Durch den Tontechnik Dschungel mit MRJN

Ist es schon zu spät, um musikalisch durchzustarten? Um es gleich vorwegzunehmen: Nein, es ist nie zu spät! In meiner neuen Podcastfolge zeige ich dir eine neue Perspektive auf - sollte die Angst vor der Meinung anderer dich davon abhalten, mit deiner Musik sichtbarer zu werden? Es gibt keine universelle Blaupause für Erfolg und es ist nie zu spät, deine Träume zu verfolgen. Ich gebe dir eine Übung, mit der du deine Ziele visualisieren und herausfinden kannst, was du wirklich willst. Du erfährst auch, wie du diese Ziele erreichen kannst, einschließlich der Möglichkeit, an meiner Jahres-Masterclass teilzunehmen. Sei dabei und entdecke, wie du das Leuchten in dir wecken kannst. Mach mit und lass dich inspirieren!

Manchmal frage ich mich: Mache ich es richtig? Andere wirken besser, cooler. Wie soll man mithalten, wenn man sich ständig vergleicht? Eine Teilnehmerin meiner Jahres-Masterclass hat ganz einfach keine Posts mehr von anderen angesehen – sie fand ihr eigenes Ding und veränderte ihren Account entsprechend. Die Kunst liegt darin, deine eigene Musik zu kreieren und zu vermarkten, ohne Angst vor Sichtbarkeit. Wie das geht, erfährst du in dieser Folge. Aber eines vorweg: Es ist eine Gabe, sich über Musik auszudrücken. Genieße es, deine Musik selbst zu produzieren und fülle dein Leben mit Glück.

Wenn du mir schon länger folgst, weißt du wahrscheinlich, wie sehr ich das Planen liebe. Heute nehme ich euch mit auf meine eigene Selbstfindungsreise durch die Kunst des strategischen Denkens und Planens. Ich erzähle vom Strategie-Wochenende meiner Jahres-Masterclass, wo ich gemeinsam mit den Künstlerinnen* den kreativen Fokus finde. Es geht außerdem darum, zu verstehen, wer du als Künstlerin* bist, welches Genre du spielst und wo dich deine Fans überhaupt finden können. Wenn wir uns mit solchen Fragen beschäftigen, stellt sich nicht selten heraus, dass die eigenen Träume noch gar nicht richtig greifbar sind. Gemeinsam holen wir die Kuh vom Eis und nähern uns deinen wirklichen Zielen.

Was macht deinen Song eigentlich fit fürs Radio? Radiotaugliche Musik muss ganz einfach mit veröffentlichten Tracks von anderen Künstler:innen mithalten können. Und das erreichst du durch Mixing und Mastering. Dabei sind diese Prozesse gar nicht so kompliziert, wie du vielleicht denkst. Themen wie Aufnahmepegelkorrektur, Rohmix-Erstellung und Effektanwendung (Kompressor, Hall, Delay) stehen heute im Fokus. Außerdem lernst du, warum Vorlagen so wichtig sind und wie du Effekte wie Kompressor, Hall und Delay gezielt einsetzt. Du möchtest dich intensiver mit Mixing und Mastering beschäftigen? Dann komm zu meinem Webinar „In 3 Schritten zum radiotauglichen Song“ – alle Infos und die Anmeldemöglichkeit findest du unter den Shownotes.

Als Kölnerin liebe ich die mitreißende Energie des Karnevals, vor allem die Trommeln und das gemeinsame Singen. Dieser Chorgesang hat etwas Gewaltiges und Kraftvolles und bewegt nicht nur deshalb die Menschen emotional. In dieser Folge zeige ich dir, wie du genau das für deine Musik nutzen kannst: Du erfährst, wie du Schritt für Schritt einen beeindruckenden Chor kreierst - von der Aufnahme bis zum Rohmix. Dabei muss der Chorgesang nicht im Vordergrund stehen, auch im Hintergrund kann er viel bewirken, nämlich Wärme und Energie ausstrahlen. Bist du neugierig, wie du mit Panorama und Lautstärkeregler deine Stimme im Mix optimal einsetzen kannst? Dann hör gern rein!

