Podcast El pulso de la Vida

Preguntas difíciles sobre Dios, la sangre de Cristo y los últimos tiempos abre una nueva edición de Atrévete a preguntar con el Pastor Joaquín Yebra, dentro de El pulso de la vida. A lo largo del espacio se abordan cuestiones de gran calado bíblico y teológico: la venida del Espíritu Santo, el sentido de la restauración en la tradición hebrea, el origen del mal, la advertencia de Jesús frente a la religiosidad hipócrita, el valor de la sangre de Cristo y la identidad de los dos testigos de Apocalipsis. Una conversación serena y profunda, conducida por el Pr. Lucho, que invita a pensar con rigor, a volver al texto bíblico y a afrontar con reverencia temas que siguen interpelando la fe cristiana hoy.

La pastora Leticia García, Miriam Landín y la pastora Sonia Angelina Ugaz conversan sobre la conferencia "Vístete de sus promesas", una convocatoria dirigida a mujeres que desean fortalecer su fe, renovar su esperanza y descubrir el propósito de Dios para sus vidas. A lo largo del diálogo, se habla de intercesión, salvación, transformación espiritual y del valor de las promesas bíblicas como fundamento para atravesar procesos difíciles. El espacio también recoge el impactante testimonio de Miriam Landín, que relata su paso de la escasez y la depresión a una vida restaurada por la fe. Una conversación cercana y edificante dentro de El pulso de la vida, dirigido y conducido por el Pr. Lucho.

Es curioso que los cuatro pioneros del "rock and roll" que formaban el "cuarteto del millón de dólares" (Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis) no sólo venían de un medio evangélico, sino particularmente pentecostal. Aunque algunos eran de origen bautista, los cuatro fueron atraídos a las "reuniones de avivamiento" de las Asambleas de Dios, la denominación pentecostal más numerosa de Estados Unidos, que ya en 1936 contaba con ciento cincuenta mil miembros. En esta serie de programas de "El sueño se ha acabado" queremos profundizar en la atormentada fe de algunos de ellos, comenzando con el recientemente fallecido Jerry Lee Lewis (1935-2022), que se cría con su primo, el tele-predicador Jimmy Swaggart en el profundo Sur de Estados Unidos. Ambos se debaten entre el Espíritu Santo y las tentaciones del diablo. Van juntos a una escuela bíblica y viven un escándalo tras otro. Ven el "rock" como la música del pecado y el "country" como la de la culpa, mientras que sólo los himnos son para Dios. Tras el clásico de Jerry Lee Lewis con su enigmático título bíblico, "Grandes bolas de fuego" (Great Balls of Fire), escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de la película del mismo titulo que hizo Jim McBride en 1989 sobre su vida, así como sus recuerdos en una entrevista en el estudio Sun de Memphis, donde comenzó su carrera. Lewis habla de su educación en las Asambleas de Dios y la pregunta que le hizo a Elvis sobre si iban camino del Cielo o del Infierno. José de Segovia cuenta el principio de su vida en este primer programa de la serie. Oímos canciones de uno de sus raros álbumes de "country gospel" (In Lovng Memories y The Lily of the Valley), junto a las grabaciones que hizo con Elvis, Cash y Penkins en el estudio Sun de Memhis de espirituales como "Jesús andó aquel valle solitario" (Jesus Walked That Lonesome Valley) y "No puedo hacerlo yo solo" (I Just Can´t Make It By Myself), Escuchamos también el tema que les dedicó Larry Norman con la pregunta de "¿Por qué tiene que tener el diablo toda la buena música? (Why Should The Devil Have All The Good Music?). El diseño sonoro, la realización técnica y las composiciones con IA de música instrumental que suenan de fondo, son de Daniel Panduro.

