Кинематографист

Когда мы говорим о "Теме" в искусстве, мы имеем в виду не просто сюжет или жанр, а глубинное послание, тот смысл, который вы хотите донести до зрителя через свое творчество. Найти свою Тему - это значит найти свой уникальный голос, который будет отличать вас от других. Но как же это сделать? Речь об этом в нашей подкасте.

Сегодня хочу дать пару советов о том, как сделать первые шаги в киноиндустрии. Начинать что-то новое всегда немного страшно, но с правильным направлением и мотивацией вы можете достичь своей цели. Вот несколько шагов, которые помогут вам на пути к созданию вашего первого фильма: Помните, что каждый успешный кинорежиссер когда-то начинал с нуля. Главное - это ваша страсть и преданность киноискусству. Не бойтесь трудностей и идите к своим целям шаг за шагом. Творческих успехов в ваших начинаниях! Подробности по теме в завтрашнем подкасте.

В век цифровых технологий искусственный интеллект (ИИ) кардинально меняет многие сферы нашей жизни, и кинопроизводство не стало исключением. Сегодня мы поговорим о том, как ИИ помогает создавать захватывающие фильмы и какие перспективы он открывает перед кинематографистами.

В субботу случайно оказался на бизнес-площадке 46 МКФ на дискуссионной панели: Москва - город кино. Спикеры были представительные, гости в основном из стран БРИКС, для которых эта дискуссия и предназначалась. С интересом прослушал презентационные выступления спикеров, уложил информацию в своей голове и решил поделиться своими выводами в этом подкасте.

События последних лет развернули многие процессы в разные направления. Кинематограф как часть национальной культуры и субъект отечественной экономики тоже пережил свои встряски и пришло время оценить, что произошло и в каком направлении кинематограф развивается на сегодняшний день. Это субъективное мнение, основанное на объективном опыте человека, который уже переживал культурные кризисы вместе с страной и знает, что рано или поздно все становится на свои места.

Последний год не был богат кинособытиями, но изменения в политической, экономической и культурной жизни отразились на кинематографе самым предсказуемым образом. Что изменилось и почему обсудим в этом подкасте.

Кинематограф — это диалог мировоззрений, мнений, взглядов, культур. Именно благодаря коммуникативной функции происходит обмен культурной информацией в историко-философском и историко-литературном контексте.

Кинематограф не только отрасль креативных индустрий, но и сам является средой для других участников создания контента. Одни киноблогеры и кинокритики производят терабайты контента, который смотрят или читают другие люди. Следовательно, у кинематографа есть еще одна функция - вдохновляющая на творчество, даже если на плохой фильм создается разгромная рецензия.

Медиум (лат. medium «посредник») — чувствительный индивидуум, который служит связующим звеном между двумя мирами: материальным и духовным. Кино, то есть содержание фильма и есть тот самый медиум, выполняющий связь между мирами, в которых живут зрители.

Важной составляющей нарратива является история: повествование всегда ведется о каком-то событии, которое имеет свое развитие. В нарратив входит все, от диалогов до цвета занавесок в комнате, где происходят самые важные события истории.

Жанровое кино нарративным не бывает)). Даже если оно очень хорошее. Нарратив - это всегда просвещение или самопознание. Нельзя путать авторский стиль и художественную выразительность с авторским высказыванием. Новаторство в кино тоже не всегда связано с искусством. Это тонкие различия, но кинематографист обязан и понимать.

Наше государство всегда помогало кинематографу. Но какая от этого польза для киноиндустрии и в чем очевидный вред для кинематографа разберемся сегодня в этом подкасте.

Сегодня поговорим о мировоззренческом кино и почему его много не бывает.

Кинематограф перестал иметь такое значение как искусство, которое у него было в 20-м веке, но он стал частью нашей повседневной жизни, меняя нас в лучшую сторону. Как это происходит, слушайте в этом подкасте.

Величие «настоящего» кинематографа осталось в XX-м веке. Современное кино — это смысловой продукт, созданный для развлечения. Смыслы бывают разные, но зритель сам решает, что ему смотреть, и учится отличать «зерна от плевел». Для кинематографистов тоже существует выбор: можно снимать авторское кино или тяжело работать на сериальной «каторге».

Главная проблема начинающих кинематографистов, где искать деньги на кино, но денег в российском кинематографе очень много. Как формируются бюджеты кинопроектов и откуда кинематографисты берут деньги на кино расскажем в этом подкасте.

Продолжаем наш разговор и киноэкономике и сегодня рассмотрим бизнес составляющую кинематографа, которая в большинстве случаев определяет жизнеспособность фильма как продукта творчества и производства.

Кинопроизводство, как любой вид человеческой деятельности, является субъектом экономики и подчиняется ее законам. Как работает экономика в кинопроизводстве важно понимать всем, кто интересуется кинематографом или работает в нем. В сегодняшнем подкасте поговорим об этом.

Кинематографистам сложно бывает понять, что зритель ждет от кино. Ясно, что вкусы у всех разные, есть статистика, но в чем ценность фильма или сериала для зрителя, что заставляет смотреть и пересматривать фильмы и сериалы - это понять не просто, но, крайне, важно. Об этом сегодня поговорим в нашем подкасте.

Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Ивановича Даля определяет тщеславие как свойство человека, выражающееся в жадном поиске мирской славы, стремлении к почёту, похвалам, в потребности признания окружающими его мнимых достоинств и склонности делать добрые дела ради похвалы. Сегодня поговорим, как тщеславие мешает или помогает кинематографистам делать кино.