Les Interviews D'Eric Cooper

Accompagnez-moi dans mon envol vers mes rêves. Vous savez, ce vieux rêve qui vous suit depuis des années ? Ce projet qui vous passionne mais que vous n’avez jamais réalisé, faute de temps, de moyens, d’énergie. Pendant plus de dix ans, j’ai mis mon rêve d’être chanteuse de côté, me dirigeant vers une carrière plus "classique", avec ses horaires de bureau et sa sécurité, quitte à perdre un petit bout de moi-même en chemin. Mais tout a changé début 2020. Aujourd’hui, je peux l’affirmer : je m’appelle Sabine et je suis auteure, compositrice et chanteuse. Ma mère m’a un jour expliqué que je fredonnais des mélodies avant même de savoir parler. Je n’ai pas de souvenirs de cette période de ma vie, mais elle traduit un trait de ma personnalité : la musique est ancrée au fond de moi. Il est temps que je la libère. C’est armée de cette certitude que je réinvente ma vie début 2020 afin de devenir chanteuse. Je compose plusieurs chansons issues de mélodies et de textes qui m’apparaissent progressivement. La vie me fait rencontrer Samuel, producteur. Nous sympathisons. Séduit par ma voix et mes compositions, il décide de travailler avec moi et nous enregistrons durant les confinements les quatre titres qui figureront ensuite sur mon EP. Je choisis alors mon nom de chanteuse pour me produire sur scène : Sabine. Pourquoi devrais-je changer de nom pour monter sur scène ? Puisque je vois la musique comme un prolongement de moi-même. Je sors mon premier single le 25 juillet 2021 sur les plateformes digitales et le 20 mai 2022 sur YouTube accompagné de son clip officiel. Depuis l’assouplissement des mesures Covid, je me produis sur scène en Belgique, jouant mes compositions et des reprises. J’ai également participé début 2022 à la 10ème édition de The Voice Belgique jusqu’aux K.Os. Il est difficile de qualifier sa propre musique, la mettre dans une case. Suis-je entre autres une chanteuse de musique pop ? Définitivement. J’aime les mélodies fortes et faire vibrer et danser mon public lors de mes concerts. Mais je distille dans mes morceaux une touche Soul présente dans ma voix et des sonorités électro qui ajoutent du mordant à mes mélodies. Mes compositions sont des introspections, des histoires et parfois même des textes très engagés. J’y parle de mes blessures et de mes combats. J’aime croire qu’en narrant le chemin que j’ai parcouru, en explorant ces émotions au travers de ma musique, mon public s’y reconnaîtra. Peut-être qu’il y trouvera alors un petit quelque chose qui les aidera à se connecter plus fort encore à leur humanité. Sabine Anyone est bien plus qu'une chanteuse, c'est une artiste authentique qui puise dans ses expériences personnelles pour créer une musique vibrante, sincère et porteuse de sens. Suivez-la dans son parcours musical et laissez-vous emporter par ses mélodies captivantes. Sabine sur les reseaux sociaux : Facebook / Youtube : Sabine Anyone Site Internet : https://sabine-music.com Email : info@sabine-music.com

