Sala de peligro

Hoy, por fin, tras más de cuatro años, toca hablar de una de esas joyas del noveno arte. Una obra que marcó a toda una generación de lectores y que, casi cuarenta años después, está considerada como una de las lectoras esenciales de la historia de DC Comics. DeMatteis en su Prime, Giffen en su Prime y Maguire en su Prime, a.k.a. Liga de la Justicia Internacional.

Tras las versiones Ultimate de las dos franquicias más importantes de la Marvel de principios del siglo XXI, Spiderman y la Patrulla-X, le tocaba a uno de los grupos emblemáticos de la Casa de las Ideas que no pasaba por su mejor momento, Los Vengadores, rebautizado para la ocasión como The Ultimates. Concebido en una reunión creativa a la que asistieron luminarias como Bill Jemas, Joe Quesada, Brian Bendis, Grant Morrison o Mark Millar, fue este último el encargado de plasmar en papel junto a Brian Hitch esta versión que podría venderse como “los Vengadores de Alan Moore”: borrachos, maltratadores, proto incels, mujeriegos, tóxicos, machistas... y a su vez los mejores profesionales en los que podrías confiar la Seguridad Nacional. Se trata de una historia ambigua que admite varias interpretaciones: un himno al machismo más desaforado o una visión crítica de la masculinidad tóxica, un apoyo a la política militarista de Estados Unidos o una crítica al intervencionismo imperialista, un panegírico al capitalismo filantrópico o un aviso sobre los peligros del complejo industrial-militar… Una ambigüedad que es uno de sus atractivos junto a las situaciones over the top, las catch phrases más potentes e hilarantes y la espectacularidad panorámica de Hitch. Concebido como la plantilla sobre la que construir el futuro Universo Cinematográfico Marvel, hay mucho de este cómic en la Fase Uno, pero aparte de esa intención se sostiene por sí mismo como un entretenimiento sólido y excitante, uno de los mejores cómics de superhéroes de lo que llevamos de siglo independientemente de que su premisa y tono ya no estén de moda.

Cuando el último milenio daba sus últimos coletazos, un nuevo equipo creativo aterrizo en la serie regular de los Cuatro Fantásticos, tras las etapas de Scott Lobdell y Alan Davis (muy breve) y de Chris Claremont y Salvador Larroca. El nuevo equipo creativo, 100% nacional, estaba compuesto por Carlos Pacheco, Rafa Marín y Jesús Merino. Tras la publicación de Siempre Vengadores, la carrera de Pacheco se encontraba en los más alto y la expectación era máxima. Durante dos años, los lectores se encontraron con una serie repleta de potentes ideas y una ejecucción a veces no tan perfecta, a causa de varios motivos. Hoy, aprovechando la inminente publicación del Omnibus recopilatorio por parte de Panini Comics, recordamos cómo fue aquella etapa (¡Gideon! ¡Diablo! ¡Valeria! ¡Noah Baxter!.

En el episodio de hoy viajamos una vez más a los años setenta, muy al principio en este caso, para recordar una de las mejores series publicadas por Marvel Comics en aquella década y, ¡por qué no decirlo!, en toda su historia. Hablamos por supuesto de la Tumba de Drácula, la serie que firmaron Marv Wolfman, Gene Colan y Tom Palmer y que se encuentra entre los mejores cómics de sus respectivas carreras, sin ninguna duda. En este podcast hablamos por supuesto de la serie original (1973-1979), del efímero segundo volumen en blanco y negro que se lanzó al acabar el primero a color en una Marvel Comics ya muy diferente y distintos regresos, como el fallido revival en los años noventa dentro de la línea Epic. Con todos ustedes... ¡el Drácula Marvel vive de nuevo!

