El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba-logo

El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

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En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

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El guitarrista argentino Juan Martín Scalerandi trae a París la música de la llanura pampeana

3/1/2024
El guitarrista y compositor argentino Juan Martín Scalerandi se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique latine de París en un programa dedicado a la música pampeana, con la cantante colombiana Carmen Hernandez y el bandoneonista argentino Gilberto Pereira. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Juan Martín Scalerandi nació en Buenos Aires en 1977. Guitarrista, compositor, becario del Fondo Nacional de las Artes. Además de ser Profesor Superior de Guitarra, (egresado del Conservatorio Julián Aguirre de Buenos Aires), ha estudiado en la misma institución la carrera de Profesor Superior de Violín, y Profesor Superior de Composición. Es investigador de la música folklórica de la Región Pampeana y profesor de armonía, morfología y contrapunto en dos conservatorios de su provincia. Desarrolla un rol docente en forma particular, enseñando los elementos de la música popular en la guitarra desde hace más de 20 años, como profesor de Composición en la ESEA N°1 (Escuela Polivalente de Arte de Esteban Echeverría), y como docente de Elementos técnicos de la música II e Historia de la música III en el Conservatorio “Carlos Morel” de Quilmes. Ganador del certamen Precosquín para nuevos valores, como solista instrumental, en la sede Lomas de Zamora, y semifinalista en la ciudad de Cosquín. Ha trabajado en más de una veintena producciones discográficas como músico, arreglador, productor y director musical, y editado dos discos compuestos íntegramente con música de su autoría correspondientes a los géneros de la Llanura Pampeana: Esperando la lluvia (2009) y Semblanzas (2015). Su tercera placa discográfica con obras de su autoría llamada La pampa, está pronta a editarse, y se encuentra en estado de postproducción. Se ha desempeñado como guitarrista estable de Omar Moreno Palacios, durante sus últimos años, -el artista más emblemático de la música de la llanura pampeana-, con quien ha grabado un disco en 2017, llamado ¿Como le queda el moño?, en el que abordan obras propias y del propio Moreno Palacios. En 2020 ideó, produjo artísticamente y fue guitarrista del llamado Proyecto Pancho, una serie de videos que repasan la obra de Moreno Palacios. También ha desarrollado una labor radial con su columna De bordonas y zorzales en distintos programas como El rastrojero fantasma (Radio Nacional Folclórica) Criollo y soberano (Radio Urbe - Lomas de Zamora), Siempre por la ribera (Lanús). Como músico estable acompañante de El fogón de Omar Moreno Palacios en Radio. También en esta emisora, ha realizado un programa como conductor y productor en diciembre de 2019, sobre la música de la Provincia de Buenos Aires. Es organizador, junto a Pablo Juárez Levar, desde 2017, del Festival de tango y criollismo, realizado en el CAEP de Lomas de Zamora, por donde han pasado los más prestigiosos payadores, guitarristas, cantores, orquestas y propuestas criollas y tangueras de la actualidad. En 2015 realizó los arreglos, participó como instrumentista y en la producción del disco Romance de La Santa Cruz Rebelde, un CD temático, que aborda la obra La Patagonia rebelde, con textos escritos y leídos por el mismo Osvaldo Bayer. En 2018 editó un disco junto al prestigioso pianista Agustín Guerrero, con quien integra un dúo llamado Guerrero-Scalerandi. Su propuesta artística tiene como eje a la música bonaerense para guitarra solista, abordando géneros exquisitos y con tradición exclusivamente guitarrística, mediante los cuales nos muestra un profundo conocimiento, y desarrolla su propio lenguaje artístico; evidenciado en sus composiciones y su interpretación. Se presentó en numerosas salas de concierto y festivales de guitarra como Guitarras del Mundo (2011-2018), Guitarras de Septiembre (Museo Sívori de Buenos Aires), Guitarras al Sur (Centro Cultural del Sur-CABA), Guitarras del Sur (Centro Cultural Padre Mugica), Festival de Cosquín, Festival de Tango de Buenos Aires, Teatro San Martín (Sala A-B), Usina del Arte, Centro Cultural...

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El ex primer ministro peruano Pedro Angulo Arana presenta en París su libro ‘La Historia Fake’

2/29/2024
El escritor y ex primer ministro de Perú Pedro Angulo Arana presenta este jueves en el Hôtel des Trois Collèges de París el libro “La Historia Fake” publicado por la editorial española Ultima Línea Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Pedro Angulo Arana nació el 5 de febrero de 1960 en el distrito de Lima. Obtuvo su bachillerato en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Federico Villarreal. Posteriormente obtuvo el de abogado, así como una maestría y un doctorado en Derecho en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Cuenta también con la licenciatura en Historia por la referida universidad.​ Se desempeñó previamente como decano del Colegio de Abogados de Lima entre los años 2016 y 2017 y fue candidato al Congreso de la República del Perú por el partido político Todos por el Perú en el 2020, así como candidato a la presidencia de la república por el partido político Contigo en el 2021. Hizo carrera como abogado litigante y fue miembro del Jurado Electoral Especial de Lima Centro. Como magistrado del Ministerio Público, Angulo Arana se desempeñó como Fiscal Superior Titular y como Fiscal Adjunto Supremo Provisional. Integró la Comisión de Implementación del nuevo Código Procesal Penal en el Ministerio Público. Fue también comisionado en la Comisión de Derecho Procesal Penal y en la Comisión de Derechos Humanos del Colegio de Abogados de Lima. Presidió la Comisión Especial de Seguimiento a los Procesos Jurisdiccionales en Materia de Derechos Humanos del CAL y el Instituto de Ciencia Procesal Penal. El 10 de diciembre del 2022, fue nombrado y posesionado por la presidenta Dina Boluarte, como presidente del Consejo de Ministros. ​ Mantuvo este cargo hasta el 21 de diciembre siguiente. ​

