SL 1200

Natif de Los Angeles, Aceyalone a grandi au son de la funk, du blues et de Marvin Gay. À l'âge de 13 ans, il découvre la culture hip-hop et devient fan du rappeur RUN. Une anecdote raconte sa rencontre avec RUN DMC, accompagné de son complice Myka 9, où les deux gamins ont osé défier les stars du rap lors de leur tournée à Los Angeles. Cet esprit de compétition devient l'un des moteurs d'Aceyalone, l'amenant à exceller dans l'art du freestyle, faisant de lui une figure emblématique de l'underground californien. Vers la fin des années 80, Aceyalone s'associe à Myka 9, PEACE et Self Jupiter pour former le groupe Freestyle Fellowship, à l'origine de deux albums cultes, "To Whom It May Concern" et "Innercity Griots". Leur réputation s'est solidifiée au Good Life Café, un lieu emblématique au cœur de South Central, ayant réussi, au début des années 90, à transformer dans un quartier marqué par la violence, un café en un endroit neutre où seuls le processus créatif et le talent sont pris en compte. Les règles y sont strictes : seuls les plus talentueux survivent. Le Good Life Café est devenu une véritable institution du rap, où la contribution d'Aceyalone a joué un rôle majeur. Il a su se distinguer en développant un style de flow unique qui a influencé directement ou indirectement des artistes tels que Kendrick Lamar, Busta Rhymes, Bones Thugs and Harmony, mais aussi plus près de chez nous un groupe comme TTC. Il était donc logique pour nos Dj's de proposer ce mix sur Aceaylone, un artiste qui devrait être plus souvent cité dans l'histoire de cette foutue musique. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Fondé en 1992 par les frères Evil Dee & Mr. Walt, Da Beatminerz est un collectif de producteurs qui a grandement contribué à façonner le son Boom Bap des années 90. Leur histoire commence à Bushwick, Brooklyn, à travers la collection de vinyles de leur père, qui a transmis aux frères l'amour pour la musique. Mr. Walt, l'aîné, devient naturellement DJ et devient vendeur de disques dans la mythique boutique The Music Factory, où il perfectionne son art du diggin' et devient l'un des collectionneurs les plus respectés de New York au début des années 90. De son côté, Evil Dee, influencé par son grand frère, se lance dans le monde des mixtapes en devenant DJ. Les deux frères unissent leurs forces pour se lancer dans la production, s'inspirant du collectif de producteurs The Bomb Squad. Comme pour The Bomb Squad, les rôles sont clairement définis au sein de Da Beatminerz : Mr. Walt, en tant que capitaine discret de l'équipe, apporte les matières sonores à sampler, tandis que Evil Dee, en tant que geek extraverti, est celui qui les manipule en studio. Cette combinaison unique et cette émulation fraternelle ont donné naissance au son crasseux et boueux du Boot Camp Click, dont l'influence est indéniable et s'étend de la scène Time Bomb en France à Griselda de nos jours. Célébrer Da Beatminerz, c'est honorer le son nocturne et cru de New York des années 90, mais c'est également souligner l'immense culture musicale de ce duo. Pour mettre en lumière leur travail, nos 2 Dj's vous proposent un mix exclusif qui retrace la discographie des Beatminerz et met en avant les samples utilisés par ce légendaire duo de producteurs. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Natif de Chicago, Ludacris découvre le rap à l'âge de 9 ans grâce à l'album "BAD" de LL Cool J. Parallèlement, son sens de l'humour et du divertissement est influencé par des icônes comme Eddie Murphy et Richard Pryor. À l'âge de 12 ans, Ludacris déménage à Atlanta, où il commence à enregistrer ses premières démos. Il se fait vite remarquer par une radio locale, Hot 97, sous le nom de DJ Chris Lova Lova. En un rien de temps, Ludacris se forge une réputation dans le monde de la radio à Atlanta, tout en gardant son objectif principal de se faire connaître en tant que rappeur. Avec l'argent gagné à la radio et lors des soirées qu'il animait, Ludacris auto-produit son premier vinyle, "Incognegro", sorti en mai 2000 et vendu à 30 000 exemplaires sur son label, Disturbing Tha Peace. C'est à ce moment-là que Scarface devient le directeur artistique de Def Jam South, une filiale de Def Jam, et choisit Ludacris comme première signature. Ludacris devient rapidement l'un des piliers du label, devenant le premier artiste du Sud à signer chez Def Jam. Il sortira par la suite 8 albums sous ce label, dont "Ludaversal", dont nous célébrons l'anniversaire aujourd'hui. Pour célébrer nos deux Dj's vous proposent un mix dédié à Ludacris, un artiste passionné et déterminé, en exclusivité