El Invitado de RFI - El realizador chileno Juan Caceres estrena en Paris su pelicula Perro bomba

La chef mexicana Suri Guzmán y el estado de Chiapas son los invitados de honor del festival “Qué gusto” que tendrá lugar del 4 al 7 de diciembre en la ciudad francesa de Dijon. Pero antes ha estado junto a la chef también mexicana Ileana Gómez con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Originaria de Copoya, Chiapas, Suri Guzmán encarna la fuerza y ​​la gracia de la cocina tradicional mexicana. Hija de un cocinero, aprendió desde pequeña las técnicas y sabores transmitidos de madre a hija en la cultura zoque. Hoy comparte esta herencia culinaria desde su restaurante, Suri Cocina Tradicional, en Copoya, donde cocina junto a sus padres y apoya a un equipo de mujeres que a menudo enfrentan situaciones de vida precarias. Dentista de profesión, Suri eligió la cocina como su segunda vocación: un espacio para compartir, la solidaridad y la identidad. Cada plato cuenta una historia: la de su tierra, sus raíces y la vida cotidiana en las montañas y valles de Chiapas. Reconocida en numerosas ocasiones por su dedicación y talento, Suri ha ganado varios premios importantes: Chef franco-mexicana formada en el prestigioso Le Cordon Bleu París, Ileana Gómez lleva más de veinte años construyendo un puente culinario entre Francia y México. Tras una rica y variada trayectoria en Francia, desde el Hôtel Crillon hasta La Grande Épicerie de París, incluyendo una estancia en Fauchon junto a Pierre Hermé, fundó su propio restaurante, Mi Tierra Linda, un auténtico homenaje a sus dos culturas. A su regreso a México, Ileana dedica su experiencia a la formación y al intercambio de conocimientos. Actualmente dirige Desarrollo Académico y Calidad en Le Cordon Bleu – Universidad Anáhuac México, además de gestionar las relaciones públicas. Miembro activa de la Academia Culinaria de Francia, también comparte su pasión en la radio, en Delicias al Aire, un programa dedicado a la cultura y la gastronomía. En 2024, su compromiso fue reconocido por el Vatel Club México A.C., que le otorgó el título de Periodista Gastronómica del Año.

El humorista venezolano Claudio Nazoa presenta este viernes cinco de diciembre su “Show del pan de jamón” en el Digital Village de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Claudio Nazoa nació en Caracas, Venezuela, en 1950. No ha hecho nunca nada en su vida pero todo el mundo cree que sí. Valiéndose de una audacia pocas veces vista, de un descaro, falta de moral y vergüenza inimaginables, fue y aún es capaz de abordar irresponsablemente cualquier tema dejando siempre la duda de si todo lo que dice y escribe es verdad o mentira. Nazoa, obviamente se considera un genio, pero no por su sabiduría, sino por su increíble capacidad para engañar a la gente que lo lee y lo escucha. En la vida real es humorista, cocinero y escritor de varias publicaciones venezolanas. Actualmente trabaja como columnista del diario “El Nacional” donde en dos ocasiones ha ganado el premio al mejor artículo de humor del año y en cuatro oportunidades una mención especial como mejor articulista de humor del año. Ha escrito dos libros de cocina “Santa Cocina” y “Mesa de Aguinaldo” (ediciones María di Mase); dos libros para niños “La Culebra Coralia” (ediciones Panapo) y “Juan Plata y el burrito Guásimo” (ediciones Ministerio del Ambiente). En 1995 escribe y edita el libro “Como Arroz” dedicado al arroz como cereal, ese mismo año publica “Noche de Pan” (ediciones Letras), en el 2003 publica un libro de literatura absurda para la autodestrucción titulado: “Quien se ha llevado mi papelón” de Ediciones EG, en el año 2004 “Artículos de Cocina” de editorial Panapo y “Mi vida de Monja” también de Ediciones EG (el libro prohibido por el Papa). Trabaja exitosamente como comediante a nivel nacional e internacional. Conferencista para el crecimiento personal y el bienestar dictados a diferentes empresas privadas e instituciones, dentro y fuera de Venezuela.Ha sido cocinero en diferentes programas de televisión. Hoy es el Miembro de Honor de Venezuelan Press Nº 001. Y lo más importante: ¡Es feliz!