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La artista argentina Julieta Hanono presenta su trabajo en la Escuela de Bellas Artes de París

2/28/2024
La artista argentina Julieta Hanono presenta este jueves en el llamado ‘Circulo cromático’, asociación de antiguos alumnos de la Escuela de Bellas Artes de París su trabajo en realizado con mujeres del ‘Atelier Débrouille’ ‘en el Aquarium de Aubervilliers. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Julieta Hanono nace en Buenos Aires, en 1963. La pintura y el grabado son dos de las modalidades con las que comienza a trabajar en 1981. En 1983 empieza a cursar estudios de artes plásticas y de filosofía en la UNR. Al año siguiente, obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Asiste al taller de grabado de Ahida Carvallo, y al de pintura de Carlos Gorriarena, en Buenos Aires. En 1985, estudia decoración para teatro, y se encarga de algunas escenografías del Teatro Colón y del Teatro San Martín. Asimismo, concurre a la Escuela de Gastón Breyer en Buenos Aires. Al año siguiente asiste al taller de Felipe Noé, y en 1990, la Escuela de Bellas Artes de París la invita al taller de Antonio Seguí. Vive y trabaja entre Buenos Aires, París y Rosario, donde desarrolla su trabajo vinculado con su propia historia de vida en los años setenta: desaparición, prisión y exilio en Francia. Hanono estuvo desaparecida en el centro clandestino de detención El Pozo y luego en la Alcaldía de Mujeres de la Jefatura de Rosario.

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La filósofa franco-colombiana Angélica Montes Montoya, tras los pasos de Eduard Glissant

2/26/2024
La filósofa franco-colombiana Angélica Montes Montoya acaba de publicar ‘Edouard Glissant. El pensamiento de la créolisation errante’ en la colección Rostros de la filosofía iberoamericana y el Caribe de la editorial española Herder. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Angélica Montes Montoya es franco-colombiana, tiene un doctorado en filosofía política (Universidad de París 8) y una maestría en Estudios de Sociedad Latinoamericana del Instituto de Estudios Avanzados de América Latina (Sorbonne Nouvelle, París 3). Ha sido profesora de la École Supérieure des Sciences Economiques et Commerciales (ESSEC) e investigadora asociada del Instituto de Investigación y Enseñanza sobre la Negociación (IRENE-ESSEC). Además, Angélica enseña en la Universidad de París 13 y es miembro del laboratorio “Les Logiques Contemporaines de la Philosophie – LLCP”, de la Universidad de París 8, y de la Red Universitaria para la Evaluación de la Calidad de la Educación Superior Universitaria (RUECA). -Colombia). Angélica Montes trabaja en temas relacionados con las “tensiones sostenidas” del multiculturalismo político, la interculturalidad, la democracia agonística, el conflicto colombiano, el cosmopolitismo y la criollización. En el exterior, es invitada periódicamente a impartir cursos en México y Colombia.

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El creador de moda peruano Sergio Dávila presenta su ‘Cholitas Fashion’ en París

2/22/2024
El creador de moda peruano Sergio Dávila presenta este domingo 25 de febrero su colección de ‘Cholitas Fashion’ en París, en el marco de la París Fashion Week 2024. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Sergio Dávila nació en la localidad peruana de Chaclacayo al pie de los Andes. El algodón peruano y fibras como la alpaca o la vicuña son protagonistas de los diseños de Sergio Dávila, pero es gracias a su talento que se han convertido en tendencia en las principales pasarelas del mundo. Cuando Sergio empezó a vender su propia marca, descubrió que la ropa masculina no era la estrella de las pasarelas, así que se propuso darle las luces y el espacio que merecía. No pasó mucho antes de que Sergio obtuviera su primer gran logro: en 2009 fue elegido como mejor diseñador de ropa masculina en Estados Unidos y, desde entonces, ha trabajado sin descanso para llevar sus diseños a todo el mundo. Otro hecho destacable en su exitosa carrera es su participación en el ‘Mercedes Benz Fashion Week’, donde interactuó con estrellas del diseño de la talla de Calvin Klein y Ralph Lauren.

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El chileno Moisés Angulo Matamala, trae su obra ‘Aquí están’ a París

