La Nuit Americaine

Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe... , On parle ensemble de "CIVIL WAR" d'Alex GARLAND, du festival de Cannes 2024 et du film Le grand saut des frères Coen (1994) . Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe... , On parle ensemble de "FERRARI" de Michael Mann, Me too et du film Le syndrome de Stendhal (1996) de Dario Argento . Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouvelle saison, nouveau format. Actus, Bruits de couloir, film de patrimoine, tout y passe... Bienvenue dans ce premier épisode on parle de "DUNE Part Two", des Césars 2024 et de Macbeth (1948) d'Orson Welles. Bonne écoute Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Princesse Mononoké, une fable écologique de Hayao Miyazaki. Zu, Les guerriers de la montagne magique, un wu xia pian fantastique réalisé par Tsui Hark. Martin Scorsese retrouve ses acteurs fétiches Robert de Niro et Leonardo DiCaprio dans Killers of the Flower Moon. David Fincher met en scène le thriller The Killer adapté d'une bande dessinée. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Certaines œuvres, par la force de leur sujet et la qualité de leur interprétation, font l’unanimité. En effet, il n’est pas nécessaire d’être cinéphile, ni d’avoir une compréhension de la mise en scène, pour apprécier la puissance d’évocation de 12 HOMMES EN COLERE. Le film de Sidney Lumet, et sa thématique au caractère intemporel, donne au spectateur, ce que certains cinéastes tentent vainement d’approcher (Coucou Nolan et Villeneuve), de la réflexion. Le film précédent de Just Philippot, LA NUEE, avait reçu un accueil critique en demi-teinte. Alors que la presse généraliste saluait l’alchimie entre le drame et le fantastique, la presse spécialisée vitupérait contre une hybridation douteuse et un manque d’audace. Avec son nouveau film, ACIDE, le cinéaste aura soutenu cette gageure du mélange des genres, et aura surtout réussi ce pari fou d’harmoniser la critique à ses dépens. L’équipe est composée de Thomas, Eléonore, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Fincher est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et fasciné par le mal. John Doe, Zodiac et autres énergumènes atrabilaires qui composent le bestiaire de la série Mindhunter, sont dotés de ces mêmes attributs. Par syllogisme l’on pourrait s’interroger sur la condition psychologique du réalisateur. Un sujet que nous nous refusons d’aborder par désintérêt mais aussi par incompétence. Nous nous emploierons uniquement à disséquer l’œuvre de la maturité, de la transition, de la reconnaissance critique, peu importe les qualificatifs, son chef-d’œuvre ZODIAC. Michel Gondry est un cinéaste obsessionnel, perfectionniste et fasciné par…le bricolage. Pierre Niney interprète sans modération son double fictionnel. Notre émission aime beaucoup Pierre et Michel. Je me permets cette familiarité, accordée exclusivement aux artistes qui nous sont chers, mais pas nécessairement onéreux ou chanteuse, afin de créer une bulle d’indulgence et de réflexion. Et ensemble posons-nous cette simple question, pourquoi LE LIVRE DES SOLUTIONS ? 16 ème édition du FEFFS. L’acronyme siffle toujours aussi difficilement, mais le festival reste un évènement incontournable pour tous les amateurs de cinéma fantastique. On y était et on vous propose un compte rendu non exhaustif. L’équipe est composée de Julien, Eléonore, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La nuit américaine vous fait plonger dans l'univers intense et captivant du cinéma coréen avec le film "The Chaser" du réalisateur Na Hong-Jin, avec la sortie de ce nouvel épisode. Ce thriller coréen acclamé par la critique vous tiendra en haleine de la première à la dernière minute. Dans la deuxième partie de cet épisode, la nuit américaine fera un focus sur la dernière palme d'or "anatomie d'une chute" et nous serons aux cotés de "Reality" cette lanceuse d'alerte lors de son interrogatoire et notre rédacteur en chef Mathieu vous expliquera pourquoi selon lui "Reality" est un film sans ambitions. L'équipe est composé de Mathieu notre rédacteur en chef, Aviva, Éléonore, Mike votre animateur dévouvé et l'incourtnable Thomas. Le montage et l'arrangement sonore sont réalisés par Sébastien. Bon écoute. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1961, lorsque sort dans les salles LES BAS-FONDS NEW-YORKAIS, le genre du film noir repose au cimetière des classiques depuis 1958 et La Soif du Mal d’Orson Welles. Il ne s’agit pas du meilleur film de Samuel Fuller, tant s’en faut, mais il est un jalon important du polar américain. Fuller annonce le polar urbain, tel A bout portant de Don Siegel, et préfigure le film de gangsters, comme Les Affranchis de Scorsese. Cependant, il serait injuste de réduire son film à sa seule fonction de transition, et de ne pas évoquer le dynamisme et la virtuosité de sa mise en scène. Christopher Nolan est un grand cinéaste. Il le sait et vous le savez également. Chacun de ses films est un évènement, et sa dernière offrande OPPENHEIMER suscite énormément d’engouement. Ses comédiens sont habités, son sujet est édifiant, et sa mise en scène est brillante. Et pourtant, là-bas au loin point un sentiment profond d’ennui. Le percevez-vous également ? La Nuit Américaine rend également hommage à WILLIAM FRIEDKIN. Le cinéaste natif de Chicago est décédé le 7 août dernier. Nous évoquons dans l’émission certaines de ses œuvres, mais pas nécessairement les plus connues. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entre l’art et la politique, il y a collusion. Entre la poésie épique et le réalisme socialiste, il y a collision. SOY CUBA embrasse cette paronymie. Et dans cette agitation, où la confusion des sens se lit et se ressent aussi bien dans le message que dans son illustration, c’est tout un pays qui s’embrase. La propagande se fait lyrique, et nous déclame un panégyrique poétique à la gloire des révolutionnaires cubains. Chez Mikhaïl Kalatozov, les arbres sont blancs et le ciel est noir. L’étudiant est belliciste mais ne tue pas. Le paysan se meurt mais ne se révolte pas. Peu importe les paradoxes, la caméra se veut céleste, et dans un mouvement zénithal elle donne à Cuba une voix, lui offre un martyr, et transcende son peuple. BARBIE, le film réalisé par Greta Gerwin, est un phénomène astucieusement marketé. L’enjeu dramaturgique est balisé, les intentions idéologiques sont anticipées, le female gaze est assumé, et le patriarcat est dénoncé. Patriarcat dont Ken, idiot attachant, se fait le chantre. Malgré le sentiment de voir un produit manufacturé, ou en passe de l’être, BARBIE est un film drôle et rafraichissant. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1932, le légendaire comte Dracula de la Universal Béla Lugosi, sa prothèse dentaire plongée dans du Polident et sa cape remisée au vestiaire, interprète un maître vaudou dans White Zombie. En 1968, dans l’Etat de Pennsylvanie les morts sont affamés. La nuit tombée ils s’extraient de leur bière bien trop étroite, et exercent leur droit à la manducation. George A. Romero, cinéaste contrebandier, livre un film politique, une parabole mordante d’une Amérique malade. La mythologie zombiesque est en marche. En 2002, elle ne marche plus elle court. Dans 28 JOURS PLUS TARD le mort-vivant est un infecté du genre véloce. Cillian Murphy n’a pas encore intégré le gang des Peaky Blinders, ni inventé la bombe atomique, et n’a pas d’autre choix que de fuir la fureur. Ethan Hunt aka Tom Cruise court également. Il court après une clé, une intelligence artificielle, un quelconque MacGuffin, l’amour, la jeunesse éternelle, le Box-office. Dans MISSION IMPOSSIBLE : DEAD RECKONING, PARTIE 1, c’est durant près de 3 heures qu’il court. C’est parfois épuisant, mais nous spectateurs courrons avec lui. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Nuit Américaine est très attachée à ses traditions. Une raclette au mois d’août, un apéritif après le dessert, un steak tartare bien cuit, et un Hitchcock annuel. Après avoir suivi un James Stewart sujet au vertige, cédé à la scopophilie avec Janet Leigh, nous fuyons en compagnie de Cary Grant dans LA MORT AUX TROUSSES. Grant, son élégance et sa nonchalance interprètent Roger Thornhill. Ou alors est-ce George Kaplan ? Son trouble identitaire sous le bras, des sbires aux fesses, et son cœur qui bat pour Eva Marie Saint, Cary Grant voyage. De New York au mont Rushmore, il prend le train mais évite de justesse un biplan, lunettes fumées sur le nez et coupe de cheveux impeccable, il est un héros kafkaïen. Tyler Rake a tutoyé la mort mais celle-ci est restée muette. Neuf mois de convalescence plus tard, il décide de se mettre au vert, mais sous la neige. Du coup il se met au blanc. Toujours assoiffé de justice et de violence, il part délivrer sa belle-sœur des griffes d’un dangereux géorgien. Interprété par Steven Seagal et réalisé par Andrew Davis, TYLER RAKE 2 est une production Netflix. Au temps pour moi, il semblerait que la chose soit réalisée par Sam Hargrave avec Chris Hemsworth. Dommage. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avant de devenir un milliardaire fossoyeur de saga intergalactique, George Lucas était un véritable Nerd. Nourri aux aventures de Buck Rogers et de Flash Gordon, émerveillé par les serials de William Witney, lecteur de Joseph Campbell et admirateur de « La Forteresse Cachée » de Akira Kurosawa, George façonne son imaginaire. Ses évasions fantasmagoriques donneront naissance à un immense Wookiee à poils longs et à un aventurier archéologue, partageant tous deux une inspiration canine, celle d’Indiana le malamute du cinéaste barbu. Avec son compère Steven Spielberg, résigné à faire une croix sur ses velléités bondiennes, ils abandonnent les châteaux de sable à Hawaï et partent mettre en scène LES AVENTURIERS DE L’ARCHE PERDUE. Jamais film d’aventure n’aura été aussi bondissant et trépidant. Son personnage principal, Indiana Jones, devenant instantanément une icône populaire. Un classique du cinéma à grand spectacle qui engendrera une illustre saga, de nombreux épigones, mais également un épisode controversé en 2008. L’histoire aurait pu, aurait dû, en rester là. Mais Hollywood, à l’instar de la nature, déteste le vide, surtout quand potentiellement ce vide peut se remplir de cash. Alors, fédora vissé sur la tête et fouet dans la pogne Harrison Ford reprend du service. Lucas profite de sa retraite, Spielberg jette l’éponge, mais James Mangold prend la relève et signe INDIANA JONES ET LE CADRAN DE LA DESTINEE. Que pense l’équipe de La Nuit Américaine de ce 5 ème opus ? Pour le savoir il faut évidemment, et sans attendre, écouter notre épisode consacré aux aventures d’Indiana Smith. L’équipe est composée de Lorris, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Sam Peckinpah a 39 ans lorsqu’il réalise son troisième film Major Dundee. Sur le plateau de tournage, alors que Charlton Heston et sa bande de bâtards sans gloire pourchassent le chef apache Chariba, Sam s’éprend d’une jeune mexicaine, et s’enfuit quelques jours avec elle pour vivre d’amour et de tequila fraiche. Résultat, un premier montage de plus de 4 heures, une réputation désastreuse, et une esthétique de la violence qui préfigure le chef-d’œuvre LA HORDE SAUVAGE. Bloody Sam et ses vieux cowboys fatigués subvertissent la mythologie du western crépusculaire, et investissent la fatalité du tragique. Le Hollywood Breakdown est définitivement mort. J’aime les films en costumes. J’aime les décors d’époque et la photo chaude et intime de Barry Lyndon. J’aime l’orchestration des sentiments par le truchement des fleurs et des tenues d’appart dans Le Temps de l’Innocence. J’aime la truculence et la verve cruelle des joutes rhétorique du film Ridicule. Et pour toutes ces raisons, je n’aime pas JEANNE DU BARRY de Maïwenn (Mais Thomas lui il aime bien). Imaginez Vin Diesel, son air renfrogné et son débardeur dans un fauteuil. Une Corona entre les cuisses, une PS 5 dans les paluches, le musculeux bovin joue à Gran Turismo 7. Ajoutez dans le cadre un fond vert, faites-y défiler des photos aléatoires de Los Angeles, Londres ou Rome. Vous venez d’avoir un aperçu en 49 mots de FAST AND FURIOUS X. L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Eléonore, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1987, Quentin Tarantino reprend et gonfle le scénario « Open Road », rédigé par son ami et colocataire Roger Avary, de près de 500 pages. Le script n’est pas encore son magnum opus mais un corpus de toutes ses inspirations. Un recueil dans lequel il piochera allègrement pour ses œuvres à venir et qui servira de base au scénario de TRUE ROMANCE. Après s’être envoyé en l’air avec Tom Cruise dans Top Gun, avoir dansé une gigue avec Bruce Willis dans Le Dernier Samaritain, le cinéaste à la casquette rouge délavée Tony Scott tient absolument à mettre en scène le scénario du jeune Quentin. Une histoire