Tras completar sus estudios en Buenos Aires, Juan Miranda obtuvo una licenciatura en Dirección y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona. Obtiene una Maestría en el programa DAS Theatre en la Universidad de Ámsterdam con el apoyo de la beca de la Fundación La Caixa. Forma parte de The Eclectic of Otherness (Francia, Croacia, Serbia), proyecto financiado por la Union Europea CREA 2023 y estrena su nueva producción, la adaptación teatral de La Maison aux lapins de Laura Alcoba, con la compañía El Vaïven (Paris noviembre 2025). En 2021, con el mismo colectivo estrenó 1000 EYES de Mazlum Nergiz de Mazlum Nergiz (Finalista del Premio Théâtre 13, París). En 2018, Mon fils marche juste un peu plus lentement de Ivor Martinic; (Finalista del Premio Théâtre 13, París) Actualmente trabaja en sus nuevas producciones Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert de Sivan Ben Yishai, (estreno marzo 2026 Schauspielhaus Viena) y WENN ICH LIEBE SAGE (Burgtheater Viena 2026) versión de su pieza QUAN JO DIC AMOR estrenada en 2024 en el Festival ZIP - Teatre Nacional de Catalunya. En 2023, presentó WUNDER de Enis Maci en el Schauspielhaus de Viena y en la Sala Beckett de Barcelona, donde fue compañía residente durante la temporada 2022-23. Sus producciones, físicamente intensas, han sido invitadas a numerosos festivales internacionales. Das Gift, basado en la novela Distancia de Rescate de Samanta Schweblin; The Sense of Belonging en el Schauspielhaus de Hannover, Alemania. Una niña es una cosa a medio formar de Eimear McBride (Sala el Milagro, Ciudad de México; Sala Beckett, Barcelona); Sapucay; Werner o el azul de los orígenes y Boquitas Pintadas de Manuel Puig, entre otros. Hasta 2018, fue codirector de Chroma Teatre en Barcelona. Ha colaborado con Nao Albet y Marcel Borràs en Los Esqueiters y Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach. Como intérprete, ha participado en Gameboy del coreógrafo Sylvain Huc y Trossos de la compañía Obskené, entre otros. Su investigación como creador también se expande en diversos marcos educativos, explorando otras formas de transmisión y pedagogía dentro de las artes escénicas. Actualmente, es profesor en el Grado de Artes Escénicas ERAM de la Universidad de Girona.

El fotógrafo argentino Philippe Enquin inaugura el martes 2 de diciembre una exposición retrospectiva con el título de ‘Al encuentro del otro’ en la Galería argentina de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Philippe Enquin nació en Buenos Aires en 1935 en el seno de una familia judía de clase media plenamente integrada. Estudió ingeniería en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y desempeñó un papel destacado en el Centro de Estudiantes de su facultad, llegando a ser vicepresidente en 1958. En 1960, se casó con Gladys Aslan y, en 1962, se trasladó a Francia, donde desarrolló toda su carrera como consultor, principalmente en su propia empresa, MID (Marketing, Innovación y Desarrollo), fundada en 1973. En la década de 1990, Enquin, padre de dos hijos y cinco nietos, comenzó a reconocer su identidad judía. Esta constatación, acompañada del descubrimiento de cientos de cartas y fotos, lo impulsó a escribir el libro "Crucigramas, el viaje de un judío perplejo" (publicada en Argentina en 2009),que le permitió revelar sus tres identidades: Felipe, el argentino; Philippe, el francés; y Frumkin, el judío. Además de su carrera como escritor, Felipe se dedica actualmente a viajar, Philippe a la fotografía y Frumkin a profundizar su conocimiento del judaísmo.

