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ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/464 . Fotos wirken anders, wenn man sie nicht wegwischt, sondern in der Hand hält. In diesem Gespräch geht es um Papier, Wahrnehmung und darum, warum Drucken kein Luxus ist, sondern Teil des fotografischen Prozesses. ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Alex stellt sich vor 05:01 Erfahrungen mit Fotoclubs und Communitys 11:01 Die Bedeutung des Drucks in der Fotografie 17:46 Die Wirkung von Papier und Drucktechniken 21:23 Der kreative Prozess des Druckens 24:21 Die Rolle der Tinte im Druckprozess 28:07 Druckformate und -techniken 30:52 Kalibrierung: Monitor, System, Software und Drucker 38:55 Einstieg in den Druck für Anfänger 43:11 Die Wirkung von Druckmaterialien 45:27 Lernkurve und Referenzen beim Buchdruck 54:14 Druckereinstellungen und Softwarelösungen 58:45 Künstliche Intelligenz in der Fotografie 01:04:57 Onlinekurse und Schulung: https://artidomo.academy/ 01:08:48 Abschluss und Ausblick auf zukünftige Projekte 01:10:40 Feedback und Spenden #fineartprints #printisnotdead #PrintedPhotography #weekly52 #FotoCommunity

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/463. ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Was bleibt von einem Foto, wenn man sich Zeit nimmt? Galerist Viktor Orgonyi spricht über analoge Prozesse, Dunkelkammer und Prints als Kunstobjekte. Ein Gespräch über Stille, Geduld und Haltung.Viktor Orgonyi betreibt mit der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ in Wien einen Ort für künstlerische Fotografie, der bewusst entschleunigt ist: geöffnet nur samstags, kuratiert mit klarer Haltung. Im Gespräch mit Thomas spricht er über analoge Fotografie als zeitgemäßen Prozess, über Dunkelkammerarbeit, Geduld und das Printen als zentrales künstlerisches Element.Anhand von Kit Young https://www.kityoung.co.uk/ und Michael Kenna https://www.michaelkenna.com/ zeigt sich, wie unterschiedlich fotografische Wege sein können – vom intuitiven Entwickeln im Labor bis zur meditativen Langzeitbelichtung. Für Orgonyi zählt nicht der technische Vergleich zwischen analog und digital, sondern der Ausdruck und das fertige Objekt an der Wand.Die Galerie versteht sich als Begegnungsraum: Künstler sind vor Ort, Gespräche erwünscht, Workshops Teil des Konzepts. Fotografie wird hier nicht konsumiert, sondern erlebt. 📍Galerie G99 - Gentzgasse 99 - 1180 Wien/Vienna · Austria ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Viktor Orgonyi von der Galerie G99 https://www.g99gallery.com/ 02:06 Foto Wien & Rolle der Galerien 04:21 Analoge Fotografie heute und morgen 07:07 Warum eine eigene Galerie? 10:30 Print-Kurse mit Platinum/Palladium, Wet Plate, Silver Gelatin Printing oder Cyanotypie 16:40 Kit Young – Das Bild entsteht in der Dunkelkammer 22:14 Poems of Paris and Scotland 26:42 Entwicklungsprozess in der Dunkelkammer 31:41 Michael Kenna – Minimalismus und die Kunst des Wartens 39:15 Die Stille des Wassers 43:37 Kuratorische Haltung & Print als Kunstobjekt 47:16 Marktmechanismen, Preise und Erwartungen 51:29 Ankündigung: Martin Waldbauer - Lith-Printing ab April 2026 55:16 Talentförderung 58:16 Wien als Fotostadt

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/462 . ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Im Gespräch mit Frank Fischer (FF-Fotoschule und OM-System Ambassador) geht es um alte Kameras, neue Trends und die Frage, was Fotografie heute wirklich braucht. Analogfotografie ist kein Rückschritt, sondern für viele eine bewusste Entscheidung für Langsamkeit und Emotion. Frank beschreibt, warum Analog für ihn eher Spiel als Dauerlösung ist – und warum junge Menschen trotzdem begeistert Film nutzen. Am Ende bleibt die Frage: Brauchen wir wirklich immer mehr Technik – oder manchmal einfach weniger, um wieder mehr zu sehen? ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Konvolut alter Olympus Kameras 04:25 Die Renaissance der analogen Fotografie 10:57 Tipps zum Kauf von analogen Kameras 14:13 Historie der Leica IIIb Jahrgang 1929 17:55 Olympus 35 RC, Trip 35, PEN-F 22:59 Olympus, Yoshishisa Maitani und Innovationsgeist 28:02 Olympus Camedia E100RS, C-2100 Ultra Zoom, OM-D 10 32:00 Marktentwicklungen und die Zukunft der Fotografie 36:11 Analoges Fotografieren im Digitalzeitalter 39:02 Olympus Live Composite 40:52 Fusion von Kamera und Smartphone 45:57 Schulungen und Workshops für Fotografie 50:21 Investitionen in Fotografie-Equipment 53:11 iPhone 17 Pro Max in Cosmic Orange 59:06 Was machst du mit dem Film und den analogen Fotos? 01:03:15 Nostalgie und der Look von analogen Bildern 01:06:48 Die Suche nach der perfekten Kamera 01:12:26 Feedback und Dankeschöns

