El Flowcast

Ralphie Choo es uno de los artistas más auténticos del panorama actual de la música. En una industria cultural que se ha hecho homogénea, plástica y repetitiva, encontrar una propuesta artística musical dispuesta a desmarcarse de ese universo y hacerse de uno propio. Inspirado en Los Simpson, la música moderna y esta premisa de originalidad, el año pasado, SUPERNOVA, su primer álbum de estudio llegó a nuestros oídos como una brisa de aire fresco. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Félix y Manuel Lara conforman un dúo familiar que por separado juntan lo mejor de la creatividad musical, cinematográfica, de la moda y hasta arquitectónica en un solo lugar revitalizando así el pop en español. En este episodio, hablo con ambos artistas venezolanos sobre ser infravalorados, el problema de la industria musical, creer en tu visión y ‘Sobrenatural’, su más reciente álbum de estudio. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Ruslan Mediavilla empezó tocando la guitarra, el piano y dando clases de música con su madre. Estudió en el conservatorio y curiosamente “no escuchaba música en español”. Actualmente, Rusowsky (seudónimo que viene de que su apodo "Rus" y la mezcla de "Wazowski", —el nombre del protagonista de Monsters Inc) es uno de los músicos más relevantes de la escena musical alternativa española. Ha logrado integrar sonidos latinos con un estilo folclórico español dentro de lo que muchos han categorizado como “bedroom pop”. Fue gracias a C. Tangana, quien le escribió para componer “Bien :(“ en la cuarentena y fue ahí donde su carrera despegó. Con el colectivo Rusia-IDK, de la mano de Drummie, Tristán, Mori y Ralphie Choo ha logrado consolidarse a nivel global. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: SIE7EMARE En la producción y edición de audio: Andrea Evia de Deya Records.