Nos guste o no, la vida está en la ciudad. Esto no es algo nuevo. Los grandes movimientos de población se han dirigido siempre a los grandes centros urbanos. En el libro de los Hechos el Evangelio se extiende por las ciudades. En el capítulo 18 llega a Corinto desde Antioquía, siguiendo hasta Efeso, la ciudad comercial más importante del Asia Menor. Stevie Wonder creció en una de esas familias bautistas afroamericanas que se traslada a Detroit a mediados del siglo pasado, buscando trabajo. En 1973 contó la experiencia del chico negro que deja la pobreza y la discriminación de Mississippi en la Segunda Gran Migración, para ir a Nueva York. Allí se encuentra la droga y el abuso policial que le lleva injustamente a la cárcel, "Viviendo para la ciudad" (Living For The City). En la soledad de la ciudad nace también la canción de Gustavo Cerati (1959-2014), que como un nuevo Icaro vuela sobre Buenos Aires contemplando el malestar urbano. Es "En la ciudad de la furia" (1996), donde el trío de Soda Stereo traslada el sonido de grupos británicos de los 80 como The Police o The Cure al ámbito latinoamericano, convirtiéndose en la banda más popular e importante del rock en español en ese continente. Una de las canciones que quedó fuera del mítico álbum de Bruce Springsteen, "The River" (1980), nos invita a encontrarle en la ciudad (Meet Me In The City). Para este monaguillo de Nueva Jersey, esa es la tentación de la Gran Manzana, un lugar para huir, pero también para descubrir "la oscuridad al borde de la ciudad". El cine del catalán Cesc Gay muestra desde principios de este siglo los engaños y mentiras de la vida, "En la ciudad" (2003). En una época obsesionada por la visibilidad y la transparencia de "salir del armario", el cine de Gay nos enfrenta al hecho de que todos tenemos secretos. Nos escondemos detrás de tantas máscaras como el personaje de la actriz de origen guineano Vicenta Ndongo, cuando engaña al marido que hace Eduard Fernández y él prefiere no decirle que lo sabe. Es el delito del profesor que hace el actor de origen alemán Àlex Brendemühl, cuando tiene relaciones sexuales con una alumna menor de edad, sobrina de un amigo suyo. O las relaciones lesbianas que esconde la madre que hace Mónica López, sin que lo sepa su marido. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia a la luz del texto de Hechos, sobre la música del cuarteto de Charlie Haden (1937-2014). "Atrapados entre estas voces de sirena / uno tiene demasiadas opciones", cantaba Mark Heard (1951-1992) a las "Victimas de este tiempo" (Victims Of The Age 1982) El cantautor de Macon (Georgia) se dio a conocer con su primer disco en plena Revolución por Jesús en 1970. Está en la comunidad del pensador cristiano Francis Schaeffer en Suiza de L´Abri, donde conoce a Larry Norman, grabando luego para su sello en California. Murió de un ataque al corazón en el escenario del festival de la Gente de Jesús de Chicago llamado Cornerstone, cuando había aparecido en un disco con Windham Hill e iba a grabar con la casa de Bruce Cockburn en Canadá, distribuida por Columbia de Sony en Estados Unidos, pero Dios tenía otros planes para él. Acabamos el programa con la esperanza de la ciudad, "Donde las calles no tienen nombre" (Where The Streets Have No Name), grabada en vivo por la banda irlandesa U2 en el estadio del Diablo del Sol en Tempe (Arizona) a finales de 1987, como aparece en la película "Rattle & Hum". El periodista musical evangélico Steve Turner escribió el libro oficial que acompaña al filme, a la vez que proporcionaba muchas lecturas a Bono, para profundizar en la fe cristiana que había conocido de adolescente en una comunidad de Dublin con otros dos de los cuatro miembros del grupo, The Edge y Larry.

"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:" "Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras." En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego". La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

"El pasado nunca muere, no es ni siquiera pasado", decía el Premio Nobel de Literatura, Wiliiam Faulkner en su "Réquiem por una monja" en 1951. Esta frase la repetía mucho el escritor español Javier Marías, que tenía una auténtica obsesión por "El fantasma y la señora Muir". Esta novela de una escritora irlandesa. Josephine A. C. Leslie (1898-1979), la publicó en 1945 con el seudónimo de un nombre que podría ser de un hombre, R. A. Dick. La película que hizo sobre ella, Joseph L. Mankiewicz con la actriz Gene Tierney y el actor Rex Harrison, junto a Natalie Wood de niña y el actor suicidado en un hotel de Castelldefels, George Sanders, se considera ahora una de las mejores de la historia del cine. "El fantasma y la señor Muir" nos muestra a una joven viuda que se aleja de la molesta familia de su difunto marido, para empezar una nueva vida con su hija al lado del mar. Allí se encuentra con el fantasma de un capitán de barco que vivía en esa casa. Su aparición, lejos de producir terror, da la impresión de que estamos ante un comedia, que pronto se convierte en melodrama. Para autores como Javier Marías, el fantasma no es más que un reflejo del deseo insatisfecho, la representación imaginaria de un amor perfecto que nunca existió. Es una historia desoladora, a pesar de su final feliz. Al escritor español le recuerda a su maestro Juan Benet y su idea de que el amor llega siempre demasiado tarde.. En este programa comentamos esta historia "Al Trasluz" del Amor verdadero que está en la eternidad con Dios en Cristo Jesús. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia habla con la música de fondo de la banda sonora de Bernard Herrmann y John Barry para el relato semejante de Richard Matheson, "En algún lugar del tiempo" (1980). Las canciones son de los grupos ingleses The Police, "Espíritus en el mundo material" (Spirits In The Material World 1981) y The Psychedelic Furs, "El fantasma en ti" (The Ghost In You 1984). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El dolor no siempre es el final de la historia. A veces, es el terreno donde Dios siembra propósito. En esta reflexión de El pulso de la vida, el Pr. Lucho nos invita a descubrir cómo incluso las experiencias más difíciles pueden formar parte de un plan mayor lleno de sentido, redención y esperanza.

Una mirada profunda al reinado de Ezequías, marcada por la crisis, la amenaza y una fe que desafía toda lógica. Magdalena Piñero analiza cómo su liderazgo espiritual y su dependencia de Dios transformaron no solo su vida, sino el destino de un reino entero. Un episodio de El pulso de la vida que invita a reflexionar sobre la confianza en medio de la adversidad.

