Tango Sensei

Se nos fue de manera inesperada hace apenas algunos meses. Un cantante que reunía todas las condiciones para tener presencia y voz incomparable, con registro de barítono. Nacido en la provincia de Río Negro, estaba adentrado a Buenos Aires como el mejor de los porteños que supo regalarnos un excelente repertorio con temas muy queridos. Fue descubierto en un concurso rionegrino, cuando tenía apenas 23 años, apadrinado por la experiencia y el buen ojo para descubrir talentos de Silvio Soldán. Fue el genio musical y productor discográfico Bebu Silvetti quien lo invitó a grabar un larga duración, ese álbum lo instaló definitivamente en la preferencia de grandes maestros como Armando Pontier, Pascual Mamone y Eduardo Corti, integró el exitoso programa La Noche con Amigos que conducía el experimentado tanguero Lionel Godoy. Paseó el Tango por varias provincias de Argentina y países donde fue muy bien recibido como Chile, España y Estados Unidos. Su carrera meteórica fue ascendente y en poco tiempo se instaló en el gusto del público. En un homenaje póstumo y adhiriéndonos a la tristeza de la familia tanguera, Tango Sensei recuerda a un hombre ejemplar que dedicó su vida a nuestra música. ¡Hasta pronto querido Ricardo Chiqui Pereyra!

Se había ganado el título de “porteño inspector honorario de las emociones de Buenos Aires”, sus tangos, -siempre adelantados a su época-, son hoy el reflejo de un compositor inmortal que supo interpretar el sentir de la gente, de un país que lo admiraba y sigue cantando las letras que este genio escribió alguna vez, con la vehemencia tanguera y el dramatismo de altísimo nivel que lo identificaba. Fue músico, actor, dramaturgo, compositor y cineasta, en cada una de sus actividades siempre destacó por su inteligencia y sentido agudo para manifestar verdades de la vida a partir de relatos y vivencias que supo transformar en exquisita poesía cotidiana, en encuentros de cafetines donde sabios y suicidas alternaban los sueños con la realidad -a veces cruda- que los acompañaba. Uno sabe que la lucha es cruel y es mucha, a pesar de nuestro sueño de juventud, que el yira yira nos lleva siempre hasta un Cafetín de Buenos Aires y que igual que la vidriera escandalosa de un Cambalache se ha mezcla’o la vida, gritando una Canción Desesperada o manteniendo viva Tres Esperanzas que a veces nos dejan Sin Palabras atados a un Desencanto porque alguna Chorra nos afanó hasta el color. Tango Sensei se viste de gala para recibir a un personaje genial y hombre excepcional al que ‘le dolían como propias las cicatrices ajenas’, nos ponemos de pie para recibir a Don Enrique Santos Discépolo -Discepolín para los amigos-.

Fue invitado especial de Tango Sensei en un par de ocasiones. El oyente tanguero siempre lo pide y nosotros cumplimos, aprovechando que hace poco hubiera cumplido años, para volver a homenajear a este uruguayo que nos dejó prematuramente. Pero en los pocos años que le tocó brillar lo hizo con luz propia, regalándonos una poderosa voz varonil y una presencia que le ganó el mote merecido de El Varón del Tango. Considerado por los expertos como uno de los cantores más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, nuestro visitante de hoy reunió todas las condiciones para ganarse el apoyo popular, justamente cuando el tango empezaba a flaquear invadido por otros ritmos que aquella juventud había elegido. Su aporte a nuestra música ríoplatense fue invaluable. En su apogeo vendía más discos que nadie en Buenos Aires, ni siquiera los cantantes de moda y rockeros lo pudieron superar.

El tango, en su larga historia, tuvo cantantes que quizás no estuvieron expuestos a la fama, y sus nombres lo recuerdan solo aquellos seguidores de ley en nuestra música porteña. Es el caso de este excepcional intérprete que presentamos por primera vez en este espacio-, por recomendación expresa y valiosa de un oyente de nuestro podcast-. Una voz bien timbrada y cálida de barítono, con matices y dinámicos fraseos que le dieron renombre allá por los años treinta y cuarenta. Fue cantor emblema en la orquesta de Francisco Lomuto, donde ofició como estribillista, a excepción de sus últimas grabaciones. Su vocación musical nace de oír tocar piano a su madre cuando niño y que su padre lo llevara a las presentaciones con cantores de tango y también payadores de la época. La música ríoplatense siempre supo reconocer a sus valores de calidad innegable, éste es el caso de nuestro artista de hoy que dejó plasmada parte de su exitosa trayectoria en las grabaciones que ‘lo traen de nuevo’ para poder disfrutar su calidad innegable; un cantorazo muy aplaudido y quizás injustamente olvidado.