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/461 . ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links 01:58 Urban Ghosts & Street Melancholy13:57 Das Bild mit dem Mann im Hut29:28 Her Journey - Vier Jahreszeiten mit Marjetta37:04 Emotionen und Melancholie in der Fotografie53:32 Coaching und konzeptionelle Fotografie01:05:27 Danke für eure Unterstützung Stefan Czurda fotografiert Menschen, die fast verschwinden – und gerade dadurch sichtbar werden. In seinen Streetfotografien nutzt er Bewegungsunschärfe nicht als Effekt, sondern als Ausdruck innerer Zustände. Seine Serien „Urban Ghosts“ und „Street Melancholy“ zeigen flüchtige, melancholische Momente im urbanen Raum: anonym, reduziert, emotional. Czurdas Ansatz ist klar konzeptionell. Er arbeitet nah an seinen Motiven, in Bewegung, mit viel Ausschuss – und noch mehr Geduld. Ihn interessieren nicht laute Szenen, sondern kurze Augenblicke der Nachdenklichkeit, die wir im Alltag meist übersehen. Mit der Serie „Her Journey“ erweitert er seine Arbeit um eine inszenierte, saisonale Erzählung – eine visuelle Reise durch vier Jahreszeiten. Fotografie versteht Czurda als Prozess, als Suche nach einer Bildsprache, die zur eigenen Persönlichkeit passt. ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ . 🇬🇧 Summary: Between visibility and disappearance Stefan Czurda’s street photography focuses on people who almost disappear. Using motion blur as a conscious stylistic choice, his images feel ghostly, quiet, and deeply emotional. In series like Urban Ghosts and Street Melancholy, he captures fleeting moments of introspection in the urban flow. Rather than chasing spectacle, Czurda looks for subtle emotional states—brief seconds of stillness in a fast-moving world. His work is highly conceptual and series-based, emphasizing development over instant results. With Her Journey, he expands his approach into a seasonal, semi-staged narrative, blending intuition with structure. For Czurda, photography is a long-term process—one that mirrors personality, emotion, and inner rhythm. 🔑 Keywords Streetfotografie, Bewegungsunschärfe, Melancholie, Urban Ghosts, Fotografie als Prozess, Bildsprache, Emotion, Wahrnehmung, Serienarbeit, Kreativität, Empathie, Fotokunst, Wien, Persönlichkeit, Slow Looking, Wien

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extrasⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork 🌎 https://weekly52.de/weekly/460 🎬 https://youtu.be/-xgBlAMjIso .ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Petra Gerwers und Jürgen Bode erzählen, wie Aktfotografie zu Selbstheilung, und spielerischer Freiheit werden kann – weit weg von Klischees und Instagram-Perfektion. Du hörst von eingefrorenen Rosen, Time-Travelers-Briefen und Projekten für Frauen mit schweren Geschichten. Diese Folge ist eine Einladung, deinen eigenen Körper und deine Biografie mit mehr Milde und Neugier zu betrachten. Höre rein, teile deine Gedanken und schreib in die Kommentare, welche Bilder du von dir selbst gerne sehen würdest. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Petra und Jürgen stellen sich vor 03:42 Suche nach Authentizität und das Spiel mit dem Raum 09:05 Selbstporträts als Ausdruck innerer Prozesse: Trennung, Verletzlichkeit, Neuorientierung 13:44 Sinnlichkeit vs. Sexualisierung 16:07 Selbstbild und gesellschaftliche Erwartungen 19:53 Die Leichtigkeit des Seins 23:48 „La nuit aux Les Baux“: Fotografieren als gemeinsamer Tanz und Liebeserklärung 31:40 Museumsinsel: heimliche Selbstporträts im Ausstellungsraum 34:21 Unterschiedlicher Umgang mit Sexualität: Männliche Nacktheit und gesellschaftliche Tabus 41:24 Eingefrorene Rosen: Natur, Farbe und meditativer Ausgleich 44:06 Kunst und Nacktheit als Selbsttherapie 51:18 Fotoreise mit Steffen Böttcher in Nord-Vietnam 55:36 Die Bedeutung von Erinnerungen in Bildern 59:00 Kreativität und Experimentieren in der Fotografie mit Wolfgang Zurborn: Applaus to Life 01:11:55 „Time Travelers“: Briefe an das frühere Ich und Porträts 01:17:20 Die Kunst des Porträtierens 01:19:08 Brief von Rolf Scheider an sein inneres Kind 01:26:22 Reflexion über die eigene Geschichte und Identität 01:30:14 Geschichte vom Napalm-Mädchen Kim Phuc und dem Fotografen Nick Ut 01:36:37 Neues Projekt mit Frauen und Trauma-Heilung 01:43:28 Tolle Effekte mit Goldprints 01:45:08 Den Podcast vergesse ich nie: Live is life und Petra auf der Toilette 😀 01:47:26 Ohne Spenden geht es nicht 😌

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/459.ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 .https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Die leise Kraft der Nähe Sandra Mago fotografiert nicht, um zu inszenieren – sondern um zu beobachten. In diesem Gespräch erzählt sie, wie Vertrauen, Ruhe und echtes Interesse an Menschen ihre Fotografie prägen. Besonders Paar- und Peoplefotografie entstehen bei ihr aus dem Moment heraus, ohne Posen, ohne Druck. Schwarz-Weiß ist dabei kein Stilmittel, sondern Haltung: Reduktion auf das Wesentliche. Emotionen sollen sichtbar werden, nicht überdeckt. Sandra arbeitet bewusst ohne kommerziellen Anspruch, um sich ihre kreative Freiheit zu bewahren – und entdeckt zunehmend die analoge Fotografie als entschleunigten Gegenpol. Ein zentrales Thema ist die Offenheit der Interpretation: Bilder dürfen unterschiedlich gelesen werden. Genau das macht sie lebendig. Eine Folge über Nähe, Vertrauen und Fotografie als stillen Dialog. . ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Sandra Mago: Momente des Vertrauens im Le Magazine 03:16 Die Bedeutung von Vertrauen in der Pärchenfotografie 08:28 Die Rolle von Emotionen und Momentaufnahmen 11:40 Die Herausforderungen und Freuden der Outdoor-Fotografie 13:37 Schwarz-Weiß-Fotografie und persönliche Stilfindung 17:23 Die besondere Beziehung zwischen Geschwistern in der Fotografie 20:54 Instagram Reels, Feedback und die stille Leserschaft 28:26 Kreative Prozesse und Ideen 31:29 Aktfotografie, Verletzlichkeit & Verantwortung 36:55 Bearbeitung und Entwicklung von Bildern 38:42 Der Reiz der analogen Fotografie 42:55 Emotionen und Entschleinigung mit meinem 85er Objektiv 49:23 Die Bedeutung von Perspektiven in der Fotografie 51:31 Ausstellungen und Publikationen 54:48 Männliche Models in der Fotografie 01:00:11 Inspiration durch andere Fotografen 01:01:31 Musik und Fotografie: Eine kreative Verbindung 01:07:01 Vorbilder und künftige Projekte in der Fotografie 01:10:35 Mein perfektes Bild mit Suse und Linda 01:14:06 Feedback und Spenden