2/21/2024
El actor y director chileno Moisés Angulo Matamala presenta este viernes en el Teatro Aleph de Ivry sur Seine la performance ‘Aquí están’ de la que es protagonista Maya Angulo, su madre, quien fuera exiliada durante la dictadura y miembro de la guerrilla Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Moisés Angulo Matamala nació en Hamburgo, Alemania en 1985, hijo de padres chilenos exiliados durante la dictadura de Pinochet. "¡Aquí Están!” es una performance del Colectivo 13/24, dirigida por el creador escénico Moisés Angulo Matamala, que tiene como principal objetivo poner en cuestión la estética y los lenguajes de la memoria en Chile. También contribuye a conmemorar el Día Internacional del Detenido Desaparecido.Mediante la mezcla de materialidades y operaciones propias de la intervención urbana (streetart) la performance propone la repetición de la imagen de un viejo militar chileno que rompe el pacto de silencio cargando un cartel que responde a la pregunta histórica ¿Dónde están?. A través de un espectáculo instalativo, visual y musical, la critica irónica ante la memoria oficial se contrarresta con los archivos fotográficos y el testimonio de Maya, una ex guerrillera del MIR que mediante una conversación con los verdugos revela los detalles de su relación y la posterior desaparición de su marido Herbit Ríos.La performance va exponiendo misteriosamente el biodocumental de una familia atravesada profundamente por la violencia del estado, la persecución y el exilio. ¡Aquíestán! Es un proyecto artístico que comenzó el año 2019 como una intervención urbana en los muros de la ciudad de Santiago, donde se realizó una pegatina de la imagen de un viejo militar chileno que sostiene un cartel que alude y responde al histórico ¿Dónde están? La imagen se instaló en puntos estratégicos generando múltiples reacciones públicas y mediáticas, que llevó a algunas instituciones a pronunciarse en contra de la obra, lo que desató un debate interesante en torno a las formas de hacer memoria, pues los creadores somos hijos y sobrinos de Herbit Ríos detenido desaparecido que aparece en la fotografía del cartel.Titular del diario electrónico El Ciudadano. A partir de esta intervención se conforma el Colectivo 13/24, un grupo multidisciplinario de artistas con una destacada carrera en las artes escénicas: Moisés Angulo, Nicolás Aguirre, Simón Leiva, Catalina Bize, Julio Escobar, Marcos Ríos y Juan Pablo Larenas. El Colectivo 13/24 comenzó así un proceso de residencia en el Festival Teatro Container en Valparaíso (2020), que como consecuencia arrojó la gestación de una performance que se concretó definitivamente con la invitación a la 6ta versión del Festival Teatro en Casa en donde se realizó la primera apertura del proceso (2021). Para cerrar el proceso de creación se invitó a la se hizo una doble residencia, primero en el Museo de la Educación Gabriela Mistral y luego en la sala Isidora Aguirre, en el Centro Cultural Estación Mapocho, bajo el alero de Fundación Santiago Off, lugar donde se llevó a cabo una exitosa temporada de 12 funciones. 🔴Ficha artística: Dirección: Moisés Angulo / Asist. de dirección: Juan P. Larenas. Iluminación: Julio Escobar / Productor técnico: Marcelo Salinas. Música: Nicolás Aguirre, Juan P. Larenas/ Construcción: Catalina Bize. Vestuario: Javiera Labbé/ Asistencia vestuario: Francisca Lazo. Fotografía: Marcos Ríos/ Asistencia Técnica: Cesar Chandia. Impresiones: Luis Reyes/ Confección álbumes: Franne Goic. Producción: Agrupación Teatro en casa. Elenco: Maya Angulo, Simón Leiva, Catalina Bize, Nicolás Aguirre, Moisés Angulo, Juan P. Larenas y Marcos Ríos.

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El artista mexicano Santiago Evans Canales desvela sus ‘Sombras’ en París

2/20/2024
El artista mexicano Santiago Evans Canales inaugura este jueves 22 de marzo en el Instituto Cultural de México en París su exposición ‘Sombras’, realizada en colaboración con la Galería Derouillon. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Santiago Evans Canales (Ciudad de México, 1996) pasó su infancia entre México, Estados Unidos y Canada, recibió su Maestría en Bellas Artes en la Royal Academy de Amberes (2021) y un diploma de posgrado en el Royal College of Art de Londres en 2022. La primera exposición individual tuvo lugar en 2020 en Frankfurt, Alemania, seguida de una exposición en París en la Galerie Derouillon en 2021. Las exposiciones recientes incluyen “Intenciones voyeuristas” (individual); Galería Sofie Van de Velde, Amberes (2023); “Los anillos de Saturno”, Galerie Derouillon, París (2023); “Abajo en el bosque, hasta el cielo”, Double Q Gallery, Hong Kong (2023); “Incendios y Sombras” Galería Nicola Pedana, Caserta, Italia (2022), “To Bodily Go”, Galería Superzoom, Miami (2022); Art Bruselas, Galerie Derouillon (2022); “A Gawking Fixation” (solo), Galerie Derouillon, París (2021); “Cabin Fever” (solo), Jean Claude Mier, Frankfurt (2020).

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La rapera franco-chilena Ana Tijoux presenta en París ‘Vida’ su nuevo álbum

2/19/2024
La rapera franco-chilena Ana Tijoux presenta el próximo 3 de abril en el Café de la Danse de París su nuevo álbum ‘Vida’. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Anamaría Tijoux Merino (Lille, 12 de junio de 1977), más conocida como Ana Tijoux es cantante, música, rapera, letrista y compositora franco-chilena. Obtuvo reconocimiento en América Latina como la MC femenina del grupo de hip-hop Makiza durante finales de 1990, generalizando su éxito a raíz de su segundo álbum en solitario, 1977. Su música dialoga al son del hip hop, fusionado. Feminista y activista. En sus letras denuncia las carencias sociales y culturales y se posiciona a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género. En 2014 destacó en su álbum Vengo la canción «Antipatriarca». Ha trabajado en diversos países de América Latina, Europa y los Estados Unidos. Ha sido catalogada por diversos medios como la «mejor y más conocida rapera en español».​ Ha sido nominada en varias ocasiones a los Premios Grammy. Actualmente reside en Barcelona, España.​ Nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de la socióloga María Emilia Tijoux y Roberto Merino Jorquera, dos chilenos exiliados de la dictadura militar tras el golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en ese país.​ En 1982 su familia se muda a París por temas laborales, viviendo en los barrios de Belleville y Saint Maurice.7​ No será hasta 1983 cuando conociera Chile por un viaje que ella y su familia hicieron para visitar a sus abuelos. En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la vuelta a la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio. En 1997 empieza a formar parte de la banda de rap chilena Makiza, conocida por difundir unas letras comprometidas socialmente y alabado por la dinámica de su producción.8​ Al año siguiente la banda estrena su primer disco, Vida salvaje, con gran éxito. En 1999 lanzarían Aerolíneas Makiza. Un álbum que habla de temas tabú como la vida en el exilio, ser padre a temprana edad, etc. En el año 2000 Makiza participó en la versión del tema «Somos tontos, no pesados» de Los Tres, para lo que fue su álbum de despedida. A fines de ese mismo año, Makiza se separa debido a proyectos personales de sus miembros. Es así como Anita colaboraría con la banda Santo Barrio en los temas «La persecución» y «La bienvenida» en el año 2001. En ese año regresa nuevamente a Francia. Graba su primer tema en solitario («Santiago penando estás») para el álbum tributo a Violeta Parra Después de Vivir un Siglo, que es editado tanto en Chile como en Francia. En 2003 regresa a Chile, y comienza a participar en algunos proyectos musicales. Se integra por algún tiempo a la banda Alüzinati. También graba el tema «Lo que tú me das» junto a la cantante mexicana Julieta Venegas para la banda sonora de la versión fílmica de Subterra de Baldomero Lillo.​ En el 2004 Makiza se reúne nuevamente, remasterizan su primer trabajo «Vida salvaje» y en el año 2005 lanzarían su tercer y último disco Casino Royale. También aportaría con su voz a "Nea", vocalista de la serie animada Pulentos emitida por Canal 13. En 2006 se aleja definitivamente de Makiza y comienza su carrera en solitario, debido a diferencias personales de los miembros de la banda. En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario «Ya no fue», y también debuta en vivo. Por problemas con el sello La Oreja, responsable del lanzamiento de su primer disco, el cual fue producido por Erasmo de la Parra y Camilo Salinas, su primer trabajo solista nunca es lanzado al...