Entre mediados de los años ochenta y mediados de los años noventa, los Vengadores tuvieron una colección hermana protagonizada por el spin-off del grupo asentado en la costa californiana, con una de las alineaciones más icónicas de la historia de la colección y encadenando etapas interesantes y ya clásicas firmadas por autores como Roger Stern, Steve Englehart, Al Milgrom, John Byrne o Roy Thomas. Una colección (Avengers West Coast en el original, Nuevos Vengadores para los lectores Forum, y Wackos para los amigos) que marcó a una o dos generaciones de lectores que, en muchos casos, consideraban a esta serie mucho más interesante que la serie "titular". Hoy, muchos años después, nos liamos la manta a la cabeza para recordar aquellos maravillosos tebeos, un tanto chuscos en algunos momentos, pero que no podemos dejar de admirar. Go west, Avengers!

En nuestro último podcast (la DC Implosion) salieron varios temas que nos dejaron con ganas de profundizar en ellos: la influencia de Star Wars en el nuevo auge de los comics de ciencia ficción y la Invasión Británica que desembarcó en DC Comics a principios de los años ochenta y que llevaría a la editorial a escribir algunas de las mejores páginas de su historia. Como secuela espiritual a aquel podcast, hoy os traemos la que podría ser la siguiente página de esa historia, protagonizada principalmente por uno de esos autores que marcaron los greatest hits de la DC Comics de los ochenta. Hoy hablamos del gran Brian Bolland. Desde sus orígenes en la revista 2000AD donde se convirtió en uno de los dibujantes más importantes del Juez Dredd hasta la novela gráfica de Batman: La Broma Asesina que firmó con Alan Moore en 1988, repasamos la carrera del influyente autor, así como muchas divagaciones (algunas demasiado largas) sobre la marcha, muchas de ellas centradas en otro de los compañeros de promoción (e Invasión) de Bolland: el gran Dave Gibbons.

En el segundo lustro de los años setenta, National/DC Comics producían más noticias de las que se podían asimilar. Embarcados en una auténtica montaña rusa emocional y creativa, en aquellos años se producían cambios de nombre de la editorial, se estrenaban nuevos logos, se cambiaba la cúpula de mandamases de la editorial, se preparaba la primera película de Superman, y se prometían nuevos títulos, en la maniobra conocida como "DC Explosion". Pero en verano de 1978, el colapso econócmico y pánico financiero corrieron como la pólvora por las oficinas de DC Comics, produciéndose un auténtico recorte de colecciones de la editorial. A aquel contexto se le conoció como la DC Implosion. Y hoy, viajamos a aquella época para recordar todos aquellos acontecimientos.

Batman: Silencio supuso en 2003 un revulsivo para el personaje más carismático y popular de DC Comics, al que las ventas no le acompañaban a pesar de contar con guionistas tan potentes como Greg Rucka o Brian Azzarello y haber protagonizado recientemente sagas como Batman: Asesino y Batman: Fugitivo. Para ello la editorial reunió un equipo de lujo con dos de los autores más hot de aquellos momentos, Jeph Loeb y Jim Lee. El resultado final fue tan exitoso como polémico, tanto por el enfoque como por el resultado final. Loeb firmo una versión desvaída de su Long Halloween y su Dark Victory a los que dedicamos el capítulo 136 de nuestro podcast, y Jim Lee, a pesar de algunos aciertos artísticos se limitaba a encadenar excelentes pin ups sin ningún fuste narrativo. Y, sin embargo, se trata de una de las obras protagonizadas por Batman más recordadas de este siglo y es constantemente reeditado tanto en Estados Unidos como en España. En este capítulo intentaremos indagar en los méritos de esta obra y, por supuesto, nos refocilaremos en sus fallos. Mucho.