Depuis sa naissance, Emilie Salse, plus connue sous le nom de scène Emy Sakura, est imprégnée de musique et de théâtre, héritant d'une lignée artistique remontant sur plusieurs générations. Ses parents lui transmettent leur amour pour la musique dès son plus jeune âge, l'initiant au solfège, au violon, à la flûte et au piano. À l'âge de 8 ans, ils la dirigent vers des cours de chant avec Elena Giannone, où elle s'adonne à la vocalise chaque mercredi après-midi pendant 13 ans. Parallèlement, dès ses 15 ans, elle foule les planches chaque année pour le spectacle de fin d'année de son lycée, se distinguant par ses performances vocales et ses pas de danse. Pendant ses années d'études et de jeunesse, Emy explore également le monde des télécrochets, participant à des émissions populaires telles que Star Academy, Star Ce Soir et Popstar, révélant ainsi sa passion brûlante pour la scène. Après une pause consacrée à sa famille et à sa carrière d'esthéticienne, marquée par la naissance de sa fille en 2015 et l'ouverture puis la fermeture de son premier centre de beauté en raison de la crise sanitaire, Emy revient sur le devant de la scène musicale. En 2018, elle tente sa chance à The Voice Belgique, franchissant avec succès les pré-castings mais échouant finalement devant les coachs. Cependant, cette défaite ne fait que raviver sa détermination à poursuivre ses rêves musicaux. Le confinement de 2020 devient alors une période de renaissance artistique pour Emy. Elle se consacre intensément à sa musique, se formant et s'informant sur l'industrie musicale, et se produisant sur les réseaux sociaux et les scènes ouvertes. Après des mois de préparation et de rencontres, Emy forme une équipe avec son producteur David et l'auteur-compositeur Maxime Simon. Ensemble, ils donnent vie à ses rêves les plus fous, lançant son premier single "Le Temps" en septembre 2022, suivi de "Dilemme", une composition électro-pop-rock affirmée et sans compromis. Emy Sakura, nommée d'après le cerisier Sakura, symbolise la renaissance perpétuelle et l'éphémère beauté de la nature. Avec son style unique et son énergie vibrante, elle promet de vous emporter dans un tourbillon musical enivrant. Découvrez Emy Sakura sur Facebook, Instagram, Youtube et TikTok, et plongez dans son univers musical en plein épanouissement.

Pendant longtemps, devenir chanteuse s’apparente à un rêve trop ordinaire et illusoire, voire même un peu ridicule. Alors, Sakou se tient à distance de ses aspirations. Elle s’autorise quelques reprises et s’accompagne au piano ou à la guitare, seule, chez elle. Elle se concentre sur ses études en sciences politiques et journalisme : des projets concrets, rassurants, stables. Une fois diplômée, elle se fait rattraper par ses ambitions enfouies. Direction le Jazzstudio d’Anvers en 2018, où Sakou se met à écrire ses premières propres chansons. Tant bien que mal, elle tente de mettre son syndrome de l’imposteur de côté en affrontant ses premières scènes dans des milieux parfois ingrats (des soirées à thèmes dans des restaurants aux fêtes d’entreprises). Elle gagne en confiance, se familiarise avec le live et commence à assumer son envie de faire de la musique. Elle se lance dans la neo soul et le R&B avant de rejoindre un projet de rap français sur des prods drill. Rien de tout ça ne lui correspond. Elle se dit que pour les autres artistes, trouver leur direction semble bien plus simple, presque inné. Pour elle, ce n’est pas le cas. La Bruxelloise doit chercher, se tromper, recommencer. Il y a deux ans, Sakou se met à écrire en français. Elle élargit son univers et s'affranchit des styles musicaux. Une résidence en France aux côtés de Leo Fifty Five et d’April lui permet d’affiner encore plus ses envies. Elle présente aujourd’hui son premier single “Bb dis moi”, une proposition qu’elle souhaite la plus honnête et personnelle possible. Le contraste entre la profondeur des textes et la vitalité de la musique vous fait visiter plusieurs extrêmes en même temps avec harmonie. Ce qui est sûr, c’est qu’une fois écouté, il sera dans votre tête à jamais.

