Un Minuto Con Las Arteswww.unminutoconlasartes.com

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¡Hola a todos! En este episodio especial de Un minuto con las artes, tuvimos el placer de entrevistar a Rigel García, una destacada investigadora de arte con una trayectoria impresionante. Rigel es Licenciada en Artes por la Universidad Central de Venezuela (UCV) y cuenta con una Maestría en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha dedicado gran parte de su carrera a la investigación y preservación del patrimonio artístico de Venezuela. Ha trabajado como investigadora en el prestigioso Museo de Bellas Artes de Caracas y también en el Departamento de Artes Visuales del Consejo Nacional de la Cultura, donde coordinó actividades para apoyar la presencia de artistas venezolanos en exposiciones y eventos a nivel nacional e internacional. Actualmente, Rigel colabora en el programa ArchivoAbierto, una iniciativa de la galería Abra de Caracas que se enfoca en la documentación y difusión del arte venezolano. En esta entrevista, Rigel nos comparte su pasión por la cultura venezolana, su compromiso con la investigación y preservación del patrimonio artístico, y nos brinda su perspectiva sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta el sector artístico en Venezuela. ¡No te pierdas esta fascinante conversación con Rigel García, una verdadera experta en el mundo del arte venezolano!

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¡Bienvenidos a nuestro canal de YouTube! Hoy estamos emocionados de presentarles una nueva entrevista con el Empresario y coleccionista de arte, Fernando Eseverri. Eseverri ha sido presidente de la Cámara de Comercio, Industria y Servicios de Caracas, durante el período 2012-2014. Director general del grupo Maploca, y director de la de la Fundación John Boulton (Caracas), presidida por María Teresa Boulton. Fernando está en nuestro programa por ser un notable coleccionista de arte. Junto a su esposa Carolina Vollmer, ocupan la Dirección General de la Colección C&FE, que comenzó a reunir piezas de artistas contemporáneos del país, y también arte indígena de las diferentes etnias del territorio nacional.Hoy en día se trata de una robusta y riquísima colección de arte venezolano, que han mostrado paulatinamente al público a través de diversas exposiciones. No se pierdan esta fascinante entrevista donde Fernando Eseverri nos compartirá sus experiencias y conocimientos. ¡Suscríbanse a nuestro canal para no perderse este increíble contenido!📲 Sigue nuestro contenido a través de:▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO

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Héctor Padula es un médico anestesiólogo cardiovascular, restaurador, chef y fotógrafo con una trayectoria multifacética que abarca desde 1984. Su interés por la fotografía surgió durante su experiencia en el rural de Medicina con los yanomami en el Alto Orinoco, lo que lo llevó a documentar la vida y la memoria de esta etnia de una manera única. En 2017, expuso su hermoso libro "Ipa Wayumi. Mi viaje" en la Galería Spazio Zero en Caracas, mostrando su profunda conexión con la cultura yanomami. En 2022, Héctor presentó el fotolibro "PA_DU_LA Revelaciones" en la Sala Mendoza, el cual incluye palabras del poeta Igor Barreto y cuenta con la asesoría de Vasco Szinetar. Además, acompañó la presentación del libro con una exposición de las fotografías, junto con una impactante instalación audiovisual. En el ámbito culinario, Padula es el creador de cuatro reconocidos restaurantes en la ciudad de Caracas: Recoveco, La Oficina, Tostado y Quinta 63. Su talento en la cocina le valió el galardón del Tenedor de Oro 2015 como mejor chef, otorgado por la Academia Venezolana de Gastronomía, destacando su habilidad para deleitar los paladares con su creatividad gastronómica.

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¡No te pierdas nuestra exclusiva entrevista con Andrés Michelena, un destacado artista visual con una trayectoria impresionante! Desde sus inicios estudiando Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela hasta su licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Bellas Artes Federico Brandt en Caracas, Andrés ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Con su primera exposición individual, Opus Nigrum, en 1989, dio inicio a una serie de exposiciones alrededor del mundo que han cautivado a audiencias durante más de 30 años. Su mudanza a Miami en el año 2000 marcó un punto de inflexión en su carrera, llevándolo de la pintura a explorar nuevos medios, instalaciones y videoarte. Desde el 2017, Andrés Michelena ha sido el director de la Colección de Arte Juan Carlos Maldonado en Miami, consolidando su impacto en la escena artística. ¡Acompáñanos para descubrir más sobre la fascinante trayectoria y visión artística de este talentoso creador!