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El cantautor venezolano Alejandro Zavala, escala en París en su gira europea

2/16/2024
El cantautor venezolano Alejandro Zavala se presentaba este jueves en la Peniche Anako de París en un acto organizado por la asociación Parranda venezolana. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Alejandro Zavala (Caracas, 1977) ha hecho muchas cosas. Ha tocado con grupos de estricto joropo llanero y también en agrupaciones bailables como Tártara. Ha sido el Santos Luzardo de la obra musical Orinoco, versión libre y aflamencada de Doña Bárbara que protagonizó la bailaora Daniela Tugues con música de César Orozco. Investigador de la antigua Fundación de Musicología y Folclore, fundador de la Escuela Contemporánea de la Voz, comunicador social, docente, locutor, productor y director de los estudios Sonofilia en Caracas. Toca varios instrumentos, especialmente el cuatro. Fue arreglista y vocalista de un concierto titulado Venezuela, Una voz, una orquesta, dirigido por Eddy Marcano y presentado en directo en la Sala Simón Bolívar de la sede principal del Sistema de Orquestas en Caracas en octubre de 2016. En 2009 editó su álbum debut 'Orígenes', al que le siguieron 'Primavera para mayo' (2011) y 'Colores tierra' (2014), todos basados en elementos folclóricos pero presentados libremente desde la contemporaneidad, con una instrumentación más o menos ambiciosa, matices de jazz y esa cosa etérea y multicolor que llaman world music. Alejandro Zavala, fue nominado para el premio al Mejor álbum folklórico por su disco “Vocal” en los Latin Grammy que se celebraron en 2021. Y también obtuvo en Venezuela el Premio Pepsi por su álbum "Catautor'

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El violagambista cubano Ronald Martin Alonso publica ‘Folias americanas’

2/15/2024
El violagambista y director de orquesta cubano Ronald Martin Alonso publica en el sello francés Paraty el álbum ‘Folias americanas’ que reúne obras del compositor barroco francés Marin Marais y del cubano contemporáneo Calixto Alvarez. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ronald Martin Alonso nació en La Habana (Cuba) en 1980. De 2001 a 2004 integró el conjunto Ars Longa de la Habana (dirigido por Teresa Paz), con quien grabó varios discos de música barroca latinoamericana en el sello K617, ganando premios de la crítica especializada (Diapason d'Or , Choque del Mundo de la Música, ffff Télérama, 10 de Repertorio). Luego, el conjunto colaboró ​​​​con directores como Claudio Abbado y Gabriel Garrido, y realizó varias giras por Europa, como parte del proyecto cultural Les Chemins du Baroque, dirigido por Alain Pacquier. Del 2007 al 2009 participó como docente en el conservatorio itinerante de barroco en Perú y Paraguay, trabajando para desarrollar la música barroca en los países de América Latina. Desde 2011 colabora con los conjuntos Cappella Mediterránea (Leonardo García Alarcón), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Les Traversées Barrocos (Etienne Meyer), Il Festino (Manuel de Grange), Musica Alchemica (Lina Tur Bonet), Fuoco. e Cenere ( Jay Bernfeld ), Stravaganza (Thomas Soltani), La Chapelle Rhénane (Benoît Haller), Il Caravaggio (Camille Delaforge), Les Métaboles (Leo Warinsky), Le Stagioni (Paolo Zanzu). Como solista, en música de cámara, continuo y ópera, actúa en prestigiosos festivales (Aix-en-Provence, Saint-Denis...) y salas de conciertos (Opéra Royal de Versailles, Opéra Bastille, Opéra Garnier, Concertgebouw Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colón). En 2014 fundó el conjunto Vedado, con el que realizó proyectos musicales que iban desde la música barroca hasta la creación contemporánea en torno a la viola da gamba. En 2015 grabó con el conjunto del Vedado el CD Les Folies Humaines, dedicado a obras emblemáticas de Marin Marais como La Rêveuse , Les Voix Humaines y Les Folies d'Espagne. Colaboró ​​en la serie Versailles (temporadas 1 y 2), para la que grabó la música y apareció en pantalla. En 2016 y 2018, con el conjunto Vedado, revivió en Francia las obras del compositor cubano Esteban Salas durante el Festival Les Grands Concerts de Lyon, y en las ondas de France Musique por invitación de Rolando Villazón. En 2019, fue invitado con el conjunto Vedado al XIII Festival de Música Antigua de La Habana, donde actuó con la mezzosoprano Guillemette Laurens, y donde conoció a las violistas hispano - cubanas Lixsania Fernández y Calia Álvarez. En 2020 grabó Diálogos, un recital que combina piezas para viola da gamba del Manuscrito Tournus de Monsieur de Sainte-Colombe con dos composiciones contemporáneas de Philippe Hersant , Les chemins de Jerusalem y Pascolas , una obra inédita para viola da gamba. Pascolas fue creado por primera vez en público durante el espectáculo Génération France Musique en3 de octubre de 2020. La grabación recibió una cálida acogida por parte de la crítica en Francia y en el extranjero. En 2022 explora con el conjunto del Vedado en su CD Le Grand Ballet una selección de piezas del tercer libro de Marin Marais (1711), un programa construido en torno a la danza y la guitarra, las dos pasiones del rey Luis XIV.