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/221 Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. Und diese Folge habe ich sogar digital remastered. Danke für den Themenwunsch und das Feedback: Marina hat uns gefragt: Wenn du mit 20 einen Blick auf dein heutiges Leben werfen dürftest, was würdest du denken? Gregor hat gleich dazu eine Sprachnachricht geschickt. Schlimmer geht immer. Wir reden über unsere turbulente Zeit mit Anfang 20, über die unerträgliche Leichtigkeit des Seins, den Club der toten Dichter, über Zeitenwenden und dass ich nie dachte, älter als 40 zu werden. Was würde man denken, wenn man mit 20 einen Blick auf das heutige Leben werfen dürfte? Diese scheinbar einfache Frage öffnet im Gespräch einen großen Raum für Erinnerungen, Zweifel, Stolz und Gelassenheit. Die Antwort fällt überraschend positiv aus: Vieles ist gut gelaufen. Vielleicht mit ein paar Kilo mehr – aber auch mit mehr Erfahrung, Ruhe und Klarheit. Das Gespräch kreist um Lebensentscheidungen, die selten perfekt geplant waren: Bundeswehr, Studium, frühes Ausziehen, erste Jobs, Hamburg, Informatik, Risiko statt Komfortzone. Rückblickend zeigt sich: Nicht jede Entscheidung war strategisch klug – aber fast jede war lehrreich. Besonders prägend war das selbstständige Arbeiten, das frühe Geldverdienen und die Erkenntnis, dass kein Job „umsonst“ ist, selbst wenn er nur zeigt, was man nicht machen möchte. Technologische, gesellschaftliche und politische Umbrüche ziehen sich wie ein roter Faden durch das Gespräch: vom ersten Computer über Internet und Smartphones bis hin zu Klimakrise, Energiewende und Zeitenwenden. Interessant ist dabei der Vergleich zwischen den 1980er-Jahren (Tschernobyl, Kalter Krieg) und heute – mit dem Gefühl, erneut in einer Phase großer Veränderung zu leben. Ein zentrales Motiv: Man kann nicht alles planen. Zu viel Grübeln blockiert Entscheidungen. Wachstum entsteht oft dort, wo man Unsicherheit zulässt, Verantwortung übernimmt und flexibel bleibt. Kündigungen, Richtungswechsel und Krisen erscheinen im Rückblick weniger als Brüche, sondern als notwendige Korrekturen. Am Ende bleibt ein versöhnliches Fazit: In der Summe hat es gestimmt. Nicht alles richtig, aber genug, um zufrieden zu sein. Und vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis fürs Älterwerden – oder fürs Jungsein. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Sprachnachricht von Gregor - Die Frage an das 20-jährige Ich 01:10 Körper, Alter und Gelassenheit 02:20 Mobilität, Vespa, Auto & Freiheit 04:15 Zukunftsangst, Umwelt, Endlichkeit 06:45 Geld, Sparen und späte Einsichten 08:30 Computer, Technik & digitale Anfänge 12:00 Wilde Zeiten in den 20er: Bundeswehr, Ausziehen, Selbstständigkeit 16:30 Mäandern im LaLaLand: Studium, Jobs & mutige Schritte 20:40 Quereinstieg, Lernen & Weiterbildung 24:00 Arbeit, Kündigungen & Resilienz 30:20 Die 1980er waren ein turbulentes Jahrzehnt 35:00 Vertrauen, Entscheidungen & Komfortzone 38:30 Fazit: In der Summe hat es gestimmt

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/458 ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Janas und Gus Farmstore & Kitchen in Dunedin Neuseeland begann als Idee für eine große Küche – heute ist er ein besonderer Ort für Genuss, Handwerk und Begegnung. Mitten im Grünen entstanden aus eingelegten Früchten, saisonalen Gerichten und viel Eigenleistung ein Farmstore & Kitchen, der bewusst anders ist: klein, ehrlich, reduziert. Der Weg dorthin war geprägt von Bürokratie, hohen Investitionen und vielen Entscheidungen aus dem Bauch heraus.Statt perfekter Lage setzt Jana auf Authentizität und Social Media – ohne Werbung, aber mit Persönlichkeit. Humorvolle Videos, Einblicke hinter die Kulissen und klare Werte sorgen dafür, dass Gäste gezielt anreisen. Trotz des Erfolgs bleibt das Konzept bewusst überschaubar: drei Öffnungstage, 25 Plätze, Zeit für Familie. Wachstum heißt hier nicht größer werden, sondern stimmiger leben. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 Die Entstehung des Farmstore & Kitchen 12:46 Die Atmosphäre und das Ambiente 16:22 Der Toast der Woche auf Social Media 19:05 Die Herausforderung der Sichtbarkeit 20:41 Touristenverhalten und lokale Wirtschaft 21:39 Das Team und Engagement 25:09 Work-Life-Balance und Familienleben 29:16 Workshops und Trainings 35:13 Arbeiten im Team und die Familie 38:33 Küchenbetrieb und Geschäftsideen 41:05 Nachhaltigkeit und hochwertige Zutaten 42:20 Günstige Preise 44:07 Bierkultur und lokale Brauereien 48:30 Zukunftsvisionen und persönliche Träume 54:34 Bilder vom Farmstore & Kitchen 55:26 🇬🇧 AI Radio Show: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen (11:30 Min.) 🇬🇧 The why cafe: Augustines of Portobello Farmstore & Kitchen 🇬🇧 AI-Radioshow Jana and Gas’s farmstore is the result of a forced pivot. Originally planned as a private production kitchen, high infrastructure and licensing costs pushed them into opening a public space. From debt and regulation emerged a focused concept: an open kitchen, a small seasonal menu, and handcrafted preserves at the center. Instead of relying on location or advertising, the business grows through authentic social media storytelling. Humor and personality turn a hidden place into a destination. Financial stability comes from a smart combination of hospitality and Jana’s subsidized business workshops, which make full use of the costly infrastructure. Success here isn’t measured by growth, but by balance: limited opening days, protected family time, and long-term sustainability. #portobello #weekly52 #dunedin #farmstore

