Literatura Universal con Adolfo Estevez

Octavio Irineo Paz Lozano fue un poeta, ensayista y diplomático mexicano ganador del premio Nobel de literatura en 1990 y el premio Cervantes en 1981, Nació en Ciudad de México el 31 de marzo de 1914 y murió allí mismo el 19 de abril de 1998. Obras destacadas: Poesía: Piedra de sol (1957): uno de sus poemas más emblemáticos, basado en el calendario azteca. Libertad bajo palabra (1949): antología que reúne gran parte de su poesía inicial. Ensayo: El laberinto de la soledad (1950): un análisis profundo de la identidad mexicana. El arco y la lira (1956): reflexión sobre la naturaleza de la poesía. Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe (1982): ensayo biográfico-literario sobre la gran poeta novohispana. Temas recurrentes: La identidad mexicana. El tiempo, el amor, el lenguaje y la soledad. Diálogos entre la tradición occidental y oriental. La crítica de la modernidad. Fue embajador de México en la India (1962–1968), país que influyó mucho en su obra. Renunció al cargo en protesta por la masacre de Tlatelolco en 1968.

Vicente Huidobro (1893-1948) fue un poeta chileno, considerado uno de los grandes innovadores de la poesía de vanguardia en lengua española y el principal exponente del creacionismo, corriente literaria que él mismo fundó. Nacimiento: 10 de enero de 1893 en Santiago de Chile, en el seno de una familia aristocrática. Estudió en el colegio San Ignacio y luego en la Universidad de Chile, donde cursó literatura. Publicó en 1911 Ecos del alma, obra todavía de corte modernista. Muy pronto se distanció de esa estética buscando una poesía más rupturista. En 1916 viajó a París, donde entró en contacto con las vanguardias artísticas: cubismo, futurismo y dadaísmo. Allí formuló su teoría creacionista, que postulaba que el poeta no debía “cantar la naturaleza” ni imitarla, sino crear realidades nuevas con la palabra, convirtiéndose en un “pequeño dios”. Obras destacadas: El espejo de agua (1916) Horizon carré (1917, en francés) Poemas árticos (1918) Ecuatorial (1918) Altazor o el viaje en paracaídas (1931), su obra maestra, un extenso poema dividido en cantos, que explora la caída del hombre, el lenguaje y el sentido de la creación poética. También participó en la vida política de Chile, fue candidato a la presidencia en 1925 y se vinculó con la izquierda. Falleció en Cartagena, Chile, el 2 de enero de 1948. Fundador del creacionismo, que influyó en otros poetas de vanguardia en Hispanoamérica y Europa. Convirtió la poesía en un acto de invención absoluta, liberando el verso de la descripción y la anécdota. Su escritura se caracteriza por imágenes sorprendentes, metáforas audaces y un lenguaje que se abre a lo cósmico y lo experimental.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, Colombia. Su nombre refleja una tradición común en muchas familias latinoamericanas católicas, donde se incluyen nombres religiosos como “de la Concordia”. murió el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México. fue un escritor, periodista y guionista colombiano, considerado uno de los más grandes autores en lengua española del siglo XX. Es especialmente conocido por ser uno de los principales exponentes del realismo mágico, un estilo literario que mezcla elementos fantásticos con la realidad cotidiana de América Latina. Cien años de soledad (1967), una novela que narra la historia de la familia Buendía en el mítico pueblo de Macondo. Esta obra es considerada una de las más importantes de la literatura universal. Premio Nobel de Literatura: Lo recibió en 1982, “por sus novelas e historias cortas, en las que lo fantástico y lo real se combinan en un mundo ricamente compuesto de imaginación”. Otras obras destacadas: El otoño del patriarca (1975), Crónica de una muerte anunciada (1981), El amor en los tiempos del cólera (1985), Del amor y otros demonios (1994), Memoria de mis putas tristes (2004), etc, Estilo: García Márquez fusiona la realidad social y política de América Latina con elementos mágicos, míticos o sobrenaturales, sin romper la lógica narrativa. Su estilo está profundamente influido por la tradición oral caribeña, el periodismo, y autores como William Faulkner y Franz Kafka. Periodismo: Antes y durante su carrera literaria fue un periodista muy activo. De hecho, consideraba el periodismo como “el mejor oficio del mundo”.

