Contretemps - Les podcasts de la FAMDT

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM. #5 Transformations (en deux parties) ACTE 2 : "Faire des vagues Avec les témoignages de Maider Martineau, Lolita Delmonteil, Lucie Dessiaume, Meryem Koufi, Chems Amrouche, Perrine Bourel, Lila Fraysse, Caroline Dufau, Lady Apok, Izea Ledu, Parus Kekeli, Myriam Boisserie, Karine Berny, Marie Coumes. Avec les musiques de Maaar, les Violoneuses, Cocanha, les Nanas Benz du Togo, la Mal Coiffée dont un extrait de leur concert live à Orléans à l'occasion du convoi de l'eau en août 2013, avec la prise de parole de Laetitia Dutech. Un grand merci à la Grange Bouillon Cube pour leur accueil. Voix additionnelles : Basile Brémaud et Noëllie Nioulou Réalisation, montage et mixage : Anaïs Vaillant Chapitres : #1 Entracte #2 Female gaze et acoustique / Perrine Bourel #3 S'autoriser dans la tradition / Cocanha #4 Fonction sociale de l'artiste et Vaudou / Nana Benz du Togo #5 Interlude / Anaïs Vaillant, Emilie Hache. #6 Paysages, langue, transmission et luttes politiques / La Mal Coiffée #7 Conclusion, générique et remerciements Ressources : Iris Brey, Le Regard féminin, une révolution à l'écran, Ed. L'Olivier, 2020. Monchoachi, Retour à la parole sauvage, Lundimatin, 2023. Geneviève Pruvost, Quotidien politique. Féminisme, écologie et subsistance, La Découverte, 2021; 398p. Reclaim, recueil de textes écoféministes choisis et présentés par Emilie Hache, Éditions Cambourakis, 2016, 416p. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM. #5 Transformations (en deux parties) ACTE 1 : « Souffler sur les braises » (47'09) Avec les témoignages de Maud Herrera, Clara Diez Marquez, Widad Mjama, Elsa Corre et Hélène Jacquelot. Avec les éclairages de Hyacinthe Ravet, sociologue, de Clara Biermann et Ariane Zevaco, anthropologues. Avec les musiques de La Mossa, Muga, Chavela Ramirez et Afrogama, Widad Mjama et Khalil Epi, extrait d'un chant de Chama Zaz (in L’anthologie de l’Aïta), l'ensemble tadjik de Mastona Ergasheva, le Duo du Bas et Maaar. Merci à l'équipe des Suds, à Arles pour leur accueil. Générique réalisé par Elisa Trébouville avec les voix de Louise Reichert et Emmanuelle Bouthillier, les musiques des Violoneuses et des filles de Illighadad. Voix additionnelle de Clément Gauthier. Réalisation, montage et mixage : Anaïs Vaillant Chapitres : #1 - Tradition, création, génie créateur / Maud Herrera, Hyacinthe Ravet #2 -Créer dans la tradition / Clara Diez Marquez #3 - La tradition comme choix / Clara Biermann au sujet de Chavela Ramirez #4 - Changer de regard sur la tradition / Widad Mjama #5 - Une notion stigmatisante ? / Ariane Zevaco #6 - Un regain d'intérêt ? / Anaïs Vaillant #7 - D'une tradition vivante, on ne parle pas ? / Duo Du Bas Ressources : Clara Biermann, « La voie de Chabela. Trajectoire d’une figure du candombe afro-uruguayen », in OLIVIER Emmanuelle (éd.), Musiques au monde. La tradition au prisme de la création, Paris, Delatour, 2012, pp. 47-66. Gérard Lenclud, « La tradition n'est plus ce qu'elle était... », Terrain n°9, 1987, pp.110-123. Jean Pouillon, Fétiches sans fétichisme, Paris, Maspero, 1975. Hyacinthe Ravet, Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Paris, Editions Autrement, 2011, 336 p. Ariane Zevaco, « Texte et contexte de la tradition, du vécu intime au rituel. Les chants falak au Tadjikistan », in Charlotte Poulet et Nicolas Bénard Dastarac (eds.), Chant pensé, chant vécu, temps chanté. Formes, usages et représentations des pratiques vocales, Paris, Delatour, 2016, pp. 407-426. Chikhates et Chioukhs de l’Aïta, une anthologie de l'Aïta, réalisée par l’Association Atlas Azawan sous la direction de Brahim El Mazned, 10 Cds, Fondation OCP, 2020. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ébullitions - Les musiques traditionnelles en mouvement Une série de correspondances pour saisir les artistes des musiques traditionnelles au travail. Réalisée par les radios de la Ferarock pour la FAMDT. Épisode #4 : La création dans les musiques traditionnelles : identité et mémoire collective Avec Ann O'aro Crédits : Coordination : Elina Deschere et Xavier Le Boursicaud (Ferarock) Réalisation, entretiens et recherches musicales : Elina Deschere (Ferarock) Habillages : Quentin Lejas et Louise Chevalier (Canal B) Montage : Raphaël Terribile (Radio Méga) Crédits musicaux : Daniel Waro - Batarsit é Alain Peters - Plime La misère Anne O'aro - Wa Soba té Anne O'aro - Kamayang Anne O'aro - Sobatkor Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte À l’origine de ce podcast, un livre : La création dans les musiques traditionnelles en France – L’écho d’un monde musical