El violoncelista y compositor francés Matthieu Saglio acaba de publicar en el sello ACT el álbum ‘Al Alba’ junto a su hermano el cantante Camille Saglio, que presentan este jueves en el Conservatorio de Rosny-sous-Bois y el 8 de enero en Le Bal Blomet de París. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Matthieu Saglio descubre el violonchelo siguiendo la vía clásica (medalla de oro en el Conservatorio de Rennes, Francia, en 1995), pero pronto rehúye de cualquier academismo y empieza a acercarse al jazz desde el año 1996, para luego iniciarse a numerosas músicas del mundo. Su capacidad para integrar lenguajes musicales variados para construir su propio universo pronto se ha convertido en su sello personal. Un ex ingeniero agrónomo en Valencia En el año 2002, sus estudios de agronomía le llevan a instalarse en Valencia, en España, un país que siempre le ha atraído de forma marcada. Esta elección determinará el final de su embrionaria carrera de ingeniero agrónomo y le conducirá a hacerse músico profesional a partir del año siguiente. La ciudad de los naranjos ya es en aquella época un vivero musical dónde se enraízan varios de los proyectos artísticos más interesantes de España. Matthieu tiene allí dos encuentros decisivos: con el flamenco (“¡un verdadero flash!” recuerda) y con Ricardo Esteve, afamado guitarrista flamenco. Precursor del cello flamenco con Jerez Texas Entre Matthieu y Ricardo Esteve, la conexión es inmediata. Los dos hombres llaman a Jesús Gimeno, batería completo y fino venido del jazz, para fundar Jerez Texas. El trío, que mezcla flamenco, jazz y música clásica, empieza a multiplicar los conciertos de tal manera que Matthieu decide dedicarse totalmente a la música en el 2003. Después de dos décadas, con más de 500 conciertos en 25 países y 5 discos a la espalda, Jerez Texas se ha convertido en una de las referencias del nuevo flamenco. En paralelo a la aventura Jerez-Texas, Matthieu multiplica los proyectos. Después de haber tocado durante varios años con el grupo de música sefardí Aman-Aman, empieza en el 2007 una colaboración con el violinista marroquí Fathi Ben Yakoub. El dúo crea su propia gramática musical para tender un puente de ocho cuerdas por encima del Mediterráneo. Un primer disco publicado en el 2009 permite descubrir esta fusión entre clásico occidental y clásico árabe. Cello Solo, su escapada en solitario En el 2009, Matthieu hace realidad un proyecto que tenía en mente desde hacía tiempo: un repertorio en solitario, con su violonchelo como único compañero. Cello Solo invita a descubrir un universo musical rico y coherente, reflejo de todas las influencias que han marcado al músico. En los conciertos, el uso del sampler le permite grabar en directo varias voces de violonchelo para dar amplitud y riqueza a las composiciones. Le acompaña a menudo Emilio Garrido, la inconfundible voz de Radio3, con textos de su novela Aire de Fuga. Hacer dialogar el violonchelo con otras culturas En el 2011, Matthieu crea el grupo Diouke, con el cantante y korista senegalés Abdoulaye N’Diaye, el acordeonista valenciano Carlos Sanchis y el percusionista David Gadea. Un grupo que pronto aparece en los carteles de los mejores festivales world de España. Una misma aspiración anima a Matthieu en todos sus proyectos: hacer dialogar su violonchelo con otras culturas. Poco a poco se ha dado a conocer como uno de los violonchelistas más apasionantes de su generación y se ha forjado un sonido inmediatamente identificable. “Antes que tocar diez instrumentos distintos, mi idea es tocar el violonchelo de diez maneras distintas” explica. Résonance, una aventura en lugares con acústica espectacular En el 2014, Matthieu participa en la grabación del primer disco del proyecto Résonance, con el guitarrista belga Quentin Dujardin y el contratenor francés Samuel Cattiau. Un proyecto que pronto empieza a girar por numerosos sitios con acústica especial (iglesias, castillos, etc.). En el 2019, graban...

La artista panameña Isabel de Obaldía aborda el tema de la migración en la exposición ‘Y aquí estamos hechos pedazos” que inauguraba este martes en la Maison de l'Amérique Latine de París. Pero antes estuvo con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Isabel de Obaldía (Washington D. C., 1957) es una artista plástica panameña, hija de madre francesa y padre panameño. Inició su carrera realizando dibujos, pintura, dando un giro más tarde hacia la creación de esculturas de vidrio, por la que obtiene gran reconocimiento a nivel mundial. Proviene de una familia de artistas, intelectuales, escritores, poetas, profesores y políticos. Su abuela paterna, María Olimpia Miranda de Obaldía fue una poetisa muy reconocida y su bisabuelo, José Domingo de Obaldía, Presidente de la República de Panamá.​ Pese haber nacido en Washington creció y ha pasado la mayor parte de su vida en Panamá. Cuando tenía 11 años su madre viuda se casó con el artista panameño Guillermo Trujillo.​ Esto hizo que Isabel de Obaldía viviese rodeada de arte desde muy joven, además de viajes que realizó a Francia pudiendo visitar el Museo del Louvre. Ambos factores influyeron en su trabajo posterior. Comenzó sus estudios formales de arte en la Universidad de Panamá, en la facultad de Arquitectura, en 1976. Al año siguiente continuó su formación en l´École des Beaux Arts de París, donde durante un año tomó clases de dibujo. Más tarde, en 1979, estudió en la School of Design de Rhode Island, completando una titulación doble de diseño y cinematografía. En 1980 se casó con Horacio Icaza y cuatro años más tarde dio a luz a gemelos, Pedro y Sebastián. En su primera etapa, en los años 80, se dedicaba principalmente a la pintura para después evolucionar en los años 90​ hacia la escultura, existiendo entre ambas como puente el dibujo. Uno de los temas que se plasma en su trabajo es la soledad del ser humano, también ha realizado arte protesta aludiendo a violaciones de derechos humanos, denunciando hechos que tuvieron lugar durante la dictadura militar en Panamá en los años 80, así como temas de género y ecología en los años 90.​ Su obra ha sido expuesta internacionalmente, por ejemplo, en galerías como Mary-Anne Martin's Gallery (Nueva York, Estados Unidos), Elite Gallery (Miami, Estados Unidos), Centro de Wilfredo Lam (La Habana, Cuba), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (Ciudad de Panamá, Panamá), Museo de Arte de Fort Lauderdale (Miami, Estados Unidos). Obaldía inicia su etapa de escultora en vidrio a partir de los años 90. Sus esculturas inician con bocetos para después materializarse en una maqueta en barro o yeso. Más tarde, realiza el prototipo en cera, construyendo por separado el cuerpo y las diferentes partes de sus obras, frecuentemente de animales para finalmente armarlas. A continuación, ya pasa al vidrio, para ello hace otro molde que introducirá en el horno el tiempo necesario dependiendo a su dimensión. Una vez la pieza es liberada con el molde, hay un proceso de limpieza y pulido. En sus creaciones se muestran esculturas de partes del cuerpo, con inspiración en ciertas esculturas precolombinas y contemporáneas, por ejemplo, a través de hombres, animales, guerreros, etc.​ Antes de fundir y tallar la escultura, funde las piezas empleando el método del "pâte de verre".​ (Fuente: Wikipedia)