Auteure, Peintre & Chanteuse Diplômée d’HEC, Pauline Drion a choisi de suivre une voie bien différente de celle tracée par ses études. Pour elle, c'est la fibre artistique qui a pris le dessus. Auteure, chanteuse et peintre, elle s'épanouit dans l'art sous toutes ses formes, cherchant à sublimer chaque être humain par un peu d’amour, de lumière et d’énergie pour les conduire vers une version de soi plus affinée. Son premier livre, intitulé « Ose. Brille. Aime. », est un cadeau qui parle directement au cœur de ceux qui le lisent. Avec des messages empreints d'amour, d'inspiration, de lumière, d'art et de beauté, cet ouvrage invite chacun à oser être pleinement soi-même, à sortir de sa zone de confort et à vivre la vie à laquelle on aspire. Interactif et utilitaire, il redonne de l'énergie, de la confiance et reconnecte à une dimension plus grande de soi-même. Après le succès retentissant de son premier livre, Pauline Drion annonce avec enthousiasme la sortie prochaine de son deuxième ouvrage intitulé « Rêve. Crois. Vis. ». Pour cette artiste multidisciplinaire, l'objectif reste le même : sublimer la vie de ses lecteurs. « Ce que j’affectionne le plus, c’est sublimer. La beauté – notion subjective, certes – est une valeur très haute chez moi. J’aime aimer, apporter de l’amour », confie-t-elle. « Je trouve que les gens ne s’autorisent pas suffisamment à suivre leurs aspirations, à vivre leurs rêves. Or, chacun peut avoir les cartes en main pour suivre son destin. C’est ainsi que l’on s’accomplit. » Son premier ouvrage, publié en autoédition, a rencontré un vif succès, dépassant largement les 2000 exemplaires vendus. Pour ceux qui ont adoré son premier opus et pour ceux qui n'ont pas encore découvert son univers, ce deuxième livre promet une expérience tout aussi enrichissante. « Après presqu’un an de travail sur cet ouvrage, je suis super heureuse de vous le présenter et me réjouis qu’il arrive entre vos mains », déclare-t-elle avec enthousiasme sur les réseaux sociaux. « Avec le printemps qui arrive, c’est une pépite à avoir, lire, utiliser et en faire son compagnon de route. Le moment parfait pour surfer sur cette vague où la vie va reprendre un rythme différent de l’hiver et permettre de se remettre activement dans ses projets. » Pauline Drion continue ainsi son chemin, illuminant le monde de sa créativité et de sa passion pour aider chacun à rayonner de sa propre lumière. Facebook : Pauline Drion – Artiste Instagram : Pauline.drion

Laura Evy, la nouvelle sensation de la scène musicale belge, est bien plus qu'une simple chanteuse. Née le 25 janvier 2000, elle incarne un mélange éclectique d'influences allant du blues aux années 60, en passant par la soul, avec des icônes telles qu'Amy Winehouse, Otis Redding et Etta James. Depuis son plus jeune âge, la musique a été le fil conducteur de sa vie, imprégnant chaque instant en famille. Déjà enfant, son amour pour le chant et la danse étaient évidents, évoluant rapidement vers l'écriture de poèmes à l'âge de 11 ans. Cette passion pour l'écriture s'est métamorphosée au fil du temps, donnant naissance à des scénarios, des textes, et finalement, des chansons. À 18 ans, déterminée à suivre sa voie, Laura décide de mettre entre parenthèses ses études pour se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. Elle commence à perfectionner son art vocal en interprétant des classiques tels que "Rather Be Blind", "Back To Black", "Mama Said", ou encore "Stand by me", et à se produire sur de petites scènes lors de soirées intimistes. En 2019, elle se lance dans ses premiers cours de chant, affirmant ainsi son engagement dans cette voie. L'année 2020 marque un tournant décisif dans sa carrière lorsqu'elle remporte le concours Studio Session avec sa reprise captivante du titre de James Brown, "Man's World". Cette victoire lui ouvre les portes du label Atome Records, avec lequel elle enregistre son premier single intitulé "Hypertension". Cette chanson envoûtante explore les méandres d'une passion amoureuse destructrice, alliant des paroles sombres et incandescentes à un rythme enjoué et dansant.Poursuivant sa quête d'excellence, Laura entame en 2021 un programme intensif de coaching vocal pour peaufiner son talent déjà prometteur. Son deuxième single, "False Prude", dévoilé le 18 novembre 2022, annonce l'arrivée imminente d'un EP prévu pour mai ou juin 2023, confirmant ainsi son ascension fulgurante dans le monde de la musique. En février 2024, Laura frappe à nouveau avec son troisième single, "My Dear and Tender", démontrant une fois de plus sa capacité à captiver les auditeurs avec son univers musical singulier et captivant. Site : www.laura-evy.com

