El PUERTO DEL JAZZ

Jimmy Rowles (Washington, 1918) fue pianista. Estudió en la Universidad de Washington, Seattle. Después de mudarse a Los Ángeles, se unió al grupo de Lester Young en 1942. También trabajó para Benny Goodman, Woody Herman, Les Brown, Tommy Dorsey y Tony Bennett, como músico de estudio. En los años 50 y 60 tocó con Billie Holiday y Peggy Lee. Grabó con Sarah Vaughan con el Jimmy Rowles Quintet y acompañó a Carmen McRae en su álbum en vivo 1972, en la década de 1980 también estuvo como acompañante de Ella Fitzgerald. Fue un músico, que pese a tener una gran discografía firmada por el, se le reconoció mas por ser un sideman de lujo, cosas de la musica hoy lo recordamos en “Where or When” [Jam Face – 1978], con Red Mitchell - “There Is No Greater Love” [Red'n Me – 1978] y con Joe Pass “Stardust” [Checkmate – 1981]. La segunda parte empieza con un buen guitarrista israelí Gilad Hekselman “New York Angels” [Words Unspoken – 2008], seguimos con un destacado trompetista sueco Peter Asplund Quartet “26 Steps” [Lochiel's Warning – 2004] y finalizamos con el mestro de la armonica Antonio Serrano “Summertime” [Porter & Gershwin on Harmonica – 2023].

Kenny Werner (Brooklyn, 1951) pianista y compositor, comenzó a tocar y actuar a una temprana edad, haciendo su primera grabación en televisión a la edad de 11 años, estudió piano clásico de niño, asistió a la reputada escuela de música de Manhattan. Su talento lo llevó a la escuela de música Berklee en 1970, donde estudió con su primera mentora y profesora de piano, Madame Chaloff. En los 80, hizo de pianista para la Orquesta de Thad Jones / Mel Lewis, donde produjo sus primeras composiciones, ha tocado con los mejores músicos de su época y en los mejores sellos discográficos, hoy lo escuchamos en “The Real World” [Press Enter - 1991], “April Blue” [Coalition - 2014] y “I Should Care” [Animal Crackers - 2017]. La segunda parte la abrimos con el último trabajo de la magnifica saxofonista chilena Melissa Aldana “A Story” [Echoes Of The Inner Prophet - 2024], seguimos con un guitarrista gallego con una gran personalidad Marcos Pin “Monday's Call” [A Week Ahead - 2024] terminamos con la textura de la inconfundible voz Lizz Wright “Sweet Feeling” [Shadow - 2024].

Jerry Granelli (California, 1940) fue baterista muy conocido por tocar la batería en la banda sonora A Charlie Brown Christmas con el Vince Guaraldi Trio. Su padre y su tío tocaban la batería y eran apasionados del jazz, inicialmente aprendió a tocar el violín durante un año, antes de pasar a la batería. Jerry ha pasado su vida dedicado al arte de la improvisación, ayudando a jóvenes músicos a ver la conexión entre la vida y el arte. En una carrera que abarca seis décadas, trabajó con muchos de los mejores artistas de todo el espectro del jazz y más allá. En una entrevista dijo “Quiero ser artista hasta el cansancio y seguir siendo relevante”, hoy lo escuchamos en “Wanderlust” [A Song I Thought I Heard Buddy Sing - 1993], “Big Love” [News from the Street - 1995] y “Meet Me in the Morning” [Dance Hall - 2017]. La segunda parte empieza con lo último del joven talento del vibráfono Joel Ross “Equinox” [Nublues - 2024], seguimos con el guitarrista neoyorquino Jonathan Kreisberg “Known You Before (Live)” [Capturing Spirits (JKQ live) - 2019] y finalmente escuchamos [Singularis-2023] un gran tributo que le brindan al gran trombonista Toni Belenguer tod

