Le Pitch Serie

Pour ceux et celles qui ont réussi à se détacher du mini-scandale autour du graphisme de Sonic et qui ont donc regardé et apprécié les films, vous serez contents de savoir qu’à la suite des films, il y a une mini-série centrée autour de Knuckles qui vient de sortir sur Paramount+. Elle sert de transition canonique entre le film 2 (où il apparait avec la voix d’Idris Elba) et 3 de Sonic. Pour rappel, Knuckles est un guerrier extraterrestre, au début ennemi de Sonic pour ensuite devenir un rival ami. Dans le deuxième film, Sonic, Tails et Knuckles ont sauvé le monde. Knucles avec son corps rouge et ses poings surpuissants est un échidné et non un porc-épic comme il n’a de cesse de le rappeler. La saison 1 est actuellement en cours sur Paramount+. https://youtu.be/-Gv-mqNbPSI?si=uAn1FVS7bIVyr0cN Ce live-action voit Knuckles tenter de s’accoutumer à une ère de paix sur Terre après avoir vaincu Dr Robotnik. Lui le puissant guerrier a bien du mal à vivre tranquillement. Mais heureusement, une nouvelle quête lui incombe. Il a décidé de prendre en main l’entraînement du shérif adjoint Wade Whipple (Adam Pally) pour sa compétition de bowling qui se tiendra à Reno. Après tout, cet homme humilié lui fait un peu pitié… Officiellement, l’histoire se déroule donc après le 2e film en attendant la sortie du 3e. On pourrait se dire qu’il s’agit d’une série enfantine pour combler l’attente. Mais donnez une chance à Knuckles que vous pouvez regarder sans avoir vu les films (qui sont également disponibles sur Paramount+, donc à bon entendeur…) qui pourrait bien vous surprendre. C’est vrai, Wade n’est pas Tom (un adorable James Marsden), mais il est aussi ultra attachant et s’équilibre parfaitement avec le bourru Knuckles doublé en version originale par le reconnaissable Idris Elba. Et au final, en savoir plus sur lui et sa famille aura été très satisfaisant. Drôle, parfois touchante, cette mini-série de « bros » avec de nombreuses références à la pop culture donnera le sourire. Ben Schwartz et Colleen O'Shaughnessey doublent les voix de Sonic et Tails comme dans les films et font des apparitions, et on aura même un cameo de Christopher Lloyd en aîné échidné. L’aspect absurde, et pour le coup plus familial, avec l’agence des gardiens fonctionne bien aussi avec tous les gadgets. Il y a des scènes d’action qui n’ont rien à envier aux autres séries sans animation. [bs_show url="knuckles"] On peut retrouver Knuckles sur Paramount+ et il reviendra dans le 3e opus des aventures de Sonic au cinéma.

Portée par la bande de Casting(s) et de Five, cette nouvelle série Netflix nous plonge dans les coulisses infernales des débuts d’un jeune réalisateur naïf et maladroit : Raphaël Valande (Pierre Niney). Un rêve qu’il a poursuivi toute sa vie alors qu’il grandit dans une famille d’agriculteurs, à mille lieues de Paris et du milieu du cinéma. Mais ce premier projet va rapidement se lester de catastrophes de plus en plus importantes alors qu’une taupe immiscée dans l’équipe de tournage commence à faire du chantage à Raphaël, le menaçant de diffuser une vidéo compromettante. Mais qui peut bien lui en vouloir ainsi ? Le jeune homme va tout mettre en œuvre pour le découvrir, au risque de prendre des décisions hasardeuses afin de trouver l’identité du saboteur. https://www.youtube.com/watch?v=SL5WB8wK6LA Fiasco : une série comique aux airs de mystère Présentée en avant-première mondiale à CANNESERIES, Fiasco est une fiction diffusée sur Netflix au casting qui laisse rêveur. À commencer par l’impeccable Pierre Niney, co-créateur de la série et interprète de Raphaël Valande, un jeune réalisateur maladroit, sensible et un peu lâche qui oscille avec une facilité déconcertante entre des scènes profondément drôles et des moments plus profonds. À ses côtés, on retrouve sa célèbre bande de copains qui sont tous devenus des visages connus du petit et du grand écran : François Civil qui interprète Tom, l’ami d’enfance un peu lourdaud, mais toujours bien intentionné et bien sûr Igor Gotesman, l’autre moitié créative de la fiction et réalisateur des sept épisodes qui s’est octroyé le rôle d’un caméraman qui suit Raphaël comme une ombre pour le making-of du film. À leurs côtés : Louise Coldefy (Dérapages) qui prête ses traits à une maquilleuse à l’haleine fétide, Géraldine Nakache (La Flamme), une assistante réalisatrice vive et efficace qui va devoir compenser l’inexpérience de Raphaël ou encore Pascal Demolon, également présent au générique de Five, un producteur « à l’ancienne » qui cherche à tout prix à cacher cette obsolescence qui n’était pas du tout programmée. Mais loin de se reposer uniquement sur le talent de ses brillants comédiens, Fiasco fait la part belle aux dialogues, aiguisés au couteau, ainsi qu’aux situations décalées, voire ridicules, qui ne manqueront pas de ravir les fans de Casting(s) ou encore de Family Business. En outre, le récit des différentes mésaventures a posteriori, façon témoignages, et la recherche effrénée du saboteur ajoutent une couche de mystère qui saura par ailleurs séduire les amateurs du genre. [bs_show url="fiasco-2024"] Les sept épisodes de Fiasco seront disponibles à partir du 30 avril sur Netflix et si vous désirez savourer la série sans toutefois perdre le fil de votre visionnage, n’hésitez pas à l’ajouter sur votre profil via le site ou directement depuis l’application Betaseries disponible sur iOS et Android !

CBS veut contrer les Reacher, The Night Agent, etc. avec sa nouvelle série Tracker qui arrive sur Disney+ chez nous. Anciennement intitulée The Never Game, en référence à la saga littéraire de Jeffery Deaver dont la série est adaptée, elle a fini par changer de nom pour s’appeler sobrement Tracker. La série suit les aventures de Colter Shaw, incarné par Justin Hartleyson premier rôle après This Is Us, un enquêteur ingénieux avec un don pour retrouver les personnes et les objets disparus. Pour l’anecdote, le season premiere a été diffusé outre-Atlantique après la soirée du Super Bowl ce qui a tracté un plus gros public que ce qu’on aurait pu attendre de prime abord. https://youtu.be/kQg16PnPpF8?si=Ez6IqD4JbCQV1YS0 Le premier épisode s’ouvre alors que Colter intervient pour secourir une femme nommée Jessie, qui s'est retrouvée perdue et blessée lors d'une randonnée. Notre héros est spécialisé dans la recherche de personnes ou objets disparues avec des récompenses à la clé, il utilise ses compétences en survie pour stabiliser la jambe blessée de Jessie et la transporter en sécurité hors des sentiers accidentés. Pour avoir retrouvé Jessie, il sera payé 50 000$. Cette scène d'ouverture établit immédiatement le ton de la série, mettant en valeur la personnalité téméraire et survivaliste de Colter. Par la suite, chaque épisode le voit résoudre un nouveau mystère, allant de la recherche de personnes disparues à des affaires plus complexes, tout en explorant également son propre passé. Si Colter représente les gros bras, à ses côtés, on retrouve Velma et Teddi Bruin (respectivement Abby McEnany et Robin Weigert) : ce couple marié agit comme les agents de Colter, lui fournissant de nouvelles offres de récompense à poursuivre. Ils ont un style de vie excentrique et une dynamique humoristique, apportant une touche de légèreté à la série. On a aussi le geek de service plutôt doué en technologie, Bobby (Eric Graise), un génie de l'informatique qui aide Colter en fournissant des informations et en piratant des données lorsque nécessaire. Et enfin que serait un procédural sans intérêt romantique ? C’est Reenie Greene (Fiona Rene), une avocate qui intervient pour aider Colter lorsqu'il se retrouve dans des situations épineuses à cause de son comportement bravache, qui servira de « vont-ils finir ensemble ou non ? ». [bs_show url="the-never-game"] Tracker est indéniablement un procédural comme le sont ses camarades de CBS SWAT, FBI, etc. Le network a toujours su pousser ses séries d’action avec un héros aux gros muscles. Tracker n’échappe pas à la règle, et propose un bon divertissement. On pourra la première saison sur Disney+.