In dieser Podcastfolge ist Karin Marbacher zu Gast, Musikerin und Primarlehrerin aus der Schweiz. Als „Euphorie“ ist sie im Bereich Wohlfühl-Country-Pop zu Hause, spielt aber auch gerne Evergreens und Pop-Cover auf Hochzeiten und Events. Sie spricht über ihre Erfahrungen in der Musikproduktion, ihre Teilnahme an der Mixing Masterclass und ihre Auseinandersetzung mit feministischen Themen als FLINTA*-Person. Dabei geht es vor allem auch um die positiven Veränderungen, die Karin in ihrem Mindset und Selbstverständnis als Musikerin erlebt hat und um den Balanceakt, neben ihrer Arbeit als Lehrerin die Musik nicht zu kurz kommen zu lassen. Lust auf mehr? Direkt reinhören!

Neues Jahr, neues Glück! Für mich ist der Jahresbeginn immer eine gute Gelegenheit für einen Neuanfang – ähnlich wie Montage, nur viel krasser. Und wie könnte man das Jahr besser beginnen als mit der Frage, die mir in den Mixing Masterclasses immer wieder gestellt wird: Wozu brauche ich eigentlich das Metronom? Erfahre, wie dieses unscheinbare Tool deinen Song präziser macht und warum es für interne Sounds und VST-Instrumente unverzichtbar ist. Ich verrate dir 3 entscheidende Gründe, warum du das Metronom auf jeden Fall nutzen solltest und wie genau du das üben kannst. Kleiner Spoiler: Das Metronom ist mehr als nur Taktgeber – es ist der Schlüssel zu musikalischer Brillanz. Lust auf mehr? Tune in!

Du das Gefühl, externe Tonstudios nehmen dich und deine Musik nicht ernst? Probier es doch einfach mal selbst aus und werde unabhängig von anderen! Du hast Angst, vor anderen Fragen zu stellen und belächelt zu werden? Das ist total verständlich – in meinen Angeboten biete ich einen safe space für FLINTA*-Personen, in dem alle Fragen willkommen sind. Du hast das Gefühl, dass das Aufnehmen und Mischen schon ganz gut funktioniert, stößt aber bei einigen Fragen trotzdem an deine Grenzen? In meiner Mixing Masterclass gehen wir Schritt für Schritt vor, sodass keine Fragen offenbleiben.

Das Jahr neigt sich dem Ende zu – Zeit, Bilanz zu ziehen. Ganz oben auf der Liste stand für mich: Ich will nicht, dass Angst ein Entscheidungsfaktor ist. Lange habe ich mit mir gerungen, ob ich den Motorradführerschein machen soll – tausend Ängste standen mir im Weg. Aber ich habe mich ihnen gestellt. Dasselbe Muster erkenne ich immer wieder bei meinen Klient*innen in der Musikproduktion – sie haben Angst zu versagen, Angst zu scheitern, sich zu blamieren oder, oder, oder... Was wäre aber, wenn es die Angst nicht gäbe und du dich stattdessen mit deinem „Warum“ beschäftigst, mit deiner Motivation, etwas auszuprobieren? Wenn wir die Angst vom Teller nehmen, entsteht mehr Raum für das Tun, das Erforschen und das Sein. In dieser Folge teile ich drei Strategien, um Ängste zu überwinden und Raum für Kreativität zu schaffen. Bereit für das neue Jahr? Jetzt reinhören!

Vor vielen Jahren hatte ich ein tägliches Musik-Bootcamp mit einer Freundin, bei dem wir uns um 5 Uhr morgens trafen, um Gitarre und Gesang zu üben. Trotz anfänglicher Schwierigkeiten mit Harmonien und Melodien half mir meine Freundin, indem sie mich ermutigte, zu laufender Musik zu singen – und siehe da: Es funktionierte! In der aktuellen Podcastfolge spreche ich über den Einsatz von VST-Instrumenten – denn sie eignen sich hervorragend zum Üben von Harmonien. Bei Logic Pro kann der MIDI FX „Chord Trigger“ genutzt werden, um Akkorde auszuwählen und Töne per Keyboard einzuspielen. Das Prinzip ist einfach: Man spielt einen Akkord, singt die Töne nach und kann die Hilfsakkorde später wieder löschen. Lust auf mehr? Direkt anhören!

Um Musik produzieren zu können, musst du dich wirklich gut in Musiktheorie auskennen und ein eigenes Instrument spielen. Oder etwa nicht? Ich verrate dir was: Björk, Bob Dylan oder Prince konnten nicht mal richtig Noten lesen – hat sie das aufgehalten? In dieser Podcastfolge nehme ich dich mit in die spannende Welt der VST-Instrumente und zeige dir, wie du mit ihnen in GarageBand und Logic einzigartige Klanglandschaften erschaffen kannst. Du spielst selbst kein eigenes Instrument? Kein Problem! Verwandle deine Tastatur in ein Midi-Keyboard, kreiere deine eigenen Melodien und experimentiere mit Sounds und Tempi.