Jacob Fischer (Dinamarca, 1967) guitarrista autodidacta. Desde 1992 es miembro del Svend Asmussen Quartet y fundó el Jacob Fischer Trio, donde toca junto a Hugo Rasmussen al bajo y Janus Templeton a la batería. Nunca quiso hacer carrera como guitarrista, pero semejante talento lo ha convertido irremediablemente en uno de los favoritos del público de su Copenhague natal. Se caracteriza por ser flexible y versátil, por fraseos legatos rebosantes de swing, por una rigurosa colocación de las notas y por una habilidad extraordinaria para tocar tanto en acordes como en single notes, hoy lo escuchamos en trío con Francesco Calì “Django” [Django – 2011], “My Foolish Heart” [My Romance - Tribute to Bill Evans – 2013 SACD] y “Gentle Rain” [Black Orpheus – 2016 SACD], La segunda parte la abrimos con el ultimo proyecto de dos maestros del contrabajo Christian McBride & Edgar Meyer “Green Slime” [But Who's Gonna Play the Melody? - 2024], seguimos con un contrabajista nacional de autentica categoría Josemi Garzon Quartet “Recuerdo a Mingus (Nostalgia in Times Square)” [Aborigen – 2020] y terminamos con lo último del gran Monty Alexander “Oh Why” [D Day – 2024].

Anthony Wonsey (Chicago, 1972), pianista, comenzó el contacto con la música a una edad temprana a través de la influencia de su madre Darlene, una pianista de formación clásica, lecciones del trompetista Zilner Randolph (director musical de la banda de Louis Armstrong) y muchos momentos en el sótano de su familia con su padre, cartero y fanático del jazz que enseñó a su hijo, a través de una radio AM estática, la música que amaba. Becado por Berklee College. comenzó una carrera de varias décadas como pianista girando y grabando con Wallace Roney, Nicholas Payton, Vincent Herring, Chico Freeman. Roy Hargrove, Antonio Hart, Kenny Garrett o Nneena Freelon entre otros, hoy lo escuchamos en “Black Fairy Tales” [Anthonyology – 1995], “Invitation” [Open the Gates – 1998] y “Maiden voyage” [Rebirth, The sobriety session – 2024]. En la segunda parte disfrutamos con un trío de maestros Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Jorge Pardo “Pocopop” [Flamenco Leaks – 2019] seguiremos con un bajista de primer nivel Gerald Cannon “Inception” [Live at Dizzy's Club the Music of Elvin & Mccoy (Live) – 2024] y terminamos con un dúo atípico el guitarrista Akio Sasajima y el saxofonista Joe Henderson “Waltz for Evans” [Akio – 1989].

Curtis Lundy (Florida, 1955) contrabajista, compositor, productor y arreglista. Lundy conocido por su trabajo como parte de la banda de la vocalista Betty Carter. Es hermano de la vocalista Carmen Lundy. Disciplinado y técnico, inició su carrera musical en la All Miami Youth Jazz Band. Estudió en la Universidad de Miami bajo la tutela del bajista Dr. Lucas Drew, también ha estudiado con grandes como Cecil McBee, Linda McKnight, Rufus Reid, Jaco Pastorius y Ron Carter. Ha compartido escenario con luminarias musicales como Art Blakey, Pharoah Saunders, Freddie Hubbard, Wynton y Branford Marsalis, Dizzy Gillespie, entre otros. Hoy lo escuchamos en “Jabbo's Revenge” [Just Be Yourself – 1997], “All Things Being Equal Are Not” [Against All Odds – 1999] y “Blues For J.A.” [Purpose – 2002]. La segunda parte la empezamos con el homenaje que le hace a Chick Corea el resurgido grupo de jazz-rock andaluz Guadalquivir “Spain” [Ole Corea! – 2024], seguimos con un joven guitarrista de Milwaukee Matthew Rotker-Lynn “Talking In Circles” [Introducing – 2024] y terminamos con un contrabajista muy personal, el danés, Chris Minh Doky “I Skovens Dybe Stille Ro” [The Nomad Diaries – 2006].