en effervescence. Coordonné par la FAMDT, le CPMDT et le NOUVEAU PAVILLON et publié aux éditions Mélanie Seteun. À découvrir ici. Plus d'infos : https://www.famdt.com/actions/ouvrage-collectif/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ébullitions - Les musiques traditionnelles en mouvement Une série de correspondances pour saisir les artistes des musiques traditionnelles au travail. Réalisée par les radios de la Ferarock pour la FAMDT. Épisode #3 : Machines et instruments : un duel perpétuel Avec Louis Jacques et François Robin Crédits : Coordination : Elina Deschere et Xavier Le Boursicaud (Ferarock) Réalisation : Elina Deschere (Ferarock) Entretiens menés par Sara Pehau (Beaub FM) et Henri Landré (Jet FM) Recherches musicales : Sara Pehau (Beaub FM) Habillages : Quentin Lejas et Louise Chevalier (Canal B) Montage : Raphaël Terribile (Radio Méga) Crédits musicaux : Trafic Sonore - Incipit Super Parquet - Adieu Trafic Sonore - Mélodie du vent Le Grand Barouf - L'homme debout Super Parquet - Octobre L'ombre de la bête - L'homme à tête de cheval Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte À l’origine de ce podcast, un livre : La création dans les musiques traditionnelles en France – L’écho d’un monde musical en effervescence. Coordonné par la FAMDT, le CPMDT et le NOUVEAU PAVILLON et publié aux éditions Mélanie Seteun. À découvrir ici. Plus d'infos : https://www.famdt.com/actions/ouvrage-collectif/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ébullitions - Les musiques traditionnelles en mouvement Une série de correspondances pour saisir les artistes des musiques traditionnelles au travail. Réalisée par les radios de la Ferarock pour la FAMDT. Épisode #2 : L’expérimentation dans les danses traditionnelles : affranchissement ou respect des codes ? avec : Clémence Cognet et Cécile Borne. Crédits : Coordination : Elina Deschere et Xavier Le Boursicaud (Ferarock) Réalisation : Elina Deschere (Ferarock) Entretiens menés par Sara Pehau (Beaub FM) et Henri Landré (Jet FM) Recherches musicales : Sara Pehau (Beaub FM) Habillages : Quentin Lejas et Louise Chevalier (Canal B) Montage : Raphaël Terribile (Radio Méga) Crédits musicaux : Komred - Bourées Trois Temps Meriadeg Lorho-Pasco - Étrourneaux symphoniques Meriadeg Lorho-Pasco">Meriadeg Lorho-Pasco - Transhumance Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte À l’origine de ce podcast, un livre : La création dans les musiques traditionnelles en France – L’écho d’un monde musical en effervescence. Coordonné par la FAMDT, le CPMDT et le NOUVEAU PAVILLON et publié aux éditions Mélanie Seteun. À découvrir ici. Plus d'infos : https://www.famdt.com/actions/ouvrage-collectif/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l'occasion de Modal, les rencontres nationales de la FAMDT (Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles) qui se sont déroulées à Pau les 15, 16 et 17 juin 2023, la Ferarock (Fédération des Radios Associatives Musiques Actuelles) était présente pour un plateau spécial avec de nombreux·euses invité·e·s. Une émission en partenariat avec la Ferarock , Hart Brut, CERC, et Pagans, réalisée par Louis Zédé et Lucas Léonard de Beaub FM et Xavier Le Boursicaud de la Ferarock . Entretiens avec : Jean-Yves Pineau (co-fondateur et directeur de l’association nationale Les Localos), Caroline Dufau (musicienne, chanteuse et membre du groupe Cocanha), Lisa Wolf (factrice d'instrument), Jérémy Couraut (musicien, fondateur et leader de Djé Balèti), Lutxi Achiary (chanteuse, musicienne, membre d’Hart Brut et de Pirèna Immatèria), Anaïs Vaillant (Anthropologue et musicienne et autrice de la série radiophonique « À l’oreille des montagnes ») Ricet Gallet (Chargé de la direction stratégique et politique du CRMTL), Gildas Sergent (danseur et chorégraphe), Charles Quimbert (chanteur, musicien, ex-Dastum et Bretagne Culture Diversité), Maël Lucas (cofondateur du Laboratoire de transition vers les droits culturels), Steven Vandersaspoilden (directeur de Muziekmozaik en Belgique et représentant de Flanders / European Folk Network), Maël Hougron (directeur du Nouveau Pavillon), Olivier Durif (fondateur du CRMTL et premier salarié de la FAMT puis président de la FAMDT pendant 10 années), Philiippe Krümm (journaliste et chargé de mission pour les musiques traditionnelles par le ministère de la Culture de 1982 à 1989 et aujourd’hui responsable de la programmation scientifique et culturelle au Musée des Confluences à Lyon), Léna Lorenzo (docteure en arts du spectacle de l’Université de Bretagne Occidentale, chargée de l’observation et de la recherche à Live DMA), Stéphanie Gembarski (FEDELIMA), Charlotte