Dans l'univers musical, où les étoiles brillent parfois timides, il existe des voix rares, puissantes et intemporelles capables de vous saisir dès la première note. Bobbie incarne cette essence, s'inscrivant dans la lignée des grandes icônes qu'elle a admirées depuis son enfance, à commencer par Joni Mitchell et Dolly Parton. Bien qu'ayant grandi au rythme effréné de la capitale française, c'est outre-Atlantique que Bobbie puise ses sources d'inspiration, bercée par les vinyles de blues et de soul hérités de son père. Son premier album, composé de 11 chansons ciselées pour toucher en plein cœur, résonne comme un classique de la folk americana. À travers cet opus, Bobbie trace un parcours intime et mélancolique vers ses rêves, tel un road movie émouvant : le deuil de son père dans son enfance, un événement qui colore sa vie amoureuse, mais aussi le courage de se libérer des eaux troubles pour poursuivre sa propre voie. Les arrangements de l'orgue, de la pedal steel et des chœurs gospel imprègnent l'album d'une nostalgie profonde, centrée autour du thème de retrouver le sacré dans l'ordinaire, une idée qui inspire la chanson éponyme de l'album, "The Sacred in the Ordinary". "Par le bouche à oreille, Bobbie est en train de s'imposer comme une révélation de l'heure", avertit Le Figaro dans une double page qui lui est consacrée. Bon Entendeur, le duo électro aux millions d'adeptes, a bien compris son talent en l'invitant à participer à son prochain opus. En 2024, Bobbie compte bien révéler tout son potentiel sur scène : après avoir été programmée aux Francofolies de La Rochelle l'année précédente et avoir assuré les premières parties de Gabi Hartmann et JS Ondara, elle montera sur la scène du Café de la Danse en tête d'affiche le 4 avril 2024. Infos : https://www.bobbiemusic.com/

L'ASBL TWProject est bien plus qu'une association sportive, c'est un collectif de boxeurs et boxeuses amateurs, unis par la passion du sport et la volonté de lutter contre le harcèlement et les discriminations. En s'entraînant plusieurs fois par semaine dans divers lieux, ils ont constaté l'impact positif de leur groupe, où les valeurs d'échange, de communication et d'entraide prévalent. Conscients de la gravité du harcèlement, ils ont fondé l'ASBL TWProject pour sensibiliser les jeunes et leur offrir un exutoire à travers le sport.La boxe, souvent perçue à tort comme un sport violent, est pour eux un moyen de communication, d'expression et de libération, transcendant les barrières sociales et culturelles. Pour atteindre leur objectif, l'ASBL met en place divers projets dynamiques, tels que des vidéos d'entraînement diffusées sur les réseaux sociaux, impliquant aussi bien des inconnus que des personnalités connues qui soutiennent leur cause.Ils interviennent également dans les établissements scolaires pour sensibiliser les jeunes à travers des séances d'entraînement et des discussions ouvertes, parfois accompagnés de personnalités pour renforcer leur impact. De plus, ils prévoient de réaliser un court-métrage mettant en lumière le combat d'une jeune fille contre le harcèlement, montrant l'importance du dialogue et de la communication pour résoudre de telles situations. À travers ces actions dynamiques et engagées, l'ASBL TWProject s'efforce de faire évoluer les mentalités et de créer un monde plus inclusif et respectueux. Site : https://twproject.be/ Facebook : https://www.facebook.com/tw.project.asbl Instagram : https://www.instagram.com/tw_project_ Contact : twproject.asbl@gmail.com