Federico García Lorca fue un poeta, dramaturgo y prosista español, una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y uno de los máximos exponentes de la Generación del 27. Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, un pequeño pueblo de Granada, España, y fue asesinado el 18 de agosto de 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española, probablemente por su ideología liberal y su identidad homosexual. Lenguaje lírico e innovador: Lorca combinó lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista, con una sensibilidad profundamente poética. Temas recurrentes: el amor, la muerte, el destino trágico, el deseo reprimido, la injusticia social y la opresión (especialmente de la mujer y de los marginados). Influencia del folklore andaluz, la música (sobre todo el flamenco), y el simbolismo. Obras destacadas: Romancero gitano (1928): mezcla de la tradición andaluza con simbolismo moderno; gitanos, luna, muerte y erotismo. Poeta en Nueva York (publicado póstumamente en 1940): crítica social y angustia existencial, influido por su viaje a EE.UU. en 1929-1930. Bodas de sangre (1933), Yerma (1934) y La casa de Bernarda Alba (1936): conocidas como su trilogía trágica, abordan el destino, el deseo y la represión femenina en una sociedad patriarcal. El público y Así que pasen cinco años: obras más vanguardistas y simbólicas, menos conocidas en su época. Fue detenido y ejecutado por fuerzas franquistas al inicio de la Guerra Civil Española. Su muerte lo convirtió en un símbolo del sufrimiento causado por la represión política y cultural. Hoy es una figura clave no solo de la literatura española, sino también de la memoria histórica del siglo XX. 🎵 Música: “Agnus Dei X” de Kevin MacLeod (incompetech.com) Licencia: CC BY 4.0 Autor: Kevin MacLeod Fuente: https://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100782

Delmira Agustini fue una destacada poeta uruguaya nacida en Montevideo el 24 de octubre de 1886 y fallecida trágicamente el 6 de julio de 1914. Es considerada una de las voces más originales y apasionadas del modernismo hispanoamericano. Delmira mostró desde muy joven una gran inclinación por la literatura. A los diez años ya escribía poemas, y su talento fue reconocido pronto en los círculos literarios de Montevideo. Publicó sus primeros textos en revistas bajo el seudónimo de “Joujou”. Su vida personal estuvo marcada por un amor intenso y conflictivo con Enrique Job Reyes, con quien se casó en 1913. Sin embargo, el matrimonio duró apenas unas semanas; ella se separó y poco después fue asesinada por su exesposo, quien luego se suicidó. Delmira Agustini escribió una poesía cargada de sensualidad, erotismo y espiritualidad, algo poco común en la literatura femenina de su tiempo. Fue una de las primeras mujeres en expresar abiertamente el deseo amoroso desde una perspectiva femenina. Entre sus obras más importantes se encuentran: El libro blanco (Frágil) (1907) Cantos de la mañana (1910) Los cálices vacíos (1913) El rosario de Eros (publicación póstuma, 1924) Su poesía combina el lenguaje refinado del modernismo con una intensidad emocional única. En sus versos predominan: El amor y el erotismo, tratados con profundidad simbólica. La dualidad entre cuerpo y espíritu. La presencia de lo divino y lo demoníaco, del placer y la muerte. Delmira Agustini es considerada una precursora de la poesía femenina moderna en América Latina. Su obra influenció a generaciones posteriores de escritoras y poetas, y sigue siendo admirada por la fuerza, el lirismo y la audacia de su voz poética.

Esopo, fabulista de la antigua Grecia, nació en Mesembria y murió en 564 a.c., además de fábulas escribió chistes y aforismos en el siglo VI a.c. sus obras fueron compiladas en la época clásica. Era un esclavo, probablemente de origen tracio o frigio. Se le atribuye un talento notable para contar historias con moralejas, muchas veces protagonizadas por animales con características humanas. Su existencia no está completamente documentada, y mucho de lo que se sabe sobre él proviene de fuentes posteriores, como la obra Vida de Esopo, escrita en época helenística o romana. Su obra es breve y clara. Contiene personajes animales que representan tipos humanos (el zorro astuto, el león poderoso, el burro torpe, etc.). y una moraleja final, que resume la enseñanza ética o práctica del relato. Entre sus famosas fábulas se incluyen: La zorra y las uvas (de donde viene la expresión "están verdes"), La liebre y la tortuga, El pastor mentiroso (también conocida como Pedro y el lobo), El cuervo y la jarra. Las fábulas de Esopo han influido enormemente en la literatura y la educación moral de generaciones enteras. Autores como Jean de La Fontaine en Francia y Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego en el mundo hispano adaptaron y recrearon muchas de sus historias.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros: Fusiles y luceros (1946), Mi llanto y Manolete (1947), 33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín) Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos. Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela). 🎵 Música: “ marcha turca” de Mozart Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

