The Live Coaches

Met heel veel trots kondigen we aan dat we bezig zijn met het maken van een derde seizoen van The Live Coaches podcast! Het wordt een seizoen vol nieuwe thema’s, gasten en perspectieven en het is in alle opzichten ons meest ambitieuze seizoen tot nu toe. We hebben een super line up vol met gerenommeerde experts van binnen en buiten de muziekindustrie en kunnen niet wachten om met ze in gesprek te gaan en hun ervaring, visie en ideeën over hoe jij van je optredens een ervaring kunt maken, met je te delen. Daarnaast zijn we supertrots om te melden dat we dit seizoen maken in samenwerking met de Nijmeegse muziek hub: De Basis, Het Cultuurfonds en Studio Pandora in TivoliVredenburg. Check onze website voor meer informatie over het nieuwe seizoen en de nieuwe samenwerkingen en volg ons op Instagram en Spotify om op de hoogte te blijven van al het nieuws over het nieuwe seizoen, ons maakproces en natuurlijk de releases. Dan maken we samen van elk optreden een ervaring.

Optredens zijn de plek waar je als artiest de meest directe en persoonlijke connectie kunt maken met bestaande en potentiële fans. Hoe sterker je live ervaring, des te sterker de connectie die zal ontstaan. Maar wat houdt dat eigenlijk in, een goede live ervaring maken? En als je dat dan weet, hoe zorg je dat jij als artiest en de muziek die je maakt, live ook tot hun recht komen? Zelfs als je te maken krijgt met allerlei obstakels en beperkingen in wat er mogelijk is? Dat bespraken wij met ons panel in de hal van De Oosterpoort, live tijdens Eurosonic Noorderslag 2024. Te gast zijn: terugkerende gast uit ons eerste seizoen, show maker en creative director, Rakesh Kanhai (o.a. Boef, Sor, Rimon), muziekjournalist en recensent, Cécile van Wijnsberge (o.a. NRC, 3voor12, Volkskrant, Oor) en allround maker en frontpersoon van Droom Dit, Sam de Laat. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/esns24 voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go!

Hoe creëer je een gevoel van vrijheid in een zaal? Hoe kun je omgaan met druk en zenuwen? En hoe maak je de climax van je show zo bevrijdend mogelijk? Deze speciale aflevering van The Live Coaches is opgenomen voor een live publiek tijdens muziekconferentie No Man’s Land in TivoliVredenburg in december 2023. Daar voerden we gesprekken met twee opkomende artiesten in het Nederlandse live-landschap. Deze aflevering hoor je een van die gesprekken met frontpersoon van Prins S. en De Geit: Scott Beekhuizen. Prins S. en De Geit braken in 2022 door met hun mix van opzwepende, rauwe dancebeats en geinige Nederlandse teksten, waarmee zij op poëtische wijze de vlucht in de nacht bezingen. Sindsdien speelde het trio al vele festivals plat, waaronder Lowlands, Pinkpop en Sziget. Afgelopen najaar speelden ze een uitverkochte clubtour en releasden ze hun debuutalbum ‘Rood Staan Hard Gaan’. De act is een unieke verschijning in het Nederlandse live circuit en pakt het midden tussen een concert en een clubnacht. In interviews zeiden ze al dat alles bij hen draait om vrijheid, dat het belangrijkste doel van hun live ervaring is dat je het gevoel hebt dat je met een hele groep mensen ‘opgetild’ wordt en dat je als publiek een eenheid wordt die de euforie met elkaar deelt. Wij waren benieuwd hoe zij die visie op hun live ervaring ontwikkelden en wat ze in de afgelopen 2 jaar live spelen leerden over hoe ze dit kunnen bereiken. Het werd een gesprek waarin we samen zochten naar woorden voor aspecten van het live spelen en ontwikkelen die zich soms moeilijk in woorden laten vatten. We hebben het onder andere over live spelen als ontdekkingsreis, omgaan met druk en zenuwen en de zoektocht naar de meest bevrijdende climax. