Pobrecito Satanás

Cabra es uno de los grupos más atractivos del nuevo panorama de las músicas de raíz españolas que surge de la iniciativa del multiinstrumentista, productor y compositor Efrén López que es el cerebro que está detrás de este proyecto. Su primer disco es Cabra, Vol.1, una obra elaborada lentamente y sin prisa alguna, tal y como les gusta a ellos. Debido al tamaño del material acumulado, Cabra han dividido este trabajo en dos álbumes separados, aunque totalmente relacionados entre sí, que verán la luz con el sello Microscopi con un año de diferencia, como dos partes de una misma colección. En este primer volumen se han adaptado músicas castellanas, valencianas, andaluzas, extremeñas, asturianas y vascas, utilizando exclusivamente instrumentos acústicos. El virtuoso maliense Ballaké Sissoko ha asumido el papel de mejor intérprete de kora en gira. Derek Gripper es el principal guitarrista de Sudáfrica cuyo amor por la kora lo llevó a transcribir y grabar algunas de sus mejores obras. En la compleja red de temas y variaciones tejida por las veintidós cuerdas de Sissoko y las seis de Gripper, se elabora una nueva teoría de cuerdas africana.

Kiranpal Singh se ha ganado el respeto y la admiración por sus diversas actuaciones en santoor y tabla en el Reino Unido, Europa y más allá, en recitales, festivales y demostraciones de conferencias. Admirado tanto por el público como por la crítica, su dominio de las técnicas avanzadas del instrumento, combinado con un talento creativo y una imaginación espontánea, ha desarrollado una individualidad reconocible en sus interpretaciones hoy nos presenta su última obra “Santoor nirvana” “Gente” es el nuevo disco y gira del ícono de Cabo Verde Nancy Vieira, una de las voces más expresivas y representativas de Cabo Verde.Una hermosa mezcla de la tradición de Cabo Verde y los nuevos sonidos de la isla. Nancy´s cuenta con una poderosa banda que integra algunos de los músicos originales de la banda Cesária Évora.

¿Conoces la Maloya? Las formas artísticas tradicionales de la isla Reunión mezclando danza, canción y música, durante décadas se ha alimentado de la historia local y se ha mezclado para infundir una cultura rica. Originalmente interpretado por esclavos como un tributo a los antepasados, los Maloya se convirtieron gradualmente en el vector de las reclamaciones políticas en los años 60 a 80. Hoy recuerda más al partido sin emanciparse del pasado, la base que lo vio crecer. Más de 300 formaciones musicales tocando maloya se registran en la isla y entre ellas una especialmente del lote. Alcanzando cada disco para contaminarnos con energía desbordante, Lindigo, liderado por su cantante Olivier Araste, revela en su última obra lanzada hace unos días, “Oyé Maloya”, 12 títulos que riman el sonido de los tambores y el kayamb. Fundado en 2020, The Camarada Tango Quartet, que hace pocos días que presentó su álbum “Tango bajo el agua”, muestra los ritmos brillantes y las seductoras melodías del tango.Formado por el compositor argentino y contrabajista internacional Andrés Martín, la flautista Beth Ross Buckley, el violinista David Buckley y la pianista Dana Burnett, aportan al escenario una profunda pasión por el tango. El conjunto está comprometido a promover la evolución del tango, interpretando una extensa lista de repertorio que abarca todas las épocas de la historia del tango hasta el día de hoy y presenta composiciones originales del compositor residente Martín.