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/457 https://youtu.be/DtglpCNXWZE. Musik als Sprache für das, was in uns arbeitet. Louisa Specht spricht über Songwriting, Gefühle und Mut zur Offenheit. Ein Gespräch über innere Karusselle, Texte und Befreiung.. ⓦ 💰 Spenden-Link und WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠. https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 . Louisa Specht spricht im Podcast weekly52 mit Thomas Füngerlings über Musik als Ausdruck innerer Bewegungen. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, war kreatives Arbeiten für sie von Beginn an selbstverständlich. Ihre Songs entstehen meist aus einem inneren Druck heraus – aus dem Bedürfnis, Gefühle zu benennen, zu ordnen und sich von ihnen zu befreien. Im Gespräch geht es um Songwriting, bildhafte Sprache, das Zusammenspiel mit ihrer Band und die Frage, wie viel Kontrolle und wie viel Offenheit kreative Prozesse brauchen. Louisa beschreibt, wie Texte und Melodien oft gleichzeitig entstehen und warum sie bewusst universell bleibt, statt private Geschichten zu erzählen. Auch das Auftreten auf der Bühne ist Thema: Nervosität, Authentizität und die Kraft kleiner Unperfektheiten. Eine Folge über Vertrauen, künstlerische Verantwortung und Musik als Einladung zur Verbindung. Welche Gefühle würdest du in Musik verwandeln, wenn du dich trauen würdest? ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 Zufällig beim Konzert im Theater am Spittelberg in Wien 04:54 Louisa stellt sich vor 09:10 Liveauftritte und ihre Bandmitglieder 13:34 Songwriting-Prozess 20:17 Inspiration aus Leidensdruck 24:27 Live-Auftritt im Kultursender Ö1 28:10 Lieder über Selbstsuche, Krisenbewältigung und Befreiung 31:39 Die Kunst des Texteschreibens und der bildhaften Sprache 39:03 Das Lied "Rätsel" und das Spiel zum Publikum 43:51 Die Herausforderung der Künstleridentität 48:02 Vorbereitung und Spontaneität beim Auftritt 52:19 Rollenverteilung in der Band 55:35 Spannungsbogen und die Setlist 57:46 Coversongs: Walking on the Moon 01:00:19 Musikalische Vorbilder und Einflüsse 01:05:16 Plattenvertrag und Labels 01:07:05 Die Verbindung zum Publikum und persönliche Geschichten 01:09:22 Was passiert nach dem Konzert? 01:11:15 Die Qualität der Musik muss stimmen 01:13:08 Die Herausforderungen der Albumproduktion und Musikbusiness 01:17:51 Zielgruppe, Hörerschaft und Auftritte in Deutschland 01:20:14 😀 Outtakes mit Auflösung vom Intro Schaut mal ins Musik-Video Louisa Specht & Band - Einmal (Ö1 Radiosession) - Atmosphere pictures by Thomas Füngerlings https://youtu.be/DtglpCNXWZE Weitere Links https://www.youtube.com/@louisaspecht3007/videos https://www.instagram.com/louisaspechtofficial/ https://louisa-specht.at #weekly52 #songwriting #liedermacher #podcast #liedermacherin