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/prins-s-en-de-geit voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe laat je een muzikale wereld live tot leven komen? Hoe creëer je stilte en ruimte in zo’n snelle en lawaaierige wereld als de onze? En wat valt daarover te leren van dansers? Deze speciale aflevering van The Live Coaches is opgenomen voor een live publiek tijdens muziekconferentie No Man’s Land in TivoliVredenburg in december 2023. Daar voerden we gesprekken met twee opkomende artiesten in het Nederlandse live-landschap. Deze aflevering hoor je een van die gesprekken met songwriter en zangeres: Pitou. Pitou is herkenbaar aan haar betoverende, veelkleurige stem, die ze in vele lagen terug laat komen in haar eigenzinnige composities waarin ze popmuziek en elementen van klassieke muziek samen laat komen in verrassende arrangementen. Na een jarenlange aanloop bracht ze in 2023 haar debuutalbum “Big Tear” uit. Gevolgd door bijzondere optredens op een hele rij festivals als Grasnapolsky, Into The Great Wide Open, Pukkelpop, Rock Werchter, Best Kept Secret en een eigen clubtour. We bespreken onder andere de rol van intuïtie in Pitou’s maakproces, hoe Pitou live intensiteit creëert en de magie die kan ontstaan wanneer je het live-moment respecteert. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/pitou voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Wie zijn The Live Coaches? Wat doen ze precies? En vanuit welke visie doen ze dat? Nieuw jaar, nieuwe introductie! Onze allereerste aflevering was een introductie-aflevering, maar omdat die alweer een paar jaar oud is en er sindsdien een hoop is gebeurd, praten we je in deze aflevering bij over waar we nu staan. De perfecte plek om te beginnen met luisteren als je ons nog niet kent, of als je gewoon nieuwsgierig bent naar wie we zijn, wat we precies doen en wat onze visie nu is. Alles wat je over ons zou moeten weten in 45 minuten. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/introductie voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Nieuw jaar, nieuwe introductie! Hey! Leuk dat je luistert naar The Live Coaches. Dit is een korte introductie van wie wij zijn, wat we doen en waarom we dat doen. Ben je benieuwd naar het hele verhaal en wat onze visie precies inhoudt? Check dan onze nieuwe introductie aflevering: “Introductie: The Live Coaches over wie ze zijn, wat ze doen en hun visie” Volg ons op Instagram via @thelivecoaches of ga naar www.thelivecoaches.nl om niets te missen en als eerste op de hoogte te zijn. The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe transformeerde Son Mieux hun optredens van een middle-of-the-road-concert naar een ware live ervaring? En wat kun jij daar als artiest van leren? In deze zesde en alweer laatste aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches gaan we in gesprek met de frontman van een van de meest populaire Nederlandse bands van dit moment: Camiel Meiresonne van Son Mieux. Son Mieux is een band die live spelen ziet als de kern van wat ze doen. Alles draait uiteindelijk om het samenkomen, met elkaar in het moment zijn, al het andere vergeten en dat moment vieren. En dat kun je merken: ze worden tegenwoordig namelijk beschouwd als een van de beste live acts van Nederland. Maar dit was niet altijd het geval. De band heeft hierin een opvallende en zeer zichtbare ontwikkeling doorgemaakt, van middle of the road tot uitzonderlijke live ervaring. Des te opvallender is het, dat de rollercoaster waar de band zich nu in bevindt en de ontwikkeling die ze als live act hebben doorgemaakt juist midden in de pandemie begonnen is, toen er helemaal geen live optredens mogelijk waren. Al deze opvallende gegevens waren voor ons reden om graag in gesprek te willen gaan met de band en te onderzoeken hoe dit is gelopen en wat jij daar als artiest van kunt leren. We bespreken onder andere hoe livestreams Son Mieux een betere live act hebben gemaakt, hoe Son Mieux keer op keer de verwachtingen van hun publiek overtreft en hoe de band het maakproces van hun steeds groter wordende shows aanpakt. