La vida circular

En este nuevo episodio, se sube a La Vida Circular Emiliano Brancciari. El líder de No Te Va Gustar acaba de lanzar su primer disco como solista, Cada segundo dura una eternidad, publicado en vinilo por el sello Little Butterfly Records. El álbum, grabado en Nueva York, fue producido por el venezolano Héctor Castillo, y en esta extensa charla, Brancciari repasa minuciosamente el proceso de composición y grabación del álbum y el armado de su banda solista con talentosos músicos del Uruguay. Entre ellos, el baterista Pablo Abdala, el Chamaco, miembro fundador de NTVG. Brancciari también reflexiona sobre el momento en que encontró su estilo como compositor y letrista, sobre la importancia de la salud mental y repasa el vínculo con grandes nombres de la música popular uruguaya, como Fernando Cabrera, Rubén Rada, Hugo Fattoruso y Jaime Roos. El bajista Paul Higgs aporta su testimonio para este episodio, y relata cómo fue producir la versión que NTVG hizo de “Comida”, el clásico de la banda brasileña Titãs. El cantante también explica por qué fueron pioneros en advertir sobre los femicidios en Uruguay y en la región.

En este nuevo episodio, Natalia Lafourcade repasa el proceso creativo y vital por detrás de De todas las flores, su nuevo álbum, producido por Adán Jodorowsky (Adanowsky), que incluye la participación del legendario guitarrista norteamericano Marc Ribot y del jóven y prodigioso pianista y arreglador veracruzano Emiliano Dorantes. La vocalista se presentará en el Movistar Arena el jueves 10 de agosto, y en esta extensa y relajada charla que transcurrió en Casa Cavia, uno de los rincones más elegantes de Buenos Aires, repasó algunas de sus presentaciones más emblemáticas, como la del Carnegie Hall, en Manhattan, o la interpretación de ”Recuerdame”, en la gala de los Oscars, junto a Gael García Bernal. Desde México, Emmanuel del Real, Meme, tecladista y eventual cantante de Café Tacvuba, recuerda el inicio de su amistad y de su vínculo profesional con Natalia, cuando produjo La casa, el segundo álbum de Lafourcade junto a su banda, La Forquetina.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular el legendario Silvio Soldán, que a los 87 años se acaba de revelar como un notable actor en "El método Tangalanga", el film dirigido por Mateo Bendesky y protagonizado por Martín Piroyansky y Julieta Zylberberg. Su destacable performance en la que promete (y merece) ser una de las grandes películas de la temporada es la excusa para repasar la banda sonora de su vida. De “Luces de mi ciudad”, la obertura compuesta por Mariano Mores que se transformó en una melodía asociada al cofre de la felicidad, asociada al saltito del propio Soldán y al desborde emocional de los ganadores del viaje a Bariloche en Feliz Domingo, al paso por el programa de una jovencísima Elena Roger y grupos legendarios del rock argentino, como Sumo y Soda Stereo, las canciones proponen un derrotero que incluyen el paso de Diego Maradona por Grandes Valores del Tango, las polémicas con Astor Piazzolla y los monólogos humorísticos del poeta de la porteñidad Héctor Gagliardi.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular Kevin Johansen, que acaba de lanzar Tú ve, un álbum donde revisita algunos temas de su repertorio, como la canción que le da el título al nuevo trabajo -con la colaboración de la mexicana Natalia Lafourcade- y se apropia de canciones ajenas, como “Suzanne”, de Leonard Cohen, con la colaboración del uruguayo Jorge Drexler. A lo largo de la charla, Kevin explica por qué eligió trabajar con el uruguayo Juan Campodónico (Bajofondo, El Cuarteto de Nos) como productor, argumenta por qué está a favor de quedarse (musicalmente) en la zona de confort y explica cómo fue colaborar con David Byrne. También, a partir del testimonio de la gestora cultural, escritora e investigadora musical feminista Daniella Cura, Kevin evoca las noches en La Troja (el templo de la salsa de Barranquilla) y su vínculo con Colombia. También, repasa su experiencias con productores como Javier Tenembaum, Matías Cella y Tweety González.

