deco_deko podcast

Tami est ici, Tami est là …. L’artiste veveysanno-brésilienne réalise ses œuvres dans un tempo effréné parfaitement maîtrisé. Quel que soit le support du jour, son moto est toujours bien présent : « Fais ce que tu aimes faire sans vouloir plaire ! » Et ça marche ! Elle a tellement de succès à ne pas vouloir plaire. Et cette artiste se révèle être une femme forte, de caractère, autodidacte et entrepreneuse. Elle a roulé sa bosse et elle suit maintenant son chemin créatif en pleine conscience et sans hésitation. « Je suis là aujourd’hui et bien ancrée dans mon travail, pourquoi devrais-je faire autrement si maintenant mon art me correspond ? » Elle raconte son enfance très inspirante et présente chaque jour dans ses réflexions créatives. Jamais loin de ses origines et pourtant des influences à foison. Elle découvre, explore, échange, collabore, se nourrit de la nature et s’épanouit dans sa féminité. Tout lui donne de l’ancrage et la certitude de créer d’abord pour elle et surtout pour les gens. Rencontrer Tami c’est ouvrir le champ de la création qui dort en soi : elle donne envie de se libérer du carcan qui retient souvent nos petites pulsions enfouies. https://www.instagram.com/tami_hopf/ https://www.hopfstudio.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Coton, lin, fil, chaine, trame, navette.... métier à tisser, métier tout court. C’est celui de Leonor qu'elle pratique chaque jour avec la même rigueur de préparation, et la part d'imprévu qu'elle cultive par amour du produit unique fait main. Les fils se croisent, se lient, se chevauchent dans une valse bien organisée pour créer une matière unique. Elle tombe dans le tissage par hasard, ou peut-être pas finalement !? Son parcours post-étude la guide vers le tissage, qu'elle apprend avec un CFC de tisserande, alors que le métier tend à disparaitre. Mais peu importe, quand le rythme du tissage se fait entendre, elle se laisse emporter par celui-ci et se sent "à sa place". Elle improvise, cherche et mélange les matières, les couleurs, et commence un ouvrage avec la plus grande liberté possible. C'est ce qui l'anime dans le tissage, la répétition dans le désordre, l'aléatoire dans l'ordre, une technique au service de la spontanéité. Leonor fait preuve d'une douceur que l'on retrouve dans ses ouvrages, elle peut travailler durant des heures derrière le métier dans le calme et la solitude de l'atelier, seule face à des choix esthétiques de combinaison à l'infini. Et quand elle devient maîtresse socio-professionnelle , c'est une autre personnalité qui s'investit pleinement pour partager son métier et ses secrets. Elle aime transmettre comme elle a aimé recevoir de ses pairs. C'est dans une réelle admiration que le travail de Leonor fait sens pour ses élèves et ses clients : les deux facettes de sa personnalité sont complémentaires et lui permettent de trouver un équilibre créatif riche et varié. Viens à la rencontre de Léonore pour découvrir une tisserande au goût du jour, entre modernité et tradition. https://www.instagram.com/leonoregraff/ https://www.leonoregraff.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Naomi nous ouvre les portes de chez elle avec la délicatesse et la simplicité que nous allons découvrir en sa compagnie. Elle s’interroge quelques instants sur le déroulement de cette interview. Parce que cela fait partie de sa personnalité : le questionnement sans cesse répété, celui de l’artiste accomplie pour qui chaque moment, chaque objet, chaque matière est source de découverte, d’exploration. Naomi a la chance d’appartenir à une famille de 5 générations d’artistes, graveurs ou peintres. C’est elle qui en fait un atout, elle cultive la richesse d’être soutenue à chaque instant par sa famille, car ce n’est pas toujours évident d’avoir des modèles près de soi ! Mais elle aime cette proximité d’échanges, de collaborations, de défis techniques ou émotionnels qui lui permettent d’en nourrir ces œuvres. La maturité artistique de Naomi se ressent dans ses peintures, où couleurs et ambiances sont exprimées par des portraits sans contexte, les lignes et contours des personnages donnent l’ambiance et les émotions surgissent. Elle travaille avec ferveur les couleurs, chacune dérive de la précédente, celle de ses voyages, de ses sentiments et parfois celles de sa grand-mère! Avec ses nombreuses collaborations comme graphiste, elle appréhende d’autres supports, comme le textile, d’autres matières, comme la porcelaine…. Naomi dégage une grande sincérité, une