Porteña de pura cepa, heredera directa de payadores, cantores y guitarreros. Podemos decir que fue la primera voz femenina y arrabalera del Tango. Grabó su primer disco allá por 1923. Creció en el barrio de la boca y utilizaba el lunfardo con singular simpatía en casi todas sus interpretaciones. Tocaba muy bien la guitarra su maestro fue nada menos que Juan de Dios Filiberto-, ese hecho la diferenciaba positivamente de las demás cancionistas de entonces. Tuvo que sortear dificultades al ser perseguida política y exilarse en Paraguay. Viajó a Osaka, Japón aceptando una invitación de una peña tanguera que llevaba su nombre. Fue un símbolo de la mujer liberada de su época, tuvo una larga vida al servicio de nuestra música ciudadana. Igual de querida que respetada por sus facultades artísticas.

Cuando un poeta de fina sensibilidad popular se dedica a componer tangos, las cosas suelen salir bien porque en esas piezas dejan toda su inspiración al servicio de nuestra música río platense. Si a este hecho le agregamos que el letrista en cuestión es uruguayo, leal representante de la escuela romántica, encontramos como resultado la mejor combinación para que lo escrito por esta talentosa pluma se transforme rápidamente en éxito y sea grabado por la mejores voces y orquestas famosas del firmamento porteño. Este montevideano que nos acompaña hoy en nuestro merecido homenaje a su figura, destacó en la industria tanguera con temas de gran arraigo en la gente que tarareaba sus letras maravillosas y compraban discos con sus cantantes favoritos que interpretaban sus canciones cuando todavía el Tango tallaba con fuerzas renovadas.

Lo distinguió un estilo inconfundible, aunque los entendidos decían que tenía algo de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli, él supo diferenciarse y ensamblar una orquesta que logró pasear por algunos países Latinoamericanos, además de actuar por varios escenarios de Japón con un éxito rotundo. Músico de gran inspiración, violinista excepcional, compositor, profesor y director respetado. Por su gran orquesta pasaron cantantes de la talla de Roberto Chanel, Ángel ‘paya’ Díaz, Mario Bustos y Jorge Casal entre otros. Hubo una época en su carrera donde utilizaba con gran acierto instrumentos de percusión en su orquesta, más dulces arpegios de arpa, hechos que le imprimían un sello distintivo e innovador a su reconocida personalidad tanguera. Fue autor de varios temas de éxitos que llevaron al disco muchos intérpretes notables de nuestra música ciudadana.

Se llamó Raúl, pero su nombre pudo haber sido el de ‘mago, artista con arista, expresión porteña, Buenos Aires sensible, bandoneón omnipresente, maestro, genio, estudioso’ y cualquier otro inventado al azar, porque todos le caerían bien a este músico que lo dejó todo por el Tango. Reunía talento, personalidad y un sentido afinado para interpretar nuestra música río platense. Extraordinario arreglista que supo rescatar piezas empolvadas y darles brillo moderno para volver a hacerlas queridas y admiradas. Las composiciones de su inspiración reúnen frescura y sabor del bueno, su ‘Margarita de agosto’ o ‘Muñeca de marzo’, son piezas únicas que, con el aditamento de un sonido espectacular, hacen vibrar al más ‘tapia’ y conmover hasta el más indiferente. Nació para engalanar al tango con su presencia e inspiración sin igual. Nació a 200 kilómetros de la capital y sin embargo pintaba las piezas musicales como el más porteño de los porteños, sino oigan ‘Buenos Aires conoce’ y después conversamos. Dirigía su orquesta con una maestría envidiable. Para arrancar el año… presentamos a esta figura de enero y fino artista tanguero.