Le 2eme CD de la Chorale Anima est disponible sur leur site : www.chorale-anima.be Plongez au cœur de l'énergie musicale de la Chorale Anima, un groupe dynamique de jeunes chanteurs et musiciens originaires de la région liégeoise. Leur passion pour le pop-rock se dévoile à travers des arrangements musicaux originaux pour voix mixtes, trio à cordes, piano, accordéon, contrebasse, guitare et percussions. Après avoir brillé sur les scènes des concours télévisés tels que La France a un incroyable talent et Belgium's got talent, remporté le concours de la meilleure chorale de jeunes par Radio Nostalgie, et atteint les demi-finales du concours international Euroradio, Anima a conquis le monde de la musique. Leur premier album, "Move On", a marqué le début d'une aventure exceptionnelle. Anima a été sollicitée par les grandes maisons de production telles que Warner France, Universal France et Sony Music pour enrichir les albums d'artistes renommés tels que Serge Lama, Soprano, Damso, Bigflo, Gérard Manset, Cécile Corbel, Christophe Mae, Hugues Aufray, Yannick Noah, et bien d'autres. Cet été, Anima a décroché le prestigieux prix d'excellence au concours international « Appassionata ». Et ce n'est pas tout – ils viennent d'enregistrer leur deuxième album, "Born on Earth", aux studios renommés ICP à Bruxelles. Prévu pour une sortie officielle en mars 2024, cet album revisite brillamment l'univers du pop-rock avec des arrangements originaux de titres de Muse, Radiohead, Aerosmith, Damien Saez, Evanescence, Dick Annegarn, Bob Dylan, ainsi que deux compositions originales, "Né sur Terre" et l'instrumental envoûtant "L'ami de la chambre aux orchidées" de Jacques Swyngedouw. La musique vibrante et les talents exceptionnels de la Chorale Anima promettent une expérience inoubliable à chaque note. Infos : www.chorale-anima.be

RESELGAME,cette jeune société de production cinématographique, dirigée par Justine Moser et Guillaume Dachy, incarne la passion et l'audace. Ils partagent leurs créations via YouTube pour toucher un large public, mais leur véritable force réside dans leurs ambitions débordantes. Leur dynamisme se manifeste par une approche novatrice et créative dans la réalisation de films. Ils cherchent à repousser les limites, à explorer de nouvelles idées et à donner vie à des histoires captivantes. En dépit de leur présence sur une plateforme de diffusion grand public, leur vision ambitieuse témoigne d'une aspiration à s'étendre au-delà des frontières numériques pour atteindre de nouveaux horizons dans l'industrie cinématographique. Liens : Instagram Reselgameinstagram.com/reselgame Facebook Reselgamefacebook.com/Reselgame TikTok Reselgametiktok.com/@reselgame Snapchat Reselgamesnapchat.com/ TikTok Motivation_Reselgametiktok.com/@motivation_reselgame

Tanya, une femme au passé marqué par la prostitution, se replonge dans les méandres d'une vie confisquée par un proxénète qu'elle avait aimé. Aujourd'hui, elle se résout à dévoiler son parcours tourmenté, son destin dérobé. Les mots de l’interview sont bruts par moments, mais ils portent la sincérité d'un récit poignant et bouleversant. Une rencontre inoubliable. Aide et soutien aux travailleur(euses) du sexe Utsopi : https://utsopi.be/ Isala : https://www.isalaasbl.be/ Espace P : https://espacep.be/ Entre 2 : https://www.entre2wallonie.com/ "Le Salut de Tamara" est un long métrage percutant qui aborde les thèmes sensibles du proxénétisme, des violences sexuelles et des manipulations narcissiques. Deux habitants de Liège ont donné vie à ce film préventif, une fusion entre leurs expériences personnelles et une narration fictionnelle. À travers cette œuvre, le couple aspire à provoquer une transformation des mentalités, à ouvrir les consciences. Tanya, une femme bulgare résidant à Liège, partage son récit bouleversant au cœur de ce film. Ce Film a pour but de dénoncer la violence et l'exploitation des êtres humains et donner courage et espoir aux victimes pour s'en sortir. Bande annonce officielle Le Salut De Tamara/ Tamara's Salvation : https://www.youtube.com/watch?v=glxtYHutixs

