipe se baseiam na riqueza da fauna brasileira para a criação dos personagens, que representam os mais diversos tipos de animais: onça pintada, quati, tamanduá, periquito, paca, sucuri, entre vários outros. A valorização da identidade nacional e a proteção do meio ambiente também são temas recorrentes nas histórias da franquia, que agora também trata de um assunto atual e urgente: a interferência da tecnologia em nossas vidas. Na entrevista para o nosso podcast, Paulo Munhoz fala não só sobre essa questão, como também nos conta como foi a realização de “Brichos 3” e da trilogia como um todo. Afinal, como é criar uma franquia de animação no Brasil, tendo a forte competição dos estúdios estrangeiros? E o quanto é importante para o nosso público ter personagens e temas relacionados ao nosso país representados nas telas? O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Analisamos os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos as aventuras do arqueólogo desde "Os Caçadores da Arca Perdida" até "Indiana Jones e a Relíquia do Destino". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:04:24 - Grande Angular: as origens do persongem 00:14:47 - Close-up: perfil de Harrison Ford 00:26:41 - Ponto de Vista: "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) 01:07:15 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984) 01:36:44 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989) 02:09:50 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008) 02:37:01 - Ponto de Vista: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023) 03:14:17 - Zoom: nossas cenas favoritas da franquia 03:22:22 - Fora de Quadro: relembrando a série "O Jovem Indiana Jones" No episódio #37, o podcast Em Foco analisa os filmes da franquia Indiana Jones, estrelada por Harrison Ford e criada por George Lucas e Steven Spielberg. Em um programa épico, nós percorremos todos os cinco filmes do intrépido arqueólogo, desde "Os Caçadores da Arca Perdida" (1981) até o mais recente, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023). Além da análise dos filmes, o nosso podcast traz o perfil de Harrison Ford e relembra outros de seus papéis mais marcantes. Nós também revisitamos a série "O Jovem Indiana Jones", que foi ao ar no início dos anos 1990, com episódios dirigidos por vários cineastas renomados e três atores interpretando Indy em diferentes fases de sua vida. Participam do podcast: Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”; e Paulo Henrique Fontenelle, montador e diretor dos documentários “Loki – Arnaldo Baptista”, “Cássia”, “Dossiê Jango” e da série “O Caso Escola Base”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conversamos com o diretor Rafael Conde sobre o filme "Zé", que traz Caio Horowicz no papel do líder estudantil José Carlos da Mata Machado, morto pela ditadura militar brasileira aos 27 anos. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). O roteiro de "Zé" foi escrito por Rafael Conde e Anna Flávia Dias durante um período de 20 anos, a partir do livro-reportagem escrito por Samarone Lima. Ele narra a trajetória de José Carlos da Mata Machado, líder do Movimento Estudantil Brasileiro que participou da resistência contra a ditadura entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Perseguido, Zé deixou o conforto da vida burguesa para trabalhar com alfabetização e conscientização política no interior do Nordeste brasileiro, vivendo na clandestinidade. Morreu aos 27 anos, em outubro de 1973, após sofrer torturas durante dez dias seguidos no DOI-Codi do Recife. Com Caio Horowicz no papel principal, o elenco de “Zé” conta ainda com Eduarda Fernandes, Rafael Protzner, Samantha Jones, Yara de Novaes, Gustavo Werneck e Alexandre Cioletti. Além da 18ª CineOP, o filme foi exibido no 12º Olhar de Cinema, onde recebeu o prêmio de Melhor Direção de Arte para Oswaldo Lioi. A empresa produtora é a Filmegraph e a distribuição é da Embaúba Filmes. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Comentamos os filmes aos quais assistimos na 18ª CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto, incluindo os documentários "Baile Soul", "Diálogos com Ruth de Souza" e "Lô Borges: Toda Essa Água", além dos clássicos "Quilombo" e "A Rainha Diaba". - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Realizada de 21 a 26 de junho de 2023 na cidade histórica mineira, a 18ª CineOP teve como tema geral “Memória e Criação para o Futuro” (saiba mais aqui). Na temática Histórica, a proposta curatorial foi sobre “Imagens da MPB (Música Preta no Brasil)”, enfatizando a presença da criação musical de artistas pretas e pretos nas trilhas sonoras e nos elencos das produções audiovisuais brasileiras. Em conexão com esta abordagem, o homenageado da mostra foi o ator e cantor Tony Tornado. Aos 93 anos, ele é o mais longevo profissional das duas artes em atividade no país. Confira a minutagem em que cada um dos filmes que nós vimos na 18ª CineOP é comentado no podcast: 00:00:00 – Introdução 00:03:57 – "Baile Soul", de Cavi Borges 00:12:27 – "Quilombo", de Cacá Diegues 00:26:34 – "Uma Nêga Chamada Tereza", de Fernando Coni Campos 00:35:03 – "A Rainha Diaba", de Antônio Carlos da Fontoura 00:43:43 – "Diálogos com Ruth de Souza", de Juliana Vicente 00:50:52 – Sessão de curtas com "Nossa Mãe Era Atriz", de André Novais Oliveira e Renato Novaes; "Nada Haver", de Juliano Gomes; "O Voo", de Igor Barradas; e "Temos Muito Tempo Para Envelhecer", de Bruna Schelb Corrêa 01:00:31 – "Lô Borges: Toda Essa Água", de Rodrigo de Oliveira 01:10:41 – "Zé", de Rafael Conde O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

