Museum Kranenburgh

Na een periode waarin voor kunstenaars de stad meer lonkte dan het landschap, richten kunstenaars de laatste jaren hun blik weer op de natuur. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over kunstenaars die werken met natuurlijke materialen, uit interesse voor het ambacht en/of uit zorgen om de toekomst. Daarna vertelt kunstenaar Folkert de Jong dat er grotendeels onzichtbaar lijnen lopen van de Bergermeerpolder naar Abu Dhabi en Rusland. Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

De Bergense School was een groep kunstenaars die in en om Bergen woonde en werkte, en tot bloei kwam in de periode 1915 tot 1925. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over de kenmerken van deze school, vergeleken met de kunstenaars van daarvoor en daarna. Daarna vertelt kunstenaar Charlotte Caspers tijdens een wandeling over het strand en de duinen hoe het landschap haar werk beïnvloedt. Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

Al meer dan honderd jaar komen kunstenaars naar Bergen en omgeving. Bossen, polders, duinen, strand en zee vormen inspiratie voor hun kunstwerken, van weidse landschappen tot kleine waarnemingen. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over ‘In de rug van de zee’, een tentoonstelling over honderd jaar verbeelding van het landschap in en rond Bergen. Daarna demonstreert schrijver Maria Barnas hoe zij de aard van de natuur heeft onderzocht door in een cirkel door Bergen te lopen. Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met kunstenaar Diana Scherer over het maakproces en met museumdirecteur Colin Huizing over waarom deze kunstwerken interessant maar ook uitdagend zijn. Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh. Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met Norbert Peeters, botanisch filosoof aan de Universiteit Leiden. Hij heeft veel geschreven over Charles Darwin en andere natuurvorsers, die net als Diana Scherer aantonen dat wortels levendig, wonderlijk én belangrijk zijn. Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh. Tip: Norbert Peeters is ook presentator van Radio Horzelnest, een podcast over wetenschap. Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met Liesje Mommer, hoogleraar ondergrondse ecologie aan Wageningen University & Reseach. De wereld van wortels blijkt niet alleen wonderlijk en fascinerend, maar ook onontkoombaar voor het behoud van biodiversiteit, iets wat nu, door menselijk handelen, ernstig in gevaar wordt gebracht. Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh. Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

Het werk van de Spaanse kunstenaar Cristina Lucas (1973) vervaagt de strikte scheiding tussen mens en natuur, tussen wat leeft en wat we beschouwen als levenloos. Gastcurator Anna-Rosja Haveman heeft Cristina Lucas in Madrid bezocht en deze tentoonstelling samengesteld. Anna-Rosja zelf is aan het promoveren aan de Universiteit Groningen met onderzoek naar kunstenaars en ecologie. Caspar Stalenhoef spreekt in deze podcast met Anna-Rosja Haveman en daarna met Colin Huizing, de artistiek directeur van Kranenburgh. Podcastproductie: Caspar Stalenhoef Muziek: ‘Lick Stick’, ‘Maisie Lee’, ‘Ash and Mirage’ en ‘Lights Out’ van Blue Dot Sessions

Jeroen Henneman (1942) heeft een eigen kijk op de wereld. Doodgewone dingen om hem heen gaan in zijn hoofd een eigen leven leiden. ‘En dan ga ik kijken of ik die gedachten kan concretiseren in de werkelijkheid.’ Via kunstwerken waarvan sommige ouder zijn dan 50 jaar, tot aan werk dat hij onlangs nog heeft gemaakt, kijken we tot 10 april 2023 in het hoofd van Jeroen Henneman. Voor deze podcast bezoekt Caspar Stalenhoef hem in zijn atelier. Podcastprodcutie: casparstalenhoef.nl Muziek: ‘The Crisper’, ‘Coulis Coulis’, ‘Bundt’ en ‘Crumpet’ van Blue Dot Sessions https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/114/jeroen-henneman-het-leven-der-dingen