Depuis sa maison d’enfance nichée au cœur d’une forêt cantalienne, Adèle Coyo aurait pu rester en admiration devant ses premiers amours folk, Bon Iver, Birdy, Cocoon… et demeurer recluse dans une cabane en bois pour l’éternité. Mais la musique est devenue progressivement pour elle ce plein espace de liberté et d’émancipation où elle se réalise et s’accomplit, ce lieu à elle, où elle peut libérer son énergie créative, ce jardin secret et intime, où elle peut parler d’amour, de blessures et d’enfance. Dans sa musique élégante et recherchée, elle assume l’intégralité du nuancier de sa sensibilité organique, unique et romantique. Femme et musicienne de son temps, loin de subir le simple jeu des influences, elle revendique la vision musicale qui est la sienne, elle qui a notamment choisi de chanter dans la langue de Voltaire, en dépit de sa connexion affective avec le folk anglo-saxon. Pour asseoir cette ambition artistique volontaire et authentique, elle a su s’entourer de grands talents et de personnalités inspirantes. En particulier de Delayre, musicien accompli et innovant, et fondateur du studio Talk Back Music. Elle a été rejoint également par le guitariste très expérimenté Laurent Berthon, qui apporte avec la finesse de son jeu aérien et inspiré, une très belle lumière mélodique, au cœur d’un océan de subtiles couches sonores et rythmiques.A l’aube de la sortie d’un premier album, elle se présente actuellement avec une envie décuplée sur scène, accompagnée de ses complices Delayre et Laurent Berthon pour donner vie à plus de deux ans de travail intense et acharné, qui lui ouvrent aujourd’hui les portes de tous les possibles. Site Web :https://www.adelecoyo.fr

GAIA (Groupe d'Action dans l'Intérêt des Animaux asbl) est l'association de défense des animaux la plus influente et une des plus connues en Belgique. Nous pensons que les animaux doivent être traités avec respect et qu'ils ont le droit à une existence digne. Nous œuvrons en faveur d'une relation homme - animal qui soit empreinte d'humanité et de justice. Infos : https://www.gaia.be

"Soleil et humanité - deux termes qui incarnent l'essence même de Christina Rosmini. En tant que chanteuse, comédienne, danseuse et musicienne, cette artiste polyvalente n'a eu de cesse de célébrer ses racines méditerranéennes à travers ses albums et ses créations, tout en manifestant une profonde admiration pour l'œuvre de Georges Brassens. Son dernier opus, "Inti", offre une opportunité unique de plonger dans un univers musical oscillant entre légèreté et profondeur, abordant des thématiques aussi variées que le féminisme et le bouleversement climatique." Infos : https://www.christinarosmini.com

Elle n’aura pas la prétention de se qualifier de Barbara moderne, alors on va le faire pour elle. Pour découvrir son univers, vous allez le sentir, ce n’est pas rien de plonger dans l'âme de quelqu'un. Originaire de Namur, Louise Barreau vit actuellement à Bruxelles. Son projet solo débute lorsqu'elle commence à écrire des textes qu’elle met en musique au piano dans sa chambre. Elle foulera ensuite des premières scènes, telles que celle de Les Volumineuses, ou plus récemment, en première partie du groupe Colver à Bruxelles et de November Ultra dans la mythique salle Anversoise De Roma. Elle a l'élégance de dire avec des mots justes, de mettre en chanson des sentiments précis et de percer le cœur des gens avec douceur. Sa musique fait penser aux classiques de la chanson française, drapée de sonorités actuelles. Elle s’approprie la pop dans ce qu’il y a de populaire en dévoilant des mélodies qui restent en tête et qui ont l’aura de ces hymnes familiers qui rassemblent.