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/151 Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. Und diese Folge habe ich sogar digital remastered. Lärm macht mich wahnsinnig: Heute wird es ganz persönlich, ich schildere, wie zu viele Reize, insbesondere Lärm mich wahnsinnig macht. Ich sehne mich nach Stille. Besonders feinsinnige oder hochsensible Menschen haben ein großes Bedürfnis nach Ruhe, Rückzug und Stille. Thomas erzählt, dass er mit der Zeit immer mehr zum Einzelgänger mit misanthropischen oder aspergischen Zügen wird. Wenn andere von unseren „Begabungen" wissen, fällt der Umgang sicher leichter. Zwischen Reizüberflutung und feinem Gespür In diesem Gespräch geht es um Hochsensibilität, Feinsinnigkeit und die Frage, wie wir heute mit Lärm, Menschen und Erwartungen umgehen. Ausgangspunkt ist die Erfahrung, dass Geräusche plötzlich nicht nur nerven, sondern körperlich schmerzen können: laute Kneipen, Menschenmengen, unerwartetes Klatschen. Was früher ging, wird heute zur Belastung. Rückzug als Qualität, nicht als Schwäche Beide Gesprächspartner beschreiben ein wachsendes Bedürfnis nach Ruhe, Stille und Selbstbestimmung. Noise-Cancelling-Kopfhörer, bewusste Tageszeiten und Rückzugsorte werden zu Werkzeugen, um sich in einer lauten Welt zu schützen. Dabei wird klar: Es geht nicht um Krankheit, sondern um eine Persönlichkeitsausprägung. Feine Antennen für Stimmungen und Details Hochsensibilität zeigt sich nicht nur akustisch. Sie äußert sich auch im feinen Gespür für Stimmungen, unausgesprochene Spannungen in Räumen oder kleine Veränderungen bei Menschen. Diese „Antennen“ können bereichern – etwa in kreativen Prozessen, Fotografie oder intensiven Gesprächen – sind aber auch anstrengend. Fokus, Tiefe und selektive Beziehungen Ein zentrales Thema ist die Fähigkeit zur extremen Konzentration auf Lieblingsthemen. Stundenlanges Arbeiten ohne Ermüdung steht im Kontrast zu geringer Toleranz für Smalltalk oder oberflächliche Kontakte. Freundschaften werden selektiver, themenbezogener – nicht aus Arroganz, sondern aus dem Wunsch nach Sinn und Tiefe. Stille als rares Gut Besonders eindrücklich ist die Schilderung einer „Oase der Ruhe“ mitten im Trubel Berlins. Ein Raum, der zeigt, wie stark Stille wirkt – und wie selten sie geworden ist. Die Folge endet mit der Erkenntnis: Wer weiß, wie er tickt, kann besser für sich sorgen und muss sich nicht erklären. Frage zum Weiterdenken: Was würde sich in deinem Alltag verändern, wenn du deine Sensibilität nicht als Makel, sondern als Stärke begreifen würdest? ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 – Einstieg: Hochsensibilität & Lärm 01:30 – Geräusche als körperliche Belastung 03:30 – Rückzug, Ruhe und Selbstbestimmung 05:50 – Noise Cancelling & Schutzräume 07:30 – Feine Antennen für Stimmungen 10:00 – Fokus, Asperger-Nähe & Konzentration 14:30 – Kreativität und Wahrnehmung 17:00 – Freundschaften, Bubbles & Lebensphasen 22:30 – Beziehungen, Erwartungen & Kommunikation 29:30 – Oase der Ruhe & Mangel an Stille 31:30 – Schlussgedanken & Abschied

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de/weekly/456 Ich wünsche ein frohes neues Jahr 🍀 Heute mal zum Spaß eine AI-Diskussion zwischen NotebookLM-Moderatoren auf Basis meiner weekly52-Beiträge. Die Folge zeigt, dass Streetfotografie weit mehr ist als Technik – sie ist Haltung, Empathie und Mut. ⁉️ Schreibt mal bitte in die Kommentare, was ihr davon haltet Quelle: NotebookLM ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Von der Unsicherheit zur Meisterschaft Streetfotografie fasziniert viele – und macht zugleich Angst. Denn wer auf der Straße fotografiert, hat keine Kontrolle über Licht, Menschen oder Momente. Genau das aber ist der Reiz: das Unplanbare, das Echte, das Flüchtige. Die Folge zeigt, dass Streetfotografie weit mehr ist als Technik – sie ist Haltung, Empathie und Mut. Die wichtigste Botschaft: Dein Stil findet dich – nicht umgekehrt. Wer regelmäßig fotografiert, entdeckt mit der Zeit seine eigene Handschrift. Entscheidend ist, was dich emotional berührt. Technik darf nicht im Weg stehen: Kleine, unauffällige Kameras, Weitwinkelobjektive und Automatikmodi helfen, spontan zu reagieren und „aus der Hüfte“ echte Momente einzufangen. Für viele ist die größte Hürde die Scheu, Menschen zu fotografieren. Ein guter Start: Foto-Walks in Gruppen. Mit wachsendem Selbstvertrauen folgt der nächste Schritt – direkte Begegnungen. Der Schlüssel liegt in echtem Interesse, einem ehrlichen Lächeln und Respekt. Gute Streetporträts entstehen im Vertrauen, nicht im heimlichen „Abschuss“. Das vielleicht schönste Sinnbild: die Duschhaube als Regenschutz. Kein teures Zubehör, sondern kluge Improvisation – wie das Leben selbst. Am Ende zählt nicht die Ausrüstung, sondern das Auge, das sieht, und das Herz, das versteht. ⏱️ Zeitstempel und Kapitel 00:00 – Faszination Streetfotografie: Die Magie des Unvorhersehbaren 02:20 – Der eigene Stil findet dich 03:10 – Die Angst überwinden: Foto-Walks 04:00 – Candid vs. direkte Porträts 05:20 – Weitwinkel und Nähe: Mut statt Distanz 06:00 – Einstellungen, Automatik und Geschwindigkeit 07:00 – Unsichtbar bleiben: Motive und Orte finden 08:40 – Mut zur Begegnung: Die Königsdisziplin 09:30 – Technik, Ausrüstungstipps und Workflow 11:30 – Improvisation mit Duschhaube 12:20 – Fazit: Menschlichkeit vor Technik ⓦ 🤖 KI-Radioshow zur Streetfotografie auf Basis dieser Blogs Ist das Schwarz-weiß oder kann das weg? Fotowalks und Duschhauben sind keine Akkus AugenBlicke im richtigen Moment Straßenportraits sind hohe Kunst Wo Licht, da ist auch Schatten Dein Stil findet dich, nicht umgekehrt Faszination Streetfotografie: Tipps aus dem Nähkästchen