In de koude winter van 1914 gaat kunstenaar Leo Gestel naar Mallorca. Als daar eind januari de zon doorbreekt, begint voor Gestel een periode van ongeveer drie maanden waarin hij enorm op dreef raakt, met vaak wel twee schilderijen per dag. Achteraf gezien is dat Mallorca-werk een van de hoogtepunten van zijn carrière én van de moderne kunst in Nederland. Caspar Stalenhoef spreekt daarover met Caroline Roodenburg-Schadd. Muziek: ‘Triana’, ‘Matamoscas’, ‘Mute Steps’ en ‘Flatlands 1st’ van Blue Dot Sessions

In de lente en zomer van 2022 toont Museum Kranenburgh de fotografie van Bastiaan Woudt. Hij wordt dit jaar 35 en het is heel snel gegaan met zijn carrière. Zo’n tien jaar geleden begon hij als autodidact en inmiddels wordt zijn werk internationaal tentoongesteld en verkocht, en daarnaast fotografeert hij regelmatig voor de grote tijdschriften. Caspar Stalenhoef zoekt Bastiaan op in zijn studio in Alkmaar. Muziek: ‘Clatl’ van Blue Dot Sessions

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Renee van der Hoek, die het onderzoek heeft gedaan voor de modeafdeling van deze tentoonstelling. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Wieki Somers (van Studio Wieki Somers, gastcurator van de tentoonstelling) en Maartje Dros (van ontwerpersduo Klarenbeek & Dros). https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Anneleen Arnout (universitair docent cultuurgeschiedenis aan de Radboud Universiteit), Colin Huizing (curator van de tentoonstelling, afdeling Kunst) en Erik van Lieshout (kunstenaar). https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Afl. 1/6 – In 1911 schilderde Karl Schmidt-Rottluff bijna abstracte landschappen met paarse luchten, rode velden en oranje weggetjes. Dat werd niet meteen gewaardeerd door de pers, de galeries en musea, en daarom ging Die Brücke zelf op zoek naar een community van medestanders. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Wil je meer te weten komen over het expressionisme? Luister dan ook naar onze podcastafleveringen ‘Vlaamse expressionisten’ en ‘Een geschiedenis van de Bergense School’. Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 2/6 – Die Brücke streefde niet alleen naar een nieuw soort kunst, maar ook een nieuw soort mens en maatschappij. In een schilderij van Max Pechstein uit 1910 komt dat allemaal samen: naakt in de natuur deden zij afstand van de conservatieve cultuur van het Duitse Keizerrijk. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 3/6 – In een stilleven van Ernst Ludwig Kirchner uit 1910 is de stijl herkenbaar waarin alle kunstenaars van Die Brücke gingen werken. Ze kregen ook navolging buiten de landsgrenzen: in de jaren twintig leidde het tot de opkomst van de Bergense School. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 4/6 – De kunstenaars van Die Brücke lieten academische conventies graag achter zich, maar in ieder geval één ervan bleven ze volgen: de naakten waren toch meestal vrouwelijke naakten. Vooral Otto Mueller kwam telkens weer terug op het motief van twee jonge naakte vrouwen in de natuur. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 5/6 – Erich Heckel blonk uit in houtgravuren. Het bewerken van hout kan niet eindeloos blijven doorgaan: wat eraf is, is eraf; een lijn die eenmaal is gezet, moet blijven staan. Het dwong de kunstenaars om vlug en spontaan te werken. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 6/6 – In de twintigste eeuw zijn de kunstenaars van Die Brücke zowel gevierd als verafschuwd. Het belangrijkste keerpunt was het kunst- en cultuurbeleid van nazi-Duitsland: Emil Nolde was een aanhanger, maar ook zijn werk werd in beslag genomen, net als van de andere Brücke-kunstenaars. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Lucht is van levensbelang, maar ook onzichtbaar, en daarom moeten we soms geholpen worden om erover na te denken. Dat kan in de zomer en herfst van 2020 in Museum Kranenburgh, waar zestien kunstenaars, op allerlei manieren, de aandacht vragen voor lucht. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met Mariette Dölle en Colin Huizing over o.a. Yoko Ono, Marinus Boezem, Marina Abramović & Ulay, Roger Hiorns en Ai Weiwei. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/80/lucht