Siempre en la búsqueda permanente de valores destacados en nuestra música ciudadana. Es el turno de un merecido homenaje a un gran cantante que supo deleitar auditorios ávidos de voces nuevas o no muy difundidas. Este el caso de hoy, una garganta privilegiada y un estilo que lo hicieron único. Poseedor de un fraseo firme y varonil al estilo de otros cantantes con esos atributos como Alfredo Belusi o Julio Sosa. Tenía una figura elegante y aplomada que impactaba en el escenario, impresionaban por igual su pinta y su humildad. Fue un alma alegre que cantaba en todos lados donde le tocara trabajar, le gustaba y lo hacía muy bien, no siempre los excelentes intérpretes tuvieron la fama que merecían, como fue el caso de nuestra figura de hoy que ponemos a su consideración por ser un cantorazo hecho y derecho.

Entramos al mes de las celebraciones donde Navidad y Año Nuevo se hacen presentes para destapar alegrías y también para darle un rinconcito a la reflexión, recordar tiempos pasados, sonreír rememorando anécdotas de aquellos que ya no están y hacer planes renovados para lo que viene. Abrazos y encuentros con seres queridos, propicios para las reuniones familiares y las comidas de fin de año con amigos y compañeros de laburo. En diciembre, la música río platense acompaña los festejos con música dedicada al momento, animando a bailar y celebrar. Tango Sensei no puede estar ajeno a estas fechas tan caras a nuestros sentimientos y les trae una selección cuidadosa de temas para desearles una Feliz Navidad y un Año Nuevo repleto de cosas buenas para todos ustedes.

El 11 de diciembre estamos de fiesta los amantes del Tango porque es SU día, esta danza que empezó siendo masculina, -en sus principios se bailaba entre hombres-, para luego evolucionar como baile de pareja mujer-hombre, que es como se conoce en casi todo el mundo. Se instituye esta fecha porque dos grandes y definitivas figuras de esta música del Río de la Plata, nacieron en este día: Julio De Caro, un maestro excepcional cuyas composiciones e innovaciones sacudieron el Tango de forma positiva. El otro grande, fue nada menos que Carlos Gardel, el mayor exponente de nuestra música, que después de noventa años de muerto, sigue cantando “cada día mejor”. Su voz y figura fueron transmitidas a través de generaciones, desde nuestros abuelos hasta los nietos de la familia, todos saben quién fue Gardel. Su preeminencia es tal, que hace unos pocos días, en Japón, bajo el marco del primer AI Film festival de este país, fue premiada una película Argentina animada: El día que me quieras. El viaje de Gardel, hecha con inteligencia artificial generativa. La figura icónica de este cantor extraordinario, sigue haciéndose presente en el mundo, después de noventa años de ausencia física. Por estas dos razones ‘de peso’ en la música porteña, se celebra este día tan significativo. Tango Sensei dice presente en esta fecha, como siempre y más que nunca, festejando con nuestros amigos, brindándoles un programa especial, para continuar diciendo: ¡Viva el TANGO!

En el ámbito del tango relacionado con las bebidas tradicionales, es frecuente encontrar fotografías de figuras emblemáticas como Pascual Contursi o Carlos Gardel compartiendo un mate. Sin embargo, al referirse a escenarios típicos de barrio, reuniones de amigos, poetas solitarios y recuerdos amorosos, el café adquiere relevancia, acompañado por sus pocillos y ceniceros aromáticos, elementos recurrentes en los encuentros porteños que históricamente han propiciado la conversación y la interacción social de antaño. Amargo, con azúcar, cortado, pero a menudo caliente como para abrigar noches interminables de discusiones apasionadas o tertulias esperadas, el café sirvió de inspiración en músicos talentosos o simplemente para aquellos que nada más intentaban componer algo en un pentagrama imaginario, que quizás a la postre pasara a transformarse en un éxito rotundo. La compañía silenciosa de un feca con luz pálida de ambiente, creaba la magia de una letra conmovedora, un embrión que podría pasar a ser un suceso discográfico y lucidor en una buena voz que lo cantara con ganas de trascender. Café y tangos unidos en largos encuentros nocturnos bañados por la luz de plata, de una luna porteña que tenía de fondo algún tanguito solitario, silbado en una ochava de Buenos Aires, o plantado al rojo vivo en un buzón esquinero sobre una vieja calle empedrada. Muchas piezas tangueras homenajearon al inspirador café y muchos compositores se auxiliaron de él para poder escribir letras inolvidables, tangos extraordinarios. Nuestro programa de hoy -en pleno décimo aniversario-, le rinde merecido culto al café, el aromático y el de los encuentros, el casual y el programado, el que hizo buen maridaje por tantos años con nuestra música ciudadana.