🎄 Frohe Weihnachten und eine gute Zeit ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/455 ⓦ 💰 Spenden-Link und Wunschliste Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Heimat als fotografische Spurensuche: Analoge Fotografie und Erinnerungen. Wie verändert analoge Fotografie deinen Blick auf Orte, Erinnerungen und dich selbst?Analoge Fotografie kann Türen öffnen – sogar zu deiner eigenen Vergangenheit. Dominika Pancewicz und Thomas Füngerlings sprechen über Heimat, Erinnerungen und die Kunst, langsamer zu sehen. Ein Gespräch voller Herz, Humor und echter Überraschungen. Welcher Ort deiner Kindheit verdient ein Foto? 🕒 Kapitelmarken und Links 00:00 Wunschprojekt Dank der Spende an weekly52 02:44 Emotionale Erinnerungen mit den Kameras unserer Väter: Agfa und Zenith 11:20 Heimatbilder: Grundschule und Wohnorte 15:09 Papas Geburtstag in Paderborn-Neuenbeken 23:59 Unfall und Sprachbarrieren in der Kindheit 26:40 Tücken der alten Kameras: Brennweite, Belichtung, Blende und Entfernung 30:53 Panini Glücksbärchi aus dem Sparmarkt 34:34 Polnisches Frühstück beim Bruder und Omas kulinarische Leckerbissen 37:16 Kempener Geschichten und Erlebnisse mit der alten Kamera 45:23 Mädelstreffen in Wuppertal 53:15 Meine analoge Traumkamera im Halbformat: Olympus Pen F von 1963 01:00:51 Emotionale Erinnerungen, Street Photography und persönliche Inspiration 01:06:48 Buchempfehlungen zur Analogfotografie und Tauschbörsen 01:10:26 Thees Uhlmann - LAT: 53.7 LON: 9.11667 - Du kriegst die Leute aus dem Dorf, das Dorf nicht aus den Leuten 01:12:00 Neue Impulse durch analoge Fotografie 01:16:13 Tipps zur Entwicklung von Filmen 01:20:25 Agfa Silette Story und dem Mann aus dem Fujifilm-Labor 01:24:11 Ausblick auf zukünftige Projekte und Feiertagsgrüße ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share 🇬🇧 The stories of analog cameras—How Dad's Agfa Silette and Leica R3 bring back memories ⁠🇬🇧 The stories of analog cameras—How Dad's Agfa Silette and Dominikas Leica R3 bring back memories Dominika and Thomas explore their analogue photography project sparked by a surprise package of black-and-white film. Thomas reconnects with his past through his father’s old camera, visiting childhood places and rediscovering emotional memories through the lens. Domi shares her love for the Leica R3, her Wuppertal trip and her relaxed approach to wandering through cities and capturing whatever resonates with her. They talk honestly about failed exposures, technical quirks and the joy of slowing down—embracing imperfections, surprises and the thoughtful process analogue photography invites. Ending question: Which place from your past would you photograph on film—and why? #analogphotography #agfa #leicaphotography #weekly52 #podcast #vodcast Analoge Fotografie, Filmkorn, Heimat, Erinnerung, Storytelling, Leica R3, Agfa Silette Vario, Schwarzweißfilm, Kreativität, Streetfotografie, Inspiration, Wahrnehmung, Nostalgie, Slow Photography, Bildgestaltung, alte Kameras, persönliche Geschichten, emotionale Verbindungen, Herausforderungen, Kameratechnik, Filmexperimente, Nachtfotografie, Wuppertal, Kunst, Tauschbörsen, Kempen, Ebay

Achtet auf das ⓦ 🎬 Ikon: Diese Podcasts (Vodcasts) bieten im Video nützliche Extras ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/454. ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Foto Wien ist ein großes Fotofestival, das alle zwei Jahre in Wien stattfindet und 2024 unter dem Motto Dynamic Futures stand. Jede:r kann sich bewerben, muss jedoch selbst eine Galerie organisieren. Das Festival vereint zahlreiche Ausstellungen in Museen, Galerien und urbanen Räumen – vom etablierten Museum bis zum kleinen Atelier in einem Wohnhaus. Besondere Aufmerksamkeit gilt den wissenschaftlichen Aspekten der Fotografie, der Cyanotypie und den kreativen Ansätzen der Künstler. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die verschiedenen Aspekte der Fotografie, einschließlich der Bedeutung von Kontext, dem Einfluss von Musik, der Wahrnehmung von Serienfotografie und experimenteller Fotografie. Amelie Walter, Wolfgang Bliem und Thomas Füngerlings reflektieren über die Rolle der Technik, moderne Einflüsse und die Verbindung von Fotografie und Geschichte. Zudem werden Ausstellungen und Buchvorstellungen thematisiert, die die Fotografie und deren Themen vertiefen. 🕒 Kapitelmarken und Links 00:00 FOTO WIEN 2025: dynamic futures - 99 Locations - 333 Artists 10:48 INGE DICK. Polaroids & Black and White in der Galerie Sturm & Schober 22:38 Julius von Bismarck. Normale Katastrophe im KunstHausWien 35:10 Aindreas Scholz - Cyanotopie (kameralose Fotografie) 45:52 Marie Tomanova: First Roll, Kate and Odie 48:40 Fritz Simak: Photographs in the Key of Life 57:58 Kazuna Taguchi. I’ll never ask you 01:04:09 Fresh Eye – Budapest, Wien, Belgrade 01:09:17 Kit Young - Poems of Paris and Scotland - Galerie G99 01:15:17 Wolfgang Bliem - Generation Smartphone & Good News https://justabout.photography/ 01:18:27 Buchempfehlung: Fritz Simak - Photographs in the Key of Life http://www.fritzsimak.com/ 01:19:43 Buchempfehlung: Karin Böhm - Nichts zu sehen https://www.bibliothekderprovinz.at/buch/8267/ 01:26:45 Feedback und Bitte um Spende an weekly52 #fotofestival #weekly52 #fotowien #ausstellung