No aniversário de 30 anos do lançamento de "Jurassic Park", analisamos uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast: 00:00:00 - Introdução 00:06:17 - Grande Angular: saiba mais sobre o elenco e a equipe do filme 00:24:34 - Close-up: perfil de Stan Winston e Phil Tippett 00:34:53 - Ponto de Vista: análise sobre os principais aspectos do filme 01:22:05 - Zoom: comentários sobre cenas favoritas 01:57:30 - Fora de Quadro: comentários sobre as continuações No episódio #36, o podcast Em Foco analisa o filme "Jurassic Park" (1993, EUA), uma das mais bem-sucedidas produções de Steven Spielberg, baseada no livro de Michael Crichton e estrelada por Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum e Richard Attenborough. Lançado nos cinemas há exatos 30 anos, em junho de 1993, "Jurassic Park" é um filme de aventura, ficção científica e horror que se passa em uma ilha na América Central, onde um magnata constrói um exótico parque temático a partir de uma descoberta da engenharia genética que permite recriar o DNA dos dinossauros e clonar suas diferentes espécies. Ele convida uma equipe de cientistas para fazer um tour no local, na esperança de conseguir um aval para inaugurar a atração. Mas uma falha de segurança fatal durante uma tempestade coloca em risco o parque e as vidas de todos na ilha. Com trilha sonora inesquecível de John Williams e efeitos visuais inovadores da Industrial Light & Magic, "Jurassic Park" também traz no elenco Bob Peck, Martin Ferrero, BD Wong, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Joseph Mazzello e Ariana Richards. O longa venceu três estatuetas no Oscar: Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Nas bilheterias, a superprodução faturou mais de 1 bilhão de dólares e se tornou a mais lucrativa de todos os tempos (sendo superada em 1997 por "Titanic"). Além da análise do filme em si, o nosso podcast traz o perfil de Stan Winston e Phil Tippett, dois dos profissionais responsáveis pelos premiados efeitos especiais de "Jurassic Park". Nós também comentamos as continuações que a franquia ganhou ao longo das décadas. Participam do podcast sobre "Jurassic Park": Renato Silveira e Kel Gomes, editores do cinematório; Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG; e Renné França, professor, crítico de cinema e diretor do filme “Terra e Luz”. No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

A pedido dos nossos ouvintes, analisamos a clássica adaptação musical do célebre livro de Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por Stanley Donen e estrelada por Richard Kiley, Steven Warner, Bob Fosse, Gene Wilder e Donna McKechnie. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Publicado em abril de 1943, "O Pequeno Príncipe" encanta gerações há décadas. Em celebração aos 80 anos da obra, nós relembramos a sua mais famosa adaptação para o cinema, que certamente habita a memória afetiva de muitas pessoas graças ao carisma do elenco e à inventividade dos efeitos especiais, sem falar nos números musicais. Com roteiro e canções escritos por Alan Jay Lerner ("Sinfonia de Paris"), e trilha sonora composta por Frederick Loewe e orquestrada por Angela Morley, o filme conquistou duas indicações ao Oscar, nas categorias Melhor Música Original e Melhor Canção Original. Pedido do nosso apoiador Jakson Böttcher. No podcast Escolha da Audiência, Renato Silveira e Kel Gomes analisam filmes ou séries pedidos por apoiadores do cinematório e que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica de inocentes que tiveram suas vidas devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pela cobertura equivocada de vários veículos de imprensa. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do cinematório café, você conhece os bastidores da realização da série "O Caso Escola Base" na entrevista que fizemos com o diretor, roteirista e montador Paulo Henrique Fontenelle. Em quatro episódios, ele revisita a história trágica das pessoas que foram acusadas injustamente de terem cometido abuso sexual contra crianças em uma escola infantil de São Paulo, em 1994. As vidas delas e de suas famílias foram devastadas por uma investigação policial cheia de erros e pelo "linchamento" midiático na cobertura equivocada e sensacionalista feita por vários veículos de imprensa. Realizada ao longo de 16 anos por Paulo Henrique Fontenelle (diretor dos documentários "Dossiê Jango", "Loki – Arnaldo Baptista" e "Cássia Eller"), a série retrata o que aconteceu no Caso Escola Base através de imagens de arquivo, documentos e fotos nunca antes divulgados, além de depoimentos dos envolvidos, como Paula Milhin, uma das donas da escola, Dr. Francisco Galvão Bruno, o juiz do caso, e jornalistas que fizeram a cobertura na época. A produção traz ainda o depoimento inédito do americano Richard Pedicini que, mesmo sem conhecer ninguém da escola, foi acusado de abuso sexual. Produzida pela Mistika Produções em coprodução com a Fontenelle Filmes, "O Caso Escola Base" estreou no Canal Brasil em 2 de junho de 2023 e os episódios também estão disponíveis via streaming no Globoplay (para assinantes do plano com "+ canais ao vivo"). O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Conheça os bastidores da realização do filme "Urubus" na entrevista que fizemos com o diretor Claudio Borrelli e o roteirista Cripta Djan. Eles revelam como o título do longa foi inspirado em um caso envolvendo pichadores de Belo Horizonte, e também falam sobre como o filme pode contribuir para o debate em torno do reconhecimento do pixo como arte. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema "Urubus" acompanha a história de Trinchas (Gustavo Garcez), jovem líder de um grupo de pichadores, que escala os edifícios mais altos da cidade para deixar sua marca. Quando ele conhece a estudante de arte Valéria (Bella Camero), seus diferentes modos de vida entram em choque e disso resulta a invasão da 28ª Bienal de São Paulo. O filme é dirigido por Claudio Borrelli, com roteiro dele, Mercedes Gameiro e do artista plástico e pichador Cripta Djan, que trouxe para a história os elementos de ficção baseados em sua própria experiência como pichador. Também estão no elenco os pichadores Bruno Santaella, Júlio Martins, Roberto Orlando e Matias Antônio. O longa tem produção executiva de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus") e distribuição da O2 Play. Lançado nos cinemas em 1º de junho de 2023, "Urubus" venceu a 45ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo nas categorias do Público como Melhor Filme de Ficção Brasileiro e da Crítica como Melhor Filme Brasileiro. Entre os prêmios internacionais conquistados pela produção estão os de Melhor Filme e Atriz Coadjuvante (Bella Camero) no British Independent Film Festival, e Melhor Diretor no Manchester International Film Festival. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Vista o seu collant, coloque as suas polainas e aperte o play para revisitar "Flashdance" conosco e descobrir se o filme ainda é tão marcante quanto na época em que o vimos pela primeira vez! - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Confira abaixo a minutagem dos quadros do podcast De Volta Para Sofá sobre o filme "Flashdance": 00:00:00 - Introdução 00:04:44 - Memória Afetiva: relembramos quando vimos o filme pela primeira vez e discutimos seu impacto ontem e hoje 00:33:48 - Deu Tilt: os aspectos que ficaram datados e as cenas que não funcionam mais 00:54:43 - Supra Sumo: nossas cenas favoritas 01:08:48 - Por Onde Anda: saiba o que os atores principais estão fazendo hoje em dia 01:27:44 - Música de Encerramento Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1983 e revisitamos o filme "Flashdance", clássico romance musical estrelado por Jennifer Beals e Michael Nouri, com direção de Adrian Lyne. "Flashdance" conta a história de Alex, uma jovem que trabalha em uma fábrica e faz apresentações de dança à noite em um bar para juntar dinheiro e realizar o sonho de se tornar bailarina profissional. Certo dia, ela chama a atenção de Nick, seu patrão na fábrica, que se apaixona e decide ajudá-la. No podcast, nós relembramos a influência cultural e midiática de "Flashdance" na época de seu lançamento e comentamos como foi reencontrar o filme hoje, 40 anos após o seu lançamento. No quadro "Deu Tilt", nós apontamos o que envelheceu mal, e no quadro "Momento Supra Sumo", nós elegemos as melhores cenas. Descubra, também, por onde andam os principais nomes do elenco. "What a feeling!" O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br

Analisamos a minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), de David Cronenberg, e no livro de Bari Wood e Jack Geasland. - Visite a página do podcast no site e confira material extra sobre o tema do episódio - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema Nesta edição do podcast cinematório café, nós analisamos "Gêmeas: Mórbida Semelhança" (Dead Ringers, 2023), minissérie do Amazon Prime Video estrelada por Rachel Weisz e baseada no filme "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), dirigido por David Cronenberg, e no livro "Twins", de Bari Wood e Jack Geasland (que, por sua vez, se inspiraram nas vidas dos irmãos ginecologistas Stewart e Cyril Marcus). Diferente do filme, em que os protagonistas são homens e interpretados por Jeremy Irons, a produção da Amazon Studios traz Rachel Weisz nos papéis principais. A atriz vive as irmãs Beverly e Elliot Mantle, gêmeas idênticas e médicas obstetras cuja missão é revolucionar a forma como as mulheres dão à luz. A minissérie foi desenvolvida por Alice Birch (roteirista dos filmes "Lady Macbeth" e "O Milagre" e das séries "Succession" e "Normal People"). A direção dos seis episódios ficou a cargo de Sean Durkin (dos filmes "O Refúgio" e "Martha Marcy May Marlene"), Karyn Kusama (filmes "O Convite" e "O Peso do Passado"), Lauren Wolkstein (séries "Queen Sugar", "Não Provoque" e "Manto e Adaga") e Karena Evans (séries "Gossip Girl" e "Y: O Último Homem"). No podcast, nós discutimos os temas que foram atualizados pela minissérie e analisamos as diferenças que justificam a necessidade de fazer um remake do filme de 1988. Quem se senta à mesa conosco neste episódio é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG. O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia. Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br. A sua mensagem pode ser lida no podcast!