Yōsuke Yamashita (Japón, 1942) pianista, compositor y escritor, a los veinte años comienza sus estudios en el conservatorio de Kunitachi, especializándose en composición y permaneciendo en él cinco años. Paralelamente, en los primeros años de 1960, trabaja con el grupo de Terumasa Hino, con el que toca en París. Es una celebridad en Japón y ha recibido la Medalla de Honor del gobierno japonés por su contribución a las artes. Ha actuado en los principales escenarios internacionales, ha sido profesor y ha tocado con gigantes como Ornette Coleman o Cecil Taylor, hoy lo escuchamos en “Revenge of Picasso” [Spider – 1995], “My Favorite Things” [Wind of the Age – 1997] y “Blue Cats” [30 Light-Years Floating – 2018]. La segunda parte la empezamos con el prodigioso cantaor y multi-instrumentista flamenco Diego Amador “Al latin” [Rio de los canasteros – 2008], seguimos con la cantante de voz rota Shirley Horn “Gra'ma's Hands” [A Lazy Afternoon – 1979] y terminamos con el último trabajo del gran saxofinista Charles Lloyd “The Ghost of Lady Day” [The Sky Will Still Be There Tomorrow – 2024].

David Helbock (Austria, 1984) pianista, empezó a tocar el piano a la edad de seis años y terminó en el Conservatorio Estatal de Vorarlberg, donde completó sus estudios de música clásica. Helbock ganó el premio del concurso de jazz de piano solo, en Montreux en 2007 y 2010. A lo largo de su carrera, ha estado componiendo activamente, además de encargos para orquestas de cuerda, música de cámara, coros y big bands. Ha lanzado casi 25 álbumes grabando actualmente para el prestigioso sello alemán ACT, hoy escuchamos ha este original músico en “Yellow Meets Red” [Aural Colors – 2015], “Take Five” [Tour D'horizon – 2018] y “Star Wars Theme” [Into The Mystic – 2016]. La segunda parte la empezamos con la grata sorpresa del contrabajista y violonchelista sueco Svante Söderqvist, “The Man with the Blue Hat” [The Rocket – 2023], seguimos con uno de los mejores saxo alto del mundo el malagueño Ernesto Aurignac quintet “Anunnakis” [Anunnakis – 2015] y terminamos con el gran saxofonista tenor, el tejano, Arnett Cobb “Blue And Sentimental” [Ballads By Cobb – 1960].

Benjamin Koppel (Dinamarca,1974) saxofonista, como nieto del compositor Herman D. Koppel e hijo del compositor y músico Anders Koppel, está rodeado de una gran familia musical. Su virtuosismo y destreza musical se encuentran igualmente en el jazz, el soul, el pop y los contextos clásicos, ha lanzado más de 50 CD como solista de jazz con algunos de los nombres más importantes del jazz internacional, incluidos Joe Lovano, Kenny Werner, Charlie Mariano, Phil Woods, Larry Goldings, Randy Brecker, Bill Stewart, Chano Dominguez, entre muchos mas, hoy escuchamos de este multipremiado músico en, “Twist” [OneTwoThreefour (Breaking Borders #5) – 2015], “Follow” [The Art of the Quartet – 2020] y “Alphabet thief” [Perspective – 2023]. La segunda parte la empezamos con el gran contrabajista Rodney Whitaker “Perdido” [All Too Soon – 2019], seguimos con nuestro saxofonista jienense y su opera prima Sergio Albacete “A.C.” [Ahora – 2016] y terminamos con una de nuestras preferidas la pianista belga Myriam Alter Quintet “Somewhere” [Reminiscence – 1994].