Espieussas (accordéoniste, chanteuse et percussionniste), Nathalie Dechandon (administratrice générale de la FAMDT et coordinatrice de la vie associative). Et avec les musiques de : Aèdes - Adiu la béra margoton Borgefül - Per las vacas Duo Josué/Cavallin - Cançon deu trin de nau Garenne - Alcione / Albione Lambrusquèra - Amor d'Aussau Licotissa - Marmelada rubarba gengibre Sourdure - L'ivern daus astres Maud Herrera / Tal Coal - Bestia Garenne - La bourrée d'après Pierre Tourret / La liquière Aèdes - La hèira d'Estang Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte Plus d'infos : - modalfamdt.org Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ébullitions - Les musiques traditionnelles en mouvement Une série de correspondances pour saisir les artistes des musiques traditionnelles au travail. Réalisée par les radios de la Ferarock pour la FAMDT. Épisode #1 : Les musiques traditionnelles, un acte politique entre héritage et création Avec Anaïs Vaillant et Romain Baudoin. Crédits : Coordination : Elina Deschere et Xavier Le Boursicaud (Ferarock) Réalisation : Elina Deschere (Ferarock) Entretiens menés par Sara Pehau (Beaub FM) et Bastien Enard (Radio Méga) Recherches musicales : Sara Pehau (Beaub FM) Habillages : Quentin Lejas et Louise Chevalier (Canal B) Montage : Raphaël Terribile (Radio Méga) Crédits musicaux : Belouga Quartet - Auba Descostumada : Farandola Romain Baudouin : Fènix Saraï - A mon pastre nomada Belouga Quartet - Belouga 46 5-1 Générique : Cocanha - Cotelon & Super Parquet - Fourmi Bourrée Courte À l’origine de ce podcast, un livre : La création dans les musiques traditionnelles en France – L’écho d’un monde musical en effervescence. Coordonné par la FAMDT, le CPMDT et le NOUVEAU PAVILLON et publié aux éditions Mélanie Seteun. À découvrir ici. Plus d'infos : https://www.famdt.com/actions/ouvrage-collectif/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM. Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Autrement, L'autre tradition | #4 - Entre nous... (cette joie d'être ensemble) Avec les témoignages de Maider Martineau, Lolita Delmonteil-Ayral, Valérie Imbert, Marine Lavigne, Sterenn Diridollou, Perrine Bourel, Caroline Dufau, Lila Fraysse, Marie-Josée Justamond, Marie Delorme, Perrine Lagrue, Noëllie Nioulou, Pauline Willerval, Charlotte Espieussas, Lucie Dessiaumes, Camille Lainé et les membres du Collectif la Crue. Avec les éclairages de la sociologue et musicologue Hyacinthe Ravet, professeure et vice–doyenne égalité-lutte contre les discriminations à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université. Un grand merci aux Trad'Hivernales pour l'invitation et l'accueil en janvier 2022 et janvier 2023 et la FEDELIMA pour la mise en place du programme de mentorat WAH. Avec les musiques de Otxo, les Dames de Nage, duo Diridollou-Lavigne, Les Violoneuses, Cocanha, les Femmouzes T, Chabanne, Hoëla Barbedette, Bosc, Garenne, la Crue. Générique réalisé par Elisa Trébouville avec les voix de Louise Reichert et Emmanuelle Bouthillier, les musiques des Violoneuses et des filles de Illighadad. Voix additionnelle de Léa Chikitou. Réalisation et montage : Anaïs Vaillant Mixage : Anaïs Vaillant et Antoine de Peyret Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici www.famdt.com --- Chapitres : #1 - Admiration mutuelle / Maider Martineau et Lolita Delmonteil-Ayral (duo Otxo) #2 - Commères / Valérie Imbert (les Dames de nage) ; Marine Lavigne et Sterenn Diridollou (duo Dirdollou-Lavigne) ; Perrine Bourel (les Violoneuses) ; Caroline Dufau et Lila Fraysse (Cocanha) #3 - Action positive 1 / Programmatrices : Marie-Josée Justamond (les Suds à Arles) ; Marie Delorme (CMTRA, Jeudis des Musiques du Monde) ; Perrine Lagrue (La Grande Boutique) #4 - Action positive 2 / Musiciennes : Noëllie Nioulou, Perrine Bourel, Pauline Willerval, Charlotte Espieussas, Hyacinthe Ravet et Léa Chikitou. #5 - Réseau anti-sexisme Trad / Lucie Dessiaumes et Camille Lainé. #6 - La Crue / Carte blanche réalisée par Anaëlle Marsollier et Marthe Tourret : avec Clémence Cognet, Lisa Langlois, Anaëlle Marsollier, Noëllie Nioulou, Mathilde Spini, Marthe Tourret, Elisa Trebouville, Marion Debats, Marion Esnault, Péroline Barbet, Léa Bardiau et Flore Brasquies. --- Quelques références : Page Facebook Musiciennes-x Trad Folk Modal, le média ressource des musiques et danses trad Majeure.s, annuaire inclusif des professionnelles-x de la musique #MusicTooFrance Paye ta note, recueil de témoignages « Sexisme dans la musique », Enquête de Valérie Lehoux (Télérama, 2019) Programme WAH égalité de la FEDELIMA Christine Delphy, « Parité, discrimination positive et universalisme à la française. Réflexions sur les moyens politiques d’imposer enfin l’égalité hommes-femmes », Les mots sont importants. Christine Delphy, « La non-mixité : une nécessité politique. Domination, ségrégation et auto- émancipation », Les mots sont importants. Cécile Prévost-Thomas et Hyacinthe Ravet, « Musique et genre en sociologie » in Clio. Histoire, femmes et sociétés, n° 25, pp. 175-198, 2007. Yves Raibaud, « De nouveaux modeles de virilité: musiques actuelles et cultures urbaines » in Daniel Welzer- Lang et Chantal Zaouche-Gaudron , Masculinités : état des lieux, Eres, pp.169-181, 2011.