Fechamento da trilogia traz passado de Rocket como fio condutor narrativo de um filme que combina irreverência e preocupação com a causa animal. Em um dos filmes mais emotivos da Marvel até agora, o diretor e roteirista James Gunn conta uma história de despedidas e reencontros, mostrando sensibilidade equilibrada com o humor politicamente incorreto do disfuncional grupo de super-heróis. Atenção: comentários COM SPOILERS. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 (Guardians of the Galaxy Vol. 3, 2023, EUA) Sinopse: O Guardiões buscam se estabelecer em Luganenhum, mas não demora muito para que suas vidas sejam reviradas pelos ecos do passado turbulento de Rocket (Bradley Cooper). Enquanto Peter Quill (Chris Pratt) ainda se recupera da perda de Gamora (Zoe Saldaña), ele reúne sua equipe em uma perigosa tarefa para salvar seu amigo - uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito bem levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos. Elenco: Chris Pratt, Zoë Saldaña, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, Vin Diesel, Bradley Cooper, Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter, Elizabeth Debicki, Maria Bakalova, Sylvester Stallone Direção: James Gunn Roteiro: James Gunn Produção: Kevin Feige Fotografia: Henry Braham Montagem: Craig Wood, Fred Raskin Música: John Murphy Duração: 2 h 30 min Distribuição: Disney

Analisamos o filme dirigido por Iberê Carvalho e estrelado por Paulo Miklos, premiado como Melhor Ator no Festival de Gramado. - Visite o nosso site e confira podcasts de cinema, críticas de filmes, entrevistas, notícias e muito mais - Junte-se ao Cineclube Cinematório e tenha acesso a conteúdo exclusivo de cinema - Quer mandar um e-mail? Escreva para contato@cinematorio.com.br Premiado como Melhor Ator no Festival de Gramado, Paulo Miklos interpreta no filme "O Homem Cordial" um astro do rock que é "cancelado" após defender um adolescente negro de uma falsa acusação de roubo. Sua atitude viraliza nas redes sociais após ser distorcida por um influenciador digital que propaga fake news, o que leva ainda ao desaparecimento do garoto injustamente acusado. Em seu segundo longa-metragem, o diretor Iberê Carvalho ("O Último Cine Drive-in") aborda temas urgentes e atuais. Além dos efeitos do cancelamento e da desinformação nas vidas das pessoas, "O Homem Cordial" trata ainda da violência policial e do racismo na nossa sociedade. Com ótima atuação de Miklos e uma filmagem que reproduz a sensação de perigo constante vivida pelo protagonista, o longa propõe trabalhar o conceito de "homem cordial", de Sérgio Buarque de Holanda, em situações contemporâneas vividas por personagens que representam um país traumatizado. Crítica do filme por Renato Silveira e Kel Gomes, editores do Cinematório. Conteúdo também disponível em vídeo. O HOMEM CORDIAL (2019, Brasil) Sinopse: Aurélio é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso até o final dos anos 1990. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, viraliza na internet um vídeo que o envolve na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser alvo de grupos radicais. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta jornada pelas ruas de São Paulo. Durante uma única noite, encontrará figuras importantes de sua carreira e Helena, uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu. Elenco: Paulo Miklos, Thaíde, Dandara de Morais, Felipe Kenji, Tamirys O’Hanna, Thalles Cabral, Theo Werneck, Fernanda Rocha, Bruno Torres, Murilo Grossi, Mauro Shames, André Deca Direção: Iberê Carvalho Roteiro: Pablo Stoll, Iberê Carvalho Produção: Maíra Carvalho, Rodrigo Sarti Werthein, Rune Tavares, Iberê Carvalho Fotografia: Pablo Baião Montagem: Nina Galanternick Música: Sascha Kratzer Duração: 1 h 23 min Distribuição: O2 Play