John Stetch (Canadá, 1966) pianista. La familia de Stetch es étnicamente ucraniana y cuando era niño, Stetch tocaba en conjuntos en bodas ucranianas y cantaba en coros comunitarios. Es artista de Steinway, ha sido nominado en seis ocasiones a los premios Juno de la Academia Canadiense de las Artes y las Ciencias, ha escrito más de 50 composiciones para piano solo, combo de jazz y, más recientemente, algunos formatos de cámara clásica, traspasa los límites de su formación clásica y de jazz para fusionar melodías de todo el mundo; desde Mozart hasta la música folclórica ucraniana, hoy lo escuchamos en “Carpathian Blues” [Carpathian Blues – 1994], “Rectangle Man” [Rectangle Man – 2006] y con Jan Jarczyk “After Jan” [Smoked Pianos – 2011]. La segunda parte comienza escuchando a la pianista de Arizona The Angelica Sanchez Trio “Substance of We Feeling” [Float the Edge – 2017], seguimos con el magnifico trompetista de Tarrasa Oriol Vallès “Cap Clar” [Cap Clar – 2023] y terminamos con el precoz e impresionante pianista indonesio Joey Alexander “Why Don't We” [Continuance – 2023].

Rufus Reid (Georgia, 1944) bajista, educador y compositor. Se crio en Sacramento, California, donde tocó la trompeta durante la secundaria y la preparatoria. Al graduarse de Sacramento High School, ingresó a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como trompetista. Durante ese período comenzó a interesarse seriamente por el bajo. Reid ha escrito para cuerdas, conjuntos de cámara, contrabajo solista, conjuntos de jazz de diversos tamaños y orquestas sinfónicas. Ha grabado más de 500 álbumes, 25 bajo su propio nombre, se puede escuchar a Reid en grabaciones con Dexter Gordon, Andrew Hill, The Thad Jones, Mel Lewis, Kenny Barron, Stan Getz, JJ Johnson, Lee Konitz, Jack DeJohnette y muchos otros, hoy lo escuchamos con el baterista Akira Tana “Skyline” [Looking Forward – 1995], “Ode to Angela” [Live at The Kennedy Center – 2007] y con el pianista Sullivan Fortner “The Peacocks” [It's the Nights I Like – 2024]. La segunda parte la empezamos con el último trabajo del gran saxofonista valenciano Ramon Cardo + Cesc Adroher Trio “RAM” [Tan Lluny, Enlloc – 2024], seguimos con los hermanos Cohen, 3 Cohens “Roll 'Em Pete” [Family – 2011] y finalizamos con el entrañable trabajo de Alexis Cole & Bucky Pizzarelli “Watch What Happens” [A Beautiful Friendship – 2015].

Tyshawn Sorey (Nueva Jersey,1980) compositor, multiinstrumentista y profesor de música contemporánea. En 2004, Sorey completó una licenciatura en música en estudios e interpretación de jazz en la Universidad William Paterson, donde comenzó como estudiante de trombón clásico antes de transferirse a la batería de jazz. Su trabajo es ampliamente experimental y se basa en una amplia variedad de influencias, prácticas y tradiciones. El opone a la categorización de la música en distintos géneros, y ha criticado las nociones de improvisación y composición como mutuamente excluyentes. Hoy lo escuchamos en “Correct Truth” [Koan – 2009], “Enchantment” [Mesmerism – 2022] y “Reincarnation Blues” [Continuing – 2023]. La segunda parte la empezamos con la opera prima de la magnifica flautista madrileña Carmen Vela “Tanguillos blues” [Camina – 2021], seguimos con el precoz pianista Andrew Hill “Sideways” [Passing Ships – 1969] y teminamos con dos guitarristas noruegos maestro y alumno Jon Eberson & Knut Vaernes “My Foolish Heart” [Anatomy of the Guitar – 1979].