El escritor peruano Luis Francisco Palomino presenta este jueves en la Maison des Associations del Barrio latino de París su libro de relatos ‘Huaraca’, publicado por Penguin/Random House, en un acto organizado por el CECUPE, el Centro Cultural Peruano de París. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Luis Francisco Palomino cursó sus estudios escolares en el colegio Maristas Manuel Ramírez Barinaga, en el distrito de San Juan de Miraflores, al sur de Lima, capital del Perú. Estudió periodismo desde el 2010 en la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la cual fue ganador de los juegos florales en 2013, y egresó en 2017. Trabajó como escritor del suplemento de variedades del diario El Peruano, y también como cronista de conciertos. En 2018 publicó su primer libro: Salim Vera: Biografía Autorizada. Una biografía del cantante de la banda peruana de rock, Libido, Salim Vera. La cual fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Lima. En 2019 publica su segundo trabajo: Nadie nos extrañará. Un grupo de nueve cuentos que nos introduce a la lucha de los millenials contra la ciudad, sus anhelos y angustias. A inicios del 2020 fue invitado a presentar su trabajo a la vigésima edición del Salón del Libro en Luxemburgo. Meses después, publica virtualmente COVIDMAN: La bitácora del escritor con coronavirus. Novela web en la cual narra sus propias aventuras con respecto a la pandemia covid y la enfermedad que el mismo padeció. Proyecto que está siendo utilizado para crear conciencia sobre los peligros del Covid19. Cofinanciado con Innovate Perú del Ministerior de la Producción del Perú a través del reto InnovaCovid-19. Considerado por varios críticos literarios como la nueva cara joven de la literatura peruana, Luis Francisco Palomino se considera a sí mismo como un escritor y periodista cultural, llegando a autoproclamarse como un escritor punk.

La violoncelista mexicano-polaca Anna Komusinsky debuta este domingo en Francia junto a la Orquesta de cámara de Vannes, en la región bretona, interpretando el primer concierto de Saint Saens. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Nacida en México en 2008 en el seno de una familia musical, Anna Komusinski recibió sus primeras clases de violonchelo a los cuatro años con el Método Suzuki. Tras sus inicios musicales en México, se mudó a España para continuar su formación musical y posteriormente a Polonia para seguir el legado del profesor Henryk Zarzycki. En 2021, fue aceptada en el programa Talent Lab de la Universidad de Música y Artes de Viena (MDW) con la profesora Maria Grün. Actualmente, estudia en Suiza con el profesor Ivan Monighetti. Anna ha recibido clases magistrales de profesores de renombre internacional como Ivan Monighetti, Wolfgang Manuel Schmidt, Adam Krzeszowiec, Maria Grün, Gary Hoffman, Johannes Moser, Jacob Shaw, Stanislaw Firlej y Reinhard Latzko. Desde 2022, Anna es becaria de la Academia de Música de Liechtenstein y participa en sus semanas y actividades intensivas. Ha ganado varios premios en concursos internacionales. Ganó el Concurso de Violonchelo Dotzauer en Dresde, Alemania, en 2019, el Concurso Internacional de Violonchelo Popper en Varpalota, Hungría, en 2021 y el primer premio Concurso de Violonchelo Ogólnopolski en Polonia, también en 2021. Para Anna, los escenarios han sido como actuar en su propia casa, como parte de su vida. A los trece años, debutó como solista con la Filharmonia Lubelska bajo la dirección de Wojciech Rodek, y desde entonces ha actuado en los escenarios más prestigiosos de Europa y América. Ha tocado en Estados Unidos, Alemania, Austria, Polonia, Hungría, Liechtenstein, Suiza y México. Ha participado en importantes festivales en Europa como el Festival de Música Allegro Vivo en Austria, la Academia Internacional de Violonchelo en Nysa, Polonia, la Escuela Escandinava de Violonchelo de Dinamarca, la Academia Schloss de Viena y el Centrum Penderecki Polonia. En 2023, con gran pasión por sus horizontes musicales, llegó la colaboración especial con la Academia de Música de Liechtenstein para actuar en el Concierto de Gala así como su gran debut y colaboración con los Suzuki British, actuando en el Concierto de Gala en el gran salón del Royal Albert Hall de Londres. Desde septiembre de 2023, Anna es becaria de la fundación mexicana FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes).