sur Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire du Queens, le jeune Q-Tip a grandi au son des disques de jazz de son père. La passion pour la musique coule dans les veines de la famille, notamment lorsque sa sœur lui fait découvrir le monde du rap, de la culture hip-hop et des valeurs de la Zulu Nation. Épaulé par son voisin et ami Phife, Q-Tip plonge pleinement dans ce mouvement impulsé par l'incontournable groupe RUN DMC. Dans les années 80, Q-Tip est un jeune artiste avide qui absorbe tout ce qui l'entoure. Son horizon s'élargit lorsqu'il poursuit des études de commerce à Manhattan, où il croise la route de son futur DJ, ainsi que celle des Jungle Brothers, qui l'initient à l'enregistrement de ses premières rimes sur l'album "Straight out the Jungle". Parallèlement, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad et Phife Dawg forment le groupe A Tribe Called Quest, dont Q-Tip devient naturellement le leader, et enregistrent des démos qui trouveront leur place sur leur premier album "People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm". Q-Tip se distingue par sa voix et son flow uniques, mais il démontre également son génie de la production, comme en témoigne le deuxième album d'A Tribe Called Quest, "The Low End Theory", devenu un monument de la musique. La piste 6 de cet album contient un chef-d'œuvre le posse cut, "Scenario", dont le maxi fête aujourd’hui son anniversaire. Pour honorer ce joyau, SLurg & Bachir vous proposent une heure de mix SL1200 spécial Q-Tip en exclusivité sur Grunt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de San Francisco et de son vrai nom Dan Nakamura, Dan The Automator plonge très jeune dans l'univers artistique. À l'âge de trois ans, sa mère l'inscrit dans une école de musique où il apprend à jouer du violon. En grandissant, Dan développe une passion pour la pop et la funk qu'il explore de manière rigoureuse. C'est après avoir été happé par le groupe RUN DMC qu'il découvre le monde du rap. Au lycée, Dan devient DJ et perfectionne son art du diggin'. Passionné par les instruments électroniques, il se met à collectionner frénétiquement des boîtes à rythmes et des claviers. Il établit ensuite le Studio Glue Factory dans la cave de ses parents, un endroit où DJ Shadow enregistre son premier disque. Dan y perfectionne ses compétences de beatmaker et d'ingénieur du son. Ces compétences finissent par être reconnues par un public plus large grâce au projet Dr Octagon, où Dan, accompagné du rappeur Kool Keith et de DJ Qbert, repoussent les limites du rap. C'est alors que Dan The Automator devient une référence avant de devenir une superstar mondiale en tant que producteur du projet Gorillaz. En résumé, Dan The Automator est un geek consciencieux et iconoclaste qui a su fusionner ses obsessions avec sa créativité. SLurg et Bachir vous proposent de parcourir son univers lors d'un mix SL1200 exclusif pour Grünt. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Long Island, Rick Rubin a grandi dans un environnement bourgeois bercé par la musique de Barbara Streisand, de Frank Sinatra et du latin jazz. Enfant solitaire, il a développé très tôt une passion pour la musique, notamment pour les Beatles, qu'il admirait déjà à l'âge de 5 ans. En grandissant, Rick s'est tourné vers le rock et le punk, dont l'énergie l'a profondément marqué, tout comme celle de James Brown, dont il a été littéralement bouleversé en assistant à l'un de ses concerts. Après avoir obtenu son diplôme, Rick Rubin s'est inscrit à la NY University, située en plein cœur de Manhattan, lui permettant de s'imprégner pleinement de la vie culturelle de l'époque. C'est pendant cette période qu'il est devenu DJ sur la radio universitaire WNYU, fréquentant assidûment les clubs et se liant d'amitié avec DJ Jazzy Jay. Ensemble, ils ont sorti le single fondateur "It's Yours" sur le label de Rick Rubin, Def Jam, mettant ainsi en avant l'importance du rôle du DJ dans la création musicale. Associé au très influent Russell Simmons, Rick Rubin va révolutionner l'industrie musicale, tant au niveau esthétique que sonore. Il est devenu l'artisan du son de nombreux artistes, allant de LL Cool J à Kanye West en passant par Eminem. En cette semaine spéciale pour célébrer son anniversaire, nous mettons en lumière le producteur, ou plutôt le "reducer", à travers ses multiples casquettes. Le "king of rap" est à l'honneur cette semaine sur SL1200 en exclusivité sur Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 3 mars 1987, sortait "Criminal Minded", le premier album de Boogie Down Productions composé du rappeur KRS One et de son DJ Scott La Rock. Les deux hommes se sont connus au