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2sonmieux voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe verhoud je je als artiest tot het internet? Hoe beïnvloed je hoe mensen je zien? En hoe kun je verwachtingen in je voordeel gebruiken in je show? In deze vijfde aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over de popvorm: live ervaringen en het artiest-zijn in symbiose met de bredere popcultuur en het internet. Dat doen we met dramaturg, theatercriticus en dragperformer: Simon Baetens. Simon studeerde Drama op KASK School of Arts in Gent. Hij werkt als dramaturg, kunstenaar, (drag) performer en criticus. Samen met Charlotte De Somviele coördineert hij podiumkunsten tijdschrift Etcetera. Zowel in zijn artistiek werk als in zijn essays is hij steeds geboeid door popmuziek en internetcultuur. Zo schreef hij onder andere de stukken ‘Songs op Scène: tussen kitsch en complex’ over de toepassing van de popvorm en setlistdramaturgie door theatermakers en ‘Muzikaal Mausoleum’ over wat de opkomst van hologramconcerten ons kan leren over de rol en betekenis van authenticiteit en liveness in de hedendaagse popcultuur. We bespreken wat de popvorm is, hoe je als artiest associaties (en memes) in je voordeel kunt gebruiken, hoe je een verhaal vertelt met je setlist, waarom het belangrijk is om je bewust te zijn van de verwachtingen van je publiek en nog heel veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2simonbaetens voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! Help ons door The Live Coaches een waardering te geven op Spotify! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe toegankelijk en inclusief is jouw live ervaring? En hoe kun je daar verbetering in aanbrengen en tegelijkertijd je show een rijkere ervaring maken voor het hele publiek? Toegankelijkheid en inclusiviteit zijn bij veel concerten nog altijd slecht geregeld. Daarom gaan we in deze speciale aflevering van The Live Coaches in gesprek met de Nederlandse frontrunners op dit gebied: Revelland. Zij komen op voor meer toegankelijkheid en inclusie bij concerten en hebben een systeem bedacht waarbij dit samengaat met het creëren van een rijkere ervaring voor het hele publiek. Daarnaast organiseren ze misschien wel het meest inclusieve festival van Nederland (en wellicht zelfs de wereld): Sencity festival. Een belevingsfestival geïnspireerd op het niet of minder kunnen horen van muziek, waar dove, slechthorende én horende mensen samen muziek en cultuur ervaren. Speciaal voor Sencity, maken zij samen met de optredende artiesten een unieke multi- zintuiglijke ervaring, maar het is hun bedoeling dat zulke live ervaringen, waar ook mensen met een beperking gelijkwaardig van kunnen genieten, steeds normaler zullen worden. Daarom organiseren ze 'Immersion Playground'. Dat is een kort traject waarin twee artiesten een multi-zintuiglijke ervaring ontwikkelen die in première gaat op Sencity, maar waarvan de insteek is dat de artiest de ervaring ook daarna kan blijven herhalen. Er wordt dus ook nagedacht over hoe dit financieel en logistiek mogelijk is en hoe iedereen, ook als je geen budget hebt, er dus wel iets mee zou kunnen doen. Te gast zijn Tim van Reyswoud en Sam Piek van Revelland en Sam Ouwehand en Danique van der Vlugt van elektropop-duo Kuzko, één van de acts die dit jaar op Sencity stonden en hebben meegedaan aan het Immersion Playground traject. In de eerste helft van het gesprek gaan we met Tim en Sam in op wat Sencity is, hoe het werkt en waarom het zo belangrijk is dat er meer inclusieve live ervaringen komen. In het tweede deel van het gesprek schuiven Sam en Danique van Kuzko aan en vertellen zij hoe het was om onder andere geuren en smaken toe te voegen en van hun live show een duurzame multi-zintuiglijke ervaring te maken. Je hoort onder andere: hoe een doof persoon (live) muziek beleeft, hoe jij zonder extra geld te investeren jouw live ervaring direct toegankelijker en inclusiever kunt maken, hoe je van je eigen show een unieke multi-zintuiglijke ervaring kunt maken en nog heel veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2revellandkuzko voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Hoe kom je erachter welke performance-stijl bij je past? Hoe neem je de controle op het podium? En hoe oefen je kwetsbaarheid? In deze derde aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over hoe je als artiest een visie op je performance kunt ontwikkelen en hoe je beter kunt worden in je performance op het podium. Dat doen we met performance coach, actrice en theatermaakster: