Экран покажет

Визуализоторы столкнулись с рисунками в ИИ, нейросеть и простота красивой мысли. Новый вид искусства- мышление

Тренды в reels, свет и цвет в студии.

Принципы анимации, усиливающие ваше видео не только в анимации.

Часть2-я А.Моруа» Рождение знаментости»

Предвосхищение 2- го принципа анимации- подготовки к действию. Философия творчества, какое лна может иметь значение и каковы последствия

Как сила желания важна в достижений творческого результата

Ответ на часто- задаваемый вопрос, как же избежать тз и иметь свободный кусок хлеба.

Это последовательность кадров, собранная в одном видео, чаще всего уже с музыкой и репликами персонажей, возможными звуками природы. Делают его для того, чтобы иметь представление о будущем видеосюжета. По большому случаю это анимированная раскадровка. Кому нужно уметь делать аниматик и для чего? Индустрии кино, видео, создателям рекламнымных и стопмоушен роликов, любому творцу, для которого важно передать идею и настроение ролика своему зрителю.

Это правило на профессиональном сленге ещё называют " восьмёркой". Суть его заключается в линии , на которой взаимодействуют персонажи. Визуально мы можем разделить пространство на красную и зелёную зоны. Если ваш персонаж двигается один, скажем, он совершает пробежку, вы рисуете себе линию направления, если взаимодействуют два актера, то эта линия так же соединяет их . Правило состоит в том, что ваша камера не переходит на противоположную сторону , иначе оба актёра окажутся в кадре справа, что дезориентирует зрителя. Зритель подсознательно формирует мысленную карту, где находятся актёры/ персонажи и с первого плана держат в уме где смотрятся в кадре взаимодействующие персонажи. Существует правило, что если одного человека снимать из-за правого плеча его собеседника, то второго надо показать из-за левого плеча первого". Такой прием съемки диалогов еще называют "восьмеркой" или "крестом". Если вы возьмёте крупный план актёра с другой стороны, то зрителю покажется , что он как бы перепрыгнул на одну сторону сцены. Как минимум зритель на мгновение потеряет цепь событий и это сильно скажется на его восприятии эмоционально. Мы так должны хорошо отметить расположение камеры и персонажей в раскадровке, чтобы зритель не потерял цепь событий и не утратил таким образом интереса к сцене в вашем сюжете. Возвращаясь к предыдущему выпуску подкаста, я хочу добавить, что профессия сторибардера- раскадровщика очень востребована как на фрилансе, так и на студиях, в индустрии кино. Вы можете достичь уровня прекрасного раскадровщика , как Lyndon Ruddy, работающему над фильмами с мировой известностью. Ни один фильм, сюжет или рекламный ролик не обходится без раскадровки.

Прежде всех мыслимых съёмок, неважно какого формата вы собираетесь снимать своё кино, вам стоит подумать о раскадровке. Что тут важно? Мы бережём время наших заказчиков, режиссёров и продюсеров таким образом, что рисуем последовательность кадров с уточнением куда направлена камера и некоторым подробным разбором основных сцен. Нужно ли уметь рисовать? Нет, это не обязательно. Достаточно уметь изобразить всё схематично, но обязательно указать стрелками направление камеры и саму суть события в кадре. Как сторителлинг вышел из сценарного искусства, так раскадровка и её более совершенная форма storyboard вышли из комикса, кино, вообще всё вышло из комикса. Раскадровка- это и большое подспорье в монтаже, каким бы ни был ваш монтаж: паралельным, по интуиции или так называемом комфортным . И прежде, чем мы перейдём к видам монтажа , я хочу подробнее остановиться на сторибординге. По этому поводу я приглашаю вас в группумы на несколько встреч, где обсудим тайные ключи и карты прохода по сюжетным линиям. Узнаем, как создать драматичнось или комичность, величественность в каждом отрезочке сюжета. Мы станем делать шаги в мир пусть маленького, но кино. В сториборде мы сразу обозначим нашего героя, сможем показать в чём он может быть уязвим через окружение , в чём он велик через разные планы атмосферности и мы создадим множество поводов для творческого потенциала, ведь человек поэт, художник и музыкант в каждом своём шаге и каждой своей мысли, я знаю это наверняка!