Ciro Hoyos Manzano, poeta escritor colombiano nacido en Palmira Valle del cauca. Participante del XI y XII concurso de Crónicas de Palmira donde obtubo el segundo puesto, con su obra: Palmira antigua y señorial: sus instituciones, lugares, hechos y costumbres.

María Elena Walsh fue una destacada escritora, poetisa, cantautora y dramaturga argentina, nacida en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires) el 1 de febrero de 1930 y fallecida en Buenos Aires el 10 de enero de 2011. Es una figura fundamental de la literatura y la música infantil de habla hispana, aunque también abordó temas sociales y políticos en su obra para adultos. Desde muy joven mostró talento para la escritura. A los 17 años publicó su primer libro de poemas, Otoño imperdonable (1947), elogiado por autores como Pablo Neruda y Juan Ramón Jiménez. En los años cincuenta viajó a Europa, donde formó el dúo “Leda y María” junto a Leda Valladares, con quien difundió el folclore argentino. En la década de 1960 se volcó a la literatura y música infantil, revolucionando el género con un lenguaje poético, humorístico y lleno de imaginación. Fue también una voz crítica contra las dictaduras y las desigualdades sociales, lo que la convirtió en un símbolo de libertad y creatividad. Entre sus obras más conocidas se encuentran: Libros infantiles: Manuelita la tortuga, El reino del revés, Dailan Kifki, Tutú Marambá, Zoo loco, Cuentopos de Gulubú. Canciones populares: El twist del mono liso, La vaca estudiosa, Canción de tomar el té, La Reina Batata, El adivino. Obras para adultos: Hecho a mano (1970), Cancionero contra el mal de ojo (1976), Desventuras en el País-Jardín-de-Infantes (1979). María Elena Walsh es recordada por su enorme aporte a la cultura argentina y latinoamericana. Su obra ha educado y acompañado a generaciones con imaginación, ternura y crítica social. Fue reconocida como Doctora Honoris Causa por la Universidad de Buenos Aires y recibió numerosos premios nacionales e internacionales.

José Asunción Silva (1865–1896) fue un destacado poeta colombiano y una figura central en el surgimiento del modernismo literario en Hispanoamérica. Nacido en Bogotá en el seno de una familia aristocrática, su vida estuvo marcada por la sensibilidad artística, las tragedias personales y una profunda melancolía que se reflejan intensamente en su obra. Desde temprana edad, Silva mostró inclinación por la literatura. A los diez años escribió sus primeros poemas. Estudió en el Colegio de San José y en el Liceo de la Infancia. En 1884 emprendió un viaje a Europa, donde residió en París, Londres y Suiza. Durante su estancia en París, tuvo contacto con figuras del simbolismo francés como Stéphane Mallarmé y Gustave Moreau, influencias que marcaron su estilo literario. A su regreso a Colombia, enfrentó dificultades económicas tras la muerte de su padre, lo que lo llevó a asumir responsabilidades comerciales para sostener a su familia. Posteriormente, ocupó un cargo diplomático en Caracas, Venezuela, donde entabló amistad con escritores y poetas de la época. La vida de Silva estuvo marcada por múltiples tragedias. La muerte de su hermana Elvira en 1892, a quien estaba profundamente unido, lo sumió en una profunda depresión. En 1895, durante su regreso de Venezuela, el barco en el que viajaba naufragó, perdiéndose gran parte de su obra literaria, incluidos manuscritos inéditos. El 24 de mayo de 1896, a los 30 años, José Asunción Silva se quitó la vida en su residencia en Bogotá. Se encontró una copia del libro "El triunfo de la muerte" de Gabriele D'Annunzio en su mesita de noche, lo que ha sido interpretado como una señal de su estado emocional. Silva es considerado uno de los precursores del modernismo en la literatura hispanoamericana. Su poesía se caracteriza por una profunda introspección, musicalidad y el uso innovador del lenguaje. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Nocturno: Poema emblemático escrito tras la muerte de su hermana, que refleja su dolor y melancolía. El libro de versos: Publicado póstumamente en 1923, recopila gran parte de su producción poética. De sobremesa: Novela publicada en 1925 que explora temas de decadencia y estética modernista. La influencia de Silva en la literatura colombiana y latinoamericana es profunda. Su rostro adornó el billete de 5.000 pesos colombianos desde 1995, y su poema "Nocturno" estaba impreso en microtexto en el reverso . La Casa de Poesía Silva, ubicada en Bogotá, funciona como museo y centro cultural dedicado a su memoria y a la promoción de la poesía. Su vida y obra han sido objeto de estudios y biografías, destacando "Almas en pena, chapolas negras" de Fernando Vallejo, que ofrece una visión apasionada y crítica de su existencia.