Ramzi Aburedwan fundó el conjunto Dal'Ouna en 2000 mientras estudiaba música en Francia. El núcleo de la banda, que aún hoy sigue en activo, está formado por sus compañeros del entonces conservatorio. El conjunto interpreta principalmente composiciones del tesoro musical de Oriente Medio, y sus miembros también escriben sus propias composiciones. En 2007, Dal'Ouna grabó un álbum debut para el prestigioso sello británico de música étnica Riverboat con invitados, en su mayoría becarios de la Ramzi Music Foundation. En febrero, publicó Riverboat el álbum de década y media "Oyoun Al Kalam" al formato digital. La interpretación visceral de Maria Mazzotta se encuentra con los sonidos eléctricos del Post-Rock, creando una mezcla original y profunda. El título del nuevo álbum es Onde (Olas), un álbum en el que Maria Mazzotta ha elegido por primera vez en sus veinte años de carrera expresar la fuerza franca y vital de la tradición campesina a través de instrumentos contemporáneos con un sabor rural en su esencia.

Alba Careta y Henrio se unen a “Udolç”, el tercer disco del proyecto Càntut de recuperación , centrado en las canciones de cuna principalmente recogidas en el archivo del proyecto. Una propuesta onírica que quiere recuperar las canciones cantadas en los momentos más tiernos de la crianza, que han pasado de generación en generación, con el objetivo de hacer dormir a los niños. Discreta, autodidacta, con una voluntad a prueba de obstáculos y reveses. Estas podrían ser algunas de las señas de identidad de Lau Noah, es decir, Laura Cailà, una música, cantante e instrumentista de Reus que salta ahora a la primera línea discográfica con su segunda obra, el autoeditado “A dos”. Como indica el título, se trata de una colección de nueve duetos, pero ¡qué duetos!, porque lo que llama poderosamente la atención es que, siendo la protagonista una cantante muy poco conocida por el aficionado generalista, encuentre complicidades con Jorge Drexler, Sílvia Pérez Cruz, Jacob Collier, Salvador Sobral, Cécile McLorin Salvant o Chris Thile. Con una propuesta que se puede considerar de cantautora, la música catalana (afincada en Nueva York desde hace un decenio) ha conseguido materializar sus deseos colaborativos con artistas de variada tipología.

La artista franco-colombiana, Ëda Diaz, publica su álbum debut, “Suave Bruta”. Este disco es un hito en la fusión de sonidos francófonos y latinoamericanos, ofreciendo una experiencia que cautiva y emociona a los oyentes de principio a fin. Mama Sissoko acaba de editar un disco en directo titulado Live. Mama Sissoko, veterano de la gran orquesta maliense, la Super Biton de Ségou. Su música entremezcla las tradiciones mandingas, bambara, sarakolé… mientras coquetea con el jazz y el son cubano.

Xabier Díaz ha conseguido convertir la belleza en un fenómeno rutinario. Hace de la hermosura un acontecimiento cotidiano, una evidencia, una obviedad. Un sinónimo que podemos emparentar con su nombre, independientemente de cuál sea la orientación de cada nueva aventura. Esta vez orilla su faceta de cantautor al frente de las jóvenes y prodigiosas pandereteiras de Adufeiras de Salitre, y deja al cantautor que también habita en él, y vuelve a su compromiso firme y permanente con las esencias folclóricas. Según explica Xabier Díaz, el título del disco, cuarto ya en su carrera, era una petición frecuente de su abuela Obdulia. «Nada hai máis necesario que sentir e tampouco hai momento máis acaído para perseguir ese verbo que os tempos nos que vivimos: as humanidades esvaécense ao tempo que medra o binomio virtual-máquina. As artes, en xeral, atenderon historicamente a nosa necesidade de sentir. Ese lugar sen algoritmos é unha casa que debemos visitar tantas veces como nos sexa posible. Celebrar a non virtualidade, abrazarnos, escoitar, beber, bailar, sentir, escribir, debuxar, cantar, soñar…», explica el músico. Xabier tuvo la amabilidad de mantener una conversación con Pobrecito Satanás que os traemos para todos vosotros.