En este nuevo episodio de La vida circular, el cantautor uruguayo Fernando Cabrera repasa la historia de algunas de las canciones más emblemáticas del disco Fines (1993), que se volvieron fundamentales en su repertorio, como “La casa de al lado” y “La balada de Astor Piazzolla”, y explica por qué le dedicó ese disco a su colega Mauricio Ubal. Antes de tocar en el teatro Astros de Buenos Aires, el miércoles 13 y jueves 14 de julio, Cabrera también recuerda a Eduardo Mateo y a Eduardo Darnauchans, emblemáticos colegas montevideanos, y repasa los discos que grabó con ambos. También recuerda los exámenes de guitarra que rendía en el conservatorio Santa Lucía de su barrio, Paso Molino, explica por qué eligió acompañarse con una cajita de fósforos en “Viveza” y repasa sus colaboraciones, discográficas y en el escenario, con Andrés Calamaro y Joan Manuel Serrat.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Jorge Drexler, un artista uruguayo y universal. En un elegante salón del Espacio Aguaribay, un refuigio para melómanos en la ciudad de Buenos Aires, Jorge Drexler cuenta la historia por detrás de las canciones de su último disco, Tinta y tiempo, repasa y reflexiona sobre toda su discografía, cuenta cómo es ser amigo de figuras de la talla de Elvis Costello, Rubén Blades, Caetano Veloso, Marisa Monte y C Tangana y habla con admiración de colegas como su compatriota Martín Buscaglia, el director musical de su banda, el argentino Javier Calequi y dos referentes de su país, Eduardo Mateo y Fernando Cabrera. También lo sorprendemos con un audio inédito de uno de sus maestros, el musicólogo Coriún Aharonián (1940-2017).

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Gustavo Santaolalla, líder de Bajofondo y el productor más emblemático del rock en español. Desde su casa en el Echo Park de Los Ángeles, Gustavo Santaolalla repasa la colaboración de Bajofondo con Ysy A, elogia a Wos, cuenta qué es lo que más le atrae de la generación del trap, repasa su colaboración con Soda Stereo en la gira Gracias Totales, evalúa las repercusiones por la serie documental “Rompan Todo”, habla de sus proyectos para la NASA y explica por qué sus vínculos con Café Tacvba y León Gieco son sagrados e indisolubles.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado a Rubén Albarrán, cantante de Café Tacvba y Hoppo!, una de las voces más potentes (y una de las mentes más lúcidas) de América Latina. Albarrán llegó a Buenos Aires para participar como invitado en Gracias Totales, los shows que Soda Stereo ofreció a fines de 2021 en el Campo de Polo, y en esta extensa charla con el Jardín Botánico como escenografía sonora, cuenta sus sensaciones luego de volver a girar con Café Tacvba por Estados Unidos, remarca la importancia de Re (1994) en la extensa discografía del grupo, repasa las actividades de Hoppo! (su proyecto paralelo) y su rol como dj selector (o “no dj”, como elige definirse). Por sus preocupaciones vinculadas al medio ambiente y la ecología y por sus vínculos con los pueblos originarios, Albarrán ha asumido el rol de activista de causas que exceden al imaginario de las preocupaciones de la mayoría de las estrellas de rock. Aquí, expone su opinión sobre las acciones que Coldplay tomó para su próxima gira en relación con el medio ambiente. También cuenta su vínculo con la Orquesta Pérez Prado, que lo llevó a debutar como actor en cine, en la inminente biopic de Dámaso Pérez Prado, el músico cubano conocido como “el Rey del Mambo”. Recuerda su colaboración con el Kronos Quartet y vuelve sobre la decisión de dejar de cantar “La ingrata”, como una decisión que ayude a tomar conciencia sobre los femicidios en Latinoamérica.