Ceux qui s’attendent, en regardant Mon petit renne, à percer les secrets du Père Noël via la perspective de l’un de ses animaux de traineau vont avoir une sacrée surprise ! Baby Reindeer (en VO) c’est l’histoire d’une jeune femme, triste et esseulée, qui entre dans un café. C’est aussi l’histoire d’un barman attendri qui lui offre une tasse de thé pour la consoler. Martha, visage bonhomme et silhouette gironde, s’auto-proclame avocate et prétend côtoyer les plus grands politiques de ce monde. Donny, quant à lui, est effectivement barman mais pas que. C’est aussi un comique sans grand succès. Une désillusion qu’il le leste bien trop pour avancer. Ces deux êtres, perdus et mal dans leurs peaux, vont se rencontrer et rentrer petit à petit dans la vie de l’autre. Martha va tomber amoureuse. À la folie. Une folie qui se transforme petit à petit en harcèlement vicieux qui va avoir des répercussions catastrophiques sur la vie de Donny. Retrouvez la série sur Netflix. https://youtu.be/eafm1gB6SCM?si=-dSvgj0E-JLohiO4 Mon Petit Renne : une relation harceleuse-harcelé trouble Mon Petit Renne est une histoire vraie. Et la nouvelle fiction britannique de Netflix est suffisamment glaçante pour que cette information confère, à elle seule, une dimension d’horreur à cette intrigue. Mais le véritable tour de force de Richard Gadd, interprète de Donny, mais aussi créateur et scénariste de la série, est d’avoir su insuffler de la nuance dans des scénarios qui auraient pu être grossièrement manichéens. Certes, Martha (Jessica Gunning, The Outlaws) est un personnage instable, ne reculant absolument devant rien pour exprimer haut et fort son amour étouffant à Donny. Mais le jeune homme se surprend souvent à la laisser faire, séduit par l’idée d’être – dans une vie jalonnée d’échecs et de rejets – le centre d’attention d’une autre. Et ce sont ces contradictions qui justement donnent toute leur humanité aux personnages. Aucun n’est décrit de manière monolithique, et même le père de Donny, qui peut apparaître rustre aux premiers abords, cache une profondeur touchante. L’autre grand atout des sept épisodes de Mon Petit Renne réside dans les allers-retours temporels. Des sauts qui nous permettent de plonger dans le passé de Donny pour mieux comprendre son présent : de ses débuts de comique dans un bar sans scène, ni coulisses, à sa rencontre avec Darrien (Tom Goodman-Hill) un scénariste à succès, mais toxique qu’il idolâtre en passant par sa relation avec Keeley (Shalom Brune-Franklin), véritable bouffée de gentillesse dans cet ensemble très sombre. D’ailleurs, à l’exception de Martha, les femmes de la vie de Donny constituent les seuls éléments positifs de sa vie : sa mère douce et compréhensive et Teri (Nava Mau), une psychologue transgenre, pétillante et intelligente, qui va mettre en lumière les comportements incohérents du héros. Une écriture intelligente et sensible, impactante et dérangeante qui ne laisse pas indifférent ! [bs_show url="baby-reindeer"] Mon Petit Renne est disponible sur Netflix depuis le 11 avril 2024.

Le docteur Andrea Fanti est de retour sur TF1 et TF1+ et reste toujours à la recherche de son passé ! Et la saison 3 de Doc ne fait pas exception. Alors qu’il a retrouvé son poste de chef de service de médecine interne, il suit parallèlement une thérapie qui pourrait lui permettre de recouvrer la mémoire. Une avancée qui n’est pas du goût de tout le monde : ni de son ex-femme Agnès, ni de Giulia qui essaye d’avancer professionnellement en faisant fi des sentiments qu’elle éprouve toujours pour son ancien mentor. Cette troisième saison voit également l’arrivée de nouveaux internes qui vont donner du fil à retordre à Riccardo ainsi que d’une nouvelle directrice d’hôpital qui va grandement compliquer le quotidien d’Andrea. https://www.youtube.com/watch?v=HFQuSfXBg0I Doc : une troisième saison synonyme de changement Arrivé sur TF1 en 2021, la série médicale italienne a immédiatement conquis le public français. Un succès dû, tout d’abord, à l’histoire d’Andrea Fanti (Luca Argentero), brillant médecin qui a perdu la mémoire de ses douze dernières années et souhaite plus que tout récupérer cet important pan de vie. Un objectif compréhensible et salvateur, mais dont les répercussions pourraient être dévastatrices pour l’entourage du héros. Et c’est sans doute cela la recette « gagnante » de Doc : le facteur humain (qui est également le titre de l’épisode 10). Les progrès d’Andrea qui vont être particulièrement notables dans cette troisième saison de la série médicale, à retrouver également sur TF1+, et l’émergence de certains souvenirs qui viennent menacer l’équilibre ô combien précaire retrouvé avec Agnès (Sara Lazzaro) qui n’est désormais plus sa supérieure hiérarchique, mais une simple collègue et surtout avec Giulia (Matilde Gioli). Une Giulia qui, dans ces nouveaux chapitres de Doc, va devoir prendre une décision particulièrement difficile : celle de s’éloigner d’Andrea pour faire avancer sa carrière. Et si les fans du couple Andrea/Giulia auront quelques moments particulièrement jouissifs dans ces épisodes de la saison 3, ils devront aussi composer avec des décisions scénaristiques hautement frustrantes. Outre, ce triangle sentimental présent depuis les débuts de Doc, cette troisième saison permet d’insuffler un vent nouveau sur la polyclinique Ambrosiano avec l’arrivée de trois jeunes internes, Martina, Federico et Lin, supervisés par le toujours très sympathique et profondément humain Riccardo (Pierpaolo Spollon). Une entreprise qui s’avérera bien plus complexe que prévu à cause d’un lourd secret qui pourrait impacter la carrière de l’un d’entre eux. Une saison qui réserve également un épisode épique tournant autour d’une catastrophe naturelle qui n’a rien à envier aux plus grandes séries médicales américaines et qui permet, par la même occasion, de faire monter la tension amoureuse entre Andrea et Giulia. De quoi passer d’excellents moments télévisuels ! [bs_show url="doc-nelle-tue-mani"] Diffusés depuis le 20 mars sur TF1, les 16 épisodes de cette saison 3 de Doc sont par ailleurs disponibles sur la plateforme TF1+ au même titre que tous les chapitres des deux premières saisons.