El próximo 2 de diciembre se cumple un año más -120 años para ser exactos-, del nacimiento de uno de los más grades exponentes de nuestra música ciudadana. Un músico porteño de pura cepa nacido en Villa Crespo que desde niño aprendió de sus mayores qué es el Tango, todos en esa familia estaban ligados por notas musicales, desde el padre, Don Adolfo y sus hermanos mayores; Vicente y Alberto, componían un grupo con rasgos de música río platense que dejaron huella en él, hasta encumbrarlo como uno de los más destacados pianistas, compositor y director de orquesta que habían llegado a este mundo para aportar y enriquecer su dosis enorme de talento. Siempre se hizo acompañar por los mejores maestros músicos en su agrupación, todos sus cantantes le dieron un brillo especial de popularidad y finura a cada interpretación. Fue un hombre tan inmenso como la sencillez que proyectaba, aunque él se definía como “un tornillo más de la gigante máquina tanguera”. Nunca tuvo un gesto fuera de la humildad y comprensión para los demás. Fue un auténtico laburante de la música. Vivió momentos difíciles por su genuina postura política, que pagó con cárcel. Luego convirtió su orquesta en una cooperativa donde todos cobraban lo mismo, incluido él, que fue el luchador y creador incansable, artífice de todo. Los temas de su autoría siguen sonando muy fuerte en los palcos tangueros del mundo. Nos heredó una familia de genios musicales consustanciados con el Tango, como su hija y su nieta. El público de todas las épocas lo adoptó en forma definitiva y hasta lo “santificaron” como un ser humano que trae buena suerte, nombrándolo “anti mufa”. De quién podríamos estar hablando que no fuera de Don Osvaldo Pugliese! Adelante maestro, el programa es todo suyo!

Imaginemos por un momento aquel Buenos Aires de los años cuarenta; ciudad alegre, progresista y tanguera hasta la médula de los barrios, subirnos a un colectivo de la línea 19 que cubría desde Villa Adelina pasando por el barrio de Saavedra donde él nació. En ese trayecto contemplar a un joven chofer rubiecito que de tanto en tanto, entonaba algún Tango para amenizar el viaje. Ese mismo colectivero que por su aspecto se ganó el mote de Polaco y que pasaría a ser, con el correr del tiempo y las milongas, uno de los mejores cantantes de los que tengamos memoria. A los dieciocho se anotó en un concurso, de esos que buscaban nuevas voces para nuestra música ciudadana, lo ganó con justicia y una garganta privilegiada, con registro de barítono y la novedad de un fraseo y rubato que añadían emoción y profundidad a sus interpretaciones. Así empezó a deleitar y meterse en el gusto de la gente. Apenas cumplía sus 18 abriles, con la ‘mayoría de edad’, se incorpora a una orquesta en forma; la de Raúl Kaplún, luego pasa por la del eterno maestro Salgán para que un tiempo después llegue su consagración definitiva y de ahí…pa’l real, como dirían los animadores de antaño. El convertirse en uno de los cantores favoritos de Troilo, también grabó con varios connotados maestros y con el gran Astor Piazzola, que le dio un sello inconfundible de reconocimiento mundial. Usted seguramente adivinó de quien estamos hablando y rindiéndole un homenaje más a la presencia siempre viva de Don Roberto Polaco- Goyeneche

