Radio B!

En esta edición de Radio Blanc! hablamos de branding con Àlex Gobern y Agnès Mora. Ambos directores del Máster en Branding y Estrategia de Marca en LCI Barcelona. Àlex Gobern es Chief Creative Officer y Agnès Mora Chief Strategy Officer (CSO) en Morillas Brand Design. Dos piezas fundamentales en un proyecto de Branding. La dirección creativa y la estrategia de marca respectivamente. Morillas es una de las consultoras de branding más longevas de Eutopa. Tercera generación de una agencia Slider en el sector del branding y la estrategia de marca. En esta edición del podcast hablamos sobre el significado del branding, de las problemáticas más comunes y de la evolución de las marcas en los últimos 20 años. 📣 https://www.lcibarcelona.com/estudiar-diseno-grafico/master-direccion-arte 📣 https://www.morillas.com/ 📣 https://blancfestival.com/podcasts/ #branding #estrategia #LCIBarcelona

¿Alguna vez te has preguntado qué hace realmente un director de arte? ¿Cuáles son los secretos detrás de las decisiones creativas que transforman una idea en una obra visualmente impactante? En esta charla, hablamos sobre dirección de arte con Jofre Sanfeliu, director del Máster de Dirección de Arte en LCI Barcelona. Desentrañaremos las capacidades clave que un/a director/a de arte debe tener para cumplir con éxito su rol profesional. Desde la importancia del conocimiento y la cultura visual hasta la gestión de equipos y la colaboración, una charla de la que esperamos no estés de acuerdo con los que decimos. El Máster en Dirección de arte que dirige Jofre Sanfeliu en LCI Barcelona, se centra en formar profesionales con pensamiento crítico, capaces de buscar y adquirir conocimiento y entendimiento de la cultura visual que nos rodea. ✔️ El valor de la actitud, el entendimiento y el conocimiento ✔️ Ser original versus ser diferente ✔️ Experiencia y conocimiento en el papel de un/a Director/a de Arte ✔️ Necesidad de referencias ✔️ Formar Personas Inteligentes ✔️ La actitud y el entendimiento son claves en esta profesión 📣 https://www.lcibarcelona.com/estudiar-diseno-grafico/master-direccion-arte 📣 https://blancfestival.com/podcasts/

Hablamos con Inés Poggio sobre el diseño de futuros y cómo la GenAI nos ayuda en los procesos de diseño, como un compañero 24/7 que nunca falta ni se pone malo. Su pasión por el medioambiente y la sostenibilidad le llevó a formarse en Ciencias Medioambientales, lo que la condujo a trabajar en varias empresas en Noruega y Austria en del sector de la ingeniería. Con el tiempo, Inés se dio cuenta que no era lo que le apasionaba, y al volver a España acabó haciendo un master en diseño gráfico y dirección de arte, donde se enamoró de las herramientas y de la libertad que le daba para expresarse. Esta curiosidad que le ha movido de cambiar de profesión y de buscar lo que realmente le gustaba, le ha llevado a internarse poco a poco en el diseño y la innovación, trabajando en diseño de futuros vinculado con su background en sostenibilidad, y dentro del diseño de futuros comienza a explorar con Inteligencia Artificial Generativa, como una manera de crear cosas que todavía no existen. Blancfestival.com