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT ">FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! ">Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM">CNM. Musiciennes. Enquête sur les femmes et lamusique, Autrement, #3 - Professionnalisation : le grand partage ou les musiciennes évaporées Avec les témoignages de Charlotte Espieussas, Chems Amrouche, Sandra Richard, Maura Guerrera, Marthe Tourret, Pauline Willerval, Perrine Bourel et Noëllie Nioulou. Un grand merci à Shadi Fathi pour son témoignage. Les éclairages de la sociologue et musicologue HyacintheRavet, de l'anthropologue Ariane Zevaco et de Sarah Karlikow, conseillère artistique et membre fondatrice de l'association HF Bretagne. Avec les musiques de Alberi Sonori, Chems Amrouche + Malik et Karim Ziad , Sandra Richard, Sona Jobarteh, Shadi Fathi et Bijane Chemirani, Isabelle Courroy, Granas. Générique réalisé par Elisa Trébouville avec les voix de Louise Reichert et Emmanuelle Bouthillier, les musiques des Violoneuses et des filles de Illighadad. Voix additionnelles de Maxence Camelin, Jean-Bernard, Louis, Henri Maquet , Gabriel Moulin et Olivier Grolleau. Réalisation et montage : Anaïs Vaillant Mixage : Anaïs Vaillant et Antoine de Peyret Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici">ici www.famdt.com">www.famdt.com --- Chapitres : #1 Être instrumentiste / Aux femmes la voix, aux hommes l'instrument (Charlotte Espieussas – Hyacinthe Ravet) #2 Être instrumentiste 2 / Avoir des modèles féminins, apprendre et jouer avec un corps de femme (Charlotte Espieussas – Hyacinthe Ravet) #3 Intersectionnalité / la tradition innée des femmes, la tradition figée des autres (Chems Amrouche – Ariane Zevaco) #4 L'entre-soi masculin / amplification de présence masculine et prise de parole féminine (Sandra Richard – Hyacinthe Ravet) #5 Interlude sur la professionnalisation, la performance, le partage de l'espace social et sonore (Anaïs Vaillant) Se former et travailler auprès des hommes / Apprendre à être une des leurs.... ou pas. #6 Maura Guerrera en Sicile #7 Marthe Tourret en Roumanie #8 Pauline Willerval en Bulgarie #9 Pauline Willerval (suite) #10 Perrine Bourel 11# Blocages et discriminations / de la socialisation musicale jusqu'aux violences (Sarah Karlikow) 12# Légitime et déterminée / Ne pas déborder ? (Anaïs Vaillant, Noëllie Nioullou) 13# Conclusion/ À la reconquête de notre puissance créatrice --- Quelques références : Pierre Bourdieu, la domination masculine, Seuil, 2002. Marie Buscatto, « Chanteuse de femme n'est point métier d'homme. L'accord imparfait entre voix et instrument », Revue française de sociologie, Vol. 44, 2003/1, pp. 35 à 62. Maurice Godelier, « Corps, parenté, pouvoir(s) chez les Baruya de Nouvelle-Guinée » in Journal de la Société des océanistes, n°94, 1992-1, pp. 3-24. HF BRETAGNE site Rapport Reine Prat n°2 – Accès des femmes et des hommes aux postes de responsabilité – De l’interdit à l’empêchement, DMDTS, ministère de la Culture et de la Communication, 2009. Rapport Reine Prat n°1 – Accès des femmes et des hommes aux postes de responsabilité, DMDTS, ministère de la Culture et de la Communication, 2006. Yves Raibaud, « De nouveaux modèles de virilité: musiques actuelles et cultures urbaines » in Daniel Welzer- Lang et Chantal Zaouche-Gaudron , Masculinités : état des lieux, Erès, pp.169-181, 2011. Hyacinthe Ravet, Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Autrement, 2011.