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Jaguar, de la banda peruana Waykiki Boys presenta su álbum ‘Ritual tropical’

2/13/2024
La banda de cumbia electrónica peruana Waykiki Boys acaba de publicar su nuevo álbum ‘Ritual tropical’. Jaguar, cantante y batería del grupo, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Waykiki Boys es una banda de cumbia, electro y surf peruana que arrasa desde 2016 con Tito Veneno a la guitarra, Jaguar a la batería y Bobby-Wan al bajo. Han realizado más de 211 conciertos y compartido escenario con numerosos grupos de todos los géneros: surf, cumbia y electro. Su primer EP se lanzó en 2016 (Pucci Records), el segundo, “Carnaval Animal”, se lanzó en octubre de 2018 (Active Records). Este último fue grabado en Chamonix en el estudio de André Manukian. Han actuado en escenarios como Le Réservoir, La java, Le New Morning, Unlimited festival (Chamonix), Heitere Fahne (Suiza), Hootananny (Londres Reino Unido), La Cantière (Milán Italia), Silhouette Festival, Le Klub, Wave Mechanical, FGO Barbara, Le Petit Bain , Pan Piper, Le Hasard Ludique, Festival sur les pointes, Festival Chorus, La Seine Musicale, etc.

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La cubana Ana Carla Maza presenta ‘Caribe’ su nuevo álbum en París

2/12/2024
La violoncelista, cantante y compositora cubana Ana Carla Maza presenta este lunes en el Cabaret Sauvage de París su nuevo álbum ‘Caribe’, concierto retrasmitido en directo por la cadena Arte Concert. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Ana Carla Maza nació en el barrio Bahía de La Habana de padre músico chileno, Carlos Maza, y madre guitarrista cubana, Mirza Sierra . A los 5 años comenzó a tocar el piano, y recibió instrucción de la hermana del pianista Chucho Valdés. Sus padres se establecieron en un pequeño pueblo y allí fundaron una escuela de música. Descubrió la rumba y las ceremonias musicales de la santería. Comenzó a tocar el violonchelo a los 8 años y apareció por primera vez en un escenario en La Habana cuando apenas tenía 10 años. En 2007, su familia salió de Cuba hacia España. A los 13 años comenzó a involucrarse en los proyectos musicales profesionales de su padre. Así, participó en dos discos que su padre lanzó en 2010, Carlos Maza en Familia y Quererte. Pasó sus primeros concursos musicales, interpretando a Piotr Ilitch Tchaikovsky y Camille Saint-Saëns, como solista en una orquesta sinfónica. Y también comienza a cantar mientras toca el violonchelo. Se mudó a París en 2012 para estudiar en el Conservatorio de Música de la capital francesa. Continuó sus estudios musicales en el Centro Superior de Enseñanzas Artísticas Boulogne-Billancourt (PSPBB) de París, en el seno de las Universidades de la Sorbona, y luego lanzó una carrera en solitario, actuando en toda Europa, encontrándose en esta época con el violonchelista Vincent Ségal, que le anima. En 2016 lanzó Solo Acoustic Concert , inspirado en las tradiciones musicales de su infancia, desde la bossa nova brasileña hasta la habanera cubana pasando por un vocabulario musical más amplio, y en 2020 lanzó La Flor , su primer álbum de estudio. Ambos álbumes incorporan ritmos latinos, melodías pop, armonías de jazz y técnicas clásicas. En febrero de 2022 se lanzó un nuevo álbum, Bahía, una mezcla de violonchelo clásico y voz, bebiendo también del sonido cubano, samba, bossa nova, tango, jazz y canción. Actúa en el escenario de festivales, incluido el Festival de Jazz de París, Souillac en Jazz y Jazz à la Villette. En 2023 se produjo un nuevo álbum de estudio, Caribe, que grabó como sexteto.

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El sociólogo peruano Julio Roldán presente su libro ‘Alemania’ en París

2/8/2024
El sociólogo peruano Julio Roldán presenta este viernes en la Universidad de Nanterre, al norte de París, su libro ‘Alemania, compromiso político, exilio-muerte’ en el que aborda diez intelectuales, de Schiller a Tomas Mann, y su manera de pensar el compromiso político Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Julio Roldán es sociólogo, doctor en filosofía por la Universidad de Bremen. Fue docente en varias universidades en el Perú y en Alemania en la Universidad de Hamburgo, Bremen, Potsdam y Libre de Berlín. Ha publicado trabajos de investigación de carácter histórico-político y filosófico como: Perú: Mito y realidad (1986), Gonzalo, el mito. (1990), Vargas Llosa entre el mito y la realidad (2000), Las 2 caras del continente americano y otros ensayos (2002), América Latina. Democracia y transición a comienzos del tercer milenio (2005)), Latinoamérica. La mentalidad colonial y otros ensayos (2010), La ciudadanía mundial (2014), Weimar. Tres momentos en el desarrollo político-filosófico en Alemania (2015), Mi lucha. Antecedentes ideológicos y políticos de un controvertido libro (2018). La guerra de los 20 años. (2020). Capitalismo y revolución (2022). En el nivel literario Viejas historias vueltas a contar (2002), Crónica de un trotamundo (2008), Hijas de la guerra (2014). Roldán nació en Perú y vive desde el año 1993 en Alemania, en condición de asilado político. Actualmente es comentarista político, invitado, en la Duetsche Welle (TV alemana en español) y en el programa Detrás de la razón dirigido desde México.