Kontroversen sind gut – zeigen sie doch, dass ein Thema großes Interesse und viele Emotionen weckt. Wenn aber Menschen persönlich beleidigt und sogar bedroht werden, hört der Spaß auf. So ging es einer Kollegin nach meiner letzten Podcastfolge, in der ich über die Reihenfolge im Mixing gesprochen hatte. Sie hatte ihre Vorgehensweise veröffentlicht und musste mit diesen Reaktionen umgehen. Warum ist Mixing so umstritten? Warum glauben einige, dass es unmöglich ist, es schnell zu erlernen? Mehr dazu hörst du in der aktuellen Folge. Außerdem gebe ich dir einen detaillierten Einblick in den Ablauf meiner Mixing Masterclass, die am 20.11.2023 starten wird.

Du hast deine Aufnahmesession hinter dir, alle Vocals sind eingesungen und das Arrangement steht. Jetzt geht es ans Abmischen. Welche Reihenfolge solltest du dabei einhalten? Gibt es hier überhaupt ein Richtig und ein Falsch oder kannst du eigentlich machen, was du willst? Genau darum geht es in dieser Woche. Es gibt viele Mythen und Meinungen darüber, wie man am besten vorgeht. Ich empfehle, den Song zunächst unbearbeitet anzuhören und sich Notizen zu machen, um zu verstehen, welche Anpassungen nötig sind. Welche Reihenfolge ich mir persönlich angewöhnt habe und warum sie für mich Sinn macht, verrate ich dir in dieser Episode.

Dein Songtext ist fertig, alle Akkorde beisammen, du übst fleißig an deinem Instrument und hast schon im Ohr, wie dein Song klingen sollte. Was ist jetzt der nächste Schritt? Genau, die Entscheidung, ob du viel Geld ausgeben und in einem Studio aufnehmen oder dich selbst produzieren möchtest. Mit einem fundierten Fahrplan ist es gar nicht so kompliziert, deinen Song in deinem Homestudio einzuspielen, abzumischen und zu mastern. Wie genau die einzelnen Schritte aussehen, und in welcher kurzen Zeit (die dich verblüffen wird) du das umsetzen kannst, erfährst du in dieser Podcast-Episode.

Neue Fähigkeiten über kostenlose Kanäle wie YouTube zu entwickeln, ist großartig! Es gibt so viele verschiedene Menschen mit unterschiedlichen Herangehensweisen, von denen du eigentlich immer etwas für deine Arbeit mitnehmen kannst. Gerade in der Musikproduktion gibt es unzählige Videos - aber manchmal ist es mühsam, die Methode zu finden, die genau zu dir passt. Wenn du keine Lust und Zeit hast, jahrelang alles Wichtige zusammenzusuchen, ist diese Podcast-Episode genau das Richtige für dich.

Du hast das Equipment gekauft, um endlich dein Homestudio einzurichten, aber bist immer noch nicht dazu gekommen, loszulegen? Du willst endlich produzieren, doch irgendetwas hält dich ab? Damit geht es nicht nur dir so. Wie genau du Zeitmangel, Angst oder Überforderung begegnen kannst, was ein Stundenplan damit zu tun hat und warum du deine Krone richten solltest, erfährst du in meiner aktuellen Podcastfolge. ➡️ Newsletter: mrjn-music.com/newsletter ➡️ Jahres-Masterclass: mrjn-music.com/angebote/mrjn-technik-masterclass ➡️ marijana@mrjn-music.com

Kennst du das Gefühl? Du scrollst durch deine Social-Media-Apps und siehst diese strahlenden Menschen, die glücklich am Strand entlangflanieren, im Studio ihren neuen Song aufnehmen oder sich über ihr ausverkauftes Konzert freuen. Aber das wahre Leben ist nicht immer perfekt, auch nicht für die Menschen auf Instagram und Co. Dort werden einfach nur die negativen Seiten selten gezeigt. Es ist völlig normal, Ängste zu haben – besonders Künstler:innen zweifeln oft an sich selbst. Doch wenn wir uns mit Gleichgesinnten vernetzen, gemeinsam an neuen Projekten arbeiten und über unsere Ängste und Sorgen sprechen, kann das einen großen Unterschied machen. Es ist unglaublich, wie sehr es helfen kann, Gedanken und Gefühle mit anderen zu teilen. Natürlich verschwinden dadurch nicht automatisch alle Probleme, aber es hilft uns, Abstand zu gewinnen und uns auf Lösungen zu konzentrieren. In meiner einjährigen Masterclass über Tontechnik und Musikproduktion oder in meinem Bootcamp haben Teilnehmer:innen genau das gemacht – und sie sind daran gewachsen. Vielleicht denkst du, dass es sich nicht lohnt, dafür dein hart verdientes Geld auszugeben oder dass du einfach keine Zeit dafür hast. Ich kann das nachvollziehen, mir ging es genauso. Aber wenn du langfristig unabhängig sein möchtest, musst du in dich selbst investieren. In meiner aktuellen Podcastfolge teile ich die Erfahrungen und Erkenntnisse meiner Klient:innen mit dir und zeige dir, wie du wirklich Fortschritte machen kannst.