Adrián Gabriel Salguero Mora (Hadrian) fue el primer campeón mexicano internacional de la “Batalla De Gallos” de Red Bull en 2008 y fue nombrado como “El Padre del Trap en México” por la revista Noisey cuando el estilo musical que conquistó el mundo con exponentes como Migos, Future o 21 Savage. Dichas credenciales, le han dado una posición que poco se le ha reconocido en un momento en el que el rap se convirtió en lo que está de moda. En este episodio, abordamos momentos clave de su trayectoria: su campeonato de Freestyle, cómo fue que se hizo una canción tan emblemática para el trap mexa como “Chatarra de Oro” ft. Go y Adán Cruz; ser pionero en México, entre otros temas. Créditos de fotografías: Abraham Alfaro. En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Mauro Román Monzón es un rapero, cantante y artista originario de La Matanza, de Buenos Aires, Argentina. Mejor conocido como Lit Killah, Mauro conoció el rap a través de YouTube y vivió la cultura a través del state, el graffiti y el freestyle, rapeando a escondidas de sus papas. En su momento, tuvo una icónica batalla contra Duki en el lugar que dio origen a la movida argentina actual, El Quinto Escalón; ese espacio de freestyle donde convivieron los más relevantes: Kódigo, Paulo Londra, el propio Duki e incluso BZRP. Killah encontró su propia voz después de la improvisación para dedicarse enteramente a la música grabada donde ha logrado posicionar su nombre entre los grandes del cono sur. Créditos de fotografías: Abraham Alfaro. En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Andrea Elena Mangiamarchi es artista y compositora. En su infancia vivió en Puerto Rico y Venezuela, su bisabuelo fue presidente de la radio en ese país y siempre vivió de cerca la música. Estudió periodismo pero lo dejo para poder iniciar en la música, donde empezó como compositora. La pandemia le hizo tomar la decisión de ponerse al frente para comenzar su carrera como artista principal y no solo creando temas para sus colegas. En este episodio, ahondamos sobre su vida cantando en bares, componer junto a los mejores y llegar a escribir canciones con Pharrell Williams. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: Oronda Studios. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Juan Carlos Ozuna Rosado, simplemente conocido como Ozuna, es uno de los artistas más importantes del reggaetón y el trap en español a nivel global. Marcó un antes y un después en la industria musical con su auténtica voz, sus melodías enganchantes y su personalidad. Es un personaje clave para entender el crecimiento y auge de estos géneros a nivel global. Sin él, definitivamente no se podría hablar de lo que ha pasado en el pop en español que tiene todas estas influencias y está en la conversación de los artistas más relevantes de la música latina. Después de impactar la industria con su particular estilo de hacer trap y globalizar el reggaetón, el Negrito De Ojos Claros llega al Flowcast para hablar de momentos clave de su trayectoria y su nuevo album, ‘Cosmo’. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Pedro Quevedo es el “hijo pródigo” de las Islas Canarias, un sitio que a pesar de tener una cultura musical basta desde hace tiempo, ha tenido una influencia innegable en la industria de la música durante los últimos años. Nació en Madrid, estuvo en Brasil por el trabajo de su padre, pero creció en Canarias. Le gustaba el freestyle y en medio de la pandemia logró conquistar los oídos, primero de miles en España con “Cayó La Noche” y después de millones en el mundo gracias a su sesión con BZRP. Después de su álbum debut ‘Donde Quiero Estar’, Quevedo ha estado presente en todos los lugares importantes: con Karol G, con Myke Towers, Jhayco o Álvaro Diaz pero también con sus colegas canarios rapeando, Cruz Cafuné y Abhir. En este episodio hablamos de su trayectoria, ser un artista que empezó en la pandemia, el impacto de Canarias en la industria musical actual, pasar del freestyle a BZRP y dónde quiere estar. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Marlon Morales es uno de los artistas del hip-hop más talentosos, versátiles y vigentes que existen en el rap en español. Lil Supa, Little Su, Lou Fresco, NEON, Marc Ginale, y más alter egos por los que es conocido, es originario de Caracas, Venezuela, y lleva décadas respirando hip-hop y es multidisciplinario, empezó en la patineta, el graffiti, el breakdance y el rap absorbiendo la mismísima cultura desde sus diferentes elementos y aportando una visión casi cinematográfica al sonido que nos ha entregado a lo largo de su discografía. Como residente y orgullo de Maracay, la tierra que vio nacer a leyendas del rap en nuestro idioma como Canserbero o Akapellah, el MC que nos acompaña hoy ha logrado consolidar un estilo en el que a través de todos sus personajes, rapea dependiendo la ocasión, el beat, la temática, la canción, vaya. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Franco Genel (Tino El Pingüino) es reconocido como uno de los raperos y artistas de la Ciudad de México más auténticos dentro del universo del hip-hop. Su particular forma de rapear, la manera en la que utiliza las metáforas, su capacidad de expresarse en el escenario, las referencias culturales e instrumentales que elige para sus canciones, lo han colocado en la mente de los seguidores de la cultura como un artista alternativo. Creciendo en la Ciudad, yendo y viniendo de intercambio a otros lugares del mundo y bebiendo la cultura desde la adolescencia, Tino logró aportarle al rap mexicano un estilo particular a través de su discografía. Con “Fractúbela” logró tener su primer clásico dentro del género y este 2023, tras 7 años de silencio, Tino presenta ‘El Horror’, su nuevo álbum. Créditos de fotografías: Vicente Trujillo y Ronaldo En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Belize Kazi, mejor conocida como Bbtrickz, es una de las artistas más jóvenes y la vez más reconocidas de España a nivel global. Gracias a TikTok, una personalidad auténtica, y rap descarado, ella se ha convertido en una de las referentes de la música y la moda actualmente. “La Más Mala de España” despegó este año gracias a varios previews subidos en sus redes sociales, canciones como “Bambi” y “Missionsuicida”, ganó popularidad rápidamente capturando la atención de artistas como C. Tangana, Karol G, Bizarrap y Yung Beef, haciendo que todo mundo hablara de ella. En este episodio, platico con ella sobre sus orígenes, influencias, lo que hay detrás de su auténtica personalidad en sus canciones, su primer EP, qué opina de sus detractores, su beef con Yung Beef y cómo conoció a Natanael Cano. Agradecimientos especiales a Isabella Café, por prestarnos su spot para grabar en la Ciudad de México. Créditos de fotografías: Carlos Maycotte. En la dirección de cámaras y edición: Triplesiete. En la edición de audio: Andrea Evia y Roque de Deya Records.

Lara Fernández, mejor conocida como Judeline, es una de las artistas más propositivas del panorama español actual. Pop alternativo o R&B son definiciones que le han dado a su música pero definitivamente su estilo no tiene etiquetas. Su nombre proviene de “Hey Jude”, canción de The Beatles lanzada en 1969, su padre era fan del cuarteto. Originaria de Los Caños de Meca, Judeline se mudó a Madrid a los 17 años. Su canción “Despertar” fue agregada a la Playlist de las inspiraciones de Rosalía para crear ‘Motomami’, uno de los álbumes más relevantes del 2022. Fue descubierta por Alizzz, productor de C. Tangana, quien la llevó participar en su EP, ‘Desclasificados’. Este 2023, se sumó a uno de los discos más relevantes del año, ‘DATA’, del superproductor de reggaetón Tainy en el track “si preguntas por mi” junto a Kris Floyd. En la dirección de cámaras y fotografías, Oronda Studios. En la edición de video: Abraham Alfaro. En la edición de audio por Andrea Evia y editado por Roque de Deya Records en la Ciudad de México.