Siempre es grato presentar a músicos talentosos al servicio del Tango. Nuestra música, a través de los años fue fertilizada por gente estudiosa e inspirada que mantuvo el acervo ciudadano en los lugares más altos del mundo en esta expresión popular que envuelven y reviven con permanencia, a las almas tangueras de corazón. Hoy, para remarcar lo dicho, presentamos a dos extraordinarios intérpretes que juntaron sus infinitos talentos para dejarnos una selección cuidadosa de aquellos tangos que siguen sonando fuerte en nuestros oídos y corazones ávidos siempre de buenos ejecutantes. Uno es un delicado guitarrista que interpretó con maestría piezas llenas de buen ritmo y evocaciones perpetuas, acompañando a figuras folklóricas destacables como Mercedes Sosa. También supo ejecutar tangos inolvidables, sobre todo como en este caso, haciendo dúo con otro talento indiscutido del bandoneón que hoy presentamos en nuestro podcast. Ejecutante, docente y compositor ligado a la música río platense que nos une, maestro indiscutido de larga y exitosa trayectoria, que tocó en su carrera con músicos de la talla de Astor Piazzolla y Don Osvaldo Pugliese. Hoy sigue deleitándonos con su fueye evocador. Tango Sensei se pone de pie para presentar a estos dos talentos incomparables reunidos en un manojo de piezas inolvidables: Nicolás ‘Colacho’ Brizuela y Don Rodolfo Mederos!

Cuarta y última entrega de esta selección de nuestros tangos preferidos, muchos de los cuales hemos compartido juntos a lo largo de estos diez años al aire. Gracias por acompañarnos hasta aquí, y gracias también por el impulso para seguir por muchos años más haciendo esta entrega tanguera al filo de Latinoamérica.

Tercera entrega de estos programas de colección por nuestro Aniversario de Diez. Otra selección de nuestros tangos y milongas favoritos, uno de José y otro de Marcelo. Por diez años de haber compartido programas y playlists tangueros con ustedes, amigos de todas partes del mundo. ¡Gracias por seguir ahí! ¡Disfrútenlo!

Estamos de fiesta celebrando nuestro décimo aniversario, y ahora traemos el segundo programa que hacemos con muchas ganas de seguir compartiendo el mejor tango, la mejor selección. Vamos a iniciar este programa número 2 e hicimos una cuidadosa selección de nuestros tangos favoritos para que todos nos sigan acompañando en esta celebración.

Con toda la emoción, el nervio y el entusiasmo que pusimos en el primero de nuestros programas, -en aquel recordado 15 de octubre del 2015-, nos abocamos a la tarea de iniciar este segundo ciclo de Tango Sensei comenzando ‘por casa’. Es decir, ofreciéndoles durante todo el mes de aniversario, una selección de los mejores y más trascendentales Tangos de todas las épocas, con intérpretes identificados en el gusto del exigente público, seguidor fiel de esta música que dejó de ser sólo Argentina o uruguaya, pasando al rubro universal. Desde hace muchos años. Varios países de Latinoamérica, algunos de Europa y Japón, que siempre se declaró amante del Tango, participaron del ámbito donde este compás del Río de la Plata está presente. Festivales, presentaciones personales, homenajes o invitados especiales para recordar alguna figura ilustre de nuestro Tango, son testigos del enorme cariño y respeto que le manifiesta el gran público internacional a nuestra, más que centenaria música ciudadana. ¡Bienvenidos todos al nuevo ciclo que iniciamos con nuestro aniversario especial para seguir diciendo que el TANGO es y será siempre de diez!

La figura destacada y recordada de hoy, como buen porteño en el inicio del siglo XX, fue un gran músico, compositor y bandoneonista autodidacta, que inició antes de cumplir 18 años-, nada menos que en la orquesta de Francisco Canaro, aunque nunca disimuló su pasión por el baile, de hecho, fue un gran bailarín profesional que acompañó en una gira por Brasil al maestro Julio De Caro. Como actor, compartió escenario con estrellas como Sofía Bozán y Lolita torres. Tuvo el privilegio de ser el primero que bailó un tango en el Teatro Colón en 1929. Enseñó a bailar nuestra música a figuras reconocidas internacionalmente como el Príncipe de Saboya o Eduardo de Windsor y artistas de la talla de Jorge Negrete, José Mojica y Ramón Novarro. Compuso más de setenta obras entre las que se encuentran Tangos muy famosos que hoy, en pleno 2025, todavía se oyen en los palcos tangueros que parecen renacer en nuestra querida Buenos Aires.