Estacion Piazzolla

En esta emisión, Víctor Hugo presentó una selección musical compuesta por las obras que Piazzolla compuso para la interpretación vocal, ejecutadas por cantantes de tango y otros géneros a través de los tiempos, en una combinación heterogénea con la sola directriz de haber sido compuestas por Astor.

En esta emisión, Víctor Hugo realizó una reseña del concierto brindado por Astor en 1987 en el Central Park de Nueva York junto al Quinteto Buenos Aires, una presentación consagratoria en la ciudad donde transcurrió gran parte de su infancia. Además, un repaso a la juventud de Piazzolla en esa ciudad y el camino recorrido hasta culminar en aquel privilegiado escenario. En la segunda parte del programa, el psicoanalista, escritor y músico Gabriel Rolón, conversó acerca de su adaptación teatral de la película Medianoche en París, titulada Medianoche en Buenos Aires, escrita junto a la violinista Teresa Castillo y el pianista Federico Mizrahi, en la que recuperan la figura de Piazzolla para introducirlo en la ficción.

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el Álbum A Piazzolla, a Ramírez del destacado pianista Facundo Ramírez, un homenaje ganador del Martín Fierro al mejor disco conceptual del 20014, donde aborda en modo orquestal la obra de Piazzolla y de su padre Ariel Ramírez, un pianista esencial en la historia de la música argentina. En la segunda parte del programa, una selección del repertorio cantado de Astor Piazzolla en la voz de destacados intérpretes.

Víctor Hugo dedicó esta emisión de Estación Piazzolla a la memoria del recientemente fallecido Horacio Malvicino, guitarrista de Piazzolla en casi todas sus formaciones y responsable de la introducción de la guitarra eléctrica en el género, siendo una figura trascendental en la constitución del tango nuevo. Un repaso a los comienzos de su relación musical con Astor a mediados de los años cincuenta, los primeros pasos en la música de la mano del Blues y el Jazz, el éxito con el primer Quinteto y el reconocimiento internacional, así como anécdotas de las grabaciones y su legado a las nuevas generaciones. En la segunda parte del programa, la presentación del disco Astor un tributo del quinteto La Grela, con 22 años de trayectoria abordando el tango desde su propia perspectiva

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a comienzos de los años cincuenta durante la composición del disco Lo que vendrá, periodo en el cual Astor se ve alejado del espíritu tanguero tradicional, manifestándose en temas de mayor audacia y creatividad, lo cual lo sumía en contrariedades, hasta la decisión de trasladarse a parís para iniciar los estudios con la maestra de músicos Nadia Boulanger, iniciando un cambio trascendental para su vida musical.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó la obra del bandoneonista e intérprete de tangos noruego, Per Arne Glorvigen, destacado como uno de los máximos referentes del bandoneón moderno y apodado El Mago de los Botones, quien fuera notablemente influenciado por la música de Piazzolla llegando a grabar el disco tributo Hommage à Piazzolla, junto al violista Gidon Kremer, así como numerosos temas a lo largo de su discografía y presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, el recuerdo de una entrevista realizada por el periodista Carlos Ulanovsky en 1967, donde Piazzola expresa su visión respecto a la transformación del tango y se manifiesta sobre la intención de disolver el Quinteto para continuar su evolución musical.

En esta emisión, Víctor Hugo se detiene en el año 1987 para abordar la génesis del disco Tango Apasionado, grabado en los Estados Unidos y consistente en la recopilación de la banda sonora desarrollada por Astor para una obra teatral de drama musical basada en los cuentos de Borges La Intrusa y El Hombre de la Esquina Rosada, la cual no llegó a presentarse debido a conflictos por los derechos de autor tras la muerte de Borges.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detuvo a recordar la vida Alfredo Radoszynski, uno de los productores musicales más importantes de la argentina y creador del sello Trova, responsable de las primeras grabaciones de las más destacadas figuras del país durante las décadas del ’60 y ‘70, llegando a abarcar también a grandes artistas de la música brasilera, quien en su trabajo junto a Piazzolla editó algunas de sus producciones más emblemáticas como la opera María de Buenos Aires y Adiós Nonino.