El Bogueto está representando a toda una nueva generación de un estilo musical que forma parte de nuestra cultura hispanohablante y que ha trascendido países para tener su versión propia en México. A pesar de que, desde hace años, DJs, productores, y una gran cantidad de personajes han aportado al reggaetón mexicano: desde Big Metra o Uzielito Mix hasta los Ghetto Kids, este 2023 se siente que finalmente, nuestra nación está aportando algo al reggaetón con artistas clave: Yng Lvcas, Bellakath, El Malilla, y el cantante que me acompañó en el episodio 85 de El Flowcast para contarme su historia. El reggaetoñerito favorito de todas las nenas, El Boooo me habla de sus inicios, la diferencia del reggaetón nacional, por qué está teniendo una gran visibilidad en este año y la historia detrás de su disco, Reggaetoñerito, el Boguepaso, “Dale Bogueto”, “Piripituchy”, y más. Producido en Deya Records por Andrea Evia y editado por Roque. En la operación y cámaras, Abraham Alfaro.

Elio Toffana nació un 31 de octubre, durante una época del año en el que se celebra a la muerte. Esta, irónicamente, le ha acompañado durante toda su vida: perdió a su madre, padre y mejor amigo, pero la cultura hip-hop le dio un sentido a sus días y se convirtió en un referente de la movida en Madrid, España. Con influencias del Wu-Tang Clan, Mobb Deep y el rap más callejero, Elio logró ser una pieza clave para entender el juego madrileño del rap con Acuatoffana o Ziontifik y actualmente uno puede ver cómo ha establecido un sonido propio con ‘SHOCKWAVE’, su más reciente proyecto musical. En el episodio 83 de El Flowcast reflexiono con Elio Toffana acerca del status del hip-hop actualmente, su historia y relación con la cultura, y un breve repaso por su historia de vida.

Sus padres eran músicos y creció viviendo la experiencia completa de ser hijo de músicos: siempre en constante cambio de vida, pero lleno de conocimiento. Creció en Argentina, se enamoró del hip-hop en Canarias y el Inglaterra lo vivió; posteriormente se convirtió en uno de los referentes más importantes para el rap madrileño como beatkmaker y después como rapero. Con Ziontifik elevó el nivel del rap en España trayendo a la mesa influencias más relacionadas con el sonido neoyorquino y francés, además de aportar calidad a la escena con sus influencias cinematográficas. A mediados de los 2000s mientras hacia su hustle en el rap no existía el apoyo que hoy en día para la música callejera y Dano lo ha visto pasar. Actualmente, España se ha posicionado en el tablero de la industria musical con figuras emblemáticas para la música hispano parlante: desde Rosalía, C. Tangana y Yung Beef hasta Bad Gyal. Como testigo de lo sucedido, hablo con Dano sobre vivir el hip-hop desde pequeño, aportarle al rap en su país, ser referente para otros como Duki, su discografía, lo impensable que era el apoyo que existe hacia el rap y otros géneros relacionados en España y su más reciente disco: ‘El Hombre Hace Planes, Dios Se Ríe’.

Alemán es uno de los artistas que mejor han representado el rap mexicano en un espectro global. Su éxito no solo se ve reflejado en los números, acumulando millones de escuchas mensuales en plataformas digitales, llenando estadios alrededor del país y Estados Unidos, sino que también ha logrado consolidar un sonido mexicano en el género. El huracán es un fenómeno natural que arrasa con todo, así como su estilo y flow, directo de Cabo San Lucas, que le ha caracterizado y diferenciado dentro de la escena del hip-hop en México. Después de casi 10 años de trayectoria, ser uno de los exponentes más respetados de la escena a nivel mundial y lanzar recientemente su álbum ‘Haciéndolo Fino’, Alemán se sienta conmigo para confesar todo: experiencias de sus inicios, Gooti Records y Adán Cruz, su beef con Gera MX, su momento personal más difícil, la inspiración de álbumes clave de su discografía como 'Eclipse' o 'Hurácan', lo qué hay detrás de su nuevo disco, y porqué quiere unión en el rap mexicano