El álbum 'Amame', producido por el artista de jazz noruego Bugge Wesseltoft, muestra a una Mari Boine, gran representante musical del pueblo sami, diferente y más madura, acompañada por la tierna y receptiva forma de tocar el piano de Wesseltoft. Canciones con seriedad y profundidad, cantadas por Mari Boine, cuentan historias sobre el amor, la vulnerabilidad humana, la injusticia y la lucha, pero también sobre el orgullo y la dignidad. El lanzamiento del álbum “The Soul of Epirus Vol. II" ("The Soul of Epirus Vol. II"), de la leyenda viva del clarinetista Petroloukas Halkias y del laudista internacional nominado al Grammy 2023 Vassilis Kostas, fue un camino después de la gran respuesta del público al primer "The Soul de Epiro" en 2019.

Cantareras es el nombre que recibían las mujeres que llenaban las cántaras de agua en la fuente y en el río, y es el cuarto proyecto de la artista egarense Carola Ortiz. Este oficio estaba tradicionalmente relacionado con la mujer y actualmente casi obsoleto, puesto que cántaro es la fusión de las palabras cantar y útero. En Cantareras, Carola Ortiz pone voz a las mujeres que expresaban sus males y penurias, ya aquellas cosas que no se atrevían a decir públicamente. El espectáculo, también en formato disco, engloba una recopilación de canciones y romances extraídos de la tradición oral femenina de la península ibérica, revisidad con una mirada contemporánea con sonoridades folk, de música medieval, jazz y electrónica. El quinto álbum del cantautor saharaui activista Aziza Brahim “Mawja”, está diseñado a partir de una paleta fundamental simple pero poderosa: percusión sahariana e ibérica entrelazadas con guitarras majestuosas y un bajo cálido y envolvente. Dicho esto, aquí se encuentra un eclecticismo confiado, una visión expansiva de su visión que incluso incluye un patrón de batería inspirado en The Clash. La voz de Brahim, como siempre, es una fuente de emociones profundas y resonantes. El anhelo de patria. La lucha por la libertad. El amor por los mayores. El despliegue del tiempo. Olas de historia, ondas de sonido. Mawja.

Doce años después del lanzamiento de la compilación Bambara Mystic Soul, aclamada por la crítica, esta nueva compilación profundiza otra vez en la cultura mandingue con cinco raras caras grabadas durante las legendarias sesiones de Leon Keïta de finales de los 70. El disco apareció a finales del 2023 y lleva por título “Leon Keita” LINA_ regresa ahora en compañía del productor y músico británico Justin Adams, en lo que resulta ser un álbum más personal, basado en letras de Camões, composiciones de fados tradicionales y escritas también por la propia cantante. Según ella, la idea empezó a tomar forma después de investigar la vida de Amália y darse cuenta de que el poeta que más le gustaba era Camões. “Sentí curiosidad, quería saber más, más allá de las 'Lusíadas' o los 'Sonetos', y descubrí que los temas de Camões –el cambio, la infancia, el amor, el desamor o la descripción de la naturaleza– podían adaptarse a las El fado y sus métricas”.

En el 2024, Korrontzi cumple 20 años y, para celebrar esta fecha tan señalada, el grupo ha preparado un nuevo trabajo lleno de sorpresas: “Korrontzi 20”, decimosegundo disco de la banda. Un proyecto muy ambicioso en el que el grupo ha contado con la ayuda del productor portugués Luis Peixoto para versionar algunos de los temas imprescindibles de su repertorio, así como producir otros nuevos para la ocasión. En total 20 temas, con 20 colaboradores, entre los que encontraremos nombres como Phil Cunningham (Escocia), Michael McGoldrick (Reino Unido), Luar Na Lubre (Galicia), Iñigo ETS, Alex Gatibu, Gozategi (Euskal Herria), Eliseo Parra y muchos más. El último trabajo magistral de Sidiki Camara, “Return to the Traditions” , es una profunda exploración musical que trasciende fronteras y resuena con las raíces malienses. Encargado por Global Oslo Music, este álbum surge de una composición estrenada en 2022, donde Camara, que ahora reside en Oslo, Noruega, profundiza en la música asociada a los ritos de iniciación en su Mali natal.