À tous les nostalgiques des séries courtes emblématiques des années 90, voici de quoi vous faire voyager dans le passé ! Terminal, nouvelle création originale de Canal+, nous fait plonger dans le quotidien très cocasse de Flywingz, une compagnie aérienne low-cost. Si vous étiez à Cannes durant Canneseries vous avez pu avoir l'occasion de découvrir la comédie en avant-première avec le cast sur le tapis rose. Au détour de situations décalées, de vengeances infantiles et de guerres de pouvoir risibles, les aventures de ce personnel décidément très naviguant vont être la source de nombreux moments de comédie. https://www.youtube.com/watch?v=AVPVh6Kc0Ro Canal + ne change pas une équipe qui gagne ! Avec la sitcom H sortie en 1998, la chaîne cryptée avait marqué le paysage télévisuel français. Au générique, des humoristes alors émergents comme Ramzy Bedia et Jamel Debbouze. Les deux acteurs se retrouvent au casting de Terminal, le premier prête ses traits à Jack, un pilote de ligne aussi approximatif dans sa vie professionnelle que personnelle, quand le second agit principalement en coulisses endossant les rôles de scénariste, réalisateur et producteur, mais ne rechignant pas sur quelques apparitions en tant que comédien. C’est lui-même d’ailleurs qui a expliqué, lors de la conférence de presse au lendemain de la présentation de la série en avant-première au festival CANNESERIES, ce choix ambitieux de faire de Terminal une sitcom. Avec un casting majoritairement issu du stand-up, ce format pourtant anachronique restait « le meilleur compromis entre la télévision et la scène ». Et pour supporter cette décision de tourner face à un public avec des changements de plateaux en direct, la production a eu l’idée d’un procédé inédit : celui d’une estrade mobile glissant des portiques de sécurité au bureau de Nikky (jouée par Doully) ou à la salle de repos du personnel de Flywingz sans que les personnes assistant au tournage n’aient à se lever ! Des valeurs sûres de l’humour aux côtés de jeunes comiques qui décollent Pour porter haut les lettres de noblesse de la sitcom, littéralement situation de comédie, Terminal a fait cohabiter deux générations d’humoristes : la première plus affirmée avec, outre Jamel et Ramzy, Camille Chamoux qui interprète le rôle d’Armelle, une hôtesse de l’air écolo avec un bilan carbone déplorable qui demande régulièrement à être moins payée ou encore Tristan Lopin, un steward à la réplique cinglante. Et une seconde plus jeune composée de stand-uppers comme Brahim Bouhlel (vu dans Validé), Samuel Bambi ou encore Alexandra Roth. Tout au long des différents chapitres de Terminal, de nombreuses guest-stars dont Manu Payet, Kad Merad ou encore Camille Cottin viennent se poser aux côtés de ce cast pour le moins éclatant. [bs_show url="terminal"] Les 12 épisodes de 26 minutes de Terminal sont diffusés sur Canal + à partir du 22 avril. Laissez-vous embarquer !

AMC avait annoncé l’univers des « immortels » d’Anne Rice avec Entretien avec un vampire (qui arrive le mois prochain sur Paramount+), au lieu du vampire Lestat, cette nouvelle série des créateurs Esta Spalding et Michelle Ashford porte sur les femmes de la riche et mystérieuse famille de sorcières Mayfair, sujet de trois livres fort appréciés dans Mayfair Witches. Enfin, un troisième titre est en développement centré sur la société secrète Talamasca. Ce Mayfair Witches prend quelques libertés avec le livre originel d’Anne Rice, même si le décor de la Nouvelle-Orléans reste le même, en tout cas, les sorcières Mayfair sont en ville et sur Paramount+. https://youtu.be/BMJ71Dr4Y44?si=dyUPTAuvwiXfKnc6 Alexandra Daddario incarne Rowan, une brillante neurochirurgienne qui réalise soudainement qu'elle a la capacité de tuer des gens par la pensée. Adoptée via une adoption fermée, ses craintes concernant ses pouvoirs croissants la conduisent à découvrir sa famille biologique, le tristement célèbre clan Mayfair de La Nouvelle-Orléans. Pour le moment, cela semble assez proche du livre. Seulement voilà, le personnage principal masculin Michael, n’existe pas dans la série. À sa place, on a un esprit séducteur dénommé Lasher (Jack Huston), une fusion entre deux personnages du livre, qui hante toute sa famille. Y compris sa mère biologique catatonique, Deirdre (Annabeth Gish), qui est maintenue droguée et captive par ses tantes. En quête de vérité sur ses origines, Rowan a peur de ses pouvoirs, il faut dire que leur puissance en effraierait plus d’un. Elle va devoir déterrer les secrets des Mayfair et de ses matriarches. Dans la lignée des histoires de sorcières dans la pop-culture, la saga dépeint des générations de femmes et leurs expériences qui résonnent à travers les époques, se confrontant à des types d'hommes arrogants et manipulateurs résultats d’une société patriarcale. Daddario et Huston offrent de belles performances dans le mystère et la séduction. Dans une atmosphère gothique si chère à l’autrice, on ne perd tout de même pas ses repères. On dira qu’on respecte l’essence de l’œuvre avec une adaptation plus romancée. La première saison commence au même endroit que le livre, dans l'histoire de fantôme de la vieille Maison Mayfair à La Nouvelle-Orléans. Réputée pour ses meurtres, ses disparitions et ses sorcières, la maison est un personnage propre et reflète ses propriétaires. La série en profite pour faire quelques jeux de caméra et d’effets spéciaux qui rendent le décor encore plus inquiétant. Et une saison 2 est en production. Après avoir fini Mayfair Witches, vous pourrez enchaîner sur Entretien avec un vampire qui arrive le 10 mai sur Paramount+.

4 Blocks vous salue : Frederick Lau et Kida Khodr Ramadan sont au départ de la nouvelle série allemande de Netflix, Crooks. Derrière la série se trouve le showrunner de 4 Blocks, Marvin Kren, selon lequel il s'agit « des grands thèmes de l'amitié face à une menace extrême, de la cohésion, de la famille et de la vraie vie dans un mauvais environnement » ou même « Bud Spencer et Terence Hill en noir ». Un mélange des genres : gangsters, action, buddy comedy et road movie, et une fuite de Berlin à Vienne en direction de Marseille. https://youtu.be/HGInrug61bs?si=0v5zVAQKFx5GA26c Charly, joué par Frederick Lau (Die Welle), mène une vie tranquille à Berlin avec sa famille jusqu'à ce qu'il soit rattrapé par son sombre passé. D'anciennes connaissances menacent la vie de sa famille et le forcent à voler une pièce de monnaie de grande valeur. Joseph, chauffeur d'un clan de Vienne, incarné par Christoph Krutzler (Freud), est chargé de ramener le butin en Autriche. Mais le plan bien conçu tourne mal, une fusillade éclate et quelqu'un meurt. Inévitablement, les destins de Charly et de Joseph entrent en collision. Ils doivent s'enfuir et mettre la famille de Charly en sécurité. En se cherchant et en essayant de sauver ce qui est important pour eux dans la vie, deux escrocs doivent affronter les clans de Berlin, Vienne et Marseille. Pour les deux, c'est le début d'un road trip plein d'aventures et d'action à travers trois frontières nationales. Charly Markovich était un voleur. Un perceur de coffres-forts et l'un des meilleurs dans son genre. Un criminel professionnel et un membre d'une bande de cambrioleurs notoires, jusqu'à ce qu'il soit arrêté lors d'un cambriolage ayant entraîné la mort à Marseille et qu'il soit condamné à une longue peine de prison. Après sa libération, il a renoncé à la vie de criminel et a trouvé un nouveau but dans son amour pour Samira, jouée par Svenja Jung (Dark), et son fils Jonas. Protéger sa famille est son objectif principal. « Joseph est une toute petite lumière » c'est ainsi qu'il est décrit avec dédain par le Rouge, le chef viennois d'une organisation criminelle et en même temps son oncle. Il est un simple chauffeur de call-girls et fait des courses illégales, mais en secret, il a un cœur énorme, une force incroyable, du courage et déteste l'injustice. Il préférerait rester loin de la grande ville, dans sa ferme improvisée, pour y produire son délicieux jus de pomme - un objectif simple, mais beau. [bs_show url="crooks"] Crooks est produit par Wiedemann & Berg, qui - comment pourrait-il en être autrement - a déjà produit 4 Blocks, en plus de séries comme Darkou encore Le griffon. Retrouvez Crooks sur Netflix.