La peruana Milena Carranza Valcárcel es la curadora de la exposición “Pérou noir” que acaba de inaugurarse en el Little África Paris Village, exposición colectiva dedicada al arte visual afroperuano. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Milena Carranza Valcárcel nació en Lima, Perú. Es licenciada en Comunicación Audiovisual, posee un diploma en Fotografía y otro en Terapia a través de las Artes Expresivas, además de una maestría en Gestión Cultural. Activista del movimiento afroperuano desde el año 2000, ha formado parte de diversas organizaciones. En 2011, recibió una beca del Departamento de Estado de EE. UU. para llevar a cabo el programa experiencial "El Patrimonio Cultural de la Diáspora Africana" en seis ciudades estadounidenses. En 2012, fundó y dirigió durante tres años el Proyecto Educativo Iwa Pele, un espacio de desarrollo artístico para niños y niñas afrodescendientes en el distrito de La Victoria. También se dedica a la gestión cultural y ha trabajado como Coordinadora del Centro Cultural de la Universidad Científica del Sur y como Coordinadora de Actividades Estudiantiles del Área Cultural del Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (ICPNA). En París, realizó una pasantía en la UNESCO, en el programa de Historia General de África, y trabajó como gestora de proyectos en la agencia de turismo cultural Little Africa.Su obra fotográfica se centra principalmente en cuestiones de identidad y las manifestaciones artísticas, culturales y espirituales de los afroperuanos y la diáspora africana. De esta manera, ha expuesto en diversas instituciones y centros culturales tanto en el país como en el extranjero. Ha expuesto en lugares como el Museo Nacional Afroperuano, el Festival de Folclore del Smithsonian en Washington D.C. y el Festival Afro-Latino en Nueva York, EE. UU. También ha participado en la XII Bienal de Fotografía Africana «Les Rencontres de Bamako» en Malí, en la Quincena del Perú en Francia «Quipu» y en la Quincena de la Igualdad, la Diversidad y la Ciudadanía de la ciudad de Burdeos, donde obtuvo el premio a la mejor exposición. Actualmente radicada en París, Milena continúa su carrera exponiendo continuamente sus archivos, creando junto a otros artistas de la diáspora y contribuyendo a través del arte y el activismo mediante su proyecto "Perú Decolonial", que busca reimaginar la cultura peruana en Francia.

Este miércoles el fotógrafo mexicano César Rodriguez presentaba en el Instituto Cultural de México de París su libro “Cuando hay luna llena, la marea sube” editado por KWY Ediciones. Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI. "Cuando hay luna llena, la marea sube", de César Rodriguez, es un viaje visual y testimonial a través de las comunidades costeras de México, que se enfrentan a la devastación causada por el mar. Aquí, el océano —otra vez fuente de vida— avanza inexorablemente, engullendo la tierra, borrando hogares, recuerdos y formas de vida. Tomadas en película de plata con cámaras deliberadamente imperfectas, las fotografías de César Rodríguez abrazan el azar y la fragmentación. Las fugas de luz y los bordes borrosos se convierten en metáforas de la erosión misma: de paisajes, historias y tiempo. Entre sus páginas, el libro invita al lector a tocar, desplegar y observar cómo la pérdida se filtra en la imagen y la memoria. Tras Red Mountain —elegido uno de los fotolibros favoritos del MoMA de 2022 y finalista de los premios Paris Photo–Aperture PhotoBook Awards 2023— y Hoja Dorada, finalista del Prix du Livre d’Auteur des Rencontres d’Arles 2024, Rodríguez regresa con un retrato íntimo de un mundo que desaparece bajo la marea y de aquellos que, contra todo pronóstico, permanecen.

Este viernes el fotógrafo argentino Iván Gebtsberger inaugura en la Casa de Argentina de la Cité Internacional Universitaria de París ‘Boletín de novedades’, exposición de su trabajo realizado en varias bibliotecas de este campus internacional. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Iván Gebetsberger se formó en cine en la Universidad de Cine de Buenos Aires, y posteriormente amplió sus estudios en el Programa Internacional de Artes Visuales de la Universidad de Praga, así como en cinematografía en la Sorbona de París. Actualmente cursa el último año de una maestría en Cultura y Política en la Universidad Cité de París, con especialización en investigación audiovisual contemporánea. Ha participado en talleres de fotografía impartidos por Alberto Goldenstein y Guillermo Ueno, así como en seminarios de fotografía ofrecidos por el Centro Cultural de Buenos Aires (CCR). Su experiencia profesional incluye trabajos como fotógrafo independiente, colaboraciones en la Galería de Arte Contemporáneo Valeria Cetraro y la coescritura del último proyecto cinematográfico de Jacques Dorfmann. Actualmente, Iván es artista residente en la Maison de l'Argentine.