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La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz, curadora de ‘Entrelazos’ en París

2/7/2024
La artista salvadoreña Alejandra Josefina Paz es la curadora de la exposición ‘Entrelazos’, que reúne trabajos de cuatro artistas centroamericanos, en la 193 Gallery de París. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacida en El Salvador, Alejandra Josefina Paz siempre ha sentido pasión por el arte. Luego de Licenciarse en Bellas Artes en El Salvador, obtuvo una Maestría en Investigación en Artes Plásticas y Creación Contemporánea en la Sorbona de París. Hoy trabaja entre Centroamérica y Europa. A Joséphina Paz le interesa especialmente la forma en que definimos los espacios y la forma en que los habitamos. Primero cuestiona el marco porque da la medida del lugar. Esta medida tiene un impacto en la forma en que vivimos en ellos. Cuantificar el espacio implica, implícitamente, una aprehensión racional del tiempo. La curadora multiplica los enfoques, apoyándose en particular en la luz y la forma para comprender mejor los lugares en los que organiza sus exposiciones. La frontera y los afectos asociados a ella son la fuente de mi trabajo artístico. De manera polimorfa, reproduzco las tensiones y fenómenos que surgen de este elemento disruptivo, con sus múltiples funciones y lecturas, que organiza el mundo en un equilibrio precario. ¿Cómo se delimitan los territorios? ¿Qué produce en nosotros y en los demás el paso de un cuerpo de un espacio político a otro? ¿Cómo se construyen las ideologías en relación con esta espacialidad? ¿Cuáles son los efectos? Le interesan las dinámicas de poder inscritas en los territorios, encontradas en los mapas y sentidas por los cuerpos. Para representarlos, piensa en su lenguaje plástico en términos de tiempo y movimiento, con el objetivo de resaltar realidades subjetivas e inestables. Interviene e invierte materiales flexibles, como tela y sonido, para traducirlos, extenderlos o contraerlos, así como para imaginar nuevas realidades ficticias, a la vez poéticas y liberadoras.

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Laura Buenrostro e Imàn Le Parc, concierto entre madre e hija en París

2/6/2024
La cantante mexicana Laura Buenrostro se presenta este miércoles 7 de febrero en el club de jazz parisino Sunset Sunside con su cuarteto y la pianista Imàn Le Parc Buenrostro, una emotiva actuación entre madre e hija. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Laura Buenrostro nació en la ciudad mexicana de Monterrey en el seno de una familia de músicos. Desde muy joven comenzó a estudiar canto con su madre, una gran cantante de ópera mexicana. Cuando era adolescente, escuchó a Elis Regina por primera vez. Ella nunca lo olvidará. Laura comenzó la música a la edad de 18 años en México, cantó en varios clubes de jazz y canto, así como en varios coros, incluido el de Barry Manilow. Graba bandas sonoras para comerciales y telenovelas en México. En Francia grabó la banda sonora de la película "Mamirolle" de Brigitte Coscas compuesta por Nicolas Baby (FFF) Estudió una técnica vocal para formar su voz como un instrumento y así fue como se convirtió en cantante de ópera, se graduó como Artista Cantante Lírico en la Universidad Regiomontana en México. Después de varios años en el panorama de la música clásica y la grabación de un disco de música contemporánea de la cultura latino-española, quiso volver a la música con la que debutó y grabó un disco en homenaje a Elis Regina a quien admira enormemente. Este disco le permitió reiniciar una carrera en el mundo del jazz latino. En 2018 Laura Buenrostro relanzó sus discos Canciones Iberoamericanas y Canciones Brasileñas en homenaje a Elis Regina en el Sello Plaza Mayor Company. La idea de Caracola surgió luego de varias colaboraciones con artistas plásticos. Experimentó con una creación sonora a partir de poemas o letras escritas por ella misma. Comienzo de las composiciones: En 2017 comenzó una colaboración musical con Fino Gómez, un guitarrista franco-uruguayo, cuyas armonías la inspiraron para las melodías y las letras. También colaboró ​​con el pianista Laurent de Oliveira, compuso melodías y letras inspiradas en las armonías del artista. Caracola (bolero, chachachá), Oxum, (chachachá) Direção ao sul (balada de jazz), Não existo (bossanova) y Leva-me la (jazz funk). Su última colaboración fue con su hija Iman Le Parc, pianista, con su composición Mi amor solitario (balada de jazz). Una sencilla canción de voz y piano que es una joya de amor compuesta, escrita y cantada en inglés por su hija Iman Le Parc. Todas las canciones están arregladas por Laurent de Oliveira y las letras están escritas por Laura en portugués y español excepto las letras en inglés escritas por Iman Le Parc. Imàn Le Parc Buenrostro es una joven pianista de 23 años. Proveniente de una familia de artistas (abuelo Julio Le Parc, madre Laura Buenrostro) donde el arte y la música siempre estuvieron presentes. Desde muy joven descubrió una gran pasión por la música. Comenzó a tocar el piano a los 7 años en el conservatorio, luego continuó sus estudios en otras escuelas (EDIM) y con clases particulares. Muy influenciada por el Jazz, en el año 2016 a los 15 años comienza sus primeras lecciones de piano de jazz con Michel Poisson, 1 año después ingresa a la Academia de Piano Bill Evans donde continúa tomando lecciones de piano de jazz y de armonía durante 4 años. Tras finalizar el Bachillerato en 2019, ingresó al American School para realizar sus estudios superiores de música, donde tuvo la suerte de tener como profesores a grandes músicos como el gran saxofonista Alex Terrier, el pianista Cédric Hanriot y Magic Malik... En 2020 comenzó a tomar clases con el gran pianista Franck Amsallem, muy conocido en la escena del jazz parisino. Durante sus estudios Iman hará muchos encuentros y amistades, comenzará a formar su proyecto y jugará en proyectos de amigos. Hoy en día, Iman continúa sus estudios en el 13º Conservatorio de Ravel en la sección de jazz (Stephane Tsapis). Continúa intentando encontrarse a sí misma y explorar diferentes estilos de música. Ahora se prepara para lanzar su primer EP...