Cette année, à Reims Polar qui se déroule actuellement jusqu’au 14 avril, une série sera bien présente. Il s’agit de The Long Shadow, un titre acquis par Canal+ qui ne va pas tarder à la diffuser sur Polar+. La mini-série en sept épisodes nous provient d’outre-Manche, originellement diffusée sur ITV et scénariste par George Kay (celui derrière Hijack, Lupin, et bien d’autres). Direction Leeds, en Angleterre, pour s’intéresser à l’histoire de Peter Sutcliffe, un serial killer qui a opéré entre 1975 et 1980 en faisant 13 victimes, toutes femmes, ainsi que sept autre tentatives. Ce n’est pas le coupable qui va être au cœur de la série, mais les victimes et leurs proches, via les yeux de l’inspecteur Dennis Hoban. La série arrive en exclusivité sur Polar+ en mai et elle sera projetée à Reims Polar ce samedi à 17h. Vous pouvez encore prendre des places sur la billetterie. https://youtu.be/Opod-Itl8Xc?si=_NcoQSw8fm0QbY_Z Dans ce true crime, pour une fois, on n’essaye pas forcément de rentrer dans le psyché du tueur mais on se concentre sur les victimes. La première ? Wilma McCann, 28 ans, mère de quatre enfants. La suivante ? Emily Jackson, avec 52 coups de couteau, etc… Les enquêteurs suspectent ses femmes d’être des prostituées. L’histoire continue sur plusieurs années, c’est en 1978 que la police a enfin une percée dans l’enquête. Des indices laissés par le tueur lui-même, avec une cassette audio et des lettres. La chasse à l’homme continue… Côté acteurs, c’est Toby Jones qui incarne l’inspecteur Hoban. Il fait preuve d’empathie envers les victimes et va vouloir aller au bout des choses. S’il commence l’enquête, il laissera sa place à d’autres inspecteurs par la suite, notamment George Oldfied (David Morrissey) qui prendra la relève. Il y aura des ratés tout au long de l’enquête, avec des erreurs, de la négligence policière, mais aussi des faux indices. Ce fait divers qui a demandé la coopération de nombreux policiers montre aussi le manque de technologie malgré toute leur bonne volonté, et parfois leurs maladresses. À l’époque, tout était écrit à la main et les références croisées prenaient du temps à compiler. La police a ainsi perdu des années avant d’attraper le coupable. Mais elle finira bien par l’attraper. On est loin d’un thriller sensationnel avec des scènes violentes et gores, The Long Shadow opte pour un rythme plus lent, avec des moments d’émotions de la part des victimes mais aussi des policiers qui réalisent leurs erreurs. Les crédits finaux montrent les conséquences de ces crimes des années plus tard, tant sur le côté de la protection des victimes que sur les erreurs policières. [bs_show url="the-long-shadow"] Reims Polar propose la projection des deux premiers épisodes ce samedi et Polar+ diffusera la série en mai.

Après la vague des whodunnits motivée par le succès de À couteaux tirés, voici que Disney+ propose sa série. Comme tout bon format de whodunnit, quelques suspects de meurtre ensemble dans un lieu clos, plus ou moins fortunés (penchant vers le plus), dont certains cachent leur véritable passé (tous ont des cadavres dans le placard). Au milieu de tout ça, un inspecteur avec un sacré accent (mais pas belge) qui va tenter de résoudre le mystère, cette fois-ci avec l’aide d’une apprentie. La série Meurtres et autres complications transporte le public dans un monde de mystère et d'intrigue au cœur d'une croisière luxueuse en plein milieu de l'océan. L’intrigue commence lorsque Imogene Scott, interprétée par Violett Beane, se trouve confrontée à un meurtre à bord du navire. Élevée par une famille puissante après la mort mystérieuse de sa mère, Imogene se retrouve au centre des événements, tandis que les circonstances du meurtre la désignent comme principale suspecte. C'est là qu'intervient Rufus Cotesworth, le brillant détective incarné par Mandy Patinkin, appelé à enquêter sur cette affaire complexe et qui le dit si bien « les détails ont leur importance ». La saison 1 est à binger sur Disney+. https://youtu.be/ygnVVrzcNOw?si=8Mj6QsfK1dVmuz1h Imogene et Rufus ont un passé commun, lié à l'enquête sur la mort de la mère d'Imogene. Malgré des relations tendues, ils se voient contraints de collaborer pour démêler les fils de cette affaire et leur relation se transforme petit à petit en mentor et apprenti. Imogene, jeune femme déterminée en quête de vérité sur son passé, est confrontée à des défis insurmontables alors qu'elle se bat pour prouver son innocence. Rufus, quant à lui, incarne l'archétype du détective chevronné, observateur et méthodique, prêt à tout pour résoudre le mystère qui se présente à lui. Le duo se lance alors dans une course contre la montre pour trouver le véritable coupable et prouver l'innocence d'Imogene avec ses amis changés en détectives amateurs. Leur enquête les mène à remettre en cause certains status quo de la haute société, révélant des secrets bien gardés et des intrigues financières douteuses. Les personnages secondaires et autre suspects ont chacun leur secret, petite mention au Français Hugo Diego Garcia dans son rôle de responsable de la sécurité à bord du navire, Jules. Comme tout whodunnit, des indices se révèlent au fur et à mesure, avec encore plus de rebondissements imprévisibles. [bs_show url="career-opportunities-in-murder-mayhem"] Quelques incohérences et facilités narratives ponctuent Meurtres et autres complications, mais dans son ensemble cette saison pleine de références s’avale bien d’un coup. Même si le whodunnit de Disney+ n’a pas été renouvelée pour une saison 2, la saison 1 se suffit en elle-même.