Marc y Martí (Usted) se conocieron rotando por varias agencias de publicidad de Barcelona. Como se suele decir, "dios los crea y el viento los amontona", y en los entretiempos del Pro Evolution Soccer comienza a gestarse lo que luego acabaría siendo Usted, una agencia de diseño y publicidad liderada por Marc Torrell y Martí Pujolàs. Si hay que definir una característica que los diferencia de otras agencias, es ese punto rebelde, un poco punk, fuera de los convencionalismos. En este episodio hablamos sobre naming, de que el nombre no lo es todo y de lo mucho que importa la narrativa y el universo de la marca (Es tan importante el nombre como la atención al cliente, o el tono de la comunicación en los diferentes canales físicos y digitales) En Usted no siempre siguen un método, sería imposible, cada proyecto es diferente y no se puede aplicar una metodología para la creación de un nombre. Cada proyecto tiene un trasfondo, una narrativa (o storytelling, que queda mas cool), y en la agencia, narrativa y naming van siempre de la mano. No se puede crear un naming sin una narrativa de marca que lo respalde. Y en eso, los Usted son muy buenos. Nos consta porque son los que pusieron nombre al Blanc!, los que le dieron un significado y un tono a la comunicación de la marca. Y que inevitablemente se trasladó a todos los aspectos del festival. Para Usted no va sólo de poner un nombre, va de crear un tono, una "personalidad" de marca, un tono en la comunicación que sentarán las bases de futuras estrategias de branding y publicidad. https://somosusted.com https://blancfestival.com

Coco Cerrella es activista gráfico y da clases de diseño gráfico en universidades y escuelas de diseño públicas y privadas. Una vez a la semana, una de esas clases, la dicta en la cárcel de Devoto, una cárcel de máxima seguridad ubicada en Villa Devoto, Buenos Aires. Al principio su labor era de la de ayudar a montar una cooperativa que funcionaría como imprenta, y con el tiempo (ya van más de 10 años) se transformó en un taller de diseño de cartel social. Una experiencia que le demostró que se puede enseñar al mismo tiempo que se aprende, desde la humildad del docente que aprecia esas pequeñas enseñanzas de sus alumnos. Nos habla de su experiencia de enseñar diseño gráfico en cárceles de adultos y de menores de edad. De la gran diferencia que es hacerlo en una y otra, de adolescentes que tienen un gran talento para el Lettering (por ejemplo) y que desconocen que hay personas que viven de ese talento. Enseñar en la cárcel le permitió descubrir la importancia de un diseño gráfico universal, sin idiomas, sin barreras, donde no haga falta saber leer para captar el mensaje, ni escribir para diseñarlos. Ni siquiera hacen falta ordenadores, y con el poco material del que disponen crean carteles que son puro mensaje. Coco es de esas personas que hay que cuidar, porque hay pocas en el mundo, y de las que sin duda alguna, todos y todas tenemos que aprender. Puedes ver algunos de los carteles diseñados por sus alumnos del "Proyecto Cárcel" siguiendo este link: https://coco.com.ar/carcel/ También algunas joyitas de su autoría aquí: https://coco.com.ar/afiches/ Y seguirlo en Instagram aquí @cococerrella

Marta es una de las diseñadoras gráficas de mayor prestigio a nivel nacional e internacional. Su trabajo se caracteriza por una incansable experimentación en tipografía e ilustración, combinando imagen, caligrafía y tipografías donde la propia palabra se convierte en transmisora del mensaje. Y no sólo en lo textual, sino también en lo visual. Charlamos sobre su trabajo, sus fuentes de inspiración, la generación de imágenes con inteligencia artificial, sobre sus comienzos y su interés por la creación de tipografías combinadas con imagen e ilustración. Sobre los rótulos y cómo las grandes ciudades están perdiendo un patrimonio gráfico que son testimonio de una época. Lectura complementaria: "Marta Cerdà Alimbau: Type to Image" https://amzn.to/3ZaUNqW https://martacerda.com https://blancfestival.com

Samuel Lopez es CEO y responsable de estrategia de Digiocracy, una agencia creativa enfocada en estrategia, diseño y tecnología para transformar e impulsar negocios. Samuel es un diseñador que desde el principio tuvo claro que quería crear su propio negocio, y empezó a emprender recién salido de la universidad. Eso le enseñó el verdadero valor del camino andado, el aprendizaje que sólo la experiencia te puede dar... Que nadie te quite lo vivido, que nadie te quite lo aprendido. https://www.digiocracy.com https://blancfestival.com