En este nuevo episodio, se sube a La vida circular Andrea Echeverri, una antidiva colombiana, latinoamericana, global. La cantante de Aterciopelados presenta el último LP del grupo, Tropiplop, que ha definido como una tira cómica de 15 canciones. Se trata de una “onomatopéyica reacción de asombro y extrañeza ante una realidad inesperada, que no era ni siquiera imaginable; que nos deja desconcertados, confundidos pero sonoros, críticos e inesperados: Es nuestro destapabocas en tiempos indescifrables, nuestro grito en defensa del Arte, de la Mujer y del Planeta.” También se refiere a Ovarios calvarios, el EP que acompaña la muestra, un canto de sororidad por las las víctimas de la violencia sexual en Colombia, repasa su vínculo con la cerámica y las artes plásticas, evoca su etapa de bares en la Bogotá de los años 90 y las giras de esa época, en la explosión del rock latino, con Los Fabulosos Cadillacs y otros grupos emblemáticos del movimiento, y el reconocimiento a artistas como Las Añez y Edson Velandia.

En este episodio, se sube a La Vida Circular Gustavo “Cucho” Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes. Para celebrar sus 35 años en la ruta, el grupo más fiestero del rock nacional decidió grabar un disco ¡triple! con versiones de las canciones que marcaron la educación sentimental de sus integrantes y que trazan un puente afectivo con el resto del continente. En esta charla, Cucho cuenta intimidades de la grabación de "ADN" en los antiguos estudios de la CBS, actualmente propiedad de Sony Music, en la Ciudad de México, y cómo convenció a Natalia Lafourcade para que se sume a cantar un clásico de Los Tigres del Norte. Entre recuerdos adolescentes de los conciertos de Sumo, sus primeras incursiones como DJ aficionado, la formación del Partido Decadente y la entrañable relación que construyeron con Alberto Castillo, el cantor de los 100 barrios porteños, Cucho cuenta también cómo se transformó en un frontman de estadios.

En este episodio de La Vida Circular nos subimos a una excursión en tiempo y espacio, porque el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, organizado por el Teatro Mayor Julio María Santo Domingo, en complicidad con Idartes (Instituto Distrital de las Artes), que se celebró en la capital colombiana a mediados de noviembre, estuvo dedicado al período Barroco. Especialmente, a tres de sus compositores más emblemáticos: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Antonio Vivaldi. Humphrey Inzillo estuvo allí y recogió testimonios de Ramiro Osorio (Director del Teatro Mayor), de Yalilé Cardona Alonso (codirectora del festival), de Juan Antonio Cuellar (Director de la Orquesta Sinfónica Nacional y Presidente de la Asociación Nacional de Música Sinfónica de Colombia), de la trompetista francesa Julia Boucaut (una de las figuras internacionales más destacadas de la programación) y del periodista y melómano Jaime Andrés Monsalve, Director Musical de la Radio Nacional de Colombia.

En este episodio de La vida circular se suma Jey Mammon, que en el late night show Los Mammones se revela como un gran pianista “de fogón” y repasa, con sus invitados, la banda sonora de sus vidas. Jey recuerda sus intervenciones en las misas televisadas donde tocaba el órgano, y canta una de las canciones que compuso para la Iglesia, autorizada formalmente por el entonces arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio, antes de convertirse en el Papa Francisco. De los recuerdos musicales de su infancia y adolescencia a las canciones que compuso especialmente para los famosos, de Mirtha Legrand a los candidatos presidenciales Daniel Scioli y Mauricio Macri, durante la campaña 2015, Jey explica también cómo hace cantar todas las noches a artistas que no son intérpretes profesionales y celebra las colaboraciones con cantantes célebres, de Antonio Birabent y Moris a Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto.