Warren Vaché (Nueva Jersey, 1951) trompetista, cornetista y fliscornista. Proviene de una familia dedicada a la música ya que su padre era bajista y su madre, Madeline Sohl, era secretaria en Decca Records. Ha trabajado a menudo con Scott Hamilton y tiene cierta popularidad entre los seguidores del swing, se licenció en educación musical de Montclair State College en 1974. Estudió con el trompetista Pee Wee Erwin. a veces clasificado estrictamente como un músico de swing, el desafía regularmente esta u otras etiquetas, hoy lo escuchamos en “Autumn In New York” [Iridescence – 1981], con el trombonista John Allred Quintet “Top Shelf” [Top Shelf – 2010] y “A Walking Thing” [The Warren Vache Quintet Remembers Benny Carter – 2015]. La segunda parte la empezamos con el guitarrista de Filadelfia Joe Beck Trio “Aquarius” [Brazilian Dreamin' – 2006] seguimos con el último proyecto del pianista japones Makoto Ozone “Mr. Monster” [Trinfinity – 2024] y terminamos con la cantante coreana Youn Sun Nah “My Funny Valentine” [Elles – 2024].

Oded Tzur (Israel, 1984) saxofonista, compositor, vive en Nueva York. Su trabajo se centra en las conexiones fundamentales entre varias tradiciones musicales diferentes, entre ellas la música clásica india y el jazz, se inspira en el arte de contar historias. Su sonido en el saxofón tenor es el resultado de una técnica que desarrolló mientras estudiaba música clásica india siendo discípulo de Hariprasad Chaurasia, a la que se le atribuye haber dado a su instrumento una dimensión y profundidad pioneras, hoy lo escuchamos en “Single Mother” [Translator's Note – 2017], “The Dream” [Here Be Dragons – 2020] y “The Lion Turtle” [Isabela – 2022]. La segunda parte empieza con el gran baterista Al Foster Quartet “Fungii Mama” [Love, Peace and Jazz – 2008], seguimos con el último lanzamiento del percusionista portuense Javi Ruival “Valentina” [Valentina – 2023], y finalizamos con la cantante de California Marilyn Scott “Somewhere” [Every Time We Say Goodbye – 2007].

Joona Toivanen (Finlandia, 1981) pianista, vive en Gotemburgo, Suecia. Toivanen ha realizado giras frecuentes por Europa, Asia, Australia y Estados Unidos y ha trabajado con los mejores músicos de jazz internacionales. El estilo de Toivanen es lírico y delicado y su técnica es magnifica. Musicalmente se mueve en los límites entre tradición y vanguardia. Últimamente el estilo de su trío a evolucionado introduciendo efectos electrónicos, que interactúan con su música sin cambiar su propuesta inicial, hoy lo escuchamos con su trío habitual en “Mistakes” [At My Side – 2010], “Duoibal” [November – 2014] y “In Place” [Both Only – 2022]. La segunda parte la comienza un pianista y compositor habitual de nuestro programa el malagueño Jose Carra “La galaxia en mi pasillo” [Satelite – 2022], seguimos con el pianista ruso Misha Tsiganov “Witch Hunt” [Playing with the Wind – 2018] y terminamos con un guitarrista danés que nos ha sorprendido gratamente, Niclas Knudsen Trio “You Don't Know What Love Is” [Go North – 2023].

Rita Marcotulli (Italia, 1959) pianista y compositora, hija de un ingeniero de sonido que colaboró ​​con Nino Rota y Ennio Morricone, entre otros. Comenzó a tocar el piano a los cinco años y se licenció en música clásica en el Conservatorio Santa Cecilia. Gracias a una serie de colaboraciones prestigiosas, entre ellas Richard Galliano, Chet Baker, Enrico Rava, Kenny Wheeler, Peter Erskine y Steve Grossman, en pocos años, se consolidó como una figura importante en la escena del jazz contemporáneo. El estilo de Marcotulli se basa en gran medida en la improvisación y sus influencias que incluyen la música brasileña, la música africana y la música india, hoy la escuchamos en “At Midnight” [Night Caller – 1992], con Peter Erskine y Palle Danielsson “Mars” [Trio MED – 2015] y “G. Continuo” [Koine – 2017]. La segunda parte empieza con un trío muy particular Dan Hemmer(p), Steve Gadd(b) & Michael Blicher(s) “Lady Tambourine” [It Will Be Alright – 2023] seguimos con la joven trompetista catalana Alba Careta Group “Fortes” [Teia – 2023] y terminamos con un proyecto de este año del el teclista Larry Goldings y el trompetista John Sneider (the scrapper) “Beautiful Dreamer” [Chinwag – 2024].