Charles Baudelaire (1821–1867) fue un poeta, crítico de arte y traductor francés, considerado una de las figuras más influyentes de la literatura moderna. Es especialmente conocido por su obra Les Fleurs du mal (Las flores del mal, 1857), un libro de poemas que causó escándalo en su época por tratar temas como la sensualidad, el tedio, el spleen (melancolía existencial), la muerte y el satanismo. Combina el romanticismo con un estilo pre-simbolista, precursor del modernismo. Temas recurrentes: Belleza en lo decadente, lo prohibido, lo urbano, la dualidad del alma humana (ángel/demonio), el hastío moderno. Lenguaje: Rico en simbolismo, imágenes sensoriales y musicalidad poética. Obra principal: Las flores del mal incluye secciones como: Spleen et Idéal (el alma dividida entre lo sublime y lo miserable), Tableaux parisiens (poemas sobre la ciudad de París), Révolte (la rebelión contra Dios o el orden), La Mort (reflexiones sobre la muerte). Seis poemas del libro fueron censurados por "ofensa a la moral pública", y Baudelaire fue multado. Esa censura no se levantó en Francia sino hasta 1949. Es considerado uno de los padres de la poesía moderna. Fue una gran influencia para los simbolistas (como Verlaine, Rimbaud y Mallarmé) y para poetas del siglo XX como T. S. Eliot y Paul Valéry. También tradujo la obra de Edgar Allan Poe al francés, ayudando a difundirla en Europa.

Asdrúbal López Orozco, es un escritor colombiano nacido el 2 de octubre de 1962 en Villahermosa (Tolima). Vivió los primeros diez años en el campo y es egresado en Derecho y Ciencias Políticas por la Universidad Católica de Colombia y Licenciado en Administración Educativa por la Universidad de San Buenaventura de Bogotá. Es autor de numerosas obras divulgativas y culturales, con libros como: Mitos y leyendas de Colombia, Mitos y leyendas del mundo, Mitos griegos, Mitos, leyendas y biografía de Bogotá Vampiros, magos y hadas, Bogotá sin antifaz, Historia crítica de Colombia, Cómo roban los ricos a los pobres, entre otros También ha publicado obras recientes como 100 leyendas del coronavirus en 2022 Formación: Derecho y Ciencias Políticas; Licenciatura en Administración Educativa Temática literaria: Mitología, cultura colombiana, pensamiento crítico, derechos civiles Obras destacadas: Varios volúmenes sobre mitos y leyendas nacionales e internacionales Publicaciones recientes: 100 leyendas del coronavirus (2022).