Los visionarios del groove afrobrasileño de São Paulo, Bixiga 70, regresan con un fantástico quinto álbum, “Vapor”, el primero en cuatro años. Más que un regreso, “Vapor" es un renacimiento, una fiesta exuberante y desbordante. Ha pasado toda una era desde su último álbum en 2018, el mundo ha cambiado. Además, después de más de una década de colaboración, algunos miembros del grupo se fueron y llegaron otros nuevos. Por tanto, el nuevo álbum parece un reinicio. Bombino está de regreso con un nuevo álbum de estudio: “Sahel”. El nuevo disco es el primer álbum completo de Bombino en más de cinco años y sigue a “Deran” de 2018, que obtuvo elogios como "el sultán de Shred" de The New York Times y "el mejor guitarrista del mundo" de Vice. Este elogio también convirtió al virtuoso de la guitarra y héroe popular tuareg en el primer artista de Níger nominado al GRAMMY. 'Sahel' fue producido por David Wrench (David Byrne, Frank Ocean, Caribou, The xx) y grabado en Studio HIBA en Casablanca, Marruecos.

Timbre marca el esperado regreso discográfico de Salvador Sobral. El cuarto álbum de estudio del músico portugués incluye 11 nuevas canciones originales, 10 escritas en colaboración con Leo Aldrey, quien también firma la producción del álbum. "El nombre Timbre surgió por dos razones principales. La primera, quizás la más obvia, es porque ante todo en esta vida soy cantante, intérprete y lo que más me define y distingue es mi voz, mi timbre. La segunda razón es que me interesa el concepto de timbre como color, el color de la voz, el color de los instrumentos. El disco será como una colorida paleta de timbres que disparan la claridad. ¡Ah! Y hay una tercera razón para el nombre del álbum, y es que timbre se dice igual en muchos idiomas latinos y germánicos. Se escribe igual y significa lo mismo. Parece que el concepto de TIMBRE es universal y todos estamos de acuerdo". Maher Cissoko, un talentoso korapista y percusionista nacido en Senegal, África Occidental y que ahora reside en Suecia, proviene de una distinguida familia griot. Con su nuevo álbum, "Kora World", entrelaza el tapiz de la herencia ancestral con el tapiz de las luchas actuales, creando un paisaje musical que le habla al alma. Habiendo obtenido elogios tanto como solista como parte del renombrado dúo Sousou & Maher Cissoko, Maher es un verdadero embajador de su legado musical.

El virtuoso instrumentista murciano, Juan José Robles, acaba de lanzar Transiciones, su tercer disco. Es un trabajo resultado del entendimiento, de haber sabido atravesar, con valentía, cada sensación que nos ofrece el hecho de sentirnos vivos. En Transiciones encontramos renacimiento y cierre, latidos de vida, la tranquilidad que solo es reconocible cuando vivimos la certeza. Sonidos folk, ecos de Irlanda, de la huerta, folklore que arde, nostalgia… Inicia su andadura musical de muy niño en rondallas y formaciones de música tradicional de su pueblo natal, Alhama de Murcia. Cofundador del grupo Malvariche y de Mujeres con Raíz. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de la Camerata Aguilar, Cuadrilla Maquilera de Manuel Luna, La Banda del Pepo, La Ronda de Motilleja… Ha participado en la gira de despedida de Paco Muñoz (2017-2018) y en SIMFÒNIC Pep Botifarra & Pau Chafer (2018), además de colaborar en más de 30 discos. El álbum Baraaim El-Louz de Koum Tara ha alcanzado el puesto número 1 en la lista Transglobal World Music Chart del mes de diciembre de 2023. Baraaim El-Louz (Odradek Records) es el segundo lanzamiento de Koum Tara, un supergrupo franco-argelino de Lyon. Baraaim El-Louz se traduce del árabe como “Los capullos del almendro” y es una mezcla emocionante de chaabi argelino y jazz. El conjunto está dirigido por el magnífico teclista de jazz y productor, Karim Maurice.