d’amour saupoudrée de coke, agrémentée de flingues, hantée par Elvis Presley et illuminée par la pétulante Patricia Arquette. Neuf ans après Les Nouveaux Sauvages, le cinéaste argentin Damián Szifrón nous offre avec MISANTHROPE un thriller âpre et méticuleux jusque dans sa mise en scène. Pour un sujet aussi brulant et imprudent que celui des tueries de masses aux Etats Unis, le réalisateur fait preuve d’une grande maitrise tout en convoquant les grandes heures du thriller des 90’s. Ah, le voilà ! Celui que nous attendions tous avec fièvre. Animés de cette folle impatience qui trop souvent précède l’inévitable déception, nous nous sommes rués en salles voir le nouveau film de Ari Aster. BEAU IS AFRAID. Il m’est impossible de vous résumer le film, ni même de réduire la tendance de nos avis en quelques caractères. C’est pourquoi je vous invite à écouter l’émission dans son entièreté. L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le film noir. Genre cinématographique à l’esthétique expressionniste, dont les codes trouvent leur inspiration dans la littérature hard boiled. Avec son lot de policiers cyniques portés sur la bouteille, ses femmes fatales aussi belles que manipulatrices, ses lapins excentriques et hystériques. Evidemment sa galerie d’interprètes inoubliables, Bogart et Bacall, Lana Turner, Rita Hayworth, Jessica Rabbit et Eddie Valiant. QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT, réalisé par Robert Zemeckis, est un hommage au genre mais également une prouesse technologique, un film à la fois drôle et effrayant (même pour les grands enfants que nous sommes). Quatrième épisode d’une saga dont chaque nouveau métrage affiche une durée et un budget croissants. JOHN WICK : CHAPITRE 4, car c’est de lui qu’il s’agit, n’est pas content. Et le John lorsqu’il n’est pas content il tue des mecs, beaucoup de mecs. Keanu Reeves et son costard impeccable voyagent à New York, Osaka, Berlin et Paris. Ils font le plein de Miles chez Air France, et présentent à la pègre locale leur nouvelle chorégraphie. On est peut-être pas au Théâtre Bolchoï, mais le ballet composé de bourre pifs, de roulade, de pas chassés et de bastos dans le buffet est des plus réjouissant. Le film de cape et d’épée a des racines françaises mais dont la terre ne goute plus au soleil depuis bien longtemps. LES TROIS MOUSQUETAIRES : D'ARTAGNAN, sa production fastueuse et son casting prestigieux auront-ils réussi à illuminer ce genre moribond ? L’équipe de La Nuit Américaine, casaque bleue flottante, feutre à plumes, rapière à la main, porte l’estocade ou caresse le duelliste, c’est selon. L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1988 le réalisateur Adrian Lyne décide d’adapter le scénario de Bruce Joel Rubin L’ECHELLE DE JACOB. Cette incursion dans le genre fantastique donne au cinéaste britannique l’occasion de prouver qu’il ne se borne pas uniquement au thriller érotique. Il aura dès 1993 l’occasion d’y revenir. Le film sort en salle en 1990, et malgré un Tim Robbins habité et des séquences qui vous marquent la rétine, c’est un flop. La VHS, le DVD, et une poignée d’années auront érigé le film de Lyne au rang d’œuvre culte. L’inénarrable Guy Ritchie est de retour ; et comme la vie est une pute il nous revient avec un film. Si vous êtes un sympathisant du cinéaste surtout ne prenez pas ombrage de mes allégations, le réalisateur de Snatch ayant ces adeptes au sein de notre podcast. Il n’empêche que sa dernière livraison a de quoi faire douter le plus fervent de ses laudateurs, tant celle-ci est une purge. Le nom du délit est déjà en soi une ode à la crétinerie ; OPERATION FORTUNE : RUSE DE GUERRE. Sam Raimi a 21 ans lorsqu’il réalise Evil Dead en 1981. Ce film marquera pour toujours le genre horrifique, et donnera naissance à une franchise. 