Félix Lope de Vega y Carpio (1562–1635) fue uno de los más grandes escritores del Siglo de Oro español y una de las figuras más destacadas de la literatura universal. Nació en Madrid y fue contemporáneo de Cervantes, Quevedo y Góngora. Se le conoce sobre todo por su enorme contribución al teatro, aunque también escribió poesía y prosa. Lope de Vega tuvo una vida apasionada y llena de contrastes. Estudió en la Universidad de Alcalá y desde joven mostró un talento prodigioso para la escritura. Sirvió en la armada y participó en la expedición de la Armada Invencible contra Inglaterra (1588). Su vida amorosa fue turbulenta; tuvo numerosos romances y varios hijos, tanto legítimos como ilegítimos. En su madurez se ordenó sacerdote (1614), pero continuó vinculado al mundo literario y cortesano. Lope revolucionó el teatro español, rompiendo con las normas clásicas de unidad de tiempo, lugar y acción. Creó la “comedia nueva”, un tipo de teatro popular que mezclaba lo trágico con lo cómico y buscaba ante todo entretener al público. Entre sus obras más conocidas se encuentran: “Fuenteovejuna” “El perro del hortelano” “El caballero de Olmedo” “La dama boba” En poesía, cultivó tanto el verso lírico como el épico. Algunos de sus poemas más destacados están en: “Rimas” (1602) “Rimas sacras” (1614) “Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos” (1634) Lope de Vega escribió más de 1.500 comedias, de las cuales se conservan unas 400, además de novelas, poemas épicos y textos religiosos. Fue llamado “Fénix de los ingenios” y “Monstruo de la naturaleza” por su talento y su asombrosa productividad. Murió en Madrid en 1635, a los 73 años, dejando una huella inmensa en la literatura española.

Germán Valenzuela Sánchez, nació el 27 de diciembre de 1946 en Piedecuesta, Santander. fue una figura múltiple en la vida cultural y pública de Piedecuesta: Escritor y poeta. Bibliotecario municipal de Piedecuesta. Periodista, columnista del diario Vanguardia Liberal; colaboraba en espacios como "Hágase Oír". Concejal municipal. Auditor de la Granja Departamental; oficial de inventarios de la Contraloría. Compositor: creó el himno de Piedecuesta. Ha publicado numerosas obras literarias (algunas cifras: más de 20 obras reflejadas). Uno de sus libros se titula Piedecuesta, suelo y cielo de Santander (publicado en 1996, 318 páginas). También escribió Los Colmillos de la culebra. Germán Valenzuela Sánchez falleció; un artículo de opinión relata que murió de COVID 19 tras la reciente muerte de su esposa, señalando que estaba “destrozado”. 🎵 Música: “"Toccata and Fugue in D Minor, BWV 565": Performance III - Johann Sebastian Bach, Classical Archive Stereo Arts Composición en dominio público. La grabación utilizada proviene de una fuente libre de derechos autorizada para uso público.

Gutierre de Cetina fue un poeta español del Renacimiento, nacido en Sevilla hacia 1520 y muerto en México alrededor de 1557. Perteneció a una familia noble y sirvió como soldado en Italia y Alemania, donde entró en contacto con la poesía italiana, especialmente la de Petrarca. Esa influencia fue decisiva en su obra lírica. Más tarde viajó a América, donde residió en México, y allí murió asesinado por razones amorosas. Su producción literaria se enmarca dentro del Renacimiento español y del estilo petrarquista. Escribió sobre todo poesía amorosa, en la que predominan los temas del amor idealizado, la belleza femenina y el dolor por la ausencia o la indiferencia. Su obra más conocida es el madrigal “Ojos claros, serenos”, uno de los poemas más famosos del Siglo de Oro. Este breve poema expresa con delicadeza la tensión entre el amor y el desdén: **Ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, ¿por qué, si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis a aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. ¡Ay, tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, ya que así me miráis, miradme al menos.** Introdujo en la lírica castellana formas italianas como el soneto, la canción y el madrigal. Se considera uno de los mejores representantes del amor cortés renacentista. Su tono combina ternura, musicalidad y elegancia formal, características del ideal estético del siglo XVI.

