Il Cinema Colpisce Ancora

Grande classico del genere horror firmato Roman Polanski, un film apripista che vanterà innumerevoli tentativi di imitazione. Ne parliamo insieme a Lorenzo Callegari

In compagnia di Giovanna Pugliano parliamo del film "Bianca" uscito nel 1984 diretto e interpretato da Nanni Moretti. Una commedia a tinte noir che lancia il personaggio iconico di Michele Apicella interpretato dallo stesso Moretti.

"The Elephant Man" è un film del 1980 diretto da David Lynch, ispirato alla vera storia di Joseph Merrick, un uomo affetto da gravi deformità fisiche. Il film segue la vita di Merrick, interpretato da John Hurt, mentre cerca di sopravvivere nella Londra vittoriana, vittima di pregiudizi e sfruttamento a causa della sua condizione. Anthony Hopkins interpreta il dottor Frederick Treves, che scopre Merrick e cerca di aiutarlo a ottenere dignità e rispetto. Il film esplora temi di bellezza, umanità e accettazione, offrendo una toccante riflessione sulla natura umana e sulla società. La regia di Lynch mescola elementi di dramma, empatia e inquietudine visiva, creando un'esperienza cinematografica unica e memorabile. Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna

"Manhattan" è un film del 1979 scritto e diretto da Woody Allen. Ambientato nella città di New York, il film ruota attorno alla vita di Isaac Davis, un intellettuale nevrotico interpretato da Allen stesso, che naviga attraverso le complessità delle relazioni amorose e dell'arte nella grande metropoli. La trama segue le vicissitudini amorose di Isaac, che si trova coinvolto in una relazione romantica con Tracy (interpretata da Mariel Hemingway), una giovane studentessa di liceo, mentre affronta le sue ambizioni creative e le dinamiche della sua cerchia sociale, che include amici ed ex mogli. "Manhattan" è famoso per la sua fotografia in bianco e nero, che cattura in modo magistrale l'atmosfera iconica della città di New York. Il film è una riflessione sulla complessità delle relazioni umane, sulle aspirazioni artistiche e sulla ricerca del significato nella vita, il tutto con il tipico umorismo intellettuale di Woody Allen. Ne parliamo insieme a Nicholas Tonna

Con Marco Venturi e sullo sfondo Laura Mazzotti parliamo di uno dei primi importanti film di Federico Fellini: "I vitelloni". Uscito nel 1953 narra di cinque amici che in un paesino di provincia sono bloccati in una sorta di limbo tra l'adolescenza e l'età adulta. Il loro atteggiamento spensierato, l'incapacità di affrontare le responsabilità e il rifiuto di crescere sono elementi che permeano una storia profondamente malinconica che ha ispirato negli anni a seguire tanti altri registi.

Grande classico del horror gotico all'italiana, questo "La maschera del demonio" di Mario Bava ha stregato mezzo mondo. Un film a basso costo ma dalla grande atmosfera con protagonista l'attrice inglese Barbara Steele vera icona del genere. Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini

Ci prendiamo una puntata di pausa da "I 39 film da vedere prima della fine del mondo" per parlare dei recenti premi Oscar del 2024 in compagnia di Davide Zagnoli.

"ET - L'Extraterrestre" è un film del 1982 diretto da Steven Spielberg. Un piccolo alieno viene accidentalmente lasciato sulla Terra da una squadra di esploratori spaziali e trova rifugio nella casa di un giovane ragazzo di nome Elliott. Un film iconico che combina elementi fantascientifici e umani, con un forte focus sull'amicizia e l'emotività dove il fulcro della narrazione diventa la relazione tra l'Extraterrestre e il giovane Elliott. Ne parliamo insieme a Laura Mazzotti e Marco Venturi

Con Francesco Dell'Accio parliamo di un film che appartiene al periodo della cosiddetta "New Hollywood" ovvero "Taxi Driver di Martin Scorsese, ritenuto dalla critica e dal pubblico come uno dei capolavori del regista⁠ e del cinema contemporaneo⁠ dove lo sceneggiatore Paul Schrader ha affermato di essersi ispirato per le tematiche del film all'esistenzialismo del cinema europeo. All'interno di una New York notturna e claustrofobica si muove un Robert De Niro che nella parte di Travis Bickle ha fatto la storia.

In compagnia di Sabina Spazzoli parliamo di un grande film commedia del 1950 ambientato nel mondo teatrale. Un grand cast (Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders e Thelma Ritter), una grande storia e un grande regista (Joseph L. Mankiewicz)

"La fiamma del peccato" (Double Indemnity) è un film diretto dal grande Billy Wilder ed interpretato da Fred MacMurray, Edward G. Robinson e l'iconica dark lady Barbara Stanwyck definita come una tra le migliori cattive della storia del cinema. La sceneggiatura, scritta da Wilder con il noto autore di narrativa hard boiled Raymond Chandler racconta di un giovane assicuratore che si innamora della moglie di uno dei suoi clienti. La donna lo induce ad uccidere il marito per impossessarsi del denaro della polizza, ma qualcosa andrà storto. Ne parliamo insieme a Davide Zagnoli

Basato sul romanzo omonimo di Vladimir Nabokov, "Lolita" è un film del 1962 diretto da Stanley Kubrick. La storia racconta di Humbert Humbert, interpretato da James Mason, un professore di letteratura inglese affascinato dalla giovane e seducente Dolores Haze, soprannominata Lolita e interpretata da Sue Lyon. Humbert diventa il tutore legale di Lolita dopo la morte di sua madre, ma la sua ossessione amorosa per la ragazza si trasforma in un'ossessione sessuale. Un classico del cinema pieno di tante provocazioni. Ne parliamo insieme a Sabina Spazzoli

Un gruppo di rapinatori professionisti preparano ed eseguono una rapina in una gioielleria. Tuttavia, le cose prendono una svolta drammatica quando la polizia interviene. La prima regia di Quentin Tarantino è un film a basso costo carico di ferocia, dialoghi taglienti e scene entrate da subito nel nostro immaginario. Ne parliamo insieme a Luca Mancini.