🎨🎙️ En tan solo 3 o 4 minutos todos los lunes podrás enterarte de episodios icónicos de las diferentes manifestaciones artísticas, gracias a la escritura y narración de Susana Benko, Humberto Ortiz, Rafael Castillo Zapata y Álvaro Mata con sus micros culturales. 📲 Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://n9.cl/insta1minutoconlasartes ▸ YouTube → https://youtube.com/@1minutoconlasartes?si=ito8GEUZSZTHv8UW ▸ Spotify → https://n9.cl/spotify1minutoconlasartes ▸ Apple Podcast → https://n9.cl/apple1minutoconlasartes

¡Bienvenidos todos los amantes de las artes! Hoy les traemos una entrevista que no se pueden perder. Rodolfo Saglimbeni inició sus estudios de música en Barquisimeto, y los continuó en la Royal Academy of Music de Londres, donde obtuvo el título de Director de Orquesta. También estudió bajo la tutela del maestro Franco Ferrara en la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma en 1981. Además, trabajó como Director Asociado de la Orquesta Sinfonietta de Caracas y de la Orquesta Sinfónica Venezuela. También fue fundador y director artístico de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y director musical del Teatro Teresa Carreño. En 1987 regresó a Venezuela y compartió su tiempo entre la dirección en su país y las invitaciones del exterior. Desde el año 2003 se desempeña como director artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas, en 2015 fue nombrado como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina, y en septiembre del año 2019 es designado Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. ​ Es una figura central en la música sinfónica y la ópera no sólo en América Latina, sino además un director con una intensa actividad internacional como invitado de las más prestigiosas orquestas. No se pierdan esta entrevista exclusiva para conocer más sobre la trayectoria de Saglimbeni. ¡Suscríbanse a nuestro canal y disfruten! 🎨📻 Nuestro programa Un Minuto con las Artes, la Academia en tu Radio, con Susana Benko, Álvaro Mata, Humberto Ortiz y Rafael Castillo Zapata va al aire todos los miércoles de 9am a 10am a través de por Radio Capital 710 AM.

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¡Amantes de la cultura! Bienvenidos a una nueva emisión de 1 Minuto con las artes 📻 . 📚📖 Este miércoles les traemos una maravillosa y enriquecedora entrevista junto a la esmaltista y grabadora, Alquimista, maga y Licenciada en Letras (UCV), Lamis Feldman. Durante sus inicios, Feldman se concentró en la producción de formas variadas y objetos abiertos como collares, paneles, cajas y tazones. Posteriormente, incorporó a su investigación la observación de las reacciones químicas y moleculares que tienen metales como oro, plata y al entrar en contacto con el esmalte. A partir de 1972, su trabajo se inclinó hacia las formas cerradas, en base a moldes colapsables o a soldadura con cobre. En esta época, experimentó con el color en formatos muy pequeños. Con su Conjunto de esmaltes sobre metal recibió el Premio Nacional de Artes del Fuego en 1980, cuando la especialidad de esmalte es galardonada por primera vez con ese reconocimiento. Su obra ha sido expuesta en más de 40 muestras individuales y más de 120 colectivas, a nivel nacional e internacional, así como premiada en distintas ocasiones. El pasado 18 de febrero, la galería ABRA, del Centro de Arte Los Galpones, inauguró la exhibición de la octava edición de su proyecto ArchivoAbierto, dedicada a Lamis Feldman, bajo la curaduría es de Luis Romero, y en la que se incluye una selección de más de sesenta obras de Feldman, que funcionan como recorrido histórico de su práctica. ¿Qué te pareció la entrevista? 📲 Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO

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📚 ¡Bienvenidos a una nueva cátedra con el Profesor Rafael Castillo Zapata! 📖 📍 En este nuevo video podrán escuchar la crisis de verso y modernidad poética. Si no has visto la Cátedra anterior de Rafael Castillo Zapata, te invitamos a darle clic a este enlace: https://youtu.be/WTZaON5c_bc

El pasado 6 de febrero del año en curso, falleció en Caracas el profesor Carlos Duarte, apasionado historiador, y conservador de arte colonial venezolano. En 1 minuto con las artes, tuvimos el placer de entrevistar al Profesor Duarte en enero de 2021, y hoy queremos retransmitir dicha entrevista de manera de homenaje a su memoria, así como para contribuir con la difusión del conocimiento sobre nuestro pasado hispánico, una pasión que caracterizó al profesor Duarte. ¡Disfrútenla!