Kennst du noch die alten Filme, in denen Musiker:innen einen winzig kleinen Raum mit Eierkartons zugepflastert haben? Irgendwie scheint das der Inbegriff für Homerecording zu sein. Ob nun Eierkartons oder etwas Ähnliches – die Frage ist eigentlich, ob es überhaupt möglich ist, von zu Hause aus radiotaugliche Musik aufzunehmen. Die Antwort ist ganz einfach: Ja! Selbst Alicia Keys hat genau das getan – ihre ersten beiden Alben hat sie in ihrem kleinen Apartment aufgenommen und produziert, wie sie in ihrer lesenswerten Biografie beschreibt. Wahrscheinlich hast du wie viele meiner Klient:innen Angst, dass deine Aufnahmen nicht geräuscharm genug sind, irgendwie platt klingen oder, oder, oder … Lass dir eins gesagt sein: In den meisten Fällen stimmt das ganz und gar nicht, du hast nur keinen Referenzwert. Aber wie auch immer, diese Ängste sollten dich auf keinen Fall davon abhalten, dich hinzusetzen und deine Musik aufzunehmen! In meiner aktuellen Podcastfolge gebe ich dir zwei Tipps an die Hand, wie du von zu Hause aus beste Ergebnisse erzielen kannst. Hör direkt in die neue Folge rein!

Am liebsten würdest du einfach nur Musik machen. Das verstehe ich total. Die ganzen Pflichten drumherum sind super anstrengend, zeitraubend und nervig. Manches fällt dir bestimmt leichter als anderes, aber wirklich Spaß macht es nicht. Vor dir liegt eine lange To-do-Liste – und ihr gegenüber nur wenig Zeit. Hast du das Gefühl, ständig busy zu sein und nicht voranzukommen? Du musst deinen Alltag wuppen, deinen Brotjob machen, vielleicht deine Kinder zum Sport bringen, dich auch mal mit deiner Partner:in zusammensetzen oder Freunde treffen – wo ist da Platz für die Musik? Ich verrate dir ein Geheimnis: Das geht mir immer mal wieder ganz genauso. In dieser Podcastfolge erfährst du, wie ich aus diesem Zyklus ausbrechen konnte und mich seitdem immer weiter verbessere – denn zugegebenermaßen lerne ich nach wie vor jeden Tag dazu. Trotz aller Aufgaben und alltäglichen Hürden, die du überwinden musst, ist es keine Zauberei, mit deiner Musik erfolgreich zu werden, dich tiefer mit Musikproduktion zu beschäftigen oder neue Dinge zu lernen – es bedarf nur einer kleinen Änderung. Meine 6 Tipps helfen dir dabei, genau das zu erreichen: Hör direkt in die neue Folge rein!

Was ist deine größte Hürde rund um die Musikproduktion? Diese Frage habe ich euch gestellt und werde in meiner neuen Mini-Serie auf eure Antworten anonymisiert eingehen. In dieser Folge geht es um Folgendes: „Dinge kaufen und sie dann doch nicht richtig benutzen; Stunden damit verbringen, herauszufinden, wie etwas funktioniert und es dann sein lassen “ – oh ja, das kennen wahrscheinlich alle. Wir kaufen Dinge, ohne die wir auf gar keinen Fall mit einer Sache anfangen können. Die wahrscheinlich dazu völlig überteuert waren. Und die wir eigentlich gar nicht richtig zu benutzen wissen. Und schon kommt Frust auf. Was aber steckt hier wirklich dahinter? Sabotieren wir uns selbst? Ist es Angst? Aber wovor eigentlich? Diesen und weiteren Fragen gehe ich in meinem aktuellen Podcastbeitrag nach und verrate euch, wie ihr aus dem Frustkarussell aussteigen könnt.