40 ans plus tard un cinéaste irlandais, Lee Cronin, adoubé par Raimi et passionné de cinéma d’horreur déplace la cabane au fond des bois et sa horde de démons dans un appartement de Los Angeles. EVIL DEAD RISE est sortie en salle le 19/04/23. L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous autres français, ou du moins notre inconscient collectif, avons besoin d’un sauveur. Non d’un héros antique ou d’une allégorie super héroïque en Spandex, mais d’un homme providentiel. Cette figure tutélaire, qui de Napoléon Bonaparte à Charles de Gaulle en passant par Georges Clémenceau saura préserver nos intérêts et ceux de la Patrie. Seulement, cette mystérieuse tentation du sauveur, expectative aussi méritoire que pathétique, ne sera jamais incarnée par un personnage aussi charismatique et à la faconde aussi étourdissante que celui qu’interprète Jean Gabin. LE PRESIDENT, un film réalisé par Henri Verneuil et dialogué par Michel Audiard, est une gourmandise rhétorique et sophistique, un enchantement pour vos esgourdes. THE WHALE de l’inénarrable Darren Aronofsky est un film. Voilà, c’est à peu près tout. D’ailleurs, c’est déjà lui accorder suffisamment de crédit pour un objet dont le symbolisme eschatologique et la lecture métaphorique du roman de Herman Melville sont aussi patauds que son personnage principal. Trêve de sentiments discourtois et laissons place au rire et à la gaudriole avec Scary Movie 6. Ah non, au temps pour moi il s’agit de SCREAM 6 du tandem Tyler Gillett et Matt Bettinelli-Olpin. Le duo aura involontairement réalisé la comédie la plus drôle de ce début d’année. Rien que pour ça, un grand merci à eux. L’équipe est composée de Lorris, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Xavier Dolan. En voilà un jeune cinéaste qui depuis 15 ans polarise l’attention des cinéphiles. Que l’on soit d’obédience Dolanienne en adoration devant l’esthétique chatoyante de son cinéma, ou que l’on soit un hétérodoxe en détestation face à l’hystérie syntaxique et affective de ses films, le garçon ne laisse pas indifférent. C’est pourquoi, nous avons choisi de nous pencher avec bonheur et délectation sur son œuvre la plus ambitieuse MOMMY. Une aventure trépidante où l'aventurier O'Connell combat dans les ruines d'Hamunaptra la malédiction d'Imhotep. Un autre jeune cinéaste a retenu notre attention. Le toujours sémillant Steven Spielberg. Avec THE FABELMANS tonton Steven nous invite pour un passionnant voyage en cinéphilie autoréflexive. Un film qui mêle biographie romancée, méditation sur la transmission et premiers émois de spectateur. L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Lorris, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’année 1967 marqua la naissance de ce que l’on appellera bien plus tard le Nouvel Hollywood. Deux films furent à l’origine de ce mouvement, BONNIE AND CLYDE d’Arthur Penn, et celui qui nous intéresse plus particulièrement LE LAUREAT de Mike Nichols. Un film qui exulte la libération des mœurs, à la fois récit initiatique et picaresque, porté par un tout jeune Dustin Hoffman et rythmé par les chansons de Simon and Garfunkel. Après DOLEMITE IS MY NAME, Eddie Murphy nous revient dans une production Netflix au côté de Jonah Hill, et il aurait mieux fait de s’abstenir. YOU PEOPLE, tel est le titre de la bousasse, n’est pas simplement un mauvais film comme la plateforme de streaming nous en propose régulièrement. Mais un film prétentieux, consternant et même pas drôle. L’équipe est composée de Eléonore, Thomas, Julien, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Nuit Américaine prend ses quartiers à Hill Valley pour évoquer un classique du film de voyage dans le temps. Mais comment parler du chef-d’œuvre de Robert Zemeckis, dont le substrat est la nostalgie, sans tomber dans l’éloge panégyrique d’un cinéma du divertissement mort depuis bien longtemps ? Comment éviter l’écueil de la redite pour une œuvre ô combien commentée, analysée, dépouillée de sa moindre anecdote ? Eh bien nous l’ignorons. Cependant, nous aimons profondément RETOUR VERS LE FUTUR et nous tenions à partager avec vous cette passion intemporelle. On ne pourra pas reprocher au film de M. Night Shyamalan, KNOCK AT THE CABIN, d’être fédérateur. En revanche, il a pour vocation implicite de provoquer la controverse et la glose. Scénario inepte à la bigoterie licencieuse pour les uns, réappropriation maligne et métaphorique des mythes, à la mise en scène soignée pour les autres (enfin un seul autre, l’auteur de ces lignes). Bref, l’unanimité mon cher Manoj ce n’est pas pour aujourd’hui L’équipe est composée de Lorris, Eléonore, Julien, Thomas, Mike votre animateur dévoué et de Mathieu le rédacteur en chef. Les arrangements sonores et le montage sont réalisés par Sébastien. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.