Michael Anthony Torres Monge es uno de los artistas y raperos más virtuosos de la música puertorriqueña moderna. Su versatilidad le ha permitido hacer algunas de las barras más ingeniosas del rap boricua hasta hacer hits del pop más exitoso de la música latina. Bien puede tirar en canciones del trap más callejero hasta grabar en tu memoria coros que nunca se te van de la cabeza. Como uno de los reyes de lo que en su momento se le denominó la nueva generación del rap y el reggaetón, el Young King ha pasado de hacer freestyle a convertirse en el generador de éxitos inminentes como “La Curiosidad” con Jay Wheeler o “LALA”, canción actualmente #1 del mundo en 2023. En este episodio, platico con Myke Towers sobre sus inicios en el Freestyle, sus influencias desde Jay-Z, Biggie, Drake y hasta la salsa. También profundizamos en el tema de la época de SoundCloud, el trap en Puerto Rico, sus momentos clave y su versatilidad. En la producción audiovisual: Oronda Studios, Abraham Alfaro. En la producción de audio: Andrea Evia y Roque en la edición. Grabado en Oronda Studios.

Daniel Oswaldo Donlucas Martínez, mejor conocido como Yng Lvcas, se convirtió en uno de los artistas más escuchados del 2023 a nivel global. Gracias a su éxito masivo “La Bebé” en su versión remix, junto a Peso Pluma, ha dado paso para que el reggaetón mexicano cruzara fronteras y llegara hasta todos los oídos del mundo. Hoy en día se perfila para ser uno de los artistas del país que proponen exportar el sonido nacional hacia otras latitudes. En este episodio, platicamos sobre por qué el reggaetón mexicano está viviendo un gran momento en 2023, el debate que hay detrás de “apoyar a la escena local”, y qué visión se debe tener un artista hoy en día para sobresalir. En la producción audiovisual: Carlos Oliva, en la dirección de video, fotografías. Y en la edición: Alan Cortés. En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición.

José Roberto Olivares Robles, mejor conocido como Cozy Cuz, es productor y músico, originario de Los Mochis, Sinaloa, que forma parte del colectivo Homegrown Mafia. Ha trabajado detrás de varias producciones de Alemán, además de ser parte del dúo La Plebada, junto a Fntxy, con quien empezó a integrar dos géneros musicales que en su momento se veían ajenos, pero que actualmente son el estandarte de la música mexicana en el mainstream: los corridos y el trap. Fanático del rap y el regional, Cozy Cuz ha logrado integrar ambos estilos como parte de su propio proyecto artístico desde antes de que fuera la tendencia. En este episodio, hablamos de si considera que La Plebada fue el preámbulo para el origen de los corridos tumbados, su relación con Homegrown Mafia, su visión como productor y su disco ‘Pura Calidad’. En la producción audiovisual: Alan Cortés, en la dirección de video, fotografías y edición. En la producción de audio: Andrea Evia en la dirección y Roque en la edición. Grabado en Deya Records.

El que desde los 16 años ya andaba en Mercedes fue apadrinado en un inicio por productores legendarios del género como Nely “El Arma Secreta” y el dúo Luny Tunes. Estos últimos le apodaron “Tiny Tunes” porque era la versión infantil de la caricatura. Tan sólo al principio de su carrera fue creador de éxitos como “Abusadora”, “El Teléfono” o “Pam Pam” de Wisin & Yandel, dos de los referentes clave para entender la evolución del reggaetón incorporando otros sonidos. Es el arquitecto del estilo moderno del movimiento gracias a su labor de producción en temas como “Adicto” de Ozuna y Anuel AA: “I Like It” de Cardi B, J Balvin y Bad Bunny; “Reggaetón” de Balvin o “Dákiti” de Jhayco; y es mano derecha del artista boricua que ha roto todos los récords de popularidad: Bad Bunny, realizando la música para todos sus álbumes incluyendo sencillos como “Callaita” o “Yonaguni”. Este personaje ha trascendido las barreras del reggaetón y ha producido no sólo hits, sino también ha trabajado con artistas que han logrado que la música en español se posicione en todo el mundo: desde Héctor “El Father”, Daddy Yankee y Arcangel, hasta Rauw Alejandro o Rosalía. Pero más allá de sus logros en los charts y hacer canciones con artistas anglo como Justin Bieber o Selena Gomez, él ha consolidado un sonido propio y ha demostrado que es el productor más vanguardista del reggaetón en su álbumdebut.En este episodio, Tainy platica conmigo sobre su estilo de producción, sus momentos clave en la historia del reggaetón, y 'DATA', un proyecto que trabajó en un lapso de alrededor de tres años donde logra conciliar el sonido más callejero del reggaetón y el trap con el synth-pop, el synth-wave, la psicodelia, la música electrónica y el pop alternativo.