Toute l’équipe de Brocéliande était présente à CANNESERIES 2024 pour évoquer la série française à découvrir à la rentrée 2024 sur TF1. En hors-compétition, la série représentée par son cast a foulé le tapis rose. La date de diffusion officielle n'a pas encore été annoncée, mais arrivera plus tard dans l'année. L'histoire semble classique 31 octobre 2003 : alors que des adolescents sont réunis dans la forêt de Brocéliande, l’une d’entre eux, Laura Perrier, disparaît mystérieusement. Le lendemain, sa meilleure amie Fanny Legoff se réveille, amnésique, les mains tâchées du sang de Laura. Mais sans corps, ni traces, l’enquête reste au point mort. 20 ans plus tard, Fanny a quitté la Bretagne pour Paris et est devenue une biologiste de renom. Mais lorsqu’elle reçoit l’arme du crime dans un colis mystérieux, elle choisit de retourner à Brocéliande pour tenter une fois pour toutes de résoudre cette énigme qui leste son existence. Nolwenn Leroy à la recherche de vérité Entre Nolwenn Leroy qui interprète le rôle principal de Fanny Legoff, Marie-Anne Chazel qui joue sa mère Chantal, Catherine Marchal qui prête ses traits à sa collègue et amie Armelle et Arnaud Binard qui incarne Maxence, son amour d’adolescence, règne un esprit de camaraderie palpable. À leurs côtés, le réalisateur des six épisodes, Bruno Garcia, et la productrice Juliette Hayat, expliquent l’amont : la rapidité de l’écriture des scénarios, composés entre avril 2022 et avril 2023 et l’aval, notamment l’alchimie qui s’est créée sur le tournage, grâce à la sympathie du capitaine du bateau, Nolwenn Leroy, qui signe là son premier rôle en tant que protagoniste d’une fiction télévisuelle. Un rôle intense – la jeune comédienne était présente 60 jours sur les 66 qu’a duré le tournage – pour une fiction qui lorgne aussi bien du côté du mystique que du polar pur. Une fiction qui bénéficie, en outre, d’un rythme maîtrisé, dynamisé par des allers-retours temporels et des personnages tour à tour attachants, hostiles ou énigmatiques. En effet, le retour aux sources de Fanny ne va pas se faire sans vagues et si certaines figures du passé sont ravies de voir la jeune femme revenir en Bretagne, d’autres comme Yann Robic (Lorànt Deutsch) ou Patrick Kermabon (Thomas Jouannet) le gendarme en charge de l’enquête initiale, peinent à dissimuler leur amertume. Brocéliande fait évidemment la part belle à la célèbre forêt du même nom, conférant à la série une juste dose de mystique. Un mystique impalpable que Fanny a voulu fuir en devenant biologiste. Un métier rarement attribué à une héroïne de télé et qui a terminé de convaincre Nolwenn Leroy de se lancer dans ce projet d’envergure, ne se voyant pas endosser le rôle d’une enquêtrice. Ce qui n’empêche guère son personnage de mettre à profit son savoir scientifique pour expliquer l’inexplicable. [bs_show url="broceliande"] Les six épisodes de Brocéliande sont à retrouver après l’été 2024 sur TF1.

Lorsque la première saison de Tokyo Vice s'est conclue, le public avait été laissé dans un tourbillon d'intrigues non résolues et de personnages aux destins incertains. Jake Adelstein, le journaliste gaijin/étranger de Meicho Shimbun, s'était retrouvé dans les griffes des yakuzas, tandis que son ami, l’inspecteur Katagiri, était devenu une cible pour le crime organisé japonais. Samantha Porter, autre protagoniste, avait également connu son lot de défis et d'incertitudes. La saison 2 de Tokyo Vice reprend exactement là où la première s'est arrêtée, plongeant les spectateurs plus profondément dans l'univers fascinant de la pègre japonaise. Tout le monde est de retour (sauf évidemment la personne décédée), Ansel Elgort, Ken Watanabe, Rachel Keller, Show Kasamatsu et Rinko Kikuchi ont plus de temps pour développer leurs personnages dans cette nouvelle saison qui démarre aujourd’hui sur Canal+, maintenant que le public les connait. https://youtu.be/dJz0X-UZypk?si=Fn2Pf-cEA3ryHPJv Pour rappel Tokyo Vice explore les dessous sombres de la ville et offre une toile de fond captivante et un portrait réaliste de la vie dans cette métropole urbaine selon les mémoires dudit Jake Edelstein. L'intrigue de la deuxième saison se concentre sur les ramifications de la première, approfondissant les tensions entre les personnages et les différents clans de yakuzas. Alors que la précédente se concentrait sur l'introduction des personnages et de leurs motivations, la saison 2 de Tokyo Vice s'attarde davantage sur le développement des personnages et l'évolution de leurs relations. On observe une maturation significative chez Jake, qui se montre plus déterminé et plus résolu dans sa quête de vérité (et aussi son addiction à l’adrénaline). De même, Samantha Porter, après avoir surmonté de nombreux obstacles, continue d'être confrontée à de nouveaux défis qui mettent à l'épreuve sa résilience et son courage. Un aspect notable de la deuxième saison est l'exploration plus approfondie de la culture japonaise et de la manière dont elle influence les personnages et leurs actions. Les thèmes de l'honneur, du devoir et de la loyauté sont omniprésents. Là où les autorités refusaient et niaient le contrôle des yakuzas, maintenant ils vont devoir y faire face. De plus, la série continue de capturer la beauté hypnotique de Tokyo, surtout sa vie nocturne, avec ses néons scintillants et ses ruelles sombres, créant ainsi une ambiance unique et immersive. Dans cette saison, certains personnages prennent de l'ampleur et se révèlent être des forces incontournables dans le monde de Tokyo Vice. Show Kasamatsu, dans le rôle de Sato, devient beaucoup plus important que dans la saison précédente et vole la vedette. [bs_show url="tokyo-vice"] En conclusion, la saison 2 de Tokyo Vice plonge encore plus profondément dans l'underworld japonais, avec une intrigue captivante et une ambiance immersive. La série continue de se démarquer en étant une incontournable pourtant méconnue du genre thriller criminel. Que vous soyez fan de crime, de drame ou simplement de culture japonaise, Tokyo Vice ne manquera pas de vous captiver et de vous tenir en haleine jusqu'à la fin. La saison 2 est à retrouver sur Canal+ pour huit épisodes.

Créée par le talentueux duo Steven Moffat et Mark Gatiss, la première diffusion de la série Sherlock a eu lieu sur la BBC One, avec le tout premier épisode intitulé Une étude en rose, en 2010. Ce premier épisode a immédiatement captivé l'attention des spectateurs par son approche novatrice et sa relecture moderne des aventures de Sherlock Holmes. Et après, il y a eu l’explosion de la popularité de Benedict Cumberbatch et Martin Freeman, et vous connaissez le reste. Devenue un phénomène culturel, l’intégrale revient sur Netflix. Au total, Sherlock compte quatre saisons, pour un total de quatorze épisodes, ainsi que plusieurs épisodes spéciaux. Dans la première saison, Sherlock et Watson se rencontrent pour la première fois et forment leur duo. Ils enquêtent sur une série de suicides qui se révèlent être des meurtres orchestrés par un mystérieux tueur en série. Chaque épisode adapte librement une des célèbres histoires de Sir Arthur Conan Doyle. Le but de Sherlock est de résoudre le cas et de démasquer l'identité du tueur, tout en impressionnant Scotland Yard avec ses capacités déductives. Certains épisodes durent presque deux heures et sont plus comme des téléfilms. La série mélange enquête policière et thriller psychologique sans oublier la touche d’humour britannique. https://youtu.be/C6oY8zgdbsc?si=-TSQHI-mdDbeUlXT L'un des éléments-clés qui a immédiatement séduit le public est sans aucun doute le talentueux duo d'acteurs formé par Benedict Cumberbatch et Martin Freeman, interprétant respectivement Sherlock Holmes et le Dr John Watson. Leur alchimie à l'écran est palpable, apportant une dynamique électrisante à chaque épisode. Cumberbatch incarne magistralement la complexité du détective excentrique, tandis que Freeman apporte une touche d'humanité et de normalité en tant que fidèle compagnon de Sherlock. Leur partenariat est bien plus qu'une simple collaboration ; c'est une exploration des contrastes entre la logique implacable de Sherlock et l'humanité chaleureuse de Watson. Moffat et Gatiss ont réussi à moderniser les intrigues classiques de Sherlock Holmes tout en préservant l'essence même des récits de Sir Arthur Conan Doyle. Leurs scénarios astucieux, remplis de rebondissements inattendus et de mystères captivants, ont maintenu les téléspectateurs en haleine à chaque épisode. De Lestrade à Moriarty, les personnages secondaires ne sont pas en reste. Par ailleurs, son ennemi juré, Moriarty, joué de manière mémorable par Andrew Scott cristallise un autre élément-clé. Moriarty représente le côté obscur de l'intellect de Sherlock, un miroir déformé de sa propre génialité. Pourtant, il n’apparait que dans une poignée d’épisodes. Mais leur relation de jeu de chat et de souris, imprégné de tension et de fascination mutuelle élève la série. Côté visuel le « palais de la mémoire », la technique mnémonique que Sherlock Holmes utilise pour stocker et récupérer des informations importantes, impressionne assez. [bs_show url="sherlock"] De la confrontation avec Moriarty jusqu'aux révélations sur le passé de Sherlock, chaque saison approfondit les personnages et tisse des liens émotionnels plus forts. L’intégrale est à retrouver sur Netflix.