Los personajes de DC Comics vienen apareciendo en España desde al año 1940, apenas dos años después de la primera publicación de Superman en Estados Unidos. Desde entonces el Universo DC ha estado presente en el mercado editorial nacional a pesar de desastres técnicos, traducciones imposibles, censuras estatales o políticas editoriales cuestionables. Ha sido una andadura que ha oscilado entre la comedia involuntaria y la épica gracias a editoriales como Hispano Americana, Novaro, Vértice, Bruguera, Valenciana, Zinco, Vid, Norma, Planeta o ECC. Sin ellas los personajes de la segunda (durante muchos años primera) editorial norteamericana serían auténticos desconocidos en España y, a la larga, hubiesen sido totalmente eclipsados por la omnipresencia de Marvel. Sin embargo, Batman, Superman, Marvila, Gatúbela o el Guasón siguen ocupando un lugar destacado en el corazón y el recuerdo del fan del cómic de superhéroes. Esperamos que cuando acabe este programa no solo hayáis sobrevivido a la experiencia, sino que salgáis a la calle dispuestos a jalar el carro de los pillos, a recitar la clásica letanía “Mundos morirán, mundos vivirán, y el Universo DC nunca será el mismo” o a pensar que “Arriba, arriba y lejos” suena mucho más raro en español que en inglés.

Después de la Era Shooter y antes del reinado de taifas primero y de Bob Harras en los noventa, durante casi ocho largos años quien estuvo al frente de Marvel Comics fue Tom DeFalco (1987-1994). Ocho años que se convirtieron, a la postre en la etapa Marvel con más tebeos vendidos de su historia. Un periodo sin grandes polémicas personales ni empresariales (más allá, quizá, de la marcha de los Image Boys) y repleta de grandes tebeos (Arma-X, Guantelete del Infinito, Excalibur, Daredevil: Hombre sin Miedo, Marvels...) y de otros... bueno, pues de otros no tanto. Hoy analizamos en detalle aquellos ocho años, repletos de excesos en todos los sentidos, y también la importancia de la figura de DeFalco (también en su faceta como guionista), y muchos detalles de una época de inflexión no solo en la Casa de las Ideas, sino de todo el comic USA. Un podcast muy divertido de grabar y que esperemos que sea de vuestro disfrute.

En 2008, apenas dos años después del final de Crisis Infinita, DC decidió volver a su concepto fetiche, las Crisis, dejando el evento en manos de uno de los pocos autores que no sólo tienen el Universo DC en su cabeza, sino que son conscientes de sus infinitas posibilidades, Grant Morrison. El resultado fue una compleja historia que tenía poco de Crisis y nada de Final, donde el guionista escocés reutilizaba los conceptos del Cuarto Mundo de Jack Kirby y se contagiaba de las virtudes y defectos del Rey: la creación de conceptos maravillosos más allá de cualquier imaginación dispuestos de una forma totalmente desestructurada. Final Crisis vino además precedida por Cuenta Atrás hacia Crisis Final, probablemente una de las peores series del siglo XXI de DC que pretendía presentar los 52 universos procedentes de Crisis Infinita que poco protagonismo acabaron teniendo en Crisis Final. Si a eso añadimos unas miniseries metidas a presión en el evento como La Venganza de los Villanos, Superman Beyond o La Legión de Tres Mundos o un baile de dibujantes totalmente incompatibles, parecería que poco bueno se puede decir de Crisis Final. Pero lo tiene: el retorno de Barry Allen, una nueva entrega de las aventuras de los Villanos de Flash a cargo de Geoff Johns, el último y desesperado combate de Batman contra Darkseid o el epitafio de Superman son algunos de los momentazos que Morrison, J. G. Jones, Carlos Pacheco o Doug Mahnke nos regalaron en esta enésima Crisis en la que, hay que reconocerlo, ningún mundo vivió, ningún mundo murió y el Universo DC siguió siendo el mismo.

