Portraits sonores

Avec neuf albums à son actif composés depuis vingt ans, Colleen, alias Cécile Schott, est une compositrice et chanteuse française expatriée à Barcelone, souvent méconnue en France mais respectée chez les anglo-saxons. Elle est l’autrice d’une œuvre musicale exemplaire, singulière et inclassable, explorant selon les albums, des instruments variées, sa propre voix bien sûr, mais aussi sampling et viole de gambe, cloches et sons naturels, piano à pouce, boîtes à musique ou plus récemment synthétiseurs, comme c’est le cas avec son tout dernier double album, Le jour et la nuit du réel. Un album électronique et entièrement instrumental où la transe des machines se fait sensible et intimiste. L’entretien de Colleen a été réalisé par Jean-Yves Leloup Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l’école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait bien vite l’école buissonnière, peu enthousiaste au formatage et au monde élitiste des concours, des compétitions et des sélections. Gaspar Claus se laisse toute liberté, comme celle d’improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l’équiper de différents objets. Il se nourrit des rencontres qui jalonnent son parcours et illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Peter von Poehl, Marion Cousin ou Rone. Dans cette deuxième partie, nous évoquons avec Gaspar Claus son rapport intime avec son violoncelle et la manière dont il a choisi d’apprendre cet instrument. Nous parlons aussi de la Nuit en la, 10h sur une seule note à la Philharmonie de Paris, le 7 octobre 2017. Parmi ses différentes rencontres, nous choisissons de détailler celle avec Rone. Enfin, nous abordons son dernier album, Scaphandre (2023). Entretien de Guillaume Kosmicki Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gaspar Claus est un musicien voyageur, en quête constante de liberté. Biberonné au flamenco joué par son père, le guitariste Pedro Soler, il choisit quant à lui le violoncelle. Formé à l’école du classique au Conservatoire de Perpignan, il fait vite l’école buissonnière, se laissant la liberté d’improviser et de jouer son violoncelle de manière singulière, le frotter, le gratter, le pincer, l’équiper de différents objets. Il se nourrit de rencontres qui illustrent par leur diversité la richesse de son univers sonore : Angélique Ionatos, Joëlle Léandre, Serge Teyssot-Gay, Barbara Carlotti, Casper Clausen, Jim O’Rourke, Keiji Haino, Marion Cousin ou Rone. Dans cette première partie, nous nous intéressons aux rapports musicaux complices tissés entre Gaspar Claus et son père puis nous évoquons les liens de l'artiste à son label inFiné, ainsi que ses aspirations dans la création de son propre label, Les disques du Festival Permanent. Enfin, nous nous penchons sur son premier album solo, Tancade. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Artiste sonore et plasticien français né en 1969, Stephan Crasneanscki est depuis 2000 l’auteur de nombreuses pièces au confluent de l’art et du paysage sonore, de l’anthropologie, du documentaire et de la musique électronique. Rejoint en 2008 par l'Italien Simone Merli, les deux artistes œuvrent désormais sous le nom de Soundwalk Collective, aux côtés de nombreux autres personnalités venues de la musique ou du cinéma, parmi lesquels Patti Smith, Nan Goldin ou Charlotte Gainsbourg qui les rejoignent au fil de projets qui prennent la forme d’albums, de balades sonores, de bandes originales de films ou de spectacles, d’installations ou de concerts audiovisuels. Au travers de compositions construites autour d’un riche dialogue entre voix parlée, archives et enregistrements de terrain réalisés aux quatre coins du monde, de la Mer Noire au désert de l’Arabie Saoudite en passant par les rues de New York ou les ghettos gitans d’Europe de l’est, les pièces souvent poignantes du Soundwalk Collective brassent des thèmes liés aux questions du voyage, du nomadisme et du territoire, de la musique et des lieux qui l’abritent, de la transe et de la foi et enfin de la mémoire des êtres, qu’ils soient artistes (Jean-Luc Godard, Nico, Gainsbourg), écrivains ou poètes (René Daumal, Artaud, Rimbaud), figures mythologiques (Ulysse, Médée) ou victimes de la barbarie du XXe siècle. Parmi leurs œuvres récentes, citons la bande originale du documentaire All the Beauty and the Bloodshed de Laura Poitras ; l’installation Evidence, conçue avec Patti Smith, présentée récemment au Centre George Pompidou ; Lovotic dans lequel se croisent les voix de Charlotte Gainsbourg, Lyra Pramul et Willem Dafoe d’après