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¡Bienvenidos queridos amantes del arte! Hoy, como todos los miércoles, les traemos una entrevista sustanciosa y con una invitada muy especial. Tuvimos el placer de conversar con Maritza Jiménez, poeta, promotora y periodista cultural, con énfasis en temas vinculados con el arte y la literatura; además de entrenadora en yoga y pilates. Jiménez es Magister en Literatura Latinoamericana por la USB, MJ fue directora de Literatura del Consejo Nacional de la Cultura y del Centro Rómulo Gallegos, así como fundadora de la revista Literal de Arte, Literatura e Ideas, de Sidor, y del programa radial El libro que vendrá. (1990-1992). A lo largo de su trayectoria, ha combinado el ejercicio del periodismo con la docencia, la gerencia cultural y la producción cultural independiente, como investigadora, editora y facilitadora de talleres de literatura y escritura creativa. Maritza ha publicado dos potentísimos poemarios que bastaron para incluirla en las antologías de nuestra poesía: Hago la muerte (1987) y Amor constante más allá de la muerte (1993), y con placer de lector me enteré que tiene un par más inédito: Hojas y nada y Bosque como el verde.

Mientras la tecnología de nuestra época se torna cada vez más avasallante, la obra de Noemí Márquez se empeña en lo atávico al presentarnos obras que remiten a los tiempos del hombre primordial, a un tiempo arcaico en que el hombre apenas comenzaba a balbucear su historia y a dejar su huella sobre la tierra. Álvaro Mata tuvo el honor de visitar la casa-taller de dicha maestra consagrada en la escultura cerámica. Antes de disfrutar esta maravillosa entrevista, les contamos que el trabajo de Noemí se ha desarrollado a lo largo de más de medio siglo, tiempo que le ha procurado experiencia, y la maravilla de aprender los secretos y misterios del fuego, la tierra, el agua y el aire, en su conjunción. 📲 Sigue nuestro contenido a través de: ▸ Instagram → https://bit.ly/42DmGK6 ▸ Spotify → https://acortar.link/Pazhqo ▸ Apple Podcast → https://apple.co/42oUwCO ¿Qué te pareció esta entrevista? 👇🏻👇🏻 ¡Déjanos tu comentario!

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¡Amantes de la cultura! Bienvenidos a una nueva emisión de 1 Minuto con las artes 📻 . 📚📖 Este miércoles les traemos una maravillosa y enriquecedora entrevista junto a Jesús Matheus, artista visual caraqueño. Matheus es un artista venezolano de reconocida trayectoria en la escena plástica nacional e internacional. Su trabajo se ha centrado en el estudio, actualización y desmembramiento de la tradición pictórica latinoamericana, indagando en puntos cruciales de una modernidad que consolidó y testimonió la vida visual y la historia plástica de una buena parte de nuestro continente. Matheus asistió tempranamente al taller del maestro Pedro Centeno Vallenilla, y hacia 1975 realiza cursos libres de grabado en la Escuela de Artes Cristóbal Rojas de Caracas. Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil, donde se gradúa, y posteriormente egresa del Centro de Enseñanza Gráfica (CEGRA), Caracas. Entre 1977 y 1982 viaja por algunos países de América del sur y se interesa por el arte prehispánico. Desde 1992 a 1999, y luego en el 2003, imparte clases de grabado y dibujo en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón en Caracas, donde también obtiene en el 2012 el diploma en Bellas Artes con el trabajo Visual/Manual. Un modo de hacer en las artes visuales. Desde el año 2005, Jesús Matheus vive y trabaja en la ciudad de Boston, Massachusetts, Estados Unidos.