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM. Réalisation du générique : Elisa Trebouville. #2 Transmissions : de l'oralité à la parole Avec Clara Diez Marquez, Monique Burg, Nicole Coulomb, Caroline Darroux, Marie Bérardy et Annie Ebrel. Avec la participation de Céline Ricard, Daniel Loddo et Péroline Barbet. Je les remercie pour leur disponibilité. Avec les voix collectées de Concha Tresmonte et Marinette Volpilière. Avec les musiques de Muga, Rosina et Martina de Peire, La Mal Coiffée, Lola Calvet et Lisa Langlois, Arlt, Marie Bérardy et Annie Ebrel, Annie Ebrel et Riccardo Del Fra. Générique réalisé par Elisa Trébouville avec les voix de Louise Reichert et Emmanuelle Bouthillier, les musiques des Violoneuses et des filles de Illighadad. Voix additionnelles de Maxence Camelin et Clément Chauvet. Réalisation et montage : Anaïs Vaillant Mixage Anaïs Vaillant et Antoine de Peyret Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici www.famdt.com --- Chapitres : #1 Clara Diez Marquez, « s'émanciper du folklore » (Asturies-Bretagne) #2 Monique Burg, « raconter la subalternité » (Périgord) #3 Nicole Coulomb, « collecter l'amour du chant » (Marseille-Lozère) #4 Caroline Darroux, « transmettre la diversité » (Morvan) #5 Annie Ebrel et Marie Bérardy, « concevoir la tradition » (Bretagne) #6 Annie Ebrel, « libérer la parole » #7 Conclusion et générique --- Quelques références : Clara Diez Marquez et son groupe Muga. Monique Burg, conteuse, https://www.sirventes.com/performer/monique-burg/ Marie-Barbara le Gonidec, « Ce que l'ethnomusicologie doit aux femmes : Claudie Marcel-Dubois et Maguy Andral, fondatrices du domaine français » in Orfeas, orfanèlas. Orphées, orphelines, ou les musiques au féminin, Actes du colloque d'Albi en octobre 2019, CORDAE La Talvera, Canéjan, 2001. Claudette Castell et Nicole Coulomb, Chansons du mont Lozère (Cançons del mont Losera), Livre-disque, Clair de Terre, CORDAE-La Talvera, 2016. Marthe Vassalo, « Le piège de l'innocence : les chanteuses traditionnelles sous le feu des projections » in La place des femmes dans les musiques trad' aujourd'hui, Actes des Rencontres professionnelles Eurofonik du 12 mars 2021, Le Nouveau Pavillon/Famdt, 2021. Péroline Barbet, La Piéròtta, elle chantait dans les bois... Documentaire sonore, 2014. En écoute ici. Caroline Darroux, « Refigurer le monde », Techniques & Culture [En ligne], 65- 66 | 2016, mis en ligne le 31 octobre 2018, consultable ici. Annie Ebrel, chanteuse, https://annie-ebrel.com/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes ! avec l'aide du CNM. Réalisation du générique : Elisa Trebouville. #1 Revivalisme : héritages et découvertes (55') Avec Camille Lainé, Marthe Tourret, Noëllie Nioulou, Emmanuelle Bouthillier, Caroline Dufau, Maider Martineau, Sandra Richard, Marine Lavigne, Lila Fraysse, Françoise Etay, Aline Dumont, Manon Pibarot, Perrine Lagrue, Sterenn Diridollou, Elodie Ortega, Maud Herrera, Pauline Willerval, Perrine Bourel, Meriem Koufi, Maura Guerrera, Valérie Imbert. Et les éclairages de Joëlle Vellet, chercheuse en danse spécialiste de la bourrée ; Morgane Montagnat, géographe des pratiques culturelles et Françoise Etay enseignante et ethnomusicologue en Limousin. Et les musiques de Thérèse, Les Poufs à cordes, L'Abrasive, Choc Gazl, Spartenza, Pauline Willerval, Maud Herrera et pour le générique Louise Reicher, Emmanuelle Bouthillier, les Violoneuses, les filles de Illighadad et la participation exceptionnelle d'Elisa Trebouville. Et les voix de Maxence Camelin, Antoine de Peyret, Jean-Bernard Louis, Henri Maquet, Gabriel Moulin et Anaïs Vaillant. Plus d'infos sur le projet Tambours Battantes ! ici www.famdt.com --- Chapitres : #1 Grandir avec les musiques traditionnelles / les Brayauds Avec les musiciennes Camille Lainé, Marthe Tourret et Noëllie Nioulou (Massif Central) et Joëlle Vellet, chercheuse en danse. #2 Grandir avec les musiques traditionnelles / monde associatif Avec les musiciennes Emmanuelle Bouthillier (Bretagne et Québec), Caroline Dufau (Soule), Maider Martineau (Pays Basque) et Morgane Montagnat, géographe des pratiques culturelles. #3 Grandir avec les musiques traditionnelles / musique de la langue Avec Sandra Richard (la Réunion), Marine Lavigne (Bretagne) et Lila Fraysse (Occitanie) et Françoise Etay, ethnomusicologue. #4 Découvrir les musiques traditionnelles / rencontre du bal Avec Aline Dumont (musicienne - Morvan), Manon Pibarot (organisatrice de bals sauvages et du festival Winterlut - Strasbourg), Perrine Lagrue (programmatrice et directrice de la Grande Boutique - Langonnet), Sterenn Diridollou (chanteuse - Côtes d'Armor) et Elodie Ortega (productrice et graphiste de la Compagnie La Novia – Haute-Loire). #5 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies Avec les musiciennes Maud Herrera, Pauline Willerval, Perrine Bourrel. #6 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies Avec les musiciennes Meryem Koufi, Maura Guerrera et Valérie Imbert. #7 Découvrir les musiques traditionnelles / basculements et immersions choisies Avec Perrine Bourrel, Maud Herrera, Valérie Imbert, Marthe Tourret, Emmanuelle Bouthillier #8 Des musiques populaires et inclusives ? Conclusion du premier épisode avec Morgane Montagnat et extrait de l'article « George, Michèle, Catherine et les autres : le « revival » du côté du genre » de François Gasnault in Musique • Images • Instruments Revue française d’organologie et d’iconographie musicale, n°16, Itinérances musicales romantiques, CNRS Editions, Paris, 2016, pp. 184-195. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'autre tradition - Ce que les musiques traditionnelles doivent aux femmes Série documentaire de la FAMDT réalisée par Anaïs Vaillant dans le cadre du projet Tambours Battantes !avec l'aide du CNM. Réalisation du générique : Elisa Trebouville. Tambours Battantes ! Ce que le trad' doit aux femmes. Une série de photos, podcasts, vidéos, témoignages autour de la place des femmes dans les musiques et danses traditionnelles. Mettre en visibilité les femmes dans les musiques, danses traditionnelles / du monde, c’est agir sur les représentations et les imaginaires. C’est donner à voir une plus grande variété de formes d’expression, une diversité de personnes, une multiplicité de parcours de vie… C’est agir chacun·e à son échelle pour une plus grande représentativité de la diversité de la société. C’est un combat permanent… https://www.famdt.com/actions/tambours-battantes/ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on se demande quels sont les groupes connus de cette vague folk des années 70, on est bien obligé de reconnaître que peu de noms sont restés dans la mémoire commune. À part peut-être celui d'Alan Stivell… et celui du groupe qui va nous intéresser aujourd'hui, Malicorne. Malicorne, c'est un mélange d'instruments anciens et modernes qui dans les années 70 renouvelle le paysage musical français. Le groupe fait découvrir à toute une génération un univers mélodique et poétique nouveau : celui des mélodies et des chansons traditionnelles francophones. Malicorne, c'est plus d'une dizaine de disques produits, près de 2 millions d'albums vendus. Ils sont nombreux en effet ceux qui, dans les disques de leurs parents, ont retrouvé un ou deux vinyles de ce groupe emblématique ; des vinyles aux pochettes fantasmagoriques et aux grandes calligraphies gothiques. Très vite sacré meilleur groupe de "folk français", Malicorne dut affronter d'innombrables polémiques, les uns reprochant au groupe d'avoir recours aux procédés électriques, les autres de mélanger les versions. Pur procès d'intention, puisque la démarche du groupe était, avant tout, esthétique. Décryptage des belles expérimentations orchestrales et polyphoniques de Malicorne . Rencontre avec Gabriel Yacoub, au bout d'une petite route de campagne, en sa maison du Berry . Avec les interventions de François Gasnault, historien, et Sylvain Giro, chanteur. Merci à François Gasnault, Fabien Haug et Sylvain Giro, à l'équipe de la FAMDT pour leurs écoutes. Merci à Christophe Sacchetini, à Orane Orail-Zimmerman et Hugues de Courson. Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline-barbet.com +++++ Retrouvez l’intégralité de la série sur ausha.co contretemps-les-podcast-de-la-famdt">ausha.co contretemps-les-podcast-de-la-famdt et sur la page facebook Contretemps. Pour aller plus loin : L'album Almanach, sur You Tube https://www.youtube.com/watch?v=bdJCgMDklTk&t=1699s Almanach, chroniqué par Sylvain Girault https://lenouveaupavillon.com/almanach/ Malicorne, Arnault Choutet https://lemotetlereste.com/musiques/malicorne/ Parcours de Hughes de Courson, musicien et producteur. Une histoire de l'exploration sonore, France Culture https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/la-serie-musicale-dete-emission-du-jeudi-01-aout-2019">https://www.franceculture.fr/emissions/la-serie-musicale-dete/la-serie-musicale-dete-emission-du-jeudi-01-aout-2019 François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020 : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928 Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019 http://peroline-barbet.com/le-folk-instrument-de-la-contre-culture/ +++++ Crédits musiques : Woody Guthrie_ All You Fascists Bound To Lose Malicorne, Album Les chanteurs de sornettes, Bacchu Ber Malicorne, Album Pierre de Grenoble, Pierre de Grenoble, 1973 Steeleye Span, Album Below The Salt , King Henry 1972 Malicorne, Album Almanach, l'écolier assassin, 1976 Malicorne, Album Pierre de Grenoble, Dame lombarde Malicorne, Album Les chanteurs de sornettes, La blanche biche Malicorne, Album Almanach, Les tristes noces Malicorne, Album Quintessence, Couche tard, lève matin, 1977 Malicorne, Album L'extraordinaire tour de France d'Adélard Rousseau, La conduite, 1978 Malicorne, Album Le bestiaire, Les transformations, 1979 Gabriel Yacoub, Album Je vois venir, Les choses, les plus simples, 2004