grande sérénité, avec la fragilité d’une jeune femme en pleine exploration de ses compétences mais toujours et plus que jamais qui garde en tête et près de son coeur ce qu’elle aime faire et ceux qui l’entourent. https://www.naomigallay.com/ https://www.instagram.com/naomigallay/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est elle notre pépite de fin d’année Ses yeux pétillants et sa joyeuse énergie nous charment instantanément. Filez à Gilly, VD chiner les petits et grands trésors d’Adeline. Poussez la porte du showroom et une ambiance très brocante/antiquaire classique vous happe à l’intérieur. D’un style bien connu des amoureux des belles vieilles choses, les reliques du passé ne sont pas dépassées! Elles plaisent à toutes générations pour qui chiner veut dire exister, comme pour Adeline. C’est la magie des rencontres qui fait courir Adeline de droite et de gauche. Elle ne s’arrête jamais, sauf pour examiner de près sa future acquisition. D’un naturel curieux et enjoué, chaque trésor chiné lui rappelle une histoire, un individu, une rencontre insolite. Et quand elle foule les plateaux télé, whaououou, c’est le buzz assuré. Comment ne pas craquer pour cette personnalité pétillante, touchante et attachante, qui aime par-dessus tout l’humain et son histoire. Retrouvez Adeline sur #France2 @affaireconclue et #RTS1 @bondebarras https://pepitesetcerisiers.ch/ https://www.instagram.com/pepites_cerisiers/?hl=fr Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Avec Camille, notre rencontre est d’abord furtive, imprévue lors d’un salon d’art à Genève. On la croise, on échange, tandis qu’ondes et courants de sympathie émergent de suite. Sur le moment, elle ne dévoilera que peu de son travail, Camille est discrète et surtout très modeste. Puis le temps passe et nous reprenons contact avec elle plus d’une année après cette première rencontre. Camille nous reçoit dans son univers, son atelier à Nyon, Vaud : elle rayonne de joie, d’épanouissement, son envie de partage est là, avec une générosité simple et bienveillante. Elle nous parle d’elle, de son travail, de sa maturation artistique, de ses envies, de ses réussites, avec une voix qui nous envoute et nous permet de rentrer dans son univers d’artiste chercheuse. Elle explore la matière et aime découvrir, réussir, échouer. Elle se donne à fond pour aboutir sur le chemin de sa nouvelle quête. Elle aime donner une grande liberté à la matière et se laisser surprendre par celle-ci. Ne pas tout contrôler, c’est une forme de maturité, de sérénité aussi. Ce sont là deux atouts de Camille qu’elle nous livre au travers de son art. Elle fait confiance à son instinct, et se laisse guider par son corps, ce qu’elle ressent dans sa chair pendant l’élaboration de son œuvre. La réflexion vient ensuite, dans l’analyse de ce qu’elle vient de créer. Halte sur la matière, prise de vue sur la texture ou exploration des bleus intenses et infinis des “Territoires” de Camille ! Viens découvrir sur @camilledols Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mais quelle énergie ! Rien ne l’arrête quand elle se décide à prendre des décisions. C’est une force de caractère Sophie et cela se ressent dans ses projets. Elle fonce, elle y croit, elle pousse les limites et surtout se donne les moyens. Si le cheminement lui échappe parfois, c’est parce que son côté créatif prend le dessus. Sophie est attentive à son produit et à ses clients. Elle aime échanger ses idées et les confronter au regard des autres. Son bureau est né d’un inconfort au quotidien, quand travailler à la maison, mal installé, fait coincer le dos, la nuque, et gâche l’ambiance de la pièce de vie : ne pas mélanger privé et perso, c’est néfaste pour l’équilibre. L’idée germe, les moyens en découlent : il faut y arriver, et donc s’entourer des professionnels pour cela. Quitter la finance pour la création d’objet : le fossé est large. mais pas de doute, Sophie veut son bureau, design, ergonomique, personnalisable, et son prototype voit le jour après des mois de travail acharné. Elle en est fière et elle a raison: The All In séduit par sa forme, sa discrétion, sa fonctionnalité, sa qualité et les finitions sur-mesure en comblent plus d’un. un bureau chez soi, qui se fond dans l’ambiance, et qui remplit toutes ses fonctions de base, sans oublier la posture adéquate du travailleur: voici le meuble parfait, idéal pour le télétravail devenu incontournable de nos jours! Comme si travailler à la maison devient une évidence avec The All In. https://en.the-all-in.ch/ https://www.instagram.com/the_all_in.ch/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et voilà la touchante simplicité de Stéphanie, elle nous invite dans son espace privé comme elle y reçoit sa famille. Pas de chichi, on se parle comme de vieilles amies d’uni! Le feeling c’est la passion du meuble, du détail, de l’objet que l’on regarde pour se faire plaisir et faire plaisir aux autres. Stéphanie aime partager, fervente fédératrice des moments simples qui font du bien. Et c’est aussi grâce à Mobble qu’elle cultive sa passion du meuble vintage et de la brocante. Rien ne la destinait à ce métier, ou plutôt si: toutes ces années d’expérience et de maturité dans cet univers d’abord de hobby puis aujourd’hui de passion professionnelle. Et c'est ici qu’elle s’épanouit. Elle se démène chaque jour pour dégoter l’objet de charme, ou de designer, ou son coup de cœur qui passera quelques jours sous son œil avisé de photographe. Quand il est prêt à être partagé, c’est en lumière qu’il nous apparaît sur son compte insta: @mooble.ch et quel plaisir d’en découvrir les détails comme si l’âme de l’objet est mise en valeur avant tout. Rentrer dans l’univers de Stéphanie c’est faire une pause de délicatesse, de sensibilité, comme s'arrêter devant un meuble ou un vase et le toucher avec tacte pour en définir ses contours et la matière. L’on ressent tout le respect que Stéphanie accorde à chacun des objets qu’elle expose, une façon très personnelle de mettre en valeur sa passion du design du XXème siècle. Vraiment, allez y jeter un œil !!!! @mobble.ch et www.mobble.ch Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Antonio Illustrateur www.avvd.net @antonio_avvd Rencontrer Antonio c’est un peu comme percer une énigme . Il se livre à peine, ou plutôt pas à pas. Non pas qu’il soit timide mais reste tellement connecté à son travail qu’il lui faut de bonnes raisons de s’en évader quelques instants. Et c’est ainsi que notre rencontre s’échafaude, Antonio finit par livrer ses secrets et un peu de lui 🤗 Il est perfectionniste et va chercher le moindre détail qui fera la différence . Ses créations évoluent selon les demandes et Antonio est toujours prêt à sortir des sentiers battus. Ce qui lui impose une rigueur extrême avec une bonne dose d’imagination et de technique . Ah oui la technique c’est son dada. Il ne s’en lasse pas . Plutôt solitaire quand il travaille, il aime aussi les collabs et retrouver ses amis artistes pour échanger . Antonio est un passionné et quand il découvre une nouveauté, il est frénétique. Pas de repos tant que le résultat n’est pas là. Il virevolte sur différents projets de front, chaque journée est unique et c’est aussi cela qui le motive dans son métier : une liberté de création totale, qu’il cultive pour être heureux. Quelle leçon de vie ! Pourvu que ça soit contagieux ?? Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bruna la rebelle? oui quand même un peu ou dirons-nous plutôt déterminée, convaincue d’être à sa place, celle qu’elle a choisit pour être heureuse et en cohésion avec ses envies, ses besoins et ses talents d’artiste illustratrice. déjà passionnée par le dessin mais surtout par la technique du découpage de papier, Bruna l’explore en version moderne, loin des clichés de celui que l’on connaît par ici dans nos montagnes. un besoin viscéral de dessiner depuis sa jeunesse la conduit aujourd’hui en un art de vivre qu’elle aimerait transformer en profession à plein temps. difficile de se faire une place mais peu importe, elle continue de créer et reste focalisée sur ses découpages. Pétillante, solitaire mais hyper sociable, toutes ces facettes se retrouvent dans ses découpages qu’elle travaille à plat, par terre, dans son atelier, au calme et à l’abri des regards. étranges bestioles en papier coloré, elles nous surprennent par la netteté des contours, la beauté des détails et l’impression d’une dimension fantastique dont le découpage est l’auteur. Bruna, continue de nous faire rêver sur ton papier! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plonger dans le bain, c’est ce qui nous a tant séduites en venant à la rencontre de Stéphanie dans sa boutique Ottuno au Flon à Lausanne. En toute simplicité comme à l’image de sa créatrice, notre découverte d’Ottuno se fait au gré de nos explorations déco_deko! Stéphanie nous ouvre les portes de sa boutique pour nous immerger instantanément dans la teinture au cœur de son atelier et des créations en cours. C’est lumineux, épuré, avec au centre, la pièce maîtresse de toutes ses réalisations: la cuve. La technique de teinture végétale, d’abord intuitive pour Stéphanie, est fortement inspirée de celle du japon nommée Shibori, ici appelée Dying. Le jeu de bain de teinture associé à des pliages du textile révèle des zones teintées de facon aléatoire. C’est aussi ce qui fait l’unicité de chaque pièce, la répétition est impossible. Jouer avec les couleurs, le tissu et ses propriétés, ainsi que le pliage permet de garder la magie du résultat à chaque création. Ce qui fait vibrer Stéphanie, c’est découvrir après chaque bain une création unique. Les couleurs naturelles donnent un résultat juste maîtrisé avec sa petite part de surprise. Tombée par hasard dans le monde de la teinture sur textile, Stéphanie est aujourd’hui convaincue d’être à sa place. Sa grande douceur, sa subtile sensibilité se retrouvent dans ses teintures chaudes et douillettes au toucher, au regard. Les nuances sont délicates, comme le soin apporté par Stéphanie pour rendre ses créations abouties et belles. Faire une place à Ottuno dans votre intérieur c’est y faire entrer l’univers de la teinture végétale, avec des pièces en lin uniques. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une agréable sensation de douceur végétale, comme si l’on se lovait sur un tapis de mousse. On vient de pousser la porte de Grandeur Nature et le large sourire de Marie nous accueille. Passionnée par les fleurs, Marie ne cesse d’explorer les mille et unes façons de faire plaisir avec ses compositions. De la fleur fraîche, la chouchoute de Marie, aux créations de compositions stabilisées, qu’elle travaille depuis la reprise de la boutique, l’univers floral chez Grandeur Nature est vaste et généreux. La boutique héberge des thèmes que Marie adapte en fonction des saisons et de sa clientèle. Le mélange avec la déco est important ici et la mise en scène aussi. Marie évolue dans sa boutique avec cette douceur et une délicatesse qui lui appartiennent, on prend le temps de choisir et de se balader entre les corners du moment. Envie de toucher, car le regard ne suffit pas dans cet espace où le stabilisé, les fleurs séchées, les fleurs en tissu et la création de fleurs fraîches du jour sont réunis grâce au talent et à la passion de Marie pour son métier. Venez embellir votre intérieur et rencontrer Marie qui saura arranger une composition unique pour vous, et surtout pour vous faire plaisir. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Simon nous séduit par sa simplicité et sa bienveillance. Son travail est le fruit d’un mélange harmonieux de doutes et de certitudes. Les doutes que tout artiste rencontre et qui le façonnent. Les certitudes qui le guident dans un besoin fondamental de recherche de ses racines avec le monde naturel. Simon explore grâce à sa grande sensibilité de l’environnement loin de la frénésie urbaine et de l’industrialisation. Il aime contempler, s’isoler voire se camoufler dans le paysage pour nourrir sa création et s’inspirer de la nature. De la gravure à l’estampe, du dessin à la peinture, Simon met la technique au service de son inspiration. Simon est de nature curieuse, avide d’aventures pour toujours s’émerveiller. A l’image de ses toiles d’un dégradé de couleurs, Simon est aussi haut en couleur quand il nous explique son travail. Passionné par la recherche permanente, Simon nous invite à regarder simplement la nature et ses éléments. Les matières et les matériaux sont mis en valeur par défaut, sans artifice ni supercherie. Simon l’authentique, l’intuitif, se laisse guider par ses perceptions de l’instant. Son esprit vague au gré de ses explorations, et sa main vient les transcrire en œuvres. Venir à la rencontre de Simon, c’est aussitôt partir en “voyage” avec lui, dans l’atelier, dans la nature, au Japon ou ailleurs…. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils sont jeunes, beaux et talentueux, ce genre de talent un peu insolent qui demande de l’audace et de la curiosité! Gradient atelier c’est la fusion design de trois “anciens” étudiants de l’ECAL, Aurore, Nadia et Swann, qui projettent leurs points communs et leurs savoirs faire autour d’une création Bolé en métal recyclé. Et pourquoi ça marche: parce qu’ils partagent les mêmes valeurs et la même passion pour l’objet conceptualisé, réalisé et commercialisé de A à Z par eux-mêmes. Le bol en métal recyclé est à leur image: simple, unique, passe-partout et multi-fonctions. Pleins d'énergie et de ressources, nos trois designers ont tout imaginé seuls et avec leurs