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/229 ⓦ 💰 Spenden-Link und Amazon WunschlisteDas Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 https://www.amazon.de/registry/wishlist/QQJ7SRSMF9R5 In dieser Folge sprechen wir über Narzissmus – ehrlich, humorvoll und ohne Drama. Warum wir alle manchmal egoistisch handeln und was wirklich dahintersteckt. Mit vielen Beispielen, Klarheit und einem Blick auf Social Media & Beziehungen. Wie geht man damit um, wenn du einem großspurigen, selbstverliebten und berechnendem Ich-Süchtigen begegnest? 00:00 – Einstieg & persönliche Frage zu Narzissmus 01:00 – Was unterscheidet Narzissmus von einer Störung? 02:10 – Selbsttests & Intelligenz vs. Arroganz 04:30 – Alltagsbeispiele zwischen Ego und Missverständnis 07:20 – Selbstbewusstsein, Fotografie & persönlicher Wandel 08:40 – Narzissmus in Politik und Machtpositionen 10:20 – Männer, Frauen & gesellschaftliche Erwartungen 11:40 – Social Media und Selbstinszenierung 12:50 – Statussymbole, Selbstbild & Verletzlichkeit 14:20 – Narzissmus in Beziehungen 16:50 – Ursachen: Erziehung, Grenzen, Verwöhnung 18:40 – Kinder, Aufmerksamkeit & digitale Ablenkung 20:20 – Gesunde Selbstliebe vs. übersteigerter Egoismus 22:00 – Kränkungen, Wut & extreme Reaktionen 25:00 – Ausblick auf Gast Sebastian Schmidt 26:30 – Verabschiedung

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/453 Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details. ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links ⓦ weekly52 Signup Newsletter https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share. 🇬🇧 Summary: Streets of India: Travel as a doorway into photography Frederic Mette is a documentary and street photographer whose journey began through traveling. His work in Bangladesh was emotionally intense and politically sensitive, as he documented an indigenous village and built trust with people who had never seen a camera before. In India, he continued this approach and spent six weeks capturing everyday life and powerful moments on the streets. New Zealand represents the other side of his work: meditative landscapes, stillness and adventure. His approach is rooted in curiosity and respect. Photography, for him, is not just about taking pictures – it’s about understanding people and stories.#dokumentation #streetphotography #weekly52 #podcast #vodcast

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/452 ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 Dominika Pancewicz und Serdar Akin sprechen über ihre Leidenschaft für Polaroidfotografie. Für beide steht der besondere Moment im Vordergrund: besondere Lichtsituationen, Schatten, Gegenlicht und Stillleben. Serdar erklärt, wie er seinen digitalen Stil auf Polaroid überträgt und warum er bewusste Arrangements liebt. Domi erzählt, wie Polaroid ihr kreativer Begleiter im Alltag wird – als Souvenir, Trost oder künstlerischer Impuls. Die drei diskutieren typische Polaroid-Effekte, chemische Prozesse und Kameramodelle, von SX-70 bis Instax. Polaroid wird als Mischung aus Nostalgie und Überraschung beschrieben – fehlerhaft, haptisch, analog und gerade deshalb spannend. Es geht um Improvisation statt Perfektion, um Geduld, Glück und den Zauber des Unplanbaren. 🕒 Kapitelmarken und Links 00:00 Magie der Polaroid-Fotografie 03:41 Faktencheck „Shake it like a Polaroid Picture“ 05:02 Kamerakauf und Preise: Polaroid SX-70 ... 15:08 Rückkehr zur Analogfotografie 19:30 Emotionen und Erinnerungen durch Polaroid 23:00 Polaroid: Look & Chemie 27:39 Die Wahl der Kamera: Digital vs. Analog 31:09 Nostalgie und der Reiz der Sofortbildfotografie 32:59 Neue und alte Halbformat-Kameras 35:09 Das Wie entscheidet: Kunst oder Schnappschuss? 40:59 Optimierung, Perfektion und Überflutung 44:00 Analoges Fotografieren als Ausweg 47:25 Die Schönheit der Unvollkommenheit 51:36 Der Krakelee oder Craquelé-Effekt 58:27 Buchempfehlungen zur Analog-Fotografie 59:56 Erinnerungen an den Traum vom Wohnwagen 01:02:30 Tischtennisplatte: Serdars Lieblingspolaroid 01:04:58 Moderne Motive mit analoger Technik 01:08:11 Der kreative Prozess und Inspiration 01:12:17 Wim Wenders Filme und Lost in Translation 01:17:18 Lust und Frust in der analogen Fotografie 01:22:37 Feedback und Spende an weekly52 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings ⁠https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xmhttps://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter⁠ https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ 🇬🇧 Summary: Domi and Serdar talk about their passion for Polaroid photography. For both, the special moment is key: light, shadows, backlight and atmosphere. Serdar transfers his digital style into Polaroids, while Domi uses Polaroid as a creative impulse and a way to capture meaningful moments. They discuss the typical Polaroid characteristics, film chemistry, and camera types like the SX-70. Imperfection becomes a feature, not a flaw: light leaks, blur and randomness contribute to the magic