des textes de Paul B.Preciado et enfin, Correspondances, une tournée réalisée en compagnie de Patti Smith qui donnera naissance à un nouvel album au cours de la rentrée 2023. Entretien avec Stephan Crasneanscki, réalisé en juin 2023 à Ibiza, par Jean-Yves Leloup Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Après Barcelone, la compositrice catalane Ariadna Alsina Tarrés poursuit sa formation à Paris à partir de 2009, notamment à l’Ircam, puis à la Haute Ecole de Musique de Genève en 2016, où elle est engagée comme assistante au département de composition. En décembre 2021, Ariadna Alsina soutient une thèse à l’Université de Paris 8, sous la direction de Makis Solomos et Alain Bonardi, qui porte sur l’écriture du temps en musique mixte. Entretien avec cette passionnée du son, dans les locaux de l’Ircam, enregistré peu de temps avant la création de Split Screen Vestiges au festival ManiFeste. Entretien réalisé à l'Ircam le 16 juin 2023 par Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

À l’occasion de la création de « Cortèges » avec François Chaignaud et l’Orchestre de Paris pour le festival ManiFeste de l’Ircam, Sasha Blondeau se confie à Suzanne Gervais sur l’écriture de sa première œuvre pour formation symphonique. L’occasion, aussi, de revenir sur des moments clés de son parcours, son engagement et sa vision de la place des musiques de création aujourd’hui. Plus que la recherche d’un son, c’est l’écriture de l’espace qui passionne Sasha. Au fil de ses pièces, il déploie des espaces singuliers dans lesquels les frontières entre instrumental et électroacoustique se floutent. Lecteur assidu de sciences humaines et de théâtre, Sasha compose également pour le théâtre et s’intéresse aux interactions entre écriture musicale et texte, jouant sur l’expressivité de ces deux langages. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ocean Viva Silver, de son vrai nom, Valérie Vivancos, est une artiste et compositrice française née en 1971 dont l’œuvre navigue entre musique concrète, électronique et ambient. Elle quitte la France pour l’Angleterre et se forme, au cours des années 1990, à l’Arden Center de Manchester et au Chelsea College de Londres. Elle débute sa carrière à Paris à partir de 2004 aux côtés de Rodolphe Alexis avec qui elle fonde la revue sonore Vibrö (publiée sur CD), ainsi que le duo OttoannA, tourne dans toute l’Europe et publie Federated States of Micronesia en 2014. En parallèle, elle collabore à l’administration et aux éditions du GRM (Groupe de Recherches Musicales) à Paris. Sa carrière solo s’intensifie en 2010. Elle est depuis l’autrice des albums Echolalia (2014), Sleep in Opera (2016), Îpe (2020) et Ħal Saflieni (2022) sans oublier ses collaborations auprès de compositrices et musiciennes comme Limpe Fuchs et le trio Terra Incognitae (aux côtés de Kamilya Jubran et Soizic Lebrat). Depuis 2016, elles est l’une des fondatrices et animatrices du réseau Fair Play, dédié à l’histoire et à la visibilité des compositrices, créatrices sonores et techniciennes du son. Un face à face avec Jean-Yves Leloup. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Par ses choix esthétiques, par son ouverture musicale, par son jeu reconnaissable entre tous, le saxophoniste Emile Parisien s’est révélé dès le début des années 2000 comme une des grandes personnalités actuelles du jazz français. Il a intégré quelques années plus tôt, en 1993, la première promotion de la classe de jazz du collège de Marciac, où il a croisé quelques personnalités qui resteront des amis tout au long de son parcours, comme la chanteuse Leïla Martial, qu’il accompagne parfois comme sideman. On l’a vu très jeune sur la scène du festival de Marciac, notamment au côté de Wynton Marsalis. Mais Emile Parisien a également étudié la musique au conservatoire de Toulouse, où il s’est confronté aux répertoires classique et contemporain. Ses nombreuses collaborations et ses formations lui font explorer différentes facettes du jazz. Sans rejeter l’histoire, Emile Parisien adopte un regard résolument moderne et revendique un jazz de création. Émile Parisien rencontre Guillaume Kosmicki à l’occasion de deux projets d’actualités : Métanuits avec Roberto Negro autour du premier quatuor de Gyorgy Ligeti, dont l’enregistrement sortira le 31 mai 2023 chez Act, et le nouvel album Les égarés avec Vincent Segal, Ballaké Sissoko et Vincent Peirani, paru le 31 mars 2023 chez NØ FØRMAT. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julie Campiche est une harpiste d’un genre très particulier. Elle amène son instrument sur des terres inconnues, lui fait explorer des sonorités insoupçonnées et embrasser des rôles musicaux inhabituels. Improvisatrice et compositrice, Julie Campiche n’hésite pas à confronter sa harpe aux effets électroniques, à lui faire rencontrer les mondes du théâtre ou de la performance, à lui faire côtoyer l’art de la trapéziste Vanessa Pahud, voire à confronter les esthétiques jazz et baroque avec la rencontre de son quartet et de l’ensemble Capella Jenensis. Rencontre avec Guillaume Kosmicki au festival Jazz à la Petite France à Strasbourg en juillet 2022. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Se plonger dans l’univers artistique d’Olivier Mellano, c’est l’assurance d’être pris d’un grand vertige. En effet, ce musicien n’a cessé d’accumuler les expériences avec de nombreux groupes, une cinquantaine à ce jour, couvrant un vaste panel stylistique depuis le rock et la pop jusqu’à l’électro, le hip-hop et la chanson. Ses collaborations vont du groupe coréen de métal Jambilaï aux voix si caractéristiques d'Élise Caron, Brendan Perry, John Greaves, G.W Sok ou du rappeur MC Dälek. Parmi ses multiples collaborations, on trouve autant d’ensembles undergrounds que de noms plus connus, à l’image de Miossec ou Dominique A. Olivier Mellano s'essaye à tout avec l'intention clairement avouée de « dissoudre toute hiérarchie esthétique » : musique de théâtre, de danse, de cinéma, de ciné-concert, de radio, de littérature, improvisation, en solo, en duo, avec des comédiens ou des écrivains, spectacles, incursions dans le monde de la musique écrite etc. Sans parler de l'écriture de livres... Une rencontre avec Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Martial est une artiste qui met du piment dans toutes ses vocalise hautes en couleur. Dans cette SECONDE PARTIE, elle évoque avec Guillaume Kosmicki son travail sur les musiques traditionnelles, de ses influences, de son groupe Baa Box, de son engagement écologique et de sa composition "Femme délit" (de préférence en italique sinon avec les guillemets) pour l’Orchestre National de Jazz. Deuxième partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Leïla Martial se joue de sa voix comme d’un instrument. Clown autant que chanteuse, elle revendique un scat yaourt qui se nourrit de nombreuses traditions vocales? Dans cette PREMIÈRE PARTIE, nous conversons à bâtons rompus au sujet de sa pratique vocale, de son rapport aux textes, aux technologies, de son projet avec les pygmées ÄKÄ. Première partie d'une rencontre animée par Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Hudry, compositeur, découvre en 2010 les friches industrielles de Buffalo, à l'Est des États-Unis, et c'est un choc à l'origine de plusieurs projets musicaux liés à l'activité des usines et des lieux abandonnés dans leur double dimension, acoustique et humaine. Il retrace avec nous la genèse des œuvres qui ont exacerbé sa passion pour les lieux, leur matière sonore brute et leur âme. Pulsations et rythmes, rencontre sur fond de rituel mêlant hommes et machines. Une rencontre avec Pierre Rigaudière. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un roc sur un fil d’équilibriste. La musique improvisée de Joëlle Léandre offre une alchimie parfaite entre fragilité et solidité : l’éphémère organisation de quelques éléments seulement, presque rien, combinée au savoir-faire de cette grande dame de l’improvisation, ses intenses années de pratique émaillées de centaines, de milliers de rencontres, avec une infinité d’artistes.Pour en citer quelques-un·e·s : Barre Phillips, Dereck Bailey, Irene Schweitzer, Steve Lacy, Carlos Zingaro, George Lewis, Pauline Oliveros, Giacinto Scelsi et John Cage. Rien que ça ! Conversation à bâtons rompus avec Guillaume Kosmicki. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La musique de Thomas de Pourquery navigue entre danse, transe, rituel mystique, ode spirituelle mais aussi chanson, pourquoi pas en empruntant au passage un parfum séduisant de pop acidulée. À l’évidence, si cette musique est inscrite dans la terre, si elle aspire à nous ancrer dans le sol, à faire bouger nos jambes, elle sait aussi nous faire voler, et parfois très haut. Elle est capable de nous tirer vers le ciel, du côté du rêve, du côté cosmique, extatique, hypnotique et méditatif. Pour Hémipshère son, Guillaume Kosmicki a rencontré Thomas de Pourquery, saxophoniste, chanteur et bandleader du groupe Supersonic depuis dix ans, à l’occasion du festival de Malguénac, en partenariat avec Radio Bro Gwened. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.