En este episodio, se sube a La Vida Circular la cantante argentina Roxana Amed, radicada en Miami desde 2013, que acaba de lanzar su nuevo disco solista, Ontology (Sony Music). Ya desde el título, el álbum se posiciona como una declaración de principios. O, al menos, con un concepto que tiene que ver con toda su trayectoria artística, porque “Ontología” es la “parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus propiedades”. Roxana Amed es una cantante extraordinaria, y esa definición excede sus virtudes como vocalista, y se relaciona a su integridad como artista: su formación, sus intereses y sus campos de acción, exceden largamente el terreno musical. Estudió cine, tiene un posgrado en literatura y fue coordinadora de un Workshop para decenas de cantantes en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires durante 10 años. Actualmente, es profesora en distintas universidades de Miami y en su estudio privado, trabajando en su método de entrenamiento para cantantes de música popular. En su nuevo álbum, indaga nuevamente en el cruce del lenguaje jazzístico y las músicas argentinas de raíz, acompañada por Martín Bejerano (piano y composición), Mark Small (saxo y composición), Edward Pérez (contrabajo) y Ludwig Afonso (batería). En este episodio, aporta su testimonio el pianista y gestor cultural Adrián Iaies, con quien Roxana grabó el disco Cinemateca Finlandesa (Acqua Records/20 Misas) en 2010.

En este episodio se sube a La Vida Circular el músico C Tangana, responsable de El madrileño, que aunque recién estemos en el primer semestre del año, ya se aseguró un lugar entre los mejores discos de 2021. A sus 30 años, Antón Alvarez Alfaro, conocido como C Tangana (y Pucho, para los amigos), grabó un disco superlativo. El Madrileño es un ejercicio de regionalismo crítico que une las raíces flamencas, la escuela del trap y el hip-hop y los ritmos latinos. Un álbum transoceánico, que incluye una imponente lista de colaboraciones. José Feliciano, Toquinho, Pepe Blanco, Elíades Ochoa, Andrés Calamaro, Jorge Drexler, Gipsy Kings, Niño de Elche, La Húngara son algunos de los artistas que aportaron a este álbum con destino de clásico. Quizás por eso, la portada es un retrato de C. Tangana pintado al oleo, con maestría, por el artista Iván Floro. En esta charla, transoceánica, C. Tangana reflexiona sobre el éxito global, explica el proceso de búsqueda artística que lo llevó a revisar la tradición sonora de Madrid, propone un paseo por sus sitios favoritos de la ciudad y reivindica su colaboración en El Mal Querer, otra obra maestra de la música ibérica. Además, brindan su testimonio dos notables colaboradores del álbum, que se han transformado en dos de sus grandes amigos: Jorge Drexler y Niño de Elche.

Este nuevo episodio de La vida circular está dedicado al armonicista, cantante y compositor Franco Luciani. La charla propone un recorrido por la vida y obra de este notable artista rosarino de reconocimiento mundial. Desde sus inicios como baterista y el enganche seminal con la armónica cromática, hasta el flamante disco que acaba de presentar junto a una leyenda del tango, José Colángelo. Pero también su admiración por Hugo Díaz, su encuentro con el belga Toots Thielemans, sus colaboraciones con Daniel Godfrid y Raúl Carnota, sus giras con Mercedes Sosa y su pasión por Rosario Central, que facilitó el encuentro con Fito Páez. Y más, muchísimo más, en este episodio del podcast.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al contrabajista y compositor cubano Damián Nueva. Radicado en Europa desde hace más de una década, saltó a la fama en su debut actoral como uno de los protagonistas de la serie de Neflix The Eddy, dirigida por el ganador del Oscar Damien Chazelle, y acaba de editar su primer disco solista, Orisun. En esta entrevista, el músico repasa sus años en Cuba como discípulo de Ornaldo López, "Cachaíto", y sus visitas a los ensayos de Buena Vista Social Club, sus años de rumba en España -donde llegó a tocar con Diego El Cigala, su trayectoria junto a la cantante marroquí Oum y la fascinación por las músicas africanas, su experiencia con The Eddy Band, la banda de jazz multicultural liderada por el pianista Randy Kerber y la historia por detrás de canciones como "Toda la gente", uno de los temas que integran su opus solista.