Il 1978 segna un momento epocale nel mondo del cinema horror grazie al capolavoro di George A. Romero, "Zombi". Questo film diventò rapidamente un'icona del genere, lasciando un'impronta indelebile nella cultura popolare e influenzando in modo significativo il modo in cui il pubblico percepisce gli zombi. Secondo capitolo della trilogia dei morti viventi di Romero, preceduto da "La notte dei morti viventi" (1968) e seguito da "Il giorno degli zombi" (1985). Il film è ambientato in una Pittsburgh post-apocalittica, e segue un gruppo di persone intrappolate in un centro commerciale mentre il mondo esterno è divorato da una piaga di morti viventi. I sopravvissuti devono non solo affrontare la minaccia degli zombi, ma anche i conflitti interni e le tensioni generate dalla loro convivenza forzata. Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini

"Il laureato" è un film del 1967 diretto da Mike Nichols e basato sul romanzo omonimo di Charles Webb. Il giovane Benjamin appena laureato si trova in una fase di transizione incerta sulla sua vita e sul suo futuro. Mentre cerca di capire cosa fare, Benjamin si trova coinvolto in una relazione con la seducente Mrs. Robinson, interpretata da Anne Bancroft, una donna più anziana e amica della famiglia. Insieme alla psicoterapeuta Michela Neri ripercorriamo i temi principali di questo cult movie figlio della "New Hollywood": l'alienazione, la ribellione e i conflitti generazionali che vive l'iconico protagonista del film interpretato da un bravissimo Dustin Hoffman.

In questo episodio, in compagnia di Michela Neri ed Andrea Melli, parliamo dell'unico film in carriera diretto dall'attore Charles Laughton "La morte corre sul fiume". Tratto dal romanzo "The Night of the Hunter" di Davis Grubb e uscito al cinema nel 1955 venne snobbata da publico e critica ma nel tempo diventerà un oggetto di culto per tanti registi e cinefili. Il film di Laughton è una favola macabra dalla grande atmosfera, un gioiello del passato tutto da riscoprire.

"La rabbia giovane" un film del 1973 scritto e diretto da Terrence Malick è oramai un classico del cinema americano. Kit Carruthers (interpretato da Martin Sheen), un giovane meccanico, e Holly Sargis (interpretata da Sissy Spacek), una ragazza quattordicenne dopo l'omicidio del padre di Holly fuggono insieme e iniziano un viaggio allucinante attraverso il Dakota del Sud. Considerato uno dei capolavori di Malick ha avuto un grande impatto sulla cinematografia indipendente. Ne parliamo insieme a Francesco Dell'accio.

Insieme a Luca Mancini parliamo de "La parola ai giurati" (12 Angry Men) un film del 1957 diretto da Sidney Lumet. La trama ruota attorno a un caso di omicidio in cui un giovane ragazzo è accusato di aver ucciso suo padre. Dopo il processo, dodici giurati si riuniscono per deliberare sul verdetto. Inizialmente sembra che la colpevolezza del ragazzo sia evidente, ma uno dei giurati (interpretato da Henry Fonda) nutre dei dubbi e inizia a mettere in discussione le prove presentate durante il processo. Gran parte del film si svolge all'interno della stanza della giuria, offrendo uno sguardo approfondito sulle dinamiche di gruppo e sui pregiudizi personali. Man mano che la discussione avanza, emergono tensioni e conflitti tra i giurati, ma anche una riflessione più ampia sulla giustizia e sulla presunzione di innocenza. Il film esplora temi come la ragionevolezza del dubbio, la moralità e la responsabilità personale. Considerato un classico del cinema ha ricevuto numerosi elogi per la sua capacità di affrontare questioni sociali e giuridiche in modo coinvolgente.

Insieme a Luca Mancini parliamo de "La parola ai giurati" (12 Angry Men) un film del 1957 diretto da Sidney Lumet. La trama ruota attorno a un caso di omicidio in cui un giovane ragazzo è accusato di aver ucciso suo padre. Dopo il processo, dodici giurati si riuniscono per deliberare sul verdetto. Inizialmente sembra che la colpevolezza del ragazzo sia evidente, ma uno dei giurati (interpretato da Henry Fonda) nutre dei dubbi e inizia a mettere in discussione le prove presentate durante il processo. Gran parte del film si svolge all'interno della stanza della giuria, offrendo uno sguardo approfondito sulle dinamiche di gruppo e sui pregiudizi personali. Man mano che la discussione avanza, emergono tensioni e conflitti tra i giurati, ma anche una riflessione più ampia sulla giustizia e sulla presunzione di innocenza. Il film esplora temi come la ragionevolezza del dubbio, la moralità e la responsabilità personale. Considerato un classico del cinema ha ricevuto numerosi elogi per la sua capacità di affrontare questioni sociali e giuridiche in modo coinvolgente.

Insieme ad Alberto Ricci parliamo di uno stravagante film uscito nel 1994 e diretto da Stephan Elliott. Un road movie colorato, divertente e dal grande spessore divenuto sin da subito un cult movie per tutta la comunità LGBTQ e non solo.