Il a la chevelure épaisse, le regard doux rehaussé par de petites lunettes rondes, Jacques Benhaïm alias Ben, nous accueille dans sa maison du Lot. Ben anime les premières soirées du Bourdon avec son groupe au nom psychédélique, le Grand-mère Funibus Folk, composé aussi de Christian Leroi-Gourhan, Croqui et Michel Hindenoch. Le groupe inaugure les tournées de l’association Folk song international et participe au premier festival folk de Lambesc en 1970. Enveloppé d’un petit halo de mystère, Ben colporte une certaine image du folk, celle d’un éternel voyageur, tourné vers l’autre, défenseur un peu malgré lui, d’un trad évolutif et mélangé. Découverte de l'album bleu, du son "Grand-mère" et des folles envolées musicales du Funibus. Avec Jacques Benhaïm dit Ben et Michel Hindenoch, et l'intervention de Philippe Krümm (journaliste et programmateur) Les archives du Bourdon ont été enregistrées par Christian Leroy Gouran (Fonds Benhaim). Merci à François Gasnault, Fabien Haug et Sylvain Giro, pour leurs écoutes. Merci à Nicolas Cayla et Philippe Krümm pour leurs témoignages. Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline-barbet.com +++++ Pour aller plus loin : Album bleu, Barclay, 1974 https://www.youtube.com/watch?v=cDhjt8_6i3E Archives INA du Grand-mère Funibus Folk https://www.facebook.com/watch/?v=264842848507170 François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928">https://doi.org/10.4000/lhomme.23928 Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019 http://peroline-barbet.com/le-folk-instrument-de-la-contre-culture/">http://peroline-barbet.com/le-folk-instrument-de-la-contre-culture/ +++++ Crédits musiques : Edité_Grand-mère funibus folk Dodo Berceuse GrandMère Funibus Folk Inédit, Archives du Bourdon (Fonds Benhaïm) Edité_Grand-mère funibus folk, Baby please don't go Inédit_Grand-mère funibus folk, Donne moi ton sourire Edité_Grand-mère funibus folk la-blanche-biche Inédit_Grand-mère funibus folk, Archive du Bourdon (Fonds Benhaïm) Inédit, Histoire racontée par Michel Hindenoch Inédit_Grand-mère funibus folk, 3 Edité_Grand-mère funibus folk_Colinda_Louisiane Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Yvon Guilcher nous attend, guilleret, en haut de l'escalier d'un immeuble de Saint-Cyr-l'École. Il nous attend, avec un gratin à l'alsacienne fumant, une bonne bouteille de rouge et un camembert fondant. Il nous guette du coin de l'œil, qu'il a espiègle. On sait qu'il va falloir, avant toute chose, faire honneur à ce beau repas. On sait déjà qu'on ne boudera pas son plaisir. De tout, beaucoup, met en voix. Cela dit de voix, Yvon n'en manque pas, lui qui a inlassablement chanté, conférencé, transmis, polémiqué. Yvon Guilcher a cristallisé un certain nombre de débats fondateurs, parfois houleux, qui fondent le mouvement trad d'aujourd'hui. Avec notamment cette sempiternelle question, jusqu'où peut-on aller dans la création musicale pour rester dans le champs des musiques traditionnelles ? Retour sur l'histoire d'un original qui mêle héritage ethnologique et histoire hippie, érudition et parti pris, et qui a été membre du groupe Mélusine, avant de devenir le passeur de l'œuvre de son père, puis chercheur lui-même. Portrait sonore d'un loulou tchatcheur paradoxal. Portrait d'un infatigable et exigeant passeur de danse. Avec Yvon Guilcher (chanteur, danseur et chercheur), feat : Christophe Sachettini (musicien, collectif Mustradem). Les archives du Bourdon ont été enregistrées par Christian Leroi-Gourhan (Fonds Benhaim) Merci à François Gasnault, Philippe Krümm. Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline -barbet.com +++++ Pour aller plus loin : Bibliographie et radiographie sur Yvon Guilcher : La danse traditionnelle en France. D'une ancienne civilisation paysanne à un loisir revivaliste, Yvon Guilcher, Paris, Librairie de la danse, édition FAMDT, 1998 (ISBN 2-910432-17-3). Conférence d'Yvon Guilcher : les bals folk ; récit d'une renaissance des bals populaires visible ici. Avec Yvon Guilcher : Du folklore à l'ethnologie, documentaire de Péroline Barbet et Nathalie Battus (LSD, France Culture). En écoute ici. Avec Yvon Guilcher : Une histoire de la danse : Branle, passepied, bourrée, histoire de la danse traditionnelle (France Culture) En écoute ici. +++++ Crédits musique : Edité : Joan Baez - John Riley Inédit : Fonds Benhaïm : Le groupe Grand-mère Funibus Folk au Bourdon Inédit : Fonds Benhaïm : John Wright et Catherine Perrier Inédit : Fonds Benhaïm : Yvon Guilcher au Bourdon Edité: Mélusine-Les métamorphoses Edité: Gavotte de l'Aven, Frère de Sac Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Quand on lui demande de