El joven escritor colombiano Felipe Morris acaba de presentar en la Maison de l’Amérique latine de París su primer libro “Fue al navegar, el país que descubrí en los ríos” en el que a través de catorce relatos plasma seis años de viajes por Colombia. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Felipe Morris estudió en el Liceo Francés de Bogotá, en Cambridge y en Washington. A los 11 años, participó en la competencia de Debate y Oratoria del Liceo Francés, “Ambassadeurs en Herbe 2015”, y, tras ganar el primer puesto en todas las categorías, fue delegado para representar en París a América Latina en la final internacional del concurso. Terminó su bachillerato en Qualia Micro School. En un país con inequidades tan marcadas como Colombia, Felipe es un privilegiado; sin embargo, encontrar su camino no ha sido fácil. Para él, viajar se convirtió en una forma de escapar de los estigmas y la persecución que ha padecido desde niño, al ser hijo de Hollman Morris, un periodista perseguido y amenazado. En 2023, optó por independizarse y se mudó a la Ciudad de México, donde vivió cinco meses, aunque no pudo cumplir su sueño inicial, el de conocer al ejército zapatista. Registra sus experiencias en sus infaltables compañeros de viaje: su cámara de fotografía y una libreta de notas. La idea de viajar por toda Colombia surgió de su padre, quien, en 2020, vio una oportunidad para que su hijo conociera otras realidades del país. Así, comenzó una travesía por ríos y trochas que se extendió durante casi cuatro años, transformando su perspectiva tanto del país como de sí mismo. Esta experiencia se convirtió en el tema de este, su primer libro.

El trio Puka Wali, compuesto por la cantante peruana Consuelo Jerí, la guitarrista francesa Lucie Delahaye y la quenista belga Carole Stöcklin se presentan el próximo 28 de noviembre en la Maison de l'Amerique latine de París en el marco de su gira europea. Pero antes han estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI. Puka Wali es el encuentro de tres artistas de orígenes diversos, unidas por una sensibilidad común hacia las músicas de América del Sur: Lucie Delahaye, guitarrista y cantante francesa radicada en Argentina; Consuelo Jerí, cantante quechua del Perú; y Carole Stöcklin, quenista, charanguista y gestora cultural bruselense. Reunidas por primera vez en Bélgica, estas tres artistas presentan un repertorio original que rinde homenaje a las mujeres de los Andes difundiendo sus cantos tradicionales y revalorando la obra de compositoras sudamericanas. A través de arreglos y adaptaciones de canciones populares y composiciones propias, Puka Walli integra las culturas musicales en idioma español, quechua y francés desde una propuesta de creatividad que reune el legado de los Andes y las historias inspiradoras que lo acompañan. Puka Wali significa “pollera roja”, una prenda de vestir propia de las mujeres andinas principalmente, que forma parte de la vida cotidiana y que, en este contexto, simboliza las esperanzas y la vida en los Andes, la dicha de compartir el canto y la alegría de tres mujeres de diversas partes del mundo, pero profundamente enraizadas en la matria andina.

La orquesta Basura, llegada directamente de Ciudad de México se presenta este jueves en la sala El Zókalo de París con sus “instrumentos informales” confeccionados con objetos cotidianos en desuso. Pero antes Fores, y Oscar de Jesús, miembros de la orquesta, han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. La Orquesta Basura es un proyecto musical independiente mexicano que interpreta su música a partir de instrumentos informales construidos a partir de material reciclado y artefactos de uso cotidiano. La agrupación nació de la creatividad de cuatro jóvenes músicos interesados en experimentar con ritmos de diversas culturas acompañados de 30 instrumentos informales, construidos, afinados y ejecutados por los integrantes. La Orquesta Basura interpreta música de calidad con un gran sentido del humor.

La cantante mexicana Alicia Leos es la organizadora del Festival Mujeres Mariachi de París que tiene lugar en La Bellevilloise del 14 al 16 de noviembre. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo. Cantautora e intérprete, Alicia Leos es originaria de la norteña Cd. Cuauhtémoc, Chihuahua, México. Es fundadora de "ArrieraSomos", el primer Mariachi Femenil de la historia de Francia (MFAS). Desde temprana edad ha demostrado una gran pasión por la música popular latinoamericana en general y, en particular, por la música tradicional mexicana. Durante más de diez años, ha estado involucrada en varios proyectos musicales, tanto amateurs como profesionales, en París y la región parisina. En 2020 crea una AC artístico-cultural para llevar a cabo su proyecto de Mariachi Femenil, así como un Podcast con el objetivo de entrevistar a mujeres artistas de diversas disciplinas, a artesanas y a creadoras, liderando un conversatorio relacionado con sus trabajos, pasiones y trayectorias profesionales. Como parte de este proyecto, crea en paralelo la marca comercial "Châlilèe • amourmextil", dedicada a la promoción y venta del arte textil mexicano. Este 2023 inaugura CASARRIERA Productions, una microempresa dedicada a la producción de músicas y espectáculos latino-mexicanos, con el objetivo de continuar desarrollando y profesionalizando su pasión por la transmisión del arte y la cultura. En 2021 publica su primer EP de 6 títulos, intitulado ÉPOCAS una coproducción entre su ciudad natal Cuauhtémoc y su ciudad de corazón, París; dicho material discográfico con 3 canciones de su autoría: “Épocas”, “Lo que tuve contigo” y “Mi raíz”, un canto de amor por México; (esta última pieza existe también en versión mariachi) Así como también 3 poemas musicalizados: “Salsa de Baudelaire” (Sur Le Tasse en prison) de Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire; “Balada de mi nombre” de la poeta chilena Gabriela Mistral y “Motivos” de la poeta brasileña Cecilia Meireles. Actualmente dirige, produce el “Festival de la Femme Mariachi” en París, Francia del 14 al 16 de noviembre de 2025.