Rafael Pombo (1833–1912) fue un destacado poeta, fabulista, traductor y diplomático colombiano, reconocido como una de las figuras más influyentes de la literatura infantil en el mundo hispanohablante. Nació en Bogotá el 7 de noviembre de 1833, en el seno de una familia aristocrática; su padre, Lino de Pombo, fue un notable político y diplomático, y su madre, Ana María Rebolledo, provenía de una familia de alta alcurnia . Desde temprana edad, Pombo mostró inclinación por las letras. A los once años ingresó al seminario, donde estudió latín, y posteriormente cursó humanidades en el Colegio Mayor de Nuestra Señora del Rosario. En 1848, obtuvo el título de doctor en Matemáticas e Ingeniería del Colegio Militar, fundado por Tomás Cipriano de Mosquera . En 1855, viajó a Estados Unidos para desempeñar un cargo diplomático en Washington. Durante su estancia de diecisiete años en ese país, trabajó como traductor para la editorial D. Appleton & Company en Nueva York, adaptando canciones infantiles de la tradición anglosajona al español. Estas adaptaciones se publicaron en dos volúmenes: Cuentos pintados para niños y Cuentos morales para niños formales, destacando su talento para la narración y el manejo de la prosa dirigida al público infantil . Aunque su obra abarca diversos géneros, Pombo es principalmente recordado por su contribución a la literatura infantil. Sus fábulas y poemas para niños, que combinan humor, ritmo y enseñanzas morales, se han convertido en clásicos de la literatura colombiana. Entre sus obras más conocidas se encuentran: El renacuajo paseador, La pobre viejecita, El gato bandido, Mirringa mirronga, Pastorcita. Su estilo se caracteriza por un lenguaje sencillo, sensibilidad extraordinaria y un gran sentido del humor . El 20 de agosto de 1905, Rafael Pombo fue coronado como Poeta Nacional de Colombia en una ceremonia en el Teatro Colón de Bogotá . En 1912, fue elegido miembro de la Academia Colombiana de la Lengua, donde se desempeñó como secretario perpetuo. Falleció en Bogotá el 5 de mayo de 1912. Su legado perdura a través de la Fundación Casa Rafael Pombo, ubicada en su casa natal en el barrio La Candelaria de Bogotá. Inaugurada en 1985, esta institución alberga una biblioteca con alrededor de 4,000 volúmenes y ofrece actividades lúdicas y académicas para niños, promoviendo la lectura y la cultura.

Mito es un relato tradicional, de carácter simbólico, que busca explicar el origen del mundo, de los dioses, de los fenómenos naturales, de los seres humanos o de las costumbres de una comunidad. Suele transmitirse de forma oral y está cargado de elementos maravillosos o sobrenaturales. Los protagonistas de los mitos son, por lo general, dioses, héroes, seres fantásticos o fuerzas de la naturaleza personificadas. El mito cumple varias funciones: Explicativa: da respuestas a lo que las primeras culturas no podían comprender racionalmente. Cultural: transmite valores, creencias y tradiciones de un pueblo. Religiosa: establece vínculos entre los seres humanos y lo divino. Social: refuerza la identidad y cohesión de una comunidad. Ejemplos: El mito griego de Prometeo, que explica cómo los hombres recibieron el fuego. El mito muisca de Bachué, madre de la humanidad según esa tradición indígena colombiana.

Daniel Pizarro Hermann (chileno), Nació en 1971. Obras principales: La carta propia. Plaza del sol nocturno. Úlceras del tiempo. Hombre en venta. Estos son algunos de los rasgos que se destacan en su obra: La serie Odisea de la especie tiene un enfoque filosófico/reflexivo sobre el tiempo, lo social, lo íntimo vs lo colectivo. En Úlceras del tiempo, se presenta al “Tiempo” como un personaje fantasmal, que recorre los relatos y hace de nexo entre las heridas internas (personales) y las heridas colectivas. Hay una preocupación por cómo el pasado, las cicatrices personales o sociales, marcan/corrompen lo presente. En Hombre en venta, profundiza la crítica social: se comenta algo de la alienación, precariedad, clases sociales, la condición del artista en un contexto social difícil, lo que el ser humano pierde bajo ciertas condiciones dominantes.