En esta emisión, Víctor Hugo presentó el disco Apiazolado, un homenaje del compositor, arreglador y pianista argentino Diego Schissi, músico central en la música contemporánea con numerosas presentaciones a nivel internacional y ex miembro del Quinteto Urbano, grupo fundamental del jazz argentino. Schissi conversó respecto al origen de su pasión por la música de Piazzolla, el acercamiento a estas composiciones y la forma en que esta obra se ve reflejada en su producción. Además, destacó la plenitud que se vive con esta obra, tanto en la faceta de interprete como en la de oyente. También hizo un repaso a la génesis del disco Apiazolado, pensado originalmente para conmemorar el centenario del nacimiento de Astor a instancias de Pipi Piazzolla y dio detalles sobre los temas que lo componen. En la segunda parte del programa, un repaso a la vida del contrabajista Enrique “Kicho” Díaz, reconocido como el alma rítmica de la orquesta de Troilo e integrante del Quinteto de Astor hasta 1977.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se detiene en la década de 1980 tras la consagración definitiva frente al gran público en el teatro Gran Rex en diciembre de 1981 a lo que seguiría el reconocimiento internacional como vanguardia de la música del mundo, con presentaciones en las más importantes salas, así como la participación en los más renombrados festivales de jazz y el afianzamiento de la sociedad compositiva con Horacio Ferrer que constituyó una de las etapas creativas más prolíficas.

Víctor Hugo presento la obra musical del grupo Astillero, formados en el 2005 con el propósito de reinstalar el tango en la cultura ciudadana aportándole las características de los nuevos tiempos y quienes con sus cinco discos editados son convocados por las principales salas del mundo con una veintena de giras internacionales en su haber. En la segunda parte del programa, un repaso a las anécdotas plasmadas en el libro Piazzolla Loco, Loco, Loco, del guitarrista Oscar López Ruiz, miembro del Quinteto de Astor. Y el recuerdo del encuentro de Piazzolla y Horacio Ferrer tras la vuelta a la argentina en 1955 dando origen a una de las más productivas relaciones musicales, el comienzo del tango de vanguardia y la composición de algunas de las obras más emblemáticas.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo presento el disco Cayó la ficha de la virtuosa pianista y compositora argentina Sonia Possetti, una de las instrumentistas más destacadas de los últimos tiempos, notablemente influenciada por la música de Astor y cuya obra es difundida en diversos lugares del mundo formando parte del repertorio de las más prestigiosas orquestas. En la segunda parte del programa, un repaso a la presentación del Quinteto en la Konzerthaus de Viena en Austria en 1983, luego de la consagración en el teatro Colon.

En esta edición, Víctor Hugo propuso recorrer la obra de la concertista paraguaya Berta Rojas, una de las más destacadas músicas de su país, reconocida por los principales exponentes del mundo y ganadora del Grammy Latino al mejor disco de música clásica y mejor composición de música clásica, quien en su disco Historia del Tango aborda la obra de Piazzolla acompañada por la Camerata Bariloche y también suele incluir sus composiciones durante las presentaciones en vivo. En la segunda parte del programa, un recorrido al disco Tango en Hi-Fi, compuesto por adopciones orquestales adaptadas por en propio Piazzolla, todas ellas de un enorme carácter vanguardista.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida y obra del destacado bandoneonista Roberto Di Filippo uno de los músicos más admirados por Astor, quien formó parte de su primera orquesta típica en 1946, para continuar su carrera junto a Julio De Caro y más tarde en la orquesta de Horacio Salgan. Es a partir del año 1950 que Di Filippo impulsado por su gusto hacia la música clásica decide cambiar su rumbo y aconsejado por Piazzolla se inicia en el estudio del Oboe, un instrumento igualmente complejo en su ejecución con el que desarrollara una destacadísima trayectoria.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor se detuvo en la década de 1980, época en que el Quinteto se encontraba consolidado y conquistando los principales escenarios del mundo despertando un gran interés por sus presentaciones en vivo. Durante estos años es que Piazzolla graba algunos de los trabajos más importantes de su discografía entre los que se encuentra Tango Hora Cero producto de su relación con el talentoso productor Kip Hanrahan, disco que el mimo Piazzolla reconoce como el mejor de su carrera.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la obra del talentoso guitarrista brasileño Yamandu Costa, originario de Porto Alegre e influenciado por ritmos sudamericanos como el choro, bossa nova, milonga, tango samba y chamamé, haciendo difícil encuadrar su estilo, quien a través de su guitarra de siete cuerdas deja plasmada la admiración por Piazzolla con notables interpretaciones de muchos de sus temas. En la segunda parte del programa, un repaso al espectáculo Astor por Nosotras, presentado en el Centro Cultural Kirchner en formato de sexteto femenino, dirigidas por la violista Erica Di Salvo y acompañadas por importantes cantantes.