Los hijos del malogrado hombre de teatro chileno Oscar Castro, Sebastián Oscar y Cosme llevan a Chile el mes de diciembre “Cuervo” montaje teatral realizado a partir de una autobiografía que el director del Teatro Aleph nunca llegó a terminar. Para hablarnos de este espectáculo, Sebastián y Oscar Castro han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. El proyecto Cuervo es una adaptación de un texto autobiográfico escrito por Oscar "Cuervo" Castro, dramaturgo chileno y fundador del Teatro Aleph. Encarcelado bajo la dictadura de Pinochet en 1974, Oscar transformó su situación de prisionero creando teatro dentro de los campos de concentración. Durante dos años, estrenó una obra nueva cada semana en el comedor de la prisión, transformando así la vida de cientos de prisioneros. Guiados por la historia de su padre, Cosme y Oscar viajan a Chile con una cámara para reconstruir parte de su historia. Para enriquecer esta labor de memoria, entrevistan a excompañeros de prisión, compañeros de juego y de supervivencia, y exploran los lugares donde su padre estuvo preso y fue torturado durante dos años. Esta lectura teatral entrelaza la historia de Oscar Cuervo Castro con imágenes filmadas por sus hijos 50 años después, con un estilo documental, contrastando el Chile de ayer con el de hoy. En nuestros tiempos, cuando el fascismo llama a todas las puertas, los dos hermanos sacan a la luz el viaje épico de su padre en los campos de concentración, donde, a través de su arte, resistió la opresión.

La cantante dominicana Corina Santana y el pianista y compositor Daniel Mancero del grupo de salsa Siácara presentan “Semillas para el futuro” su primer álbum este jueves en el cabaret parisino Le Zèbre de Bellville. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI Siácara es un grupo internacional de salsa formado en el verano de 2022. Su estilo se caracteriza por una salsa vibrante, colorida y llena de energía. El nombre del grupo proviene de una expresión caribeña utilizada para ahuyentar a los malos espíritus, reflejando a la perfección su misión: ofrecer música donde cada nota cautiva y donde bailar es un ritual de liberación. El grupo se centra en las realidades de la vida en Latinoamérica y la diáspora de ese continente, con un énfasis en la vida y la esperanza. Sus canciones están repletas de energía desbordante y vibraciones positivas. Su álbum debut, Semillas Para El Futuro, sumerge al oyente en el mundo de la salsa, con influencias afrolatinas y un mensaje de liberación. El álbum debut, Semillas Para El Futuro, sumerge al oyente en el mundo de la salsa, con influencias afrolatinas y un espíritu liberador. Las canciones del álbum narran historias, instantáneas de la vida, siempre con la aspiración de bailar y celebrar, alimentando la esperanza en el futuro y alejando la negatividad. Los integrantes de la banda provienen de diversos países, creando una fascinante fusión de influencias. Desde República Dominicana, Cuba, Venezuela, Ecuador, Perú y Francia, el estilo del grupo combina la salsa con toques de rumba cubana, mambo y jazz latino. El álbum Semillas Para El Futuro está disponible en todas las plataformas y merece la pena escucharlo para descubrir a los integrantes del grupo: la cantante dominicana Corina Santana, los músicos franceses Antoine Madet (saxofón tenor) y Rémi Roux-Probel (trompeta), el pianista ecuatoriano Daniel Mancero (compositor del grupo), el percusionista venezolano Javier Currucho Galdo, el bajista cubano Luis Manresa y el baterista y timbalista peruano Alain Chimpen Olarte.