Joey Robin Haché, artiste acadien originaire de Nigadoo, au nord du Nouveau-Brunswick, figure comme l’un des représentants de la relève musicale acadienne de l’heure. Cet artiste multi-talents est auteur-compositeur-interprète, artiste visuel, formateur, régisseur... Depuis 2012, Joey prend sa place sur la scène musicale acadienne, canadienne et européenne. Déjanté, imprévisible, charismatique, énergique, revendicateur et rassembleur, le son de sa voix rappelle la justesse vociférante du grand Dédé Fortin. Joey offre des textes cinglants et saignants à la fois sombres et paisibles, aux refrains mouvementés et en même temps profonds. Excellent guitariste, l’artiste propose un son rock alternatif aux limites du punk à la fois complètement déjanté et réfléchi. Ses trois albums « Repaver l'âme » (2014), « Stigmates » (2016) et “Trente” (2019), sont tous issus du label acadien Le Grenier musique. Lauréat du Gala de la chanson de Caraquet 2014 et finaliste au Festival international de la chanson de Granby 2015 (où il a remporté quatre prix), son premier disque « Repaver l’âme »(2014) a été primé dans la catégorie Enregistrement de l’année et enregistrement solo de l’année aux Prix Musique Nouveau-Brunswick 2015 en plus de recevoir le prix d’Enregistrement francophone de l’année aux East Coast Music Awards en 2016. Aux Francouvertes en 2017, il remporte le Prix du public, Joey a également reçu le prix "Artiste pop de l'année" aux Prix Musique Nouveau-Brunswick en octobre cette même année. Il a été nommé dans la catégorie "Enregistrement francophone de l'année" avec Stigmates aux Prix de la musique de la côte est (ECMA, mai 2018). Le 19 août 2022 est sorti un nouvel album country punk sous le nom de plume de Plywood Joe, un side project de tounes de party aux textes simples traitant des aspects de la réalité ouvrière campagnarde du nord du Nouveau-Brunswick. En octobre 2023 est sorti son nouveau CD « Moins zéro » réalisé en collaboration avec le réalisateur belge Gil Mortio. Cet album, il le définit comme étant folk rock psyché Infos : https://legreniermusique.com

Manon Gilbert est comédienne et musicienne, et a fait naitre Petite Gueule pendant le confinement de mars 2020. Elle s’est révélée au grand public à l’automne, en se hissant à la deuxième marche du podium de l’émission The Artist, sur France 2. Auteure, compositrice et interprète, Petite Gueule se situe entre rap et chanson à texte. Pour faire vivre ses premières chansons, elle tourne neuf clips au téléphone pendant ces trois mois de confinement, accompagnée de Nicolas Guillemot. Sur les réseaux sociaux, les titres “Ça m'énerve” et "Concerto pour triangle" prennent de l'ampleur et dépassent les 250 000 vues. Son premier EP est sorti le 10 juin 2022 et son premier album réalisé par Camille Ballon alias Tom Fire est sorti le 6 octobre 2023 !

La Chorale Espérance est une Chorale Gospel, plus exactement de Gospel Contemporain. La Chorale est attachée l'église "La Nouvelle Jérusalem" (de Bruxelles), qui elle même fait partie de "L'Eglise de Dieu" ("Church of God") ainsi que du synode fédéral des églises protestantes et évangéliques de Belgique.La chorale compte actuellement une quarantaine de membres, hommes et femmes âgés de 16 à 50 ans et provenant de près de 10 pays différents, tous rassemblés pour la même cause: Annoncer la bonne nouvelle de Jésus-Christ par la musique et le chant, et apporter un peu d'espérance au travers de son répertoire. Depuis 1998, la chorale enchaîne les productions musicales et petit à petit va marquer son emprunte comme l’une des chorales de Gospel contemporain incontournables dans la francophonie.” Site Internet : http://chorale-esperance.com/ Contact : Responsable de la chorale et Pasteur titulaire de l’église La Nouvelle Jérusalem: Didier N. Mutyebele : didiermutyebele@lanouvellejerusalem.be Tél: +32 2 245 06 59