raconter, Emmanuelle Parrenin ne se souvient pas spécialement, elle vit dans le présent. Elle est aussi dans le coup d'après, celui d'avec le musicien électro Tolouse Low Trax, d’avec le bricoleur sonore Pierre Bastien ou bien encore dans des projets de disques avec la bande du Label “Les disques bien”. Figure de la scène revivaliste, elle a fait partie de l’équipe des débuts du Bourdon, a écumé festivals et MJC, a joué avec Gentiane ou Mélusine... Rare femme à jouer de l'épinette et de la vielle à roue, elle compose en 1977 un disque intriguant : Maison rose. C'est un disque post-folk envoûtant, OVNI du genre. Une chanson offerte par Jean-Claude Vannier ou un air traditionnel québécois, y côtoient de longues plages planantes. Il devient un objet de collection. Depuis, bien des aventures… Portrait sonore d'une musicienne avant-gardiste, portrait d'une femme en quête d'une musique de pure vibration. www.emmanuelleparrenin.com Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline-barbet.com ++++++++++ Extraits sonores : Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Belle Virginie Emmanuelle-Parrenin-Phil-Fromont-Claude-Lefebvre, Château dans le ciel, La-Sirène, 1976. Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Plume noir Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Thibeau et l’arbre d’or Emmanuelle-Parrenin, Maison Rose, Plume Blanche, Topaze Pour aller plus loin : Le site d'Emmanuelle Parrenin : www.emmanuelleparrenin.com/ Pour écouter Maison Rose : sur Bandcamp ici. François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928">https://doi.org/10.4000/lhomme.2392https://doi.org/10.4000/lhomme.23928">8 Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre-culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Première émission, premier portrait. Rencontre avec Catherine Perrier, pionnière. Catherine Perrier est une légende dans le monde de la chanson traditionnelle francophone. C'est elle qui a créée le premier folk club français "Le Bourdon" en 1969, avec John Wright et une dizaine d’amis . Elle incarne une certaine idée du chant, qui tend vers le minimalisme, une sorte d'épure. Avec un travail sur la richesse des timbres et la quête de l'intention juste. Catherine Perrier est autant appréciée du monde universitaire qui lui a donné plusieurs missions, que du monde des amateurs de ce domaine. On l’a rencontré à Angers, c'est bien la même Catherine que celle des pochettes vinyles. Avec les mêmes cheveux raides, le même regard perçant, caché sous la même épaisse frange. Dans ce podcast, construit comme un portrait, on plonge dans l’ambiance du Bourdon, on parle avec Catherine d’utopie culturelle, de musique et d’amour, de collectage et d’eau fraîche. On sort les archives, on explique les ramifications et les influences du mouvement. On raconte et c’est dans Contretemps, le rendez-vous bimestriel des musiques traditionnelles et populaires, du mouvement folk des années 70 …. à nos jours ! Un podcast de Péroline Barbet, pour la FAMDT, la Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles. www.famdt.com // peroline-barbet.com ++++++++++++++++++ Archives et extraits sonores : John Wright, guimbarde (inédit) Catherine Perrier, La Fille de Lyon (in Chansons Traditionnelles Françaises/ Le Chant du Monde,1973) John Wright, guimbarde (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm) Christie Gibbons, Vielle et chant (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm) Grand-Mère Funibus Folk (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm) René Zosso Inédit, Fonds Jacques Benhaïm) Daniel Lefevre (Inédit, Fonds Jacques Benhaïm) Pierre Burgeaud, Vendée Le Marais (in Ocora, 1982) Catherine Perrier, M'y Promenant le Long de Ces Verts Près (Hte-Bretagne) (in Chansons Traditionnelles Françaises/ Le Chant du Monde,1973) Écouter: • Catherine Perrier, Chansons Traditionnelles Françaises (Le Chant du Monde, 1973) - à découvrir ici. • Pierre Burgeaud, Vendée Le Marais (in Ocora, 1982) - à découvrir ici. • Louise Reichert, France, Vol. 1 - à découvrir ici. Aller plus loin : François Gasnault, « Hootenanny au Centre américain », L’Homme [En ligne], 215-216 | 2015, mis en ligne le 12 novembre 2017, consulté le 25 juin 2020. URL : http://journals.openedition.org/lhomme/23928 ; DOI : https://doi.org/10.4000/lhomme.23928">https://doi.org/10.4000/lhomme.2392https://doi.org/10.4000/lhomme.23928">8 Péroline Barbet et Nathalie Bathus, "Le folk, Instrument de la contre culture". LSD, France Culture. Mis en ligne le 17 juin 2019. "Le chant traditionnel", par Catherine Perrier Lettre d'information du CMTRA Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.