El chef argentino Fernando de Tomaso acaba de abrir el barrio parisino de Saint Germain des Près el restaurante París Buenos Aires, puente gastronómico entre Francia y Argentina. Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo. Esta semana hablando de poesía con uno de nuestros invitados, estábamos de acuerdo en que su poder de evocación es tan fuerte como el de la música. Pero olvidamos que la gastronomía, que asocia gusto y olfato, es aúnmayor. Nuestros platos favoritos son siempre los que preparaban nuestras madres… Nuestro invitado de hoy, el chef argentino Fernando de Tomaso quien acaba de abrir el restaurante Paris Buenos Aires en Saint Germain des Près, está completamente de acuerdo.

El poeta y traductor argentino Horacio Maez presenta en el Instituto Cervantes de París “Tal vez un jueves de otoño” antología de veinte poetas latinoamericanos afincados en Francia. Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Horacio Maez nació en Buenos Aires, Argentina. Es poeta y traductor. Editó los libros de poesía Salix (Ediciones Modi, 2014), En obra, diarios del oficio (El ojo del mármol, 2017), Pequeños rastros que se alejan (Kintsugi Editora, 2021) y las plaquetas El 22 (Ediciones presente, 2018) y Espadas (Ediciones Arroyo, 2021). A cuatro manos tradujo junto a Nathalie Greff-Santamaria los libros No verte más (Pas revoir) de la poeta francesa Valérie Rouzeau editado por la editorial Barba de abejas en 2019 y Sobre Barbara Loden de la escritora francesa Nathalie Léger publicado por Chai Editora en 2021. También colaboró en la traducción realizada al francés del libro Tener lo que se tiene de Diana Bellessi (Tenir ce qui se tient, La rumeur libre, 2014). Actualmente trabaja en la traducción del libro Maison d’âme de la escritora francesa Mireille Gansel, que se editará en 2025 en Argentina, y en la preparación de una antología de poetas hispanoamericanos residentes en Francia para la editorial Equidistancias. Colabora en publicaciones realizando artículos y reseñas. Actualmente reside en Francia. Página web: www.aviceversa.com.

El escritor colombiano Camilo Bogoya acaba de estrenar en el teatro La Flèche de París la versión teatral de su novela ‘Dédalo’. Junto a la actriz Mariana Montoya Yepes e Ivan Jimenez, quien firma la puesta en escena, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Camilo Bogoya (Bogotá, 1978). Ha publicado los libros de cuentos El soñador (ganador del concurso TEUC), y Ética para infractores (editado en México por Luzzeta y en España por Ediciones Dyskolo). Su novela Dédalo fue merecedora del Premio Nacional de Literatura Universidad de Antioquia. Numerosos artículos suyos de corte académico han aparecido en revistas de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Ha traducido al español a Hervé Bouchard, Daria Colonna, Fanny Taillandier, Lionel Ruffel, entre otros narradores, poetas y ensayistas. Es doctor en literatura francesa y profesor en la Universidad de Artois. Mariana Montoya Yepes se sumerge en la danza y la gimnasia desde que nació, en el teatro y en el canto desde su adolescencia. En la actualidad, hace dialogar estas prácticas artísticas en los diversos proyectos en los cuales participa como intérprete (bailarina/actriz/cantante) en español, francés e inglés. Nacida en Colombia, ha pasado más de la mitad de su vida entre Francia y los Estados Unidos. Su formación artística se ha desarrollado en varias instituciones : Estudio ESCA (promoción 2024), Universidad París 8 (Máster en danza, 2020), Centre national de la danse de Pantin, (Master en danse, 2020) Cours Florent, Conservatorio W. A. Mozart (en París), Conservatorio Claude Debussy (en Saint Malo). Es miembro de la compañía Les Chapeliers y ha colaborado con otras compañías: Halem Théâtre, Les Veilleurs, Mystère Bouffe, Love Labo, Praxinoscope y L’Antr’act. Recientemente, ha formado parte del cuarteto de intérpretes de Un mélange du monde (Théâtre de L’Opprimé) y es la intérprete de la pieza unipersonal DÉDALO (Cía trazo, creación 2024). Director de teatro e investigador en danza, Iván Jiménez es docente-investigador titular en estudios latinoamericanos en la Universidad París-Este Créteil (UPEC). Doctor en Estudios hispánicos y latinoamericanos de la Universidad París 8 (2010), completa su formación en esta misma universidad con un pregrado (2012) y un máster (2014) en Artes escénicas-Danza. Su actividad artística comienza con la puesta en escena de los tres monólogos de Ceremonias para actores desesperados del cubano Abilio Estévez – Santa Cecilia (2012, 2018), El enano en la botella (2014) y Freddie (2015) –, proyecto teatral que desarrolla con el apoyo del Departamento de Historia y Teoría de las Artes (DHTA) de la Escuela Normal Superior-Ulm, en París. En 2017, colabora en la dramaturgia de RÍO, pieza concebida e interpretada por el artista Lou Gómez-Robinson. En 2024, realiza la puesta en escena del monólogo Dédalo, adaptado de la novela de Camilo Bogoya, e interpretado por Mariana Montoya Yepes.