André Lamy, de son vrai nom André Leveugle, est un humoriste et imitateur belge né le 31 octobre 1962 à Bruxelles. Sa passion pour le spectacle naît lorsqu'il découvre Raymond Devos et commence à imiter ses sketchs pendant son enfance à Schaerbeek. En 1981, il se fait remarquer en participant à la finale du festival du Rire de Rochefort.Après des débuts au café-théâtre en Belgique, il décide de tenter sa chance à Paris en 1987, où il est repéré par les frères Hubert, producteurs de Thierry Le Luron. Il devient rapidement célèbre en France grâce à des apparitions dans l'émission de Michel Drucker, "Champs-Élysées," et anime sa propre émission de radio, "Lamy Public Numéro Un," sur Europe 1. Il enchaîne les prestigieuses salles parisiennes comme la Michodière, l'Olympia, et le Casino de Paris. En 1988, il est nommé aux "Victoires de la Musique" comme "Humoriste de l'année." Après une expérience télévisuelle en France, il retourne en Belgique en 1993.De retour en Belgique, il participe à la revue du théâtre des Galeries de Bruxelles et anime l'émission radio "Votez pour moi" sur Bel RTL depuis 2007. Il reçoit le premier ministre belge Elio Di Rupo en 2012 à l'occasion des cinq ans de son émission. Il joue également dans une série de téléfilms à succès pour RTL TVI et continue à se produire sur scène, notamment avec son spectacle "Politiquement Correct" et "Retour au Music-Hall."André Lamy est également l'auteur d'une bande dessinée "Votez pour moi" et a produit et animé plusieurs émissions de télévision et de radio en Belgique et en France au cours de sa carrière. http://www.andrelamy.be Facebook : André Lamy

Plongez dans un formidable voyage intérieur avec leDr Gourion David Gourion est médecin psychiatre à Paris et expert auprès de la Haute Autorité de Santé. Il exerce les fonctions de chef de clinique à l'hôpital Sainte-Anne et enseigne à la faculté de médecine de Paris. Auteur de nombreux ouvrages, il a publié “Guérir Nos Ames Blessées » chez Marabout. Dépression, addiction, stress post-traumatique (deuil, événements de vie douloureux), anxiété, phobies, etc. : nous sommes – ou serons – tous concernés, un jour ou l’autre, de près ou de loin, par une problématique de santé mentale. Il est toutefois possible, aujourd’hui, grâce aux avancées de la médecine de précision, de guérir nos blessures intérieures, comme l’on guérit d’une maladie physique ! Plongez dans un formidable voyage intérieur avec le docteur Gourion à la découverte de psychothérapies éprouvées (psychanalyse, thérapies comportementales) et de techniques novatrices, efficaces et rapides (thérapies assistées sous psychédéliques, thérapies métacognitives, intégration du cycle de vie, etc.).À travers son expérience clinique et personnelle, et les cas de nombreux patients, l’auteur souligne l’importance d’une approche « sur-mesure » combinant les nouveaux outils thérapeutiques. Et, à la clé, de fabuleuses perspectives d’espoir et de guérison.

C'est en utilisant depuis l’enfance son instrument de prédilection, le piano, pour exprimer sa créativité qu’Apolline Jesupret développa très jeune un intérêt pour la composition. Aujourd’hui, l’énergie de sa musique est en équilibre entre expressivité et intériorité, entre délicatesse et exaltation, entre rythme et contemplation. L’artiste est en recherche de timbre et de textures orchestrales tout en conservant une consonance grâce à l’emploi de la modalité. Formée au Conservatoire royal de Mons avec Rosella Clini pour le piano et Claude Ledoux pour la composition, elle se spécialise plus tard en piano et pédagogie instrumentale à l’Université de Montréal. Apolline Jesupret compose régulièrement pour des festivals (en Belgique ou à l’étranger), pour des ensembles ainsi que pour des interprètes solistes ou chambristes. Elle remporte en 2019 le premier prix « Ça Balance Musique Contemporaine » ainsi que le « Prix André Souris » en 2021.Depuis 2010, Apolline Jesupret enseigne le piano avec passion. En 2017, elle voyage à Montréal (Canada) pour se spécialiser avec Jean Saulnier en piano et pédagogie du piano. Elle compose actuellement sa propre méthode pour pianistes débutants.Amoureuse de musique contemporaine, Apolline Jesupret côtoie celle-ci de différentes manières. Elle interprète fréquemment des oeuvres contemporaine qu’elle choisit selon ses « coups de coeur » ainsi que des créations de compositeurs belges. https://www.apollinejesupret.be/