moyens pour produire Bolé. De la collecte de canettes en métal à la forge familiale, ils ont investi des heures jour et nuit pour faire aboutir leur projet. Chaque compétence individuelle est mise au service du projet, chaque temps libre y est aussi consacré. Et le résultat est flagrant de vérité: le Bolé est une réussite design, technique, écologique, à l’image de ces objets utilitaires “ou pas” qui trouvent une place dans tous les styles d’intérieur. Depuis les débuts de l’aventure le chemin parcouru les conforte dans leurs choix: on va plus loin, on produit en série avec l’aide d’un serrurier local, on développe le concept avec de nouveaux produits toujours en alu recyclé! Gadient atelier est l’exemple parfait du travail en groupe avec ses compétences, ses questionnements, ses doutes, ses challenges et ses réussites. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Søren est à l’image de ses créations, ou c’est plutôt l’inverse: simple précis avec une pointe d’ingéniosité! D’après lui, rien ne le destinait au design et pourtant?! N’oublions pas ses origines danoises et son lien fort qu’il garde avec ce pays. C’est en observant les meubles de ses grands-parents que Søren découvre sa passion pour le design qu’il développe maintenant: Il aime la matière, les formes simples, et le petit plus qui fait la différence. Et ce qui le guide vers la réussite de ses créations: vouloir offrir au plus grand nombre la possibilité d’avoir un bel objet design fonctionnel chez soi. Søren est ce genre de créateur qui a les pieds sur terre, smart et même pas la grosse tête! Bosseur, bricoleur, malin et si sympathique. Son dada: produire local avec les compétences locales: si bien qu’il fait parfois bosser ses copains et sa famille. Du coup son design lui ressemble par ce mélange de nationalités et de fraîcheur. Découvrir Hansruedi le coucou ou Woodee le porte-clé c’est déjà les aimer. Allez découvrir les réalisations de Søren et c'est sûr qu’elles passeront le pas de votre porte très prochainement! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On débarque dans l’atelier de Tania aussi aisément qu’elle nous ouvre ses tiroirs perso de son travail dans le domaine du design textile. Qu'est-ce qui fait sa réussite? Probablement ses origines, sa culture multi-ethnique, sa passion pour les couleurs, son regard actif sur l’art, ses dessins qu’elle qualifie elle-même de “cracra”, petit clin d’oeil à son lâcher-prise, et tout ceci grâce à cette maturité artistique qui lui souffle dans l’oreille de faire ce qu’elle aime, comme elle aime, en fonction de ses attentes et de ses envies. Elle s’est jetée à grand pas dans sa petite entreprise pour enfin faire son art, seule, selon ses convictions. Laisser libre sa créativité, s’écouter et faire ce qui lui semble être bien pour elle: rester positive, bien s’entourer et persévérer. Voilà qui est Tania, de nature modeste, discrète, et aussi envoûtante que ses foulards qu’on a envie de s’enrouler autour du cou. Elle pourrait nous parler de couleurs pendant des heures, un domaine qui la passionne et dont elle transmet ses connaissances en donnant des cours. Voilà encore une facette de Tania qu’il faut souligner: elle partage son art et ses compétences en toute générosité. Entre la Suisse et l'Italie, Tania vogue ça et là pour se nourrir de culture et d’art, sources d’inspiration pour ses foulards, ses tapis, et son univers textile. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Philippe, peintre en lettres connaît tout de ce métier et aime les lettres autant qu’il aime les gens! Baigné dans cet univers depuis l’enfance avec son papa aussi peintre en lettres, il a un besoin sanguin de son atelier, des chantiers, des rencontres et des heures passées à dessiner des lettres au pinceau ou à l’aide de son ordi. Philippe s’intéresse à tout, il a de l’énergie pour toutes et tous. Très impliqué dans la scène artistique locale dans sa vie professionnelle et privée (théâtre, lecture, calligraphie, danse) , il a su évoluer avec son métier sans regret et avec positivisme. Chaque chantier est un prétexte pour découvrir “le monde” et exposer son savoir-faire. Une personne touchante, pleine d’énergie, qui vous invite à sa table de travail ou de cuisine, c’est certain!! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comme il porte bien son prénom, Lancelot, le chevalier des artistes romands qui défend avec tout son “grand” cœur la notoriété de ceux qui font vivre sa galerie à Nyon. généreux, pas seulement, mais curieux, des autres des contacts des rencontres et des sentiers sinueux de l’art. Son regard de photographe se porte sur l’humain, qui l’attire dans sa marginalité et la différence. Il aime les gens et c'est réciproque. d’une énergie débordante, prêt à tout pour tous, il saura vous conter sa rencontre avec chacun des artistes exposés dans sa boutique. Avec lui, pas de chichi, on va direct à l’essentiel, qui es tu qui je suis et qu'est-ce qu’on peut changer ensemble? voilà comment Lancelot travaille avec Justine sur leur expo photos- poèmes qu’ils veulent percutante et au plus près de leur réalité quotidienne: être soi qui que je sois! Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lucy vous reçoit chez elle dans la douceur et dans la joie! Elle aime rendre chaque intérieur à l’image de son propriétaire, entre harmonie et confort. Elle écoute, réfléchit...beaucoup… et surtout reste une vraie acharnée du travail. Tombée par hasard dans la décoration d’intérieur, elle s’y réalise pleinement après avoir choisi cette profession-passion. Persuadée que se sentir heureux commence déjà chez soi. C'est pourquoi elle est à l’écoute attentive de ses clients pour proposer un projet unique à chacun ; elle n’impose pas son style mais elle impose sa sérénité et l’équilibre dans chaque réalisation. Femme active dévouée à son travail, c’est aussi une femme pragmatique et avant tout une maman. Tous ces rôles se mélangent et s’équilibrent harmonieusement chez Lucy. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De l'insolite à l’évidence, du classique à l’extravagant, des paillettes à la pureté du matériau brut, les œuvres de Philippe Cramer sont uniques d’originalité et de beauté. La mise en lumière des formes des matières des couleurs est pour lui son “jeu” de création. Il aime attirer l'œil sur un objet utile parfois, purement décoratif souvent. Les détails ne trompent pas: Philippe est doué pour embellir l’objet et lui donner une place toute particulière dans l’espace visuel et fonctionnel aussi. Les belles choses lui vont bien: sa grande délicatesse et sa sensibilité nous charment comme son atelier-galerie-exposition où l'on a envie de s’installer et d’y passer la journée. difficile de faire vite, tout est beau et demande d’être tranquillement apprécié. il faut parfois lui demander: “c’est quoi cet objet”, et souvent “comment as-tu pensé et réussi à fabriquer celui-là?”. Son imagination ne lui laisse que peu de temps de pause, qu’il s’offre dans les musées, dans la nature, dans les expos pour nourrir et continuer à entraîner son œil et son cerveau à la création. Philippe est insatiable, il passe d’une idée à l’autre et aimerait pouvoir tout essayer! D'une grande sensibilité et extrêmement attachant, Philippe cache derrière un brin de timidité une grande chaleur humaine réconfortante. et cela se ressent tellement dans ses œuvres. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Samourailles, et tout est dit!!!! Cette rencontre avec Alma et Typhanie nous rappelle les valeurs fortes qui se tapissent au fond de chacun.e.x.s de nous, c’est vrai quand on les écoute, cela semble une évidence pour elleux, et pourtant…. il faut leur courage et détermination pour oser les dévoiler ! l’Amour et la bienveillance, c’est leur b.a.-ba. Et quand il s’agit d’autodétermination, de diversité, de convivialité, de respect, de liberté, de responsabilité, iels sont exemplaires. Et cela se retrouve dans leurs vêtements: Pour celleux qui ne rentrent pas dans le moule, iels ont pensé et créé une ligne de vêtements, non-genrée, en coton biologique, vraiment éthique et bien sûr de qualité! Les messages sont forts, vrais, et les vêtements leur ressemblent bien sûr. Attends! Car toute cette énergie magnétique s’exprime aussi dans le tatouage. C’est la grande révélation pour Alma qui retrouve un sens et un souffle dans sa vie avec le tatouage Handpoke (tatouage à l'aiguille, à la main, point par point sans machine), alors qu’elle “mourait” dans sa vie d’avant. Parce que le handpoke est une technique de tatouage ancestrale, il permet de s'e.ancrer et d'honorer un moment de sa vie! Si Alma tatoue, Typhanie imagine et dessine son alphabet intentionnel, fait de symboles, dont elle aime le jeu de lecture à déchiffrer. Se tatouer avec les Samourailles c’est plus qu’un simple tatouage, c’est faire partie d’une sororité, c’est faire confiance, c’est ritualiser un moment de sa vie pour prendre conscience de notre soi et de notre libre-choix. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.