Sabela Caamaño y Antía Ameixeiras conforman un dúo poco habitual en el folclore gallego: el del acordeón y el violín. En su nuevo disco “Quitar o aire”, “explotan la sonoridad” de sus instrumentos inspirándose en la ritología popular gallega, con la que reivindican la tradición oral y una conexión “más espiritual” con la vida y la muerte. Resignificando algunas de las coplas tradicionales gallegas más profundas, Caamaño & Ameixeiras nos llevan a un viaje que va de la tristeza al exorcismo, del duelo a la pulsión sexual, de la magia a la realidad más cruda. Un cancionero en el que las bases más frontales del folclore gallego e ibérico dialogan directamente con actitudes más cerca del punk y texturas que hacen guiños al dub, el tango, la canción de autor o la BSO de una obra maestra. Eliades Ochoa, el cantante, compositor y guitarrista cubano conocido por ser uno de los miembros originales del Buena Vista Social Club, regresa con su nuevo álbum "Guajiro", una colección de canciones bellas y melódicas que consolidan su reputación como uno de los artistas más importantes que han salido de Cuba en el último siglo. Con artistas invitados como Rubén Blades, Joan As Police Woman y Charlie Musselwhite.

Ailá es una propuesta artística inspirada en las recogidas históricas de los cantos de transmisión oral de Galicia. Una propuesta pensada para bailar y disfrutar de la música gallega desde un prisma moderno y contemporáneo que fue seleccionada para representar a Galicia en el Celtic Connection 2020 y también una de las propuestas ganadoras del premio Interritmos 2020. Ailá nos sumerge en el universo Folk, o TRADI como prefieren denominarlo ellos, con unos impecables arreglos desde las recogidas históricas del saber musical popular. Esto unido a la peculiar formación compuesta por cuatro músicos, le dan un carácter único aportando una nueva sonoridad a su repertorio tradicional. Una nueva propuesta que viene del Folk para convertirse en TRADI.

Tras los adelantos de ‘Más Animal’, ‘Casares’ y ‘Cómo ye?! Llegó “Manual de Romería”, el tercer álbum de estudio de Rodrigo Cuevas, producido por Eduardo Cabra. Siempre entre la vanguardia y el acervo centenario, entre la tradición y el futuro, el asturiano se ha convertido en una de las voces más importantes de la música española gracias a una cosmovisión única capaz de confluir no solo con el imaginario astur ancestral, sino con cualquier propuesta del folclore universal. Rodrigo Cuevas ha compuesto los catorce temas junto al productor Eduardo Cabra que componen “Manual de Romería”. Además, cuenta con invitados como Guille Galván de Vetusta Morla, participando en la elaboración y revisión de algunas de las letras, la puertorriqueña ILE y los corsos A FILETTA en las voces, así como con la intervención de excelentes músicos en las cuerdas, un coro de niños, etc. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté unen fuerzas para un viaje musical único. Kayhan Kalhor y Toumani Diabaté son solistas conocidos, pero hay algo especial en esta grabación a dúo, que nos lleva en un viaje musical improvisado a nuevos paisajes. "Es como si esta música ya estuviera ahí, esperándonos", dice Toumani. "Y es como si ambos nos conociéramos antes, en otra vida. Kayhan Kalhor, originario de Irán, es el principal intérprete de kamancheh, el violín persa puntiagudo. Ha colaborado con el Silk Road Ensemble de Yo-Yo Ma, el Kronos Quartet, Shujaat Khan, Erdal Erzincan, el Rembrandt Trio y muchos otros. Toumani Diabaté, originario de Mali, es también el principal intérprete de la kora en África Occidental, un arpa-laúd de 21 cuerdas, una creación sublime hecha de calabaza, piel de vaca y Ha ganado tres premios Grammy y ha grabado con Ballaké Sissoko, Taj Mahal, Ali Farka Touré, Björk y la Orquesta Sinfónica de Londres.