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/451 Ralf Scherer erzählt im Gespräch von seinem ersten eigenen Bildband 35STREET – einer zehnjährigen Reise durch Begegnungen, Geduld und kreative Neuanfänge. Vom ersten Impuls über gescheiterte Anläufe bis hin zur finalen Zusammenarbeit mit Designer Marco Völzke entstand ein Werk, das seine Haltung zur Streetfotografie widerspiegelt: ehrlich, nah, menschlich. ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 🕒 Kapitelmarken und Links 00:00 Die Reise zum eigenen Buch: Rückblick auf fünf Jahre 04:03 Kreative Zusammenarbeit mit Andreas Jorns, Karsten Andreas und Carsten Nachlik 08:16 Neustart mit Marco Völzke -> ⓦ 353 The B-Side und die hohe Kunst der Kuration mit Marco Völzke 13:23 Grundüberlegungen zum Buch 17:48 Auswahl der Bilder und deren Anordnung 22:51 Die Kunst des Geschichtenerzählens durch Fotografie 27:57 Die Bedeutung der Bildsprache 31:17 Der Moment des Geschehens 36:07 Die Gestaltung des Bildbandes 42:29 Auswahl: Papier, Format und Druck 46:59 „Street ist Haltung“ – das 35mm-Prinzip 51:08 Die Bedeutung der Brennweite in der Fotografie 54:25 Der Buchtitel 58:34 Die Verbindung von Fotografie und Musik 01:02:19 Auflage und Vertrieb 01:05:44 Buch-Editionen und -Collectionen 01:07:55 Hardcover mit Fadenbindung mit 200 Seiten, 50 Euro 01:11:57 Das Coverbild 01:14:58 Das Buch-Event in Hattingen 01:16:38 Reflexion über die Fotografie der letzten zehn Jahre 01:20:30 Zukunftsperspektiven und analoge Fotografie

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/450 . „450 weekly52 – acht Jahre voller Gespräche, die bleiben. Danke an alle, die ihre Geschichten geteilt, sich geöffnet und uns inspiriert haben. weekly52 ist kein Format – es ist ein Gefühl: Zuhören, Nachdenken, Verbinden. Und das geht weiter – jede Woche, aufs Neue.“ ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links 00:00 450 - Moment zum Innehalten 01:04 weekly52: Eine Bühne für Geschichten 01:49 Danke an meine Zuhörer, Gäste, Ideengeber und Co-Hosts 04:40 weekly52 - Blog Podcast Video 06:05 Danke für das Vertrauen, Offenheit und Mut ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ .

Alle ZEIT OHNE ENDE Episoden sind nicht mehr bei Apple verfügbar. Daher ergänze ich die 150 Folgen, die ich zusammen mit Thomas Leuthard von 2019 bis 2022 veröffentlicht habe. ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/137 Leuchten deine Augen und zuckt es dir auch im Finger, wenn du nur ein %-Zeichen oder SALE Schilder siehst? In dieser Woche ist wieder die ultimative Schnäppchen-Jagd eröffnet. Wie siehst du das ganze Treiben? Freust du dich auf tolle Angebote, wirst du gern verführt oder fühlst du dich einfach nur verarscht? ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠ https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ Kapitelmarken und Links ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ 🔑 Keywords Black Friday, Rabattaktionen, Kaufverhalten, Psychologie, Online Shopping, Konsumdruck, regionale Unterschiede, Rabattaktionen, Einkaufstrategien, Opportunitätskosten, Konsumverhalten, Black Friday, emotionale Auswirkungen, Preisbewusstsein, Sparstrategien, Einkaufsliste, Medien-Diet

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork https://weekly52.de/weekly/449 . ⓦ 💰 Spenden-Link Das Hosting, Webseite, Videos und Clouddienste kosten echtes Geld. Mit Spenden zeigt ihr eure Wertschätzung und haltet uns motiviert. Danke ♥️ ⁠⁠. https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=DMS3EEKCCU3T4 ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artwork ⁠https://weekly52.de⁠ https://bsky.app/profile/weekly52.bsky.social https://www.instagram.com/weekly52.de/ ⁠https://www.youtube.com/@weekly52 ⁠https://www.facebook.com/thomas.fuengerlings⁠ https://open.spotify.com/show/5dcxplgYqorBM19rDGr2xm https://podcasts.apple.com/de/podcast/weekly52/id1602894305 ⓦ weekly52 Signup Newsletter ⁠https://dashboard.mailerlite.com/forms/434333/87863711890408956/share⁠ Der Berliner Künstler Stefan Schweers verbindet analoge Fotografie mit Poesie. Ursprünglich Schriftsteller, entdeckte er über eine Romanfigur seine Leidenschaft für alte Kameras – und entwickelte daraus das Projekt „Zweifel, Kunst und Glaube“. Im Gespräch mit Thomas beschreibt er, wie Kunst zwischen Zweifel und Glaube vermittelt, ohne Antworten zu liefern. Seine Polaroids zeigen die Schönheit des Unplanbaren, des zufälligen Moments. Themen wie Melancholie, Sehnsucht und Licht ziehen sich durch seine Arbeiten, die stets literarisch begleitet sind. Stefan steht für eine achtsame, entschleunigte Form des Sehens und Schaffens – fernab digitaler Glätte. Er möchte künftig mit Super-8-Filmen experimentieren und seine Texte in mehrere Sprachen übersetzen. 🕒 Kapitelmarken und Links 00:00 Zweifel, Kunst und Glaube 03:53 Vom Schreiben zur Analog-Fotografie 07:12 Die Verbindung von Bild und Text 11:03 Skulpturen und deren Bedeutung 13:43 Skizzen des Übergangs - Polaroid SX-70 19:40 Club der lebendigen Dichter: mehrsprachige Texte 22:10 Die Verbindung von Musik, Bild und Text in der Kunst 24:03 Streetfotografie mit der Analogkamera 29:25 Skizzen der Liebenden - Polaroid SX-70 33:50 Der kreative Austausch mit anderen Künstern 39:53 Bild und Text im Dialog mit Passanten 41:44 Schneemann - Skizzen der Einsamkeit - Polaroid 44:43 Kreativität und der Einfluss von Technologie 47:14 Aktfotografie: Intimität und Ausdruck 56:11 Das Unkalkulierbare und der Reiz des Zufalls 57:56 Porträtfotografie und ihre Herausforderungen 01:00:27 Skizzen der Hoffnung - Fuji Instax 01:04:09 Winterlicht, Super-8 und neue Sprachen 01:10:08 Danke für Feedback und Spenden