Maartje van der Meij. Maartje studeerde in 2016 af aan de Academie voor Theater in Tilburg en werkte sindsdien als performance coach voor onder andere de Rockacademie en Conservatorium Tilburg. In haar samenwerkingen is ze bevlogen met een serieus en eigenwijs randje en zoekt ze graag de balans tussen mooi en essentieel. Verder maakte ze verschillende voorstellingen met muzikanten die de scheidingslijn tussen acteur en muzikant, en echt en nep onderzoeken. We bespreken hoe je als artiest de controle kunt nemen, hoe je erachter komt of iets bij je past, hoe je kwetsbaarheid kunt oefenen, dat een boodschap echt niet altijd zwaar hoeft te zijn en nog heel veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2maartjevandermeij voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Waar let een muziekjournalist op wanneer die naar shows kijkt? En wat kun jij daar als artiest van leren? Dat en meer bespreken we in deze tweede aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches. Dat doen we met niemand minder dan muziekjournalist, recensent en podcast maker: Atze de Vrieze. Atze is al sinds 2006 een vaste kracht bij 3voor12. Hij doet interviews, festival verslagen en maakt verschillende podcasts, waaronder Weird Hit Wonder, Blauwe M&M’s en natuurlijk De Machine, waarin hij samen met Niels Aalberts en Malou Miedema, om de week de belangrijkste ontwikkelingen achter de schermen in de muziekindustrie bespreekt. Een absolute must listen als je als artiest op de hoogte wilt zijn van alle laatste ontwikkelingen. In ons gesprek vol verhalen en praktische voorbeelden, bespreken we waarom het belangrijk is om te spelen met de regels van het spel, waar de werkelijke waarde van een live concert ligt en waarom artiesten volgens Atze al tijdens het schrijfproces na zouden moeten denken over de live ervaring die ze neer willen gaan zetten. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website www.thelivecoaches.nl/podcast/s2atzedevrieze voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

Waarom gaan we eigenlijk naar concerten? Op welke drie manieren beleven mensen concerten? Waarom werken spontane momenten tijdens concerten zo goed? En hoe helpen deze inzichten jou om van je optreden een ervaring te maken? In deze eerste aflevering van het tweede seizoen van The Live Coaches hebben we het over wat je als artiest kunt leren van de wetenschap. Dat doen we met live onderzoeker Martijn Mulder. Martijn doet onderzoek naar livemuziek binnen het project POPLIVE aan Erasmus Universiteit Rotterdam. Hij onderzoekt hoe podia en festivals werken, hoe livemuziek in Nederland zich ontwikkelt, waarom mensen concerten en festivals bezoeken en hoe die bezoekers concerten beleven. Daarnaast werkt hij als hoofddocent Leisure & Events aan Willem de Kooning Academie Rotterdam, waar hij zich met name richt op bezoekersbeleving bij live-events. Martijn schreef het boek Leisure!, geeft advies over cultuursubsidies en zit in het bestuur van poppodium Mezz in Breda. We bespreken waarom mensen eigenlijk naar concerten gaan, op welke 3 manieren bezoekers concerten beleven, hoe dat kan verklaren waarom mensen zo vaak door concerten heen praten of op hun telefoon zitten, waarom spontane momenten in shows zo goed werken en natuurlijk hoe al deze inzichten jou als artiest kunnen helpen om jouw ultieme live ervaring te maken. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, fragmenten en updates over nieuwe afleveringen en check de website thelivecoaches.nl/podcast/s2martijnmulder voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt en meer info over onze coaching en workshops! Ready? Let’s go! The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