milieu des années 80 via l'intermédiaire de Ced Gee, figure essentielle dans la création de l'album "Criminal Minded". Le groupe Boogie Down Productions se fait rapidement un nom à New York, leur recette est simple : rapper la réalité des rues de manière intelligente, tout en adressant un message fort à la concurrence : ne venez pas nous tester. Au-delà de cette dimension "battle", KRS One voulait également montrer ses talents d'écriture, ce qui les a motivés à créer cet album "Criminal Minded", épaulés par Ced Gee, alors la seule personne possédant un sampler dans le Bronx. Le résultat est explosif, à l'image de la couverture de l'album où les hommes posent fièrement avec leurs armes, les grenades sont prêtes à être dégoupillées, annonçant une déflagration imminente. Afin d'illustrer l'impact de cet album, Bachir et SLurg ont décidé aujourd'hui de revenir sur des morceaux qui ont samplé "Criminal Minded", mettant ainsi en évidence son influence majeure dans le rap. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine on célèbre l'anniversaire de "Philadelphia" le premier album de Freeway. Au début des années 2000, Freeway émerge en tant qu'artiste phare de la nouvelle génération de rappeurs de Philadelphie. Au-delà de la simple rupture avec ses prédécesseurs, Freeway s'inscrit profondément dans l'essence musicale de sa ville. Son album met en lumière de manière poignante la rudesse de la vie à Philadelphie, résonnant ainsi pleinement avec l'héritage de Schooly D, véritable précurseur du gangsta rap. Freeway explore également la tension entre sa vie urbaine et sa spiritualité, en référence à la pratique de l'Islam à Philadelphie, la foie une thématique également présente chez Bahamadia avant lui. Enfin tout comme Jazzy Jeff & The Fresh Prince, qui ont apporté une touche d'entertainment et de légèreté à la scène musicale de Philadelphie, Freeway va également produire des morceaux plus légers et mainstream Au final observer ce premier opus de Freeway, c'est un peu mesurer l'héritage musical immense de Philadelphie, et pour l'explorer de manière non exhaustive, nos deux Dj's s'appuient aujourd’hui sur le titre "Uknowhowedoo" de Bahamadia. Dédié à tous les pionniers et acteurs de la scène rap de la ville, ce morceau sera le fil conducteur du périple à Phily proposer par SLurg et Bachir en exclusivité sur Grünt Radio Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Originaire de Philadelphie et de son vrai nom Antonia Reed, Bahamadia a grandi dans un environnement musical riche, avec une bande son représentant parfaitement la diversité musicale de sa ville dans les années 70. Passionnée par différents styles musicaux tels que le soul, le funk et l'électro, elle a d'abord débuté sa carrière artistique en tant que DJ, avec un intérêt particulier pour les breakbeats, ayant étudié les percussions à l'école de musique. Sa rencontre avec le rap s'est faite à travers des cassettes de mix live et grâce à une artiste locale à la fois rappeuse et animatrice de radio, Lady Bee, connue pour son titre "To The Beat Y'All" sorti en 1979. Considérée comme l'une des premières rappeuses à avoir enregistré un disque, Lady Bee a été une source d'inspiration majeure pour Bahamadia, qui s'est identifiée à cette artiste originaire de Philadelphie. À la fin des années 80, Bahamadia s'est associée à une autre star locale, le DJ Ran, avec qui elle a sorti son premier morceau "Funk Vibe", titre qui a attiré l'attention du rappeur Guru du groupe Gang Starr. En tant que découvreur de talents à travers son label Ill Kid Records, Guru a permis à Bahamadia de signer un contrat avec le label Chrysalis, où elle a sorti son magnifique album "Kollage" en 1996. L'album met en avant le talent d'écriture de Bahamadia, sa voix envoûtante et le travail exceptionnel des producteurs l'accompagnant sur ce projet. Ainsi, Bahamadia est rapidement devenue l'une des rappeuses les plus respectées de l'industrie, multipliant les collaborations et consolidant sa réputation. Mettre en lumière Bahamadia, c'est célébrer une artiste complète et engagée, ainsi qu'honorer son talent artistique hybride qu'elle a toujours revendiqué. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au début des années 2000, le monde du journalisme a connu une véritable mutation, passant de la presse traditionnelle à de nouveaux formats tels que les blogs. C'est dans ce contexte que Robbie Ettelson, un Australien passionné de rap, a créé le site Unkut.com, devenant rapidement une véritable mine d'or pour les fans de cette musique. Robbie s'est donné pour mission de retrouver des artistes tombés dans l'oubli et de leur rendre hommage à travers des interviews. Le site est rapidement devenu une référence, avec une approche puriste assumée. En 2023, après un travail colossal, Robbie Ettelson décide de compiler une partie de ses interviews dans un livre intitulé "Past Of The Margin: A Decade of Unkut Interviews", publié par les éditions Conservative Rap Coalition. Ce livre est un véritable témoignage de l'importance du travail accompli par Robbie. Bachir et SLurg souhaitent rendre hommage à cette œuvre de fond en vous proposant un mix Unkut.com, mettant en avant les artistes interviewés par Robbie Ettelson et présents dans ce livre. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le génie de Marley Marl , dans sa maîtrise des mixes et de la production, en feront le premier producteur star dans le rap , qui va poser les bases du style boom bap. Étant donné son impressionnant CV, il était évident qu'un hommage lui soit rendu sur SL1200. Originaire du Queens et de son vrai nom Marlon Williams, Marley Marl débute sa carrière en tant que DJ, influencé par son grand frère qui était également DJ. Sa rencontre avec le rap a lieu au début des années 80, au lycée, lorsqu'il rencontre DJ Breakout des Funky Four Plus One, qui jouait de la musique à fond sur son Ghetto Blaster pendant la pause déjeuner. C'est à cette époque que Marley Marl crée son premier groupe, appelé le Shure Shot Crew. L'homme commence à se faire un nom dans le Queens en tant qu'ingénieur du son passionné par les réglages et les avancées technologiques de l'époque. Le disque qui a changé sa vie est le morceau "I Feel Love" de Donna Summer, sorti en 1977, sa production et ses sonorités ont éveillé la curiosité de Marley Marl, qui a cherché à comprendre comment un tel morceau était produit. Au milieu des années 80, Marley Marl commence à produire pour des artistes de son quartier, tels que Roxanne Shanté et MC Shan. C'est avec eux qu'il va fonder le premier véritable collectif de rap, le Juice Crew, auquel participaient Big Daddy Kane, Biz Markie, Kool G Rap, Masta Ace et Graig G. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, nos deux Dj's mettent en lumière une série de disques qui a définitivement marqué la production du rap et influencé la musique pop des 30 dernières années. Il s'agit de la collection Ultimate Breaks & Beats, initiée par les collectionneurs new-yorkais Lenny Roberts et Lou Flores, également connu sous le nom de Breakbeat Lou. Entre 1986 et 1991, ils ont sorti 25 volumes des Ultimate Breaks & Beats, devenant ainsi la référence ultime prisée par les DJs et les producteurs. Retour en 1986, lorsque le producteur Marley Marl découvre accidentellement qu'il peut utiliser un sampler pour composer la rythmique de ses morceaux, se détachant ainsi des boîtes à rythme traditionnelles. À partir de là, les producteurs se lancent dans une quête effrénée de matériaux bruts, et les Ultimate Breaks & Beats deviennent la référence incontournable. Des producteurs tels que Ced Gee ou Mantonik harcelaient Lou Flores pour obtenir les test press avant tout le monde, pour ainsi puiser dans les batteries et les cuivres sélectionnés par Lenny Roberts et Lou Flores. Ce dernier a aussi réalisé un travail d'édition remarquable, rendant parfois les morceaux encore plus pêchus que les originaux. Cette émission est une ode à tous les fans de breakbeats, de basses bien grasses et bondissantes, ainsi qu'à tous les danseurs qui écoutent Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, on plonge dans le monde du rap interrogatif, celui qui suscite des questions, qu'elles soient ouvertes, rhétoriques ou affirmatives. L'émission aurait pu durer 4 heures, car le rap a toujours su interpeller et interroger son public notamment avec des groupes tels que La Rumeur, Public Enemy ou encore Fabe qui en ont fait leur spécialité. Cette semaine, les questions sont à l'honneur sur SL1200, avec que des titres à la forme interrogative, en exclusivité. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, SLurg et Bachir ont décidé de rendre hommage à une icône de la musique : LL Cool J, dont on célèbre l'anniversaire ce 14 janvier. Rappeur, acteur, artiste polyvalent, LL Cool J s'efforce actuellement de valoriser la culture hip-hop et son héritage à travers son média, Rock The Bells. Au lieu de simplement revisiter sa carrière, nos deux DJ proposent un mix spécial intitulé "BAD", un terme popularisé dans le rap par LL Cool J en 1987 sur son album "Bigger & Deffer". L'émission d'aujourd'hui ne présente que des titres contenant le mot "Bad", que ce soit comme une affirmation artistique d'un capital guerrier ou pour dénoncer les abus policiers. La polysémie du