¡6 de X! Este 2023 siempre quedará marcado en nuestro recuerdo como el año en el que, gracias a vuestro apoyo, dedicamos treinta horas de nuestra vida a hablar largo y tendido de la Patrulla-X de Chris Claremont, a través de seis podcast que, con este capítulo, llegamos al final. Porque sí, hoy finalmente despejamos la incógnita (X=6) y, ya sumergidos en los años noventa, hablamos de la recta final de la Patrulla-X del Patriarca Mutante, los problemas editoriales y la llegada de Jim Lee. Crossovers por aquí, crossovers por allá, algunos pasos en falso, la finalización de varios subargumentos que llevaban tiempo sin resolverse y, por supuesto, el lanzamiento de una nueva colección rompiendo todos los records de ventas del mundo y de la historia comiquera. Hoy... ¡6 de X! Y por supuesto, muchas gracias a todos... ¡y feliz navidad! :)

En plena doctorwhomanía que invade estos días prenavideños a raiz del nuevo relanzamiento de la icónica serie británica, nos hemos inspirado por nuestro amor a la TARDIS y nos hemos lanzado a recordar la serie Marvel que más se ha acercado al Doctor Who. Hablamos, por supuesto, del Estela Plateada de Dan Slott, Mike Allred y Laura Allred, quienes firmaron a lo largo de casi treinta números y dos volúmenes una de las series más queridas, aclamadas y recordadas jamás protagonizas por el heraldo... o por cualquier persoanje Marvel. Desde la Reina Nunca hasta el intento de robo de la cultura de la Tierra, desde los pecados del pasado del antiguo heraldo de Galactus hasta la salvación del universo, Norrin Radd es acompañado en este viaje por las estrellas por la adorable terrestre Dawn Greenwood. Juntos salvarán vidas, probarán el mejor helado de la galaxia... y nos harán llorar.

¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! Porque vosotros lo habéis querido. Ya estamos aquí. Cuatro meses después de la cuarta entrega, volvemos a la carga con la quinta (¿y última) entrega dedicada a analizar detenidamente (muuuuuy detenidamente) la etapa de Chris Claremont al frente de la Patrulla-X. En el anterior podcast nos quedamos a las puertas de Inferno, así que en esta ocasión empezamos comentando el crossover de todos los crossovers y seguimos adelante con los Cosechadores, Nimrod, Carol Danvers, Dama Mortal, Portico, Júbilo, Australia, el Lugar Peligroso, la Isla Muir, Actos de Venganza, Jim Lee... y mucho más. ¡Esperamos que lo disfrutéis! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X! ¡5 de X!

En 2006 Paul Pope dio su particular visión del Hombre Murciélago en Batman Año 100. Su estilo dinámico e hiperactivo casaba a la perfección con esta visión no tan futurista de Batman, situada en un mundo distópico a un paso del totalitarismo fascista. Con apenas medios, pero con determinación inquebrantable, este Batman del 2039 no luchaba contra el crimen sino contra ese estado opresor al que tanto les gusta hacer referencia a los autores que se identifican con el libertarismo, como Frank Miller, Steve Ditko o el propio Paul Pope. En pocas obras como en este Batman Año 100, Paul Pope ha conjugado de manera tan integrada sus influencias de la BD, del manga y del propio cómic norteamericano. Realzado por el color de José Villarrubia esta obra propone un viaje adredalínico en la que Pope homenajea a sus historias favoritas del personaje y que no dejará indiferente a nadie. Música: Rage Against The Machine: Darkness of Greed Suede: Shadow Self

En 1998 Alan Davis publicó como autor completo El clavo, un Otros Mundos donde exploraba un Universo DC en el que Superman nunca había sido encontrado por los Kent. Aunque la premisa no era nueva en este tipo de obras, Alan Davis la aprovechó para reivindicar la importancia del primer y mejor superhéroe de todos y para hacer brillar a toda la plana mayor de héroes de la compañía. Con un profundo amor y conocimiento de las Edades de Plata y de Bronce, Alan Davis construyó un relato épico que, junto a su secuela, JLA: Otro clavo (2004), coincidían con la mejor etapa artística del autor inglés. Adéntrate con nuestro podcast en esta versión no tan alternativa de DC donde hasta el cabezón de Flash tiene sentido. Música: - Todd Rudgren: The Want Of A Nail - Nine Inch Nails: We´re In This Together