Erik Truffaz (Suiza 1960) trompetista, Joe Lovano, Jaume Llombart y Eumir Deodato Trio.

El programa de hoy se lo dedicamos a estas fechas de Navidad, emitiendo músicas que en algún momento de sus discografías los músicos de jazz, les han dedicado algún tema o proyecto a este tema, escucharemos a: *David Benoit “Christmas Time Is Here” [It's a David Benoit Christmas! - 2020] *The Manhattan Transfer “Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow” [The Christmas Album – 1992] *Jose James “The Christmas Song” [Merry Christmas From Jose James – 2021] *Peter White “Silent Night” [Peter White Christmas With Rick Braun & Mindi Abair – 2007] *Harry Connick, Jr. “Have a Holly Jolly Christmas” [Have a Holly Jolly Christmas – 2008] *Dave Brubeck “Winter Wonderland” [A Dave Brubeck Christmas – 1996] *Juan Carlos Quintero “Have Yourself a Merry Little Christmas” [Joy to the World – 2007] *Ella Fitzgerald “Good Morning Blues” [Ella Wishes You a Swinging Christmas – 1960] *Paolo Fresu Quintet feat. Daniele di Bonaventura “White Christmas” [Jazzy Christmas – 2014] *Carla Bley “O Holy Night” [Carla's Christmas Carols – 2009] *Gregory Porter “Christmas Wish” [Christmas Wish – 2023] Muchas felicidades, el año que viene os esperamos a TODOS.

Ahmad Jamal, nacido Frederick Russell Jones (Pittsburgh, 1930) pianista, su música fue innovadora y minimalista, y manifiesta un uso consciente de los espacios y de los silencios para subrayar los tránsitos entre la relajación y la tensión, con la intención de generar dramatismo. Impresionaba antes que por su técnica por su virtuosismo, influido por artistas como Erroll Garner, Art Tatum, Teddy Wilson, Count Basie y Nat King Cole, el también influyo a otros grandes en temas como los de Miles Davis "So What" o el "Impressions" de John Coltrane incluso a Gil Evans, hoy lo disfrutamos en “Poinciana” [At The Top, Poinciana Revisited (Live At The Village Gate) – 1968], “Baalbeck” [Marseille – 2017] y “All Of You” [Live In Marciac, August 5th 2014 – 2015]. La segunda parte comienza escuchando un tema del muy aclamado trabajo del saxofonista Rudresh Mahanthappa “Both Hands” [Birdcalls – 2015] seguimos con un pianista miembro de una saga jazzistica muy importante Arturo O'Farrill “Obsession” [Legacies – 2023] y terminamos con el último y gran trabajo del guitarrista almeriense Antonio Gomez “En el camino” [Update 5.0 – 2023].

Robben Ford (California, 1951) guitarrista de blues, jazz y rock, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band, en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos. El momento mas importante como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, fué precursor del grupo Yellowjackets, Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender, hoy lo escuchamos en “Blue & Lonesome” [Discovering The Blues – 1972], “Billie's Bounce” [Blues Connotation – 1992] y “Just Another Country Road (Live)” [Night in the City – 2023]. La segunda parte empieza escuchando un trabajo firmado por el bajista alemán Thomas Stabenow “Et altera pars” [What's new – 1996], seguimos con dos de los mejores trombonistas de la historia del jazz J.J. Johnson & Kai Winding “Recollections” [Stonebone – 1970] y terminamos con el talento de la joven trombonista y cantante catalana Rita Payes “Ligia” [In New York – 2019 (SACD)].