mot "Bad" est mis à l'honneur exclusivement sur les platines de SL 1200, en exclusivité sur Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le 17 décembre 1991 le tribunal du district Sud de New York donnait son verdict dans le procès qui opposait le rappeur Biz Markie à Gilbert O'Sullivan, un auteur et compositeur irlandais; le cœur du litige étant l 'utilisation d'un sample sur le titre "Alone Again". Ce procès fit date dans l'histoire du rap et fut l'un des virages marquant dans la judiciarisation du sampling. Pour célébrer cet anniversaire à leur façon Bachir et SLurg nous offrent un mix spéciale sample non clearés qui revient sur des titres qui ont connu les affres des poursuites judiciaires, mais également sur les samples originaux, en exclusivité sur Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le rap US des années 90, le terme "Nature" était fréquemment invoqué, illustré par des noms d'artistes tels qu'All Natural, Natural Elements, Natural Ressource ou Super Natural. Ce choix n'était pas fortuit, mais plutôt une revendication de pureté, symbolisant un rap débarrassé de ses artifices, revenant à l'essence même du genre. L'utilisation de ce terme peut évoquer l'authenticité, la vérité, et parfois même une connexion profonde avec soi-même et son environnement. Ces noms "naturels" peuvent aussi symboliser un égo trip assumé, affirmant que rapper est une démarche naturelle pour ces artistes. Cette semaine, SLurg et Bachir mettent à l'honneur la nature avec une sélection exclusive de noms d'artistes et de titres incorporant ce mot. Nature et découvertes sont au rendez-vous dans le mix du jour, proposé en exclusivité sur Grunt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine, SLurg et Bachir s'attaquent à un monstre de cette musique en la personne d'Ice Cube dont on célèbre les 3O ans de l'album Lethal Injection. Originaire de South Central, Ice Cube se passionne pour le rap et surtout pour l'écriture, celle là même qui lui fera écrire le classique The Boyz N The Hood pour le rappeur Eazy-E qui sera l'hymne d'une ville et même de toute une génération. Tout est alors réuni pour fonder le super groupe NWA qui viendra symboliser comme personne "l’esthétique de l'excès". En 1989, Ice Cube quitte l'aventure NWA pour se lancer dans une carrière solo, épaulé par le collectif du Bomb Squad il sortira son premier album Amerikkka's Most Wanted qui viendra le placer comme l'un des rappeurs les plus influents de sa génération. Talentueux et clivant, véritable Cocktail Molotov verbale, Ice Cube incarnera à la perfection l’incandescence de son époque et c’est ce que nos deux Dj's vous démontrent à travers un mix exclüsif sur Grünt Radio Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine SLurg & Bachir vous emmènent du coté de Brighton Brooklyn pour une spéciale Wee Bee Foolish, collectif composé des rappeurs Yeshua Da Poed, Siah, Ken Boogaloo et leur Dj Bless. Tout commence pour eux au début des années 90 en tant que fans de rap avec pour idoles Special Ed, Big Daddy Kane et Guru. Les hommes vont très vite se faire remarquer dans l’underground New Yorkais en se produisant régulièrement au Nuyorican Poets Cafe. C'est là qu'ils feront la rencontre de Bobbito Garcia qui leur fera sortir leur premier disque sur son label, véritable joyaux de cette période. S’en suit une flopée de maxis, un album et des collaborations qui en plus d’être de qualité viendront cristalliser ce qu’était le rap underground indépendant à New York dans la deuxième moitié des 90's. Kickeurs studieux et iconoclastes, Wee bee foolish méritaient un mix spécial sur Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après avoir mis les chiens à l'honneur il était impensable pour SLurg et Bachir de ne pas parler des chats, vu comment ces deux Dj's se revendiquent de la team Cats 🐱 L'émission du jour sera donc composée de titres ou de noms d'artistes comportant le terme Cat/Chat. Qu'ils s'agissent d'un mot fait pour désigner une personne, un mec cool, un félin, ou une métaphore sexuée, les 7 vies des chats sont déclinées cette semaine sur SL1200 Grünt Radio. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Cette semaine Bachir et SLurg célèbrent, à leur façon, l'anniversaire du second album de Snoop "Tha Doggfather" sorti le 12 novembre 1996. Pour l'occasion nos deux Dj's vous proposent un mix spécial DOG composé que des noms d'artistes ou des titres qui convoquent l'imagerie du chien. Qu'il s'agissent d'un synonyme de camaraderie, d'appartenance à une meute ou d'un animal dangereux, le chien est à l'honneur cette semaine sur SL1200. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.