Mara Aranda es una de las intérpretes más internacionales surgidas de la escena española. Ha abordado en sus programas músicas turcas, griegas, occitanas, cantigas, repertorio de trovadores y sefardíes, transmitiendo una fuerte carga emocional e identidad mediterránea. Sefarad en el corazón de Grecia es el tercer volumen de la pentalogía sonora que revaloriza la cultura sefardí, forjada tanto en el solar ibérico como en las diferentes Geografías de la Diáspora. La publicación de este nuevo trabajo viene precedida del éxito de los dos primeros volúmenes de la colección, que fueron presentados en Pobrecito Satanás. “Se trata de Sefarad en el corazón de Marruecos” en (2017) y “Sefarad en el corazón de Turquía” en (2019). Aoife Ní Bhriain, nativa de Dublín, es una de las violinistas tradicionales más destacadas de Irlanda y una violinista clásica de talla internacional que domina tanto el mundo clásico como su herencia tradicional irlandesa. Desde el otro lado del Mar de Irlanda y la costa occidental de Gales, la arpista Catrin Finch también ha construido una impresionante carrera clásica y se ha aventurado en territorio musical inexplorado, sobre todo a través de sus galardonadas colaboraciones internacionales. Double You, su álbum debut como dúo, que se lanzó el 27 de octubre de 2023 con el sello bendigedig, presenta una exquisita colección de nuevas composiciones que se inspiran en todos los géneros y llevan a los oyentes a un viaje cautivador en las alas de las abejas a través del Mar de Irlanda inspiradas en las culturas de sus países de origen.

Lo primero que quiero hacer es pedir disculpas por haber faltado a nuestra cita el pasado viernes. Problemas de infraestructura con mi conexión de internet me impidió estar presente en nuestra cita. Espero que se solucione lo más rápidamente posible. Esta semana inauguramos una nueva etapa de Pobrecito Satanás. Pretendemos ir realizando entrevistas con artistas que creemos que merece la pena que nos expliquen cómo abordan sus retos artísticos a la vez que presentamos algunas piezas de su último trabajo discográfico. Esta semana será Momi Maiga nuestro invitado. Momi es un músico, compositor y cantante, especialista en la kora. Momi Maiga llegaba a Europa con la mochila bien cargada pues creció en medio de la reconocida familia Cissokho, familia de Djelis (dinastía de transmisores de cultura, historia, valores de paz) y guardianes del instrumento elegido por Maiga, la Kora, una especie de arpa/ laúd africana de 21 o 22 cuerdas. Después de una residencia artística Momi, se animó a emprender un proyecto que de la mano de Aleix Tobias y de Carlos Monfort y de muchos y valiosos colaboradores se convirtió en el disco que hoy presentamos en Pobrecito Satanás : Nio. En el CD encontramos a muchos y valiosos músicos. Además de los Tobias y Montfort comentados, nos encontramos a Pau Figueres, Martin Meléndez y Roso Sala. Finalmente, dos colaboraciones de especial altura: Sílvia Pérez Cruz y Seckou Keita. En definitiva, un trabajo imprescindible, Nio, de un artista que dará mucho de qué hablar y que inaugura un formato nuevo de nuestro podcast que espero que os guste.

MirAnda fue la cantante del quinteto “Oquestrada” de Lisboa En ”Uma Mulher Na Cidade”, MirAnda canta canciones de Brasil, Argentina, Cabo Verde y Francia en portugués, criollo, francés y castellano, demostrando que el mundo entero cabe en un puñado de canciones. El nuevo cuarteto Sissoko Segal Parisien Peirani presenta "Les Égarés" (El errante), un álbum grabado por dos dúos virtuosos (Sissoko-Segal y Peirani-Parisien), que desde hace años destacan en el arte de cruzar sonidos y trascender géneros.