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La cantante Núria Rovira Salat presenta su álbum ‘Amor de flores’ en París

2/5/2024
La cantante y bailarina española Núria Rovira Salat presenta el ocho de marzo su nuevo álbum ‘Amor de flores’ en el Café de la Danse de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Núria Rovira Salat realizó estudios de antropología en la Universidad de Barcelona. Artista nacida en Barcelona, España ha hecho de su curiosidad por las culturas orientales y gitanas una pasión y un arte. Formada con las bailarinas Lamia Saffiedine, Saïda Naït Bouda, Saädiya Souyah entre otras, enseña danzas orientales árabe-bereberes y norteafricanas y actúa en la región de París y en numerosos festivales, como Les Suds en Arles o Welcome en tziganie. Continúa su ruta dancística hacia las danzas gitanas, de la mano de Pétia Iourtchenko, Sinoma Jovic y Béatrice Lavielle entre otros. En 2010 comenzó su carrera como cantante con el Finzi Mosaïque Ensemble, grupo emblemático de la escena gitana hecho en Francia, luego continuó su carrera con otros grupos como Radio Thrakia Electric (música balcánica revisitada), La Cie Mohein (música gitana ) y nómada) o Kavkazz (Música del Cáucaso). Con su cover "Lágrimas Negras", la famosa canción cubana, en YouTube, superó los 15 millones de reproducciones, y creó el QUIMERA Ensemble, liderado por la guitarrista Soufiane Dakki, con quien explora la música latina e hispana, con influencias mediterráneas. Formada con Martina Catella y Clotilde Rullaud, está especializada en canciones tradicionales mediterráneas. Ha bailado con Stephan Eicher, Fanfaraï, HaÏdouti Orkestar, Tony Gatlif, Jean Marc Zelwer, Ibrahim Maalouf, Titi Robin y Cirque Romanès, y canta tanto para el escenario como para el cine con el compositor Armand Amar. Sus dos creaciones coreográficas “Azahar” (2008) y “Les Andalousies, du Bosphore à Gibraltar” (2016), con su colega y bailaora de flamenco Karine González, fusionan los estilos gitano, gitano y árabe y exploran la mezcla cultural de esta cuenca que se extiende desde el Bósforo hasta el Estrecho de Gibraltar. Esta cantante, bailarina y coreógrafa se inspira en las tradiciones del Mediterráneo para crear una relectura contemporánea adaptada a su vida, su obra, su arte.

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El compositor argentino Damian Gorandi, estreno en el Festival Presences de Radio Francia

2/2/2024
El estreno mundial de ‘Desert Bloom’, obra del compositor argentino Damian Gorandi, tendrá lugar el 10 de febrero en la Maison de la radio de París en el marco del Festival Presences. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Damián Gorandi nació en Buenos Aires en1991, Argentina. Asimismo, ha finalizado sus estudios superiores de composición en la Haute école des arts du Rhin Strasbourg. Estudió música electroacústica en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Alemania. En Argentina obtuvo el título superior de profesor en composición en el Conservatorio Alberto Ginastera. Ha trabajado con conjuntos instrumentales como Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Moscow Contemporary Music Ensemble, Accroche Note, Ensemble Next, Ensemble L'Imaginaire, Ensemble Platyplus, Ensemble Names, el cuarteto de cuerda Untref, Barcelona Modern Ensemble, Ensemble Fractals, Ensemble Synaesthesis, Ensemble Intercolor, Ensemble arthaus, entre otros. Su música se programa frecuentemente en Europa, América del Norte y del Sur y Asia en festivales como Manifeste (París), Festival Présence (París), Festival Musica (Estrasburgo), Festival Impuls (Vienne/Graz), Filarmónica Nacional de Moscú, Next Generation en el ZKM (Alemania), el Festival Nycemf de Nueva York, el Festival Crossroads Mozarteum (Vienne), Samplers Series (L'auditori, Barcelona), en el CCK (Buenos Aires), Seoul International Computer Music Festiva (Corea), Le festival Arsmondo organizado por L'Opéra national du Rhin, entre otros. Ha seguido las enseñanzas de Stefano Gervasoni, Luis Naon, Yan Maresz, Daniel D'Adamo, Tom Mays, Jorge Sad, Elsa Justel, Robin Minard, Joao Pedro Oliveira, Thierry de Mey. Ha ganado numerosos premios internacionales, algunos de ellos como el concurso internacional de composición impuls, Ina-GRM - Concours Banc d'Essai, 1er Premio Internacional Sommerakademie Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 2018, 1 ̊ Premio concurso internacional de composición Taukay Edizioni Musicali, el 1 ̊ Premio Russolo, Premio Fundación Salabert, Premio Internacional Ibermusicas. 1 ̊ premio de la Fundación Destellos, 1 ̊ premio KLANG! Composición Internacional, 1 ̊ premio en los concursos internacionales de la Universidad de Música FRANZ LISZT Weimar, 2 ̊ premio en el concurso internacional Via nova de música contemporánea de Thüringen, entre otros. De Argentina ganó el 1 ̊ Premio Sadaic, 1 ̊ Premio Trinac (2016 y 2017), El premio "Juan Carlos Paz", 1 ̊ Premio Triarg, entre otros.