A comienzos de este siglo, tras más de cincuenta números de corte clásico firmados por Kurt Busiek y antes de la llegada de Brian Michael Bendis para revolucionar la colección (dejando en el olvido ciertos números de Chuck Austen), Geoff Johns fue el guionista de la serie de los Vengadores. Cuando todas las miradas apuntaban directamente a la línea Ultimate y los Vengadores eran una colección poco menos que defenestrada por el entonces mandamás Bill Jemas, Johns firmó una interesante etapa cuyo final llegó antes de tiempo. Con dibujantes como Olivier Coipel, Gary Frank o Scott Kollins, esta veintena de números dejó grandes sagas como Zona Roja, grandes tratamientos como el de la Sota de Corazones o Scott Lang, y una larga colección de momentazos que hoy nos apetece recordar en este podcast.

El productivo inicio de siglo de Grant Morrison dio lugar a un puñado de magníficas obras entre las que We3 ocupa un lugar destacado. Posiblemente es uno de los trabajos más accesibles del guionista escocés, sin psicomagias, estados de percepción alterados ni sociedades utópicas mutantes y, al mismo tiempo, es una de las obras más experimentales y audaces de Frank Quitely. Esta bizarra mezcla origina un relato de camaradería animal, hiperviolento y tierno, político y emotivo, acusador y emocionante a partes iguales donde Morrison demuestra que es capaz de contar un conmovedor relato de estructura sencilla con tanta o más pericia que en sus obras más psicodélicas. Hoy acompañamos a Bandido, Garras y Pirata en su huida hacia la libertad. Esperemos que, animalitos, sobrevivan a la experiencia. Aparición especial de ¡James Gunn!!! Música: - Gato que avanza, perro que ladra (Calle 13) - Dog Days Are Over (Florence + The Machine)

Hace cosa de quince días celebrábamos nuestro cuarto aniversario recordando uno de los eventos más populares, añorados y queridos de la Marvel Comics de los años ochenta, las Secret Wars de Jim Shooter y Mike Zeck. Hoy, por cambiar un poco de tercio, pegamos un volantazo y damos un giro de 180º, enfilando la autopista de los años noventa y nos metemos de lleno en uno de los socavones más curiosos de la Marvel Comics de los años noventa, olvidable y olvidado a partes iguales. Hablamos de... Marvel Edge. Entre bancarrotas y transiciones editoriales, la Marvel Comics del ecuador de los noventa se dividió en varios reinos de taifas, y la parte más urbana (y sobrenatural) de la Casa de las Ideas obtuvo su propio subsello, la línea Marvel Edge, con Punisher y Nick Furia como protagonistas principales. Hoy nos sumergimos en aquellos años, breves pero intensos, porque seguro que hay algo que rascar, ¿verdad?

El tiempo pasa volando y si hace justo un año estábamos emitiendo el podcast dedicado a la Era de Apocalipsis mutante para celebrar nuestro tercer aniversario, 365 días después ha llegado la hora de soplar las velas de nuestro cuarto cumple. Para la ocasión y por petición popular (tanto propia como ajena), viajamos al ecuador de los años ochenta para recordar y analizar el evento de los eventos de Marvel Comics, punto de inflexión generacional y una maxiserie sometida a debate desde el momento de su misma publicación. Hablamos, por supuesto, de las Secret Wars de Jim Shooter, Mike Zeck y Bob Layton. ¡Esperamos que sea un podcast de vuestro disfrute, tanto como ha sido para nosotros prepararlo y grabarlo, y desde estas líneas aprovechamos para transmitiros toda nuestra gratitud, eterna, a todos los que nos seguís, apoyáis y escucháis al otro lado de las ondas! ¡Larga vida a Sala de Peligro!