En este nuevo episodio de La Vida Circular, repasamos la historia y las obsesiones musicales del periodista rosarino Gerardo Rozín. El conductor de La Peña de Morfi es un hacedor de milagros musicales en la televisión abierta, generando espacios en el prime time de un canal líder para artistas como Raúl Barboza, Elena Roger & Escalandrum, Jairo, Rubén Rada, Litto Nebbia, Alejandro del Prado y los uruguayos Martín Buscaglia y Gonzalo Brown, ente muchos otros. De su educación sentimental con la Trova Rosarina a su reciente fascinación por el jazz, la charla incluye también su acercamiento a toda clase de artistas desde el más absoluto de los desprejuicios, en sintonía con artistas muchas veces marginados por la intelligentisia del periodismo musical. La charla recorre algunos hitos, como los chispazos entre Pappo y DJ Deró en Sábado Bus, pelea de la que Rozín fue testigo de primera mano porque participaba de ese programa y se desempeñaba además como productor periodístico, y la trastienda de La Peña de Morfi, el programa que conduce los domingos, a partir de las 11 de la mañana, por Telefé.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado Sofía Viola. Cantante, guitarrista y compositora, es una de las artistas más originales y prolíficas de Latinoamérica. Viajera consuetudinaria, su música ha trazado un sinuoso derrotero entre las playas de Cabo Polonio en Uruguay a la sabana de Bogotá en Colombia, con escalas en el altiplano, las costas de Chile y distintas parte de México. En ese itinerario, ha construido una red de colaboraciones musicales y afectivas con artistas como Juana Fé, Edson Velandia, Flor Amargo, Tata Barahona, El David Aguilar, Augusto Bracho, Perotá Chingó, Santiago Moraes (con quien integra el dúo Cantina) y Barbarita Palacios (integraron juntas el dueto Las Huevas), entre otros. Conductora del magazine musical de los domingos al mediodía Pour la galerie, que transmite por su canal de YouTube, también incursiona en el arte del bordado, recogiendo el legado ancestral de los pueblos originarios y de otra cantora que también realizaba esa práctica, la chilena Violeta Parra. De su paso por la tele por Medios Locos, a principios del nuevo milenio, a su fascinación por las músicas del desierto africano, Sofía Viola nos abre la puerta de su universo, en estado de efervescencia creativa.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al saxofonista Gonzo Palacios. Figura clave del rock argentino de los 80, el gonzo tocó con todos: Los Twist, Virus, Sumo, Soda Stereo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fricción, Memphis La Blusera y un montón de bandas más. Radicado en España desde hace varias décadas, volvió a Buenos Aires para grabar su primer disco como solista. Será el martes 26 de noviembre, en el marco del ciclo Jazzología, del Centro Cultural San Martín. En una extensa entrevista, el Gonzo explica cómo empezó a tocar el saxo y cómo, en pocos años, pasó de tocar en el circuito under a subir al escenario del Luna Park para la presentación de Clics Modernos, como miembro de la banda de Charly García. Además, un repaso por sus grandes influencias, de Eddie Cleanhead Vinson a Maceo Parker, y los discos de Los Dixielanders, la banda de su tío, el trompetista Alfonso Fassi.

Este nuevo episodio de La Vida Circular está dedicado al Botis, creador y factótum de La Manzana Cromática Protoplasmática, uno de los grupos más originales del siglo XXI: una big band insólita y difícil de encasillar. El Botis acaba de lanzar un nuevo disco como solista, La Máquina del Tiempo, y en esta entrevista repasamos el proceso creativo por detrás de sus canciones y de su particular universo sonoro, su legado musical familiar que comienza con su abuelo, el letrista de tangos Héctor Marcó, la psicodelia, su colaboración con Manuel Onís y mucho más.