Enfin, une œuvre originale, de la plume de Sally Wainwright. La créatrice de Happy Valley et Gentleman Jack propose son nouveau projet, Nell rebelle, dans un XVIIIe siècle anglais avec une touche magique. Elle change encore une fois de registre après un thriller et un drame qui casse le quatrième mur, la voici de retour dans une série familial d’action dans un univers de fantasy. L'histoire se déroule dans l'Angleterre du 18e siècle et suit les aventures de Nell Jackson, une jeune femme rebelle et intrépide qui se retrouve injustement accusée de meurtre. Après avoir été victime d'un coup monté, Nell se retrouve sur la liste des criminels recherchés et est contrainte de fuir pour sauver sa vie. La série est disponible sur Disney+. https://youtu.be/wrsdyDF62Ls?si=gGG72_5j8--h09lQ On reconnaîtra Louisa Harland, la Orla de Derry Girls dans un tout autre registre. Là où elle jouait les maladroites, ici elle est pleine d’assurance. Accompagnée de ses deux sœurs, Roxy et George, Nell se lance dans une quête pour rétablir sa réputation et prouver son innocence. En chemin, elle rencontre un mystérieux lutin nommé Billy Blind (Nick Mohammed bien loin des terrains de Ted Lasso), qui lui accorde des pouvoirs surnaturels, notamment une force surhumaine et une invincibilité temporaire. Avec l'aide de Billy et de ses sœurs, Nell devient une redoutable voleuse de grand chemin avec sa tête mise à prix, menant des actes de pillage et de banditisme pour survivre et se venger de ceux qui l'ont accusée à tort. Poursuivie notamment par les vrais coupables du meurtre, son grand ennemi s’avère être un sorcier sous les traits d’un noble (Adrian Lester). Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Nell se retrouve impliquée dans des intrigues politiques et familiales impliquant des nobles locaux corrompus, des complots qui visent à gagner du pouvoir… et pour ça, elle se déguise régulièrement pour échapper à ses poursuivants. Elle assume différentes identités, notamment celles d'une dame de la haute société, d'une comtesse écossaise et même d'une chirurgienne de prison, ce qui ajoute une touche d’humour supplémentaire. Les sœurs de Nell ne sont pas en reste et chacun apporte son petit trait de caractère. L’action est désarçonnante au départ, de voir cette femme habillée en bande du XVIIIe avec des « super-pouvoirs » surprend, mais si on est las des super-héros de comics, on pourrait bien donner une chance à Nell. Mélangée avec l’action et la magie, cette première saison fait découvrir un nouvel univers bien riche avec des personnages attachants. La série n’a pas peur non plus de tomber dans l’absurde, puisque le lutin n’est visible que de Nell et peut user de la magie lui aussi. [bs_show url="the-ballad-of-renegade-nell"] En fin de compte, Nell rebelle est une histoire d'aventure, de courage et de détermination, mettant en vedette une héroïne forte et déterminée qui refuse de se laisser abattre par l'adversité. C'est une série pleine d'action, d'humour et de rebondissements inattendus, qui promet de captiver les spectateurs de tous âges, surtout en famille. Et tout ça, sur Disney+.

Si on vous dit Charlie Brooker, évidemment vous pensez à Black Mirror, mais il y avait une autre mini-série anglaise, trop rapidement annulée, où pourtant on arrivait déjà à déceler son talent narratif. Eh oui, il s’agit bien de Dead Set, la série de zombies en cinq épisodes créée par le visionnaire Charlie Brooker sortie en 2008. Dead Set propose une perspective unique sur le genre de l'horreur. Situé dans l'univers de la télé-réalité à la « Big Brother » l’originel Secret Story, cette série plonge les téléspectateurs dans un monde où les morts-vivants menacent de dévorer la société moderne… littéralement. Sauf que les candidats de la télé-réalité ne sont pas au courant de l’invasion et eux continuent à vivre l’émission tandis que l’équipe commence à se changer… Malgré la très courte vie de la série, elle n’en est pas moins devenue culte, et on peut la retrouver actuellement sur Arte.tv. https://youtu.be/HQjq639WPiU?si=4p_VNsF0qFe-x0pf L'histoire se déroule donc principalement dans les coulisses de l'émission de télé-réalité Big Brother, où les participants et l'équipe de production sont confinés à l'intérieur de la maison du spectacle, ignorant complètement ce qui se passe dans le monde extérieur. Cependant, l'ordre établi est brutalement bouleversé lorsque le monde est frappé par une épidémie de zombies. Alors que la panique se propage et que la civilisation s'effondre, les habitants de la maison se retrouvent piégés, confrontés à une lutte désespérée pour leur survie. L'intrigue se concentre sur les efforts des personnages principaux pour s'adapter à leur nouvelle réalité terrifiante. Alors que les morts-vivants assiègent la maison et que les ressources deviennent de plus en plus rares, les tensions montent entre les participants et les membres de l'équipe de production. Les rivalités et les alliances se forment alors que chacun lutte pour sauver sa propre peau. Tout le monde est représenté, le producteur autoritaire qui ne pense qu’à l’émission, l’assistante qui va se révéler beaucoup plus courageuse qu’elle ne le laisse paraître, les candidats tous plus caricaturaux les uns que les autres pour le meilleur ou pour le pire. L’invasion va les impacter différemment, certains avec beaucoup d’humour, d’autres avec beaucoup d’émotion. [bs_show url="deadset"] Bien que Dead Set n'ait duré qu'une seule saison, son impact résonne toujours dans le paysage télévisuel d'aujourd'hui. La série a acquis une réputation culte, saluée pour sa narration intelligente et son concept, son suspense haletant et ses performances convaincantes. De plus, en tant que création de Charlie Brooker, Dead Set a contribué à établir sa réputation en tant que l'un des conteurs les plus innovants et audacieux de sa génération. Et c’est à retrouver sur Arte.tv !