Carlos Castro Saavedra fue un destacado poeta, prosista, dramaturgo, periodista y compositor colombiano, nacido en Medellín el 10 de agosto de 1924 y fallecido también en Medellín el 3 de abril de 1989. Estudió en el Colegio San Ignacio y en el Liceo de la Universidad de Antioquia. Comenzó su carrera literaria muy joven: publicó poemas en prensa local, lo que lo llevó a editar sus primeros libros: Fusiles y luceros (1946), Mi llanto y Manolete (1947), 33 poemas (1949). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Publicó más de 25 libros de poesía, además de una gran producción en prosa poética, teatro y aproximadamente 80 cuentos infantiles Entre sus obras podrían mencionarse: Sonetos del amor y de la muerte (1959), Poesía escogida (1974), Oda a Colombia (1987), y Adán ceniza (novela, Premio Jorge Isaacs, 1982). Ganó el Premio Germán Saldarriaga del Valle en Antioquia (1970), por el poema Mensaje de América, previamente premiado en Berlín. Recibió también el Premio Letras y Artes entregado por la Secretaría de Cultura de Antioquia en 1988. En 1986, el gobierno nacional le rindió homenaje en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Su poesía está cargada de sensibilidad social, amor, crítica a la violencia, exaltación de la patria y la naturaleza —con influencias de Pablo Neruda— y se caracteriza por un tono lírico y sencillo, que lo hizo accesible para un amplio público. Fue conocido como “el poeta de la paz”, reflejando su opción por transmitir esperanza incluso cuando trataba temas dolorosos. Fundador junto con sus colegas en 1948 de la Casa de la Cultura de Medellín. Fue también columnista en diarios como El Tiempo, El Colombiano, El Mundo y El Diario, contribuyendo al debate cultural y social. En septiembre de 2024, la Universidad EAFIT lanzó la antología Viaje a tu cuerpo y otros versos de amor, seleccionada por Darío Jaramillo Agudelo, para conmemorar el centenario de su nacimiento (10 de agosto de 1924). En Medellín, se realizaron actos, conversatorios y conciertos en torno a su figura durante ese mismo año. En resumen: Nacimiento y muerte: 10 ago 1924 – 3 abr 1989 (Medellín) Géneros literarios: Poesía, prosa, teatro, cuento infantil, periodismo. Obras destacadas: 25 libros de poesía, 10 prosa poética, ~80 cuentos. Temáticas: Paz, amor, justicia social, crítica a la violencia. Premios principales: Berlin (premio por poema), Saldarriaga, Isaacs (novela).

Porfirio Barba‑Jacob fue el seudónimo literario de Miguel Ángel Osorio Benítez (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1883 – Ciudad de México, 1942), uno de los poetas más intensos y errantes de Colombia. Nacido en una familia campesina, creció con sus abuelos en Angostura y desde joven recorrió Colombia fundando revistas y escribiendo bajo distintos seudónimos: Marín Jiménez, Ricardo Arenales y finalmente Porfirio Barba‑Jacob desde 1922. A partir de 1907 vivió en Centroamérica, Estados Unidos y México. Periodista polémico, fue encarcelado por criticar al régimen de Porfirio Díaz, expulsado luego de México y Guatemala, y vivió en Cuba, Honduras, El Salvador (donde presenció el terremoto de 1917), antes de regresar en 1930 a México, donde escribió columnas como “Perifonemas” hasta su muerte por tuberculosis en 1942. Sus primeros poemas fueron “Campiña florida” (Barranquilla, 1907), junto a “Árbol viejo” y la célebre “Canción de la vida profunda”. Obras recogidas en antologías durante su vida: Rosas negras (1932, Guatemala), Canciones y elegías (1933, México) y La canción de la vida profunda y otros poemas (1937, Manizales). Póstumamente se publicaron Poemas intemporales (1944) y Antorchas contra el viento (1944) entre otras. Como periodista, su crónica "El combate de la Ciudadela narrado por un extranjero" sobre la Decena Trágica de México (1913) reflejó su compromiso político y literario. Escribió también relatos de alta calidad literaria como El terremoto de San Salvador: narración de un superviviente (1917), considerada un clásico de la crónica hispanoamericana. Su obra es representativa de un modernismo ecléctico, influido por Baudelaire y Rubén Darío, con una sensibilidad romántica, musical y trágica. Refleja temas como la muerte, la pasión, la nostalgia y la dualidad entre belleza y horror. Abiertamente gay, trató el amor entre hombres en varios poemas, convirtiéndose en un referente pionero de la literatura LGBT en Colombia y América Latina. Falleció en pobreza y enfermedad en Ciudad de México. Sus restos fueron repatriados a Colombia en 1946 y depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres. En resumen, Porfirio Barba‑Jacob fue un espíritu cosmopolita y transgresor, cuya poesía y crónicas siguen impactando por su intensidad lírica, su compromiso político y su apertura afectiva.