Cuando Gràffica.info comenzó en 2009, en pleno boom bloguero, había mucha gente escribiendo sobre diseño gráfico, pero siempre desde la superficialidad de lo inspiracional. Poco había de crítica como lo había (y lo hay) en otros sectores. Todos leemos críticas de películas, series, restaurantes o de arte, pero en diseño, incluso a día de hoy, contamos con los dedos de una mano las fuentes de crítica del sector. El perfil editorial de Gràffica abarca todos los aspectos del diseño gráfico, pero es en la crítica y el análisis donde radica su mayor fortaleza. Hablamos con Ana Gea (La Estratega) y Víctor Palau (El Creativo), provenientes del marketing la primera y de bellas artes el segundo, entre otras cosas, sobre las implicancias del trabajo en pareja: pareja en la vida, pareja en la creatividad y pareja en los negocios. Una unión natural de dos cabezas pensantes cada uno con un rol y su propia isla en un paraíso compartido. Son el cerebro de Palaugea, y de las cabeceras Gràffica.info, Mússica, Öbjetto y Universo de emociones. «Un profesor de tenis tiene que saber cómo dar el golpe a la pelota antes de enseñárselo al alumno» El primer fichaje de Gràffica fue una persona que les ayude con la redacción y con el «estar al día» de las novedades del sector. Con el tiempo el equipo ha ido creciendo, y la mayor parte de las 14 personas que hoy forman parte de Gràffica, trabajan en todos los proyectos de la empresa. Así, una misma persona podría estar creando contenido para Gràffica y revisando textos para Mússica. Los perfiles del equipo cubren todas las necesidades de una estudio/consultoría/editorial, con áreas de Marketing, Diseño Gráfico, Audiovisuales, Redes Sociales, Redacción y Dirección. Para Ana y Víctor ha sido siempre muy importante conocer todas las tareas, y haber ocupado estos puestos de trabajo/tareas antes de delegarlas a otras personas. Sobre el futuro del diseño: «Falta reflexión» Falta detenerse a pensar hacia dónde vamos y hacia dónde queremos ir. A muchos profesionales del sector, los metaversos y la inteligencia artificial les viene en un momento en el que ya han decidido «morir con las botas puestas». Pero hay toda una nueva generación de profesionales del diseño gráfico, que tienen la oportunidad de aprender y crecer de forma paralela a una tecnología que cambiará los paradigmas. Sobre todo en lo referente a la IA, una revolución que muchos comparan con lo que significó el inicio de internet y el uso del ordenador en nuestro día a día. ¿Estamos enseñando profesiones que en un futuro cercano estarán obsoletas?

Fermin Abella es Director de Estrategia en Yorokobu y Brands & Roses y socio fundador de esta revista nacida en plena crisis financiera, cocinada a fuego lento entre las cuatro paredes de un garage (literal), siendo a día de hoy una de las revistas impresas más imporrantes dentro de la categoría de la creatividad. Comenzaron con esto del branded content cuando todavía no existía la terminología, y poniendo el foco en el contenido y en el diseño, donde ambas "patas" editoriales tenían la misma importancia: contenido interesante y visualmente atractivo. El nombre Yorokobu proviene del japonés, y significa "Estar feliz", la misma felicidad que sintieron cuando Vueling los contactó para incluir su revista en sus vuelos, lo que significó para la revista un antes y un después a nivel de reconocimiento de marca. A partir de ese momento, comienzan a trabajar con otras marcas, y es cuando nace la agencia Brands & Roses, dedicada a la creación de contenidos para estrategias de marketing y comunicación. El consumidor es el que elige, el que toma el control. Antes seguían a las marcas por sus valores, ahora lo hacen por lo que estas les cuentan, y ahí es donde entra Brands & Roses. https://www.yorokobu.es