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La actriz y directora francesa Sol Espeche estrena ‘Las Consolantes’ de Pauline Susini en París

1/31/2024
El Teatro 13 de París acaba de estrenar el montaje teatral ‘Las Consolantes’, escrito y dirigido por Pauline Susini elaborado con los testimonios de las víctimas de los atentados de París de 2015. La actriz y directora francesa Sol Espeche ha estado con Jordi Batallé para hablarnos de la obra. Sol Espeche ha nacido en Barcelona en 1984 en el seno de una familia franco-argentina. Realiza estudios de arte dramático en la CFA de actores, en Asnières, al norte de París, para enseguida empezar a colaborar con nombres de la escena francesa como Laëtitia Guédon, Alexandre Delawarde o Pierre-Marie Baudoin. En 2010, pone en escena su primer espectáculo en el L’avoir Moderne Parisien Là-bas, c’est bien aussi escrito a dos manos con Pierre-Louis Gallo. Poco después es contratada por el actor de origen argentino Marcial Di Fonzo Bo y Elise Vigier para la obra L’Entêtement –La testarudez- de Rafael Spregelburd, que llevaron de gira y al Festival In d’Avignon. A raíz de este proyecto Marcial Di Fonzo Bo le propone ser su asistente en la puesta en escena de otra obra de Spregelburd, Lucide, para ser representada en el parisino Théâtre Marigny por Karin Viard, Léa Drucker, Micha Lescot y Philippe Vieux. Durante varios años, Sol Espeche ha interpretado el papel de Juliette Gréco en el cabaret La Bande du Tabou en el Théâtre 13 de París y de gira por Francia. En 2015, Sol escribe una nueva obra El Teorema de Conway, representada en el Théâtre 13, en la que aborda un viaje trasatlántico de 40 años entre París y Buenos Aires con la dictadura militar de telón de fondo.

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El acróbata argentino Juan Ignacio Tula, girar como modo de vida

1/30/2024
El artista y acróbata argentino Juan Ignacio Tula presenta el próximo 28 de febrero su espectáculo Lontano/Instante en el Teatro del Rond Ponit de París, interpretado gracias a un instrumento poco usual en los escenarios, la rueda Cyr. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Juan Ignacio Tula nació en 1988 en Buenos Aires (Argentina). Dio sus primeros pasos en los escenarios con el grupo musical De Raiz: durante cuatro años trabajó junto a la escena Underground de Argentina. A los 17 años inició sus estudios sobre el movimiento, a través del Lyndy hop (danza callejera desarrollada en la comunidad negra-americana de Harlem a finales de los años 20) así como del tango o danza contemporánea y, obviamente, del circo. Su deseo de profundizar en las artes circenses le llevó en 2010 a cruzar nuevas fronteras y enriquecerse con nuevas experiencias. En la escuela Vertigo Circus de Turín comienza sus primeros acercamientos en la rueda Cyr con el profesor Arian Miluka. Allí conoció a Chiara Marchese (también de la 26ª promoción de Cnac) con quien creó un espectáculo de calle que representarían de norte a sur de Italia. Su sed de ir aún más lejos, de profundizar su disciplina, lo llevó al Centro Nacional de las Artes Circenses (Cnac), donde conoció a artistas que marcarían su carrera como artista escénico. También está desarrollando con Stefan Kinsman (promoción 26 del Cnac) un trabajo de investigación sobre la rueda Cyr: Trio, una pequeña forma de 20 minutos. Esta creación sigue a Santa Madera. Aquí, el perpetuo movimiento giratorio modifica nuestra percepción del espacio y del tiempo; abre simbólicamente las puertas a una nueva realidad, un portal de conexión con lo sagrado. A través de esta performance física, llevada hasta el agotamiento, Juan Ignacio Tula lleva su cuerpo más allá de sus fronteras y, en este viaje de elevación, se interroga y se revela.

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Las editoras colombianas Natalia y Juliana Vélez Loaiza constructoras de puentes culturales

1/30/2024
Las colombianas Juliana y Natalia Velez Loaiza publican desde París la revista literaria Ojo Vulgar y las traduciones al francés de clásicos de la literatutura colombiana. Naturalmente han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para contárnoslo. Juliana Vélez Loaiza se interesa por la literatura y el teatro desde niña, comienza su carrera empírica de escritora muy joven, pasión y labor que luego reforzará con sus estudios de filosofía y letras en la Universidad del Valle en Cali-Colombia y dos maestrías en Filosofía del cine, estética inematográfica y crítica de arte en la Universidad de Paris Naterre-10, entre otras. Ha publicado dos libros de literatura de cuentos cortos y poemas. El libro de cuentos publicado con la editorial Sílaba, fue ganador a los mejores cuentos cortos de ficción del concurso de Estímulos del Ministerio de cultura de Colombia y la secretaria de cultura de Cali, Valle del Cauca en 2016. Posée amplia experiencia en el mundo de la reflexión cinematográfica y trabaja como guionista, editora de guiones, productora y asistente de cámara en la sociedades de producción Francesas-parisinas, Kafard Films y Filmantiq. Ha fundado a lo largo de su trayectoria numerosos colectivos de arte y plataformas de difusión cultural. Es actualmente la fundadora de un colectivo para la difusión del arte, el cine y la literatura llamado El Circulo, ahora también editorial. Con este grupo dirige la revista de crítica cultural: Ojo Vulgar. Natalia Vélez Loaiza es cómplice y aliada de la literatura desde la tierna infancia, con varias obras publicadas de cuentos cortos, poesía y psicoanálisis. Diversos estudios académicos y artísticos han enriquecido su trayectoria en el mundo de las artes. El libro escrito con su hermana Juliana « aquella niña azul y otros cuentos » fue publicado con la editorial Sílaba en Colombia y ganó el premio a los mejores cuentos cortos de ficción del concurso de Estímulos del Ministerio de cultura de Colombia y la secretaria de cultura de Cali, Valle del Cauca en 2016. Es Psicoanalista, licenciada en Psicología Clínica y psicopatología de la universidad de Massachussetts en Boston USA, y La Universidad de Oxford, U.K. con Maestrías en clínica psicoanalítica del Instituto psicoanalítico de Londres y de la Universidad de Paris Diderot -7. Doctorado en temas coyunturales entre la literatura y psicoanálisis. Especialmente la literatura femenina latinoamericana y la sublimación a través de la escrituras. Fundadora, con su hermana gemela, del colectivo El Circulo para la difusión del arte, el cine y la literatura, actualmente Éditions El Círculo, casa editorial y la plataforma de intercambio cultural Ojo Vulgar. Trabaja en la dirección de publicación y edición en el marco de la revista cultural crítica: Ojo Vulgar.

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