En esta ocasión, Victor Hugo recordó al violinista polaco-argentino, Szymsia “Simón” Bajour, hijo de inmigrantes quien despertó su vocación por la música a través de la fascinación por el violín gitano y desde su niñez demostraba un notable talento, llegando a dejar una notable en el tango argentino y un enorme reconocimiento a nivel internacional. Poco antes de la guerra mundial sus padres emigraron hacia la argentina donde Simón llego a desempeñarse junto las principales figuras del tango como Troilo, Franchini, Di Sarli, Caló y Pugliese entre otros, hasta que se estableció un gran vínculo con Piazzolla convirtiéndose en el primer violín del Quinteto Nuevo Tango y responsable de la grabación original de Adiós Nonino. Posteriormente decidió abandonar la argentina para incorporarse a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba para colaborar con la revolución desde la música y fue incorporado a las listas negras durante la dictadura de Videla por su orientación ideológica.

En esta emisión, Víctor Hugo propuso recorrer el disco Conexión Piazzolla Ferrer, del reconocido cantante y compositor Guillermo Fernández, de notable ruedo internacional, quien desde su debut en 1963 formó parte de las más destacadas formaciones del genero y es reconocido con numerosos premios a nivel internacional. El disco publicado en el año 2003 se trata de una recreación de las obras más emblemáticas compuestas por la dupla Piazzolla-Ferrer, así como algunas menos difundidas o casi inéditas a las que el cantante aporta su impronta personal, y temas instrumentales a los que el propio Ferrer les compuso una letra para esta ocasión.

En esta emisión de Estación Piazzolla, Víctor Hugo se remontó al año 1974, época en que fue gestado el álbum Reunión Cumbre en colaboración con el renombrado saxofonista de jazz Gerry Mulligan, uno de los más destacados músicos del género. Una obra que deja plasmada la síntesis perfecta entre los principales estilos del siglo XX. También se hizo un repaso a la adolescencia de Astor en la ciudad de Nueva York involucrándose en el epicentro del mundo jazzístico de Harlem en los años ’30, así como la génesis de este disco, el trabajo de composición, las sesiones de grabación y el éxito comercial obtenido, siendo uno de los discos más vendidos de ambos músicos.

En esta emisión, Víctor Hugo abordó la vida del célebre actor y humorista Berugo Carambula en su faceta menos difundida como un guitarrista de excepcional talento, cuyas cualidades fueron plasmadas en el disco Solo de Guitarra publicado en 1976 en el que deja de manifiesto su admiración por Piazzolla con una notable interpretación de Adiós Nonino y el tema de su autoría Piazzolex, dedicado al maestro Astor. En la segunda parte del programa, la presentación del ensamble de rock y música electrónica, Piazzolla Electrónico, a cargo del compositor y productor Nicolás Sorín, dando una nueva perspectiva a la música de Astor y siguiendo la huella del octeto para presentarla a las nuevas generaciones.