Eulalia París es antropóloga social, pero siempre ha estado muy relacionada al sector del diseño al estar al frente del ADG-FAD y dar clases en universidades y escuelas de diseño como LCI Barcelona, IDEP o Elisava. Procrastinación y Autoboicot son dos palabras muy conocidas en el mundillo del diseño: “Ya lo haré mañana”, “Todavía tengo tiempo”, “Hoy no estoy con muchas ganas. Seguro que mañana me podré concentrar más y me saldrá todo mejor”, todas frases que todos nos hemos dicho alguna vez, haciendo que posterguemos esas tareas que aunque prioritarias nos da pereza realizar. En esta charla/entrevista aprenderemos a hacer frente a nuestro “juez interno” e ignorar al “saboteador” que todos llevamos dentro.

En esta entrevista estaremos hablamos sobre Criptoarte desde el punto de vista de un diseñador convertido a criptoartista ¿Qué es el Criptoarte y los NFTs? ¿Se puede vivir de ello? ¿Nuevos mercados o nuevas burbujas? ¿Coleccionismo artístico o pura especulación? De esto y de otras muchas cosas hemos hablando con Civit, que lleva tiempo en esto de las NFTs y nos contará de primera persona su experiencia con esta nueva forma de vender arte. @Civit, ilustrador, videocreador y diseñador, está en el mundo criptoarte desde principios de 2020. Ha publicado sus obras en plataformas como Async Art, Known Origin, HEN makersplace entre otras. Ahora está inmerso en la organización de “NFT Barcelona 2022”, un festival con exposiciones físicas, talleres, charlas alrededor del arte y los nfts que se celebrará en Barcelona en mayo-junio de 2022. www.oscarcivit.com www.knownorigin.io www.nftbarcelona.cat www.blancfestival.com

Oxitobrands da respuesta a una inquietud muy presente en nuestro sector: comprender los vínculos emocionales entre el consumidor, o mejor dicho la audiencia y las marcas. ¿Cuántas veces hemos dicho aquello de “no hay química” refiriéndonos a las relaciones con otras personas? ¿Se aplica lo mismo con las marcas? ¿Qué tiene que ver la oxitocina en la forma en que nos relacionamos con ellas? ¿Cómo utilizan las marcas la llamada “molécula de la monogamia” o “molécula de la confianza? La bioquímica para explicar y entender las relaciones humanas, aplicada a las relaciones que tenemos con las marcas. Marcelo Ghio es Director de OXB Branding, consultor en branding y gestión estratégica de comunicación y Director Editorial de Experimenta Magazine. Creador del concepto “Oxitobrands" y autor del libro homónimo.

Marina Salazar (No Queda Tinte) es una diseñadora hecha a sí misma. Casi sin querer creó su propio nicho de mercado, rebuscando entre objetos perdidos en los Encantes de Barcelona. Si le preguntas a qué se dedica, te dirá que al Hacking de Pongos. Juega con la retórica y la carga teórica de los objetos para darles un nuevo sentido. Hackeando no sólo el propio objeto, sino nuestra percepción de su significado. Lo cánones no van con ella, es una activista de la reutilización de los materiales, aunando humor, crítica y conciencia social en una única figura. Marina Salazar es la “Mother of the Pongos”, y te sonará haber visto su Teta Mundo en la escenografía de “Ay Mamá” de Rigoberta Bandini. En este Podcast hablamos de Rigoberta, de los pongos y del placer de no trabajar más en tu vida

En este primer episodio piloto de Radio Blanc!, hablamos con el diseñador Toni Cabrera del estudio mistercarton, un estudio multidisciplinar de diseño de Barcelona. Reflexionamos sobre varios temas que interesan al sector y nos preguntamos: ¿Hemos perdido la capacidad de "emocionar" a través del diseño? ¿Nos hemos quedado en la superficialidad de la estética? ¿La tecnología nos acota? También hablamos de la persuasión y del hobby secreto de Toni donde utiliza técnicas de persuasión a través de la redacción para convencer, y en muchos casos, para entretener a los usurios de Wallapop. Más contenidos en https://blancfestival.com