La cruz, la mujer y el mensaje del Evangelio reúne una lectura de artículos centrada en dos ejes decisivos de la fe cristiana: las palabras de Jesús en la cruz y el lugar de la mujer en el relato bíblico y en la vida de la Iglesia. Una reflexión serena, profunda y bíblica dentro de El pulso de la vida.

Cuando el amor se convierte en dolor, reconocer lo que está ocurriendo es el primer paso hacia la libertad. En esta edición de Kaleidoscopio Dorado, Mati Sanchiz comparte el relato “Sin miedo”, una reflexión profunda sobre el maltrato en la pareja, los límites necesarios y el camino hacia la sanidad emocional y espiritual. Un espacio honesto que invita a mirar de frente, comprender y empezar a reconstruir desde el respeto.

En esta entrega de Renaciendo Mujeres, Elena Bernarda propone una mirada serena y práctica sobre la salud hormonal, poniendo el foco en la importancia de escuchar, comprender y nutrir el ciclo femenino. Una conversación pensada para reconocer los ritmos del cuerpo, cuidar el bienestar integral y vivir esta realidad con más conciencia.

La actualidad política vuelve a situar en el centro del debate cuestiones incómodas: corrupción, uso del poder y responsabilidad ética. El Dr. Pedro Tarquis analiza los casos Kitchen y mascarillas, aportando una mirada crítica que trasciende lo informativo para adentrarse en la conciencia personal y colectiva. Una reflexión que se completa con un cierre poético cargado de profundidad y sentido.

En un tiempo marcado por la confusión y la distorsión de la verdad, Jorge Cota propone una reflexión profunda sobre cómo alcanzar la paz interior desde una perspectiva bíblica. A través de pasajes clave y ejemplos claros, se abordan tres caminos esenciales no solo para vivir en paz, sino también para convertirse en verdaderos pacificadores. Una intervención que invita al discernimiento, la firmeza en la fe y una comprensión más auténtica de la gracia.

Magdalena Piñero comparte una receta saludable de flan de mango y presenta dos lecturas centradas en la sanidad interior y la vida devocional: Superar el rechazo y A solas con Él. Una propuesta que une cuidado personal, fe y crecimiento espiritual dentro de El pulso de la vida.

En esta edición de El pulso de la vida, Pr. Joaquín Yebra responde a varias cuestiones planteadas por la audiencia: la naturaleza de Jesús y su relación con el Padre, el arrebatamiento de la Iglesia, el sentido de la palabra hebrea hesed y la identidad de los hijos de Dios en Génesis 6. Una conversación que también se detiene en la memoria oculta de Madrid y en la lectura bíblica de algunos de los pasajes más debatidos de la Escritura.

La mujer del flujo de sangre no solo arrastraba una enfermedad: cargaba también con el rechazo, el desgaste y la soledad. Magdalena Piñero profundiza en el impacto físico, emocional y espiritual de este relato bíblico, y muestra cómo la fe y el encuentro con Jesús abren una vía de restauración integral. Una reflexión serena y reveladora en El pulso de la vida.

Hay momentos en los que no cabe la neutralidad. En esta entrega de Kalei2copio Dorado en El pulso de la vida, Mati Sánchiz pone voz a una reflexión poética sobre la fe, la identidad y la decisión de servir a Dios cuando la vida exige elegir. Un texto íntimo y firme que recorre la prueba, la fragilidad y la esperanza desde una convicción clara: hay elecciones que definen el corazón.

El intestino no solo interviene en la digestión: también influye en el estado de ánimo, el descanso, la ansiedad y el equilibrio hormonal. En esta conversación, Elena Born explica cómo se relacionan el cerebro, el sistema digestivo y las hormonas femeninas, y por qué escuchar las señales del cuerpo es clave para entender muchos síntomas que a menudo se normalizan o se tratan de forma aislada.

En esta entrega de La Semilla, dentro de El pulso de la vida, reflexionamos sobre la vida de oración del Señor a partir de Marcos 1:35 y de las enseñanzas de John Stott. Un mensaje que muestra cómo Jesús encontraba en la oración la renovación necesaria para sostener las demandas del ministerio y regresar fortalecido al servicio.

En esta nueva entrega del espacio de exhortación de Jaume Llenas, se aborda uno de los debates más delicados y dolorosos de nuestro tiempo: la eutanasia, el suicidio asistido y la forma en que una sociedad sin esperanza interpreta el sufrimiento humano. A partir del caso de Noelia, esta reflexión analiza cómo el discurso público puede convertir una tragedia personal en instrumento ideológico, simplificando el drama en una historia de buenos y malos. Jaume Llenas plantea una mirada distinta: más allá de la propaganda, el verdadero problema es una sociedad que ha fallado en proteger, cuidar y acompañar a los más vulnerables. Frente al fanatismo, al ruido y a la polarización, esta exhortación llama a los cristianos a responder con compasión, oración, cuidado y razones para la esperanza. Un mensaje sobrio, directo y profundamente humano sobre la vida, el sufrimiento y la responsabilidad moral de una sociedad que ha perdido sus referencias.