Six ans après l’explosion du pont, Rick n’a qu’un seul objectif : retrouver Michonne, quoi qu’il lui en coûte. Une quête qui va motiver chacune de ses décisions. Une obsession qui anime également la jeune femme qui devra endurer de nombreux sacrifices pour partager de nouveau des moments avec Rick. Mais dans un monde décimé par les morts-vivants, dans lequel il est impossible de compter sur quiconque pour assurer sa survie, l’amour est-il encore possible ? Après Dead City et Daryl Dixon, voici au tour de The Ones Who Live d’arriver, sur Paramount+. https://youtu.be/i_TMTJXCSr4?si=Wg6JhnDUqJ2stlN2 Choisir l'amour dans un monde où la mort règne Grâce à Paramount+, les aventures de Rick et Michonne vont enfin être diffusées en France. Des aventures qui se déclinent sous la forme d’une mini-série de six épisodes dans laquelle on voit les amoureux maudits traverser des épreuves terribles pour se retrouver, coûte que coûte. Un objectif noble dans un monde où les sentiments en général, et l’amour en particulier, n’ont pas leur place. Et c’est bien là le plus gros obstacle pour les deux amoureux. Dans le premier épisode de The Walking Dead : The Ones Who Live, on voit que Rick (Andrew Lincoln) n’a jamais perdu de vue son objectif, malgré ses six ans passés au cœur de la CRM (Civic Republic Military) où chacun de ses mouvements était épié. Le second épisode est la parfaite symétrie de cette introduction puisqu’il se concentre sur ce même laps de temps, mais du point de vue de Michonne (Danai Gurira). Et si la relation est évidemment au centre de ce nouveau spin-off de The Walking Dead, les personnages périphériques apportent de nombreux atouts à l’intrigue. Le personnage de Jadis (Pollyanna McIntosh) en tête, qui a bien conscience de la menace que représenterait le couple Rick/Michonne pour l’équilibre de la CRM si, d’aventure, il venait à être réuni. L’autre grande force de The Walking Dead : The Ones Who Live réside dans son relief scénaristique où allers-retours dans le temps et univers onirique se passent le relais afin de happer le public dans les dédales émotionnels des deux protagonistes. Des émotions qui prennent une tout autre dimension lorsque Rick et Michonne frôlent un « presque » bonheur, proches physiquement, mais incapables de vivre leur amour au grand jour. Cette série dérivée vient donc enrichir l’univers de la série mère au même titre que The Walking Dead: Dead City, qui se focalise sur les personnages de Negan (Jeffrey Dean Morgan) et de Maggie (Lauren Cohan), The Walking Dead: Daryl Dixon qui se met en scène le héros joué par Norman Reedus ou encore Fear The Walking Dead. [bs_show url="rick-michonne"] Les 6 épisodes de la mini-série The Walking Dead : The Ones Who Lives seront diffusés sur Paramount+ au rythme de deux épisodes le 29 mars puis d’un chapitre par semaine, pour les quatre restants.

Adrian Monk est un enquêteur doté d’une mémoire photographique prodigieuse qui lui permet de prêter une attention minutieuse aux détails. Sa particularité ? Il compte de nombreux Troubles Obsessionnels Compulsifs (TOC) et autres phobies qui compliquent grandement son quotidien et, par ricochet, ses enquêtes. Des enquêtes qu’il mène pour le compte de la police de San Francisco aux côtés de Leland Stottlemeyer, un capitaine qui ne comprend pas toujours le fonctionnement de Monk mais qui lui reconnaît des qualités de déduction redoutables et de Randy Fisher, un lieutenant dévoué quoique quelque peu naïf. Pour le plus grand plaisir des fans, l'intégrale est disponible sur Netflix. https://www.youtube.com/watch?v=L_IOsLYVKkY « Voilà ce qu’il s’est passé » : la résolution d’enquêtes selon Monk Sortie à l’origine en 2002 sur la chaîne du câble américain USA Network, Monk met en scène un anti-héros, brillant, mais pétri de névroses. Un choix narratif qui, à l’époque, était plutôt original et a, sans nul doute créé, quelques émules dans le paysage télévisuel international. Et si Monk a tellement marqué les esprits, c’est aussi – et surtout – grâce à l’interprétation de Tony Shaloub. Une interprétation qui parvient à éviter la caricature et confère au personnage des nuances qui le rendent à la fois attendrissant et drôle. Un équilibre que l’on retrouve également dans l’ADN même de la série qui oscille entre de purs moments de comédie et des enquêtes plus dramatiques. N'oublions pas que le fil rouge qui jalonne les huit saisons de Monk reste le meurtre non élucidé de Trudy, la femme du héros, décédée dans un attentat à la bombe. Pour autant, la série parvient à jongler harmonieusement avec ces deux balles narratives. Le côté comique est assuré à travers les interactions de Monk avec ses assistantes : Sharona (Bitty Schram) dans les trois premières saisons puis la douce Natalie (Traylor Howard) et l’équipe qu’il assiste sur les enquêtes. Une équipe dirigée par le Capitaine Stottlemeyer (Ted Levine) ancien partenaire d’Adrian qu'il a dû pousser vers la porte de sortie lorsque celui-ci se laissait emporter par la dépression suite au décès de Trudy et Randy Fisher (Jason Gray-Stanford) un lieutenant maladroit et puéril. Quant aux enquêtes, le deuxième pilier de la série, qu’elles soient intenses ou plus légères, c’est l’ingéniosité qui prévaut. Ainsi, même les mystères les plus décalés profitent d’une explication fine de Monk qu’il introduit par la fameuse phrase « Voilà ce qu’il s’est passé ». Enfin, l’intégrale de la série disponible sur Netflix nous permet de voir (ou revoir) de nombreux guest comme Carmen Electra (Alerte à Malibu), Jeffrey Dean Morgan (The Walking Dead, Supernatural) ou encore Jennifer Lawrence qui jouait, là, son premier rôle. [bs_show url="monk"] Les huit saisons de Monk sont disponibles sur Netflix depuis le 15 mars. Et comme une bonne nouvelle n'arrive pas seule, un téléfilm intitulé "La dernière enquête de Monk" ne devrait pas tarder à arriver sur nos écrans après avoir été diffusé outre-Atlantique.