The Live Coaches zijn terug! De pandemie ligt officieel achter ons en er zijn weer volop concerten. Maakten we ons vorige seizoen nog vanuit huis, ontvangen we onze gasten dit seizoen in het kloppend hart van het Nederlandse clubcircuit: Studio Pandora in TivoliVredenburg. In het eerste seizoen spraken we met tien gasten over de verschillende elementen van live. Dit seizoen gaan we nóg verder de diepte in om erachter te komen hoe jij van je optreden een ervaring kunt maken. We onderzoeken wat je als artiest kunt leren van hoe een muziekjournalist concerten beleeft, wat de wetenschap te zeggen heeft over live, hoe je jouw concert zo inclusief en meeslepend kunt maken dat zelfs een doof publiek je concert kan ervaren en nog heel veel meer Binnenkort weer in je feed, overal waar podcasts te beluisteren zijn. Volg ons op Instagram via @thelivecoaches of ga naar www.thelivecoaches.nl om niets te missen en als eerste op de hoogte te zijn. Luister mee en deel het met je vrienden, dan maken we samen van elk optreden een ervaring. The Live Coaches wordt opgenomen in en ondersteund door Studio Pandora in TivoliVredenburg

In deze seizoensfinale blikken Melanie Esther en Vincent terug op het eerste seizoen van de podcast en kijken ze vooruit op wat er allemaal nog gaat komen voor The Live Coaches. Aan de hand van hun favoriete fragmenten reflecteren ze op de belangrijkste lessen uit de podcast en schetsen ze een beeld van hun huidige visie op hoe je als artiest het maken van een liveshow het beste kunt benaderen om van je optreden een ervaring te maken. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/s1-afsluiting voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Hoe maak je een show die uniek is aan jou? Hoe blijf je oprecht? En waar nodig je bezoekers toe uit? Deze aflevering, onze laatste met gast van dit seizoen, hebben we het over misschien wel het allerbelangrijkste: Het Verhaal. Waar we het in de afgelopen afleveringen telkens hadden over een specifiek aspect van live, hebben we het dit keer dus over het grote plaatje. Over hoe het allemaal samenkomt. Hoe vertaal je jouw verhaal naar een liveshow? En onze bijzondere gast is daar een heel goed voorbeeld voor. Hij is een artiest die bekendstaat om zijn liveshows en een reputatie heeft als verhalenverteller en inspirator: Typhoon. En dat is ook wat je in de aflevering terug zult horen. Een open en eerlijk gesprek over Glenn’s visie op liveoptreden. Waarin alle elementen van live voorbijkomen, maar ook wordt aangetoond hoe vervlochten die allemaal zijn. Alle ideeën en keuzes lopen door elkaar heen en beïnvloeden elkaar continue. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/het-verhaal voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Hoe vertel je een verhaal met licht? Hoe kun je met licht het momentum van je show bepalen? En wat kun je doen je als geen podiumverlichting tot je beschikking hebt? Deze aflevering hebben we het over licht. Dat doen we met lichtontwerper / belichter: Freek Ros. Freek is een ware lichtkunstenaar. Hij werkt al sinds jaar en dag met De Staat, met als hoogtepunt hun headlineshow op Lowlands. En daarnaast werkt hij al sinds 2002 bij poppodium Burgerweeshuis en werkte hij met tal van andere artiesten, waaronder Kyteman’s Hiphop Orchestra, en recent met Altin Gün en Wende Snijders. Dat het licht in bijna elke aflevering van dit seizoen al voorbij is gekomen, geeft wel aan hoé belangrijk dit aspect van een show is. En deze aflevering is het zo ver: vandaag onderzoeken en ontdekken we – de eindeloze levels waarop je over licht na kunt denken, wat het doet en wat het niet doet en waarom het zo ongelofelijk belangrijk is om jouw liveshow over te laten komen. We hebben het verder over waarom licht iets is wat je vanaf het begin van het maken van je show moet meenemen, hoe een lichttechnicus denkt en hoe je als artiest elke ruimte kunt laten voelen alsof die speciaal voor jou ontworpen is. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast/setdesign voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Op wat voor verschillende manieren kun je video gebruiken in je liveshow? Waar moet je allemaal rekening mee houden als je visuals bij je show wil? En wat kun je met video doen als je weinig budget hebt of optreedt in een kleine kroeg? Deze aflevering hebben we het over visuals. Dat doen we met visuals artist en video jockey: Noralie. Ze maakte al visuals voor artiesten als Eefje de Visser, Willem de Bruin, Pitou en Ronnie Flex en stond daarnaast als video jockey op onder andere Lowlands, Boothstock, en Vunzige Deuntjes. In de afgelopen jaren in ze zich steeds meer gaan focussen op concerten en theaterproducties. Zo is ze de vaste videokunstenaar voor de klassieke programmering in Tivoli Vredenburg, in samenwerking met de AVRO TROS en werkte ze in 2019 nauw samen met onze gast uit de aflevering over concepting: Toon Rooijmans. Samen werkten zij aan de liveshows van onder andere The Opposites, The Color Grey, en Phuture Noize. Kortom Noortje is een expert in de verschillende manieren waarop je dit vaak technische, soms abstracte en altijd krachtige medium als artiest kunt gebruiken om je liveshow een nog rijkere ervaring te maken voor je publiek. We hebben het onder andere over hoe je met video kunt beïnvloeden hoe je publiek je publiek zich voelt, je show gaan zien als een serie metamorfoses, en verder denken dan een groot scherm achter de artiest als de drager van visuals tijdens concerten. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-visuals voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Hoe vertaal je je verhaal naar bewegingen en gebaren? Hoe kun je zelf bewuster worden van hoe je over het podium beweegt? En wat is de kracht van stilstaan? Deze aflevering hebben we het over Beweging. Dat doen we met danser, choreograaf en performance coach: Virgil Bonofacio. Virgil is drievoudig ex-Nederlands kampioen streetdance en is sinds 2016 onder andere de vaste choreograaf en performance coach van Nielson. Natuurlijk hebben we het met Virgil over zijn samenwerking met Nielson. Maar we hebben het vooral over het grote verschil wat bewustzijn van je beweging kan maken in hoe je als artiest overkomt op het podium. We bespreken onder andere hoe je zelf de rol van performance coach aan kunt nemen, hoe je een spanningsboog creëert met beweging, en waarom Michael Jackson nog steeds een van de beste voorbeelden is van hoe je als artiest met beweging en dans je verhaal over kunt brengen aan je publiek. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-beweging voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Waarom blijft een gek gesprek bij de wc je soms beter bij dan een heel concert? Waarom is decor eigenlijk zo belangrijk? En wat kun jij als artiest leren van de rij bij de Efteling? Deze aflevering hebben we het over Stage Design. Dat doen we met Art Director: Marieken van Huijstee. Met haar bedrijf Shit Art ontwerpt en maakt ze sfeer. Van albumhoezen en props, tot decors voor videoclips, podia en festivals, zij creëert de fysieke representatie van de droom van menig Nederlands artiest. Zo werkte ze al met onder andere Ronnie Flex, Merol, Joshua J, Blanks, Gaidaa, SMANDEM, en Spinvis. We hebben het over het belang van unexpected elements, hoe je als artiest props kunt inzetten om jezelf houvast te geven, waarom het belangrijk is om rekening te houden met de individuele associaties van je bezoekers, en nog héél veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-stagedesign voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!

Hoe vertel je een verhaal met wat je draagt? Hoe kun je kleding inzetten als showelement? En hoe zouden je kleding en je setlist elkaar moeten beïnvloeden? In deze vijfde aflevering van het eerste seizoen hebben we het over styling. Dat doen we met the one and only: Nga Ho. Nga is styliste van een hele rits aan bekende Nederlandse artiesten. Denk aan: Bizzey, Snelle, Davina Michelle, Josylvio, Sevn Alias, Kevin, Murda, Kraantje Pappie, Glennis Grace, Edsilia Rombley, Ayden en ga zo maar door. Samen met hen bepaalt ze hoe zij eruit zien in hun shows, video’s en televisieoptredens. We hebben het onder andere over hoe je setlist en je kleding elkaar zouden moeten beïnvloeden, het verschil tussen een kostuum en een outfit, kleding als showelement, kleur, de grote rol die licht en context spelen bij Nga’s kledingkeuzes, en nog heel veel meer. Volg @TheLiveCoaches op Instagram voor inspiratie, updates over nieuwe afleveringen en Q&A’s en check de website http://www.thelivecoaches.nl/podcast-styling voor links naar alles wat er in de aflevering voorbij komt! Ready? Let’s go!