1960. L’île grecque d’Hydra. En panne d’inspiration et ne sachant que faire réellement de sa vie, Leonard Cohen fait la connaissance d’artistes qui, comme lui, ont choisi un exil insulaire pour tenter de redonner un second souffle à leur créativité. Pour Leonard, cette créativité prendra les traits de Marianne, une jeune Norvégienne qui va bousculer son existence. Dévoilée à Séries Mania 2024 dans ses deux premiers épisodes, So Long, Marianne est une série intime qui met en scène des artistes torturés, en quête de l’œuvre qui leur permettra d’être enfin connu du grand public. Cette avant-première accueillait d'ailleurs son acteur principal sur le tapis rouge lillois qui a su charmer le public. Un amour salvateur né dans la douleur On a pu découvrir une série très introspective, quasi taiseuse, qui mise beaucoup sur le symbolisme en proposant des scènes en noir en blanc lorsque le personnage interprété par Alex Wolff erre entre le Canada et Londres avant d’atterrir en Grèce où sa vie – et ses scènes – prennent de la couleur. Un symbolisme également représenté par le comportement d’Axel Jensen (Jonas Strand Gravli) jeune écrivain à succès et époux de Marianne, dont la notion de fidélité particulièrement flexible dénote une irrépressible envie de plaire, aux antipodes d’un Leonard Cohen, introverti, rêveur et romantique. Deux hommes pour une seule femme : Marianne Ihlen (Thea Sofie Loch Næss), une blonde au visage angélique qui va assister à l'érosion douloureuse de son mariage jusqu’à la rupture. Lorsque Leonard va poser ses yeux sur Marianne, ces deux âmes brisées vont se reconnaître et se réparer à travers une histoire qui durera plusieurs années. Mais au-delà de cette rencontre fondamentale pour Leonard Cohen, So Long, Marianne met aussi en lumière les mécanismes auto-destructeurs qui ont hanté Cohen, son addiction à l’alcool et aux médicaments née sans doute des tensions vécues au sein de sa famille et de l’incompréhension générale quant à ses choix de vie. Les chapitres de So Long, Marianne diffusés au festival de Séries Mania 2024 nous permettent, par ailleurs, de retrouver Anna Torv (Fringe) dans le rôle de Sharman, une écrivaine australienne, engoncée dans un mariage désormais sans amour, mais suffisamment commode pour ne pas le faire vaciller. Avant la rencontre avec Marianne, Leonard va entamer une relation clandestine avec « Sharm » dans laquelle il va mettre toute son âme. Une âme qui va se briser lorsque la liaison se termine pour de pures questions de praticité et va un peu plus pousser Leonard dans un mal-être qui l’accompagne depuis toujours. [bs_show url="so-long-marianne"] So Long, Marianne est déclinée en 8 épisodes de 47 minutes par MGM+ qui n’ont pas encore trouvé de diffuseur français pour le moment.

C’était en 1996, Garry Kasparov se mesure à Deep Blue, un logiciel créé par un développeur de chez IBM, dans une partie d’échecs. Pour le grand maître international, il s’agit de prouver que le cerveau d’un humain surpasse celui d’une machine. Bruno Nahon, son co-créateur et producteur la décrit comme un thriller dans le monde des échecs. Yan England, le second co-créateur, réalisateur et co-scénariste le présente comme une histoire si riche qu’il aurait été impossible de le faire en film. En compétition internationale à Séries Mania cette année, Rematchproduit par Arte, s’attarde non pas sur le premier match entre Deep Blue et le Russe mais plutôt sur le second, la revanche. En dévoilant les deux premiers épisodes sur les six, le rythme casse déjà le format sériel habituel et réussit à happer le téléspectateur sur un sujet niche. Un savant mélange canadien, anglais, français et hongrois vient au service d’une mini-série soutenue par une production indépendante qui pourrait bien jouer dans la cour des grands. Aucune date de diffusion officielle sur Arte n’a été partagée, mais Rematch devrait arriver dans le courant de l’année. Cette histoire d’échecs a été marquant dans la vie de beaucoup, à l’époque dans cette fin des années 90 et les débuts d’internet, ce « rematch » entre Kasparov et IBM faisait la une des journaux. Déjà, parce que Kasparov était une superstar comme aurait pu l’être un footballeur, mais aussi parce que la curiosité des gens concernant la puissance d’un ordinateur était réelle. D’un côté il y a l’équipe Kasparov (Christian Cooke) avec Garry et sa mère (Trine Dyrholm) et Roger (Aidan Quinn), de l’autre la team IBM menée par Helen Brock (Sarah Bolger) la vice-présidente du département recherche et développement, PC (Orion Lee) le développeur, et Paul (Tom Austen) le grand-maître américain qui a réussi à faire égalité contre Kasparov. Dans cette histoire, seule Helen est un personnage fictif du groupe principal, tous les autres ayant réellement existé. L’authenticité de la série repose sur des années à rechercher dans les archives des parties puisque chaque mouvement est vrai, ainsi que dans la reproduction au plus près possible du modèle de l’ordinateur. Toutefois, l’équipe n’a pas tenté de contacter Garry Gasparov lui-même pour garder une image neutre du personnage afin de proposer un personnage qui colle au mieux selon eux à la série. [bs_show url="rematch"] Au final, si les parties sont importantes, c’est vraiment tout ce qui se déroule entre elles qui servent d’histoire à Rematch. Que ce soit le développement d’IBM ou l’isolement de Kasparov, les non-dits sont parlants. Et c’est vrai qu’avec ces faits réels, les éléments de thriller étaient bien présents pour en faire une série à suspens, car au final, peu importe les résultats du match. En tout cas, Rematch arrivera sur Arte plus tard dans l’année.

Une adaptation très attendue par les fans de science-fiction, probablement autant que la sortie de Game of Thrones à l’époque pour les amateurs de fantasy, la trilogie du Problème à trois corps par l’auteur chinois Liu Cixin arrive sur Netflix le 21 mars. Les deux premiers épisodes été projetés en avant-première lors de l’ouverture du festival de Séries Mania à Lille devant une salle comble. À ne pas confondre avec l’adaptation sérielle chinoise plus sobrement intitulée Three Body qui se permet énormément de libertés. Cette nouvelle série du Problème à trois corps créée par le duo derrière Game of Thrones et d’Alexander Woo, est produite par Netflix (et une société chinoise qui avait produit une adaptation en film qui n’avait finalement jamais vu le jour). Les premières minutes peuvent inquiéter dans la surenchère de la violence, mais la suite prend une autre direction. L’histoire nous plonge aux côtés de scientifiques internationaux qui s’arrachent les cheveux pour tenter de comprendre des récents événements qui arrivent. Pourquoi certains scientifiques voient un compte à rebours dans leur vision tout le temps ? Quel est ce jeu qui semble cacher un plus grand secret ? Quel est le rapport avec des travaux d’une scientifique chinoise durant les années 70 ? https://youtu.be/mcvHgQplfuY?si=QPeAZOg0PD_7GiCz Le titre fait référence à un problème mathématique en mécanique céleste célèbre. « Il s'agit de trouver toutes les solutions mathématiques possibles des équations différentielles décrivant les mouvements de trois astres s'attirant les uns les autres sous l'effet de la gravitation. » c’est beaucoup mieux expliqué dans la série (et encore plus en détails dans le livre si l’envie vous prend) évidemment. Une série sur un problème mathématique peut faire peur, pourtant pas besoin d’aimer ou de comprendre les maths pour embarquer dans Le problème à trois corps. Tout ce qui est exposé dans le livre et respecté dans la série est que sur le plan scientifique, tout doit être plausible, et non invraisemblable. De plus, cette première saison se déroule de nos jours et dans le passé, donc à aucun moment « dans le futur ». Ce qui relève de l’impossible est expliqué par le fait que ce n’est pas notre technologie. Dans les têtes connues, on reconnaîtra Benedict Wong en enquêteur pour une branche secrète du gouvernement. Mais aussi des anciens de Game of Thrones comme Liam Cunningham ou John Bradley. Rosalind Chao est une actrice dont le visage semble familier mais dont le nom pourrait être inconnu. Vu le contexte de l’histoire, de nombreux acteurs chinois font partie de l’ensemble même si la partie locale a été fortement réduite pour cette adaptation qui s’adresse à un public international. [bs_show url="three-body-problem"] Visuellement, la série est assez bluffante sur tout l’aspect époque, en revanche, sur les effets spéciaux, on aurait pu pousser le curseur un peu plus loin pour avoir un rendu un peu plus propre, notamment dans toutes les scènes du jeu. En tout cas, cette première saison remplit son contrat et donne envie de voir la suite avec impatience.