Цветосвет В предыдущем выпуске мы упомянули о существовании разных цветовых кругов: Исаака Ньютона, Иоганна Вольфганга Гёте и Йоганеса Иттена. Для дизайнеров, художников, работающих в цифровом пространстве важен круг Иттена, между тем, как не крути, а всё мы делаем на интуиции. Ведь и до Исаака Ньтона была живопись. И потому интуиция королева мастерства. Итак, в спектре белого соединены 7 цветов радуги, но есть и неспекральные цвета, такие как коричневый. Как мы видим цвет? Глазами и мозгом: сетчатка глаза видит три типа цвета- синий , зелёный и красный. Спектральные волны этих цветов как бы перекрывают друг друга внахлёст и мозг воспринимает синий в меньшей степени, чем красный и зелёный, таким образом мы видим жёлтый цвет. Представим себе направленные цветовые лучи. При включении внахлёст зёлёного и красного, в середине - жёлтый. При включении лучей зелёного и синего мы получим голубой, называемый у профессионалов -циановый цвет. При пересечении синего и красного мы получим цвет маджента. При пересечении всех трёх цветовых лучей мы получим белый. Если же мы под большим увеличением посмотрим на экран компъютера, то увидим чередующиеся красные , синие и зелёные полоски. Без увеличения нашему глазу эти полоски не видны, так устроен наш глаз. Для компъютера это тройка Red, Green, Blue. В разных цифрах интенсивности этих RGB мы можем увидеть жёлтый, циановый и маджента. Как же нам увидеть этот самый коричневый? Отроем палитру RGB и увидим, что коричневый содержит в себе 154 единицы красного, 50 зелёного и 0 единиц синего. Для опытного художника составить исходя из этого знания любой цвет и оттенок его не представляет труда, нужно только выставить это в цифрах на палитре RGB. Я встречала художников, которые точно попадали в цвет даже не заглядывая в эту палитру, называя только колличество единиц синего, зелёного и красного. Мы говорим здесь о цвете света, Это важно нам для светофильтров, ведь при съёмках нам важен свет и то, что он отражает, потому и можем мы тем самым создать настроение в кадре, а так же его палитру. Если мы говорим о смешении красок , таких как гуашь, акварель или масло, то при наложении красного, синего и зелёного мы получим просто тёмное грязно- коричневое пятно Теперь же вернёмся к импрессионистам. Есть два способа смешивания цветов: первый - химический, когда разные пигменты смешиваются, и так достигаются градации и оттенки с сотней вариантов тональностей и второй- это оптическое смешение цветов, которое и придумали художники- импрессионисты. Благодаря этому способу смешивания живопись сильно шагнула вперёд. Импрессионисты писали чистыми ( не смешаными красками) цветами , точками, как Моне или запятыми, как Ван Гог, у каждого был свой фирменный мазок, кругами , четырёхугольниками, но один цвет яркий свет проникал в другой , именно, точечными вкраплениями. Это создавало воздушность и свежесть в картинах. Что и перенесено большими мастерами художниками по свету в съёмочные павильоны при помощи тысяч источников направленного света . Это создаёт особую атмосферность в видео, клипе или фильме. Ищите возможность отражений вашего творческого замысла в каждом изображаемом предмете, в рефлексах и бликах. Пробуйте ставить источник света , скажем , под плетёную корзину и получать интересные варианты света. Можно обыкновенной калькой , прикрепленной к лампе смикшировать любой слепящий луч. Светофильтры можно сделать не только из специально- окрашенного стекла, а просто купить в любом магазине канцелярских товаров целлулоид разных цветов и создавать свои видео сюжеты с фонариком и не одним, прикрепив разного цвета целлулоид. Создавайте яркий ближний план и его освящение и приглушённый дальний, различные по интенсивности и колористике. Цвет всегда только отражение световых лучей. Играйте , отражайте и святите .

В 1874 году никому не известный Луи Леруа пренебрежительно бросил публике словечко ИМПРЕССИОНИЗМ, полагая, , что его язвительная статья привлечёт к себе внимание зрителей галерей. Тогда модно было критиковать всё новое и неординарное. Статья была не единственной критикой в своём негативном потоке.Пресса разносила о художниках- импрессионистах массу мнений, но популярность художников только росла. Основные темы, разрабатываемые импрессионистами: мир природы, экзотика, город и человеческая фигура. Чем вам не тренд сегодняшнего дня? Пленэр- работа на открытом воздухе. Больше нет ограничений стенами мастерской. Прямой контакт с природой и путь в реальность так популярными сегодня " здесь и сейчас", принадлежащими авторству греческого философа , жившему за 270 лет до н.э. Эпикуру , давала чувство что называется " в моменте". Живой дневной свет, не просачившийся через окна мастерских,а изобилурующий ото всюду , да с ярким сонечным лучом играл дыханием и ультрамариновыми кружевами теней уводил в магию чувственности изображений. Это был гимн радости жизни, хоть и , конечно, случалось печалиться, терять , болеть, писать через сильные физические боли. Ах эти : Мане, Дега, Ренуар..... Как много значит колористика , сочетаемость и живость цвета! Мне очень повезло , на уроках живописи чёрный был в запрете. Как угодно должны мы были добиться тёмных оттенков, но строгие наши педагоги ходили с мастихинами и снимали эту самую сажу газовую, чтоб не было и её следа на палитре. И всё делится на три плана: ближний, средний и дальний. Так из этих теней и дневных открытых лучей , играя на контрастах появились первые киноленты чёрно- белого кино. И кино снималось в павильонах. Пройдя недолгий павильонный путь, кино вырвалось на " пленэр", так же оживив себя цветом. Сейчас опять очень много снимается в павильонах, но с применением 3D- графики , многие живописные окружения сняты по законам цвето- тени, глубины кадра и по законам живописи, ведь всё началось с неё. Конечно, Париж сильно повлиял на импрессию цвета. Можно сравнить два фильма производства студии Дисней и производства Франции с одинаковым назанием " Красавица и чудовище" . И там и там много труда художников графиков, создавших окружение и атмосферность, мне больше по душе французский вариант, именно, из- за колористики. Яркость и насыщенность цвета больше завлекает меня туда. Между тем, обе эти работы великолепны и тут только дело вкуса, в общем " De gustibus et coloribus non disputandum est"- во вкусе и цвете дискуссии нет. Художники концепт- арт и художники - постановщики разрабатывают палитру сцены. Как работать с цветом ? Первый цветовой круг открыл Исаак Ньютон, он состоял из 7 цветов, позже Иоганн Вольфганг Гёте добавил спектр уже не с точки зрения физики, а психологии и наконец Йоганнес Иттен создал тот цветовой круг, по которому и работают все художники, дизайнеры и те, хоть что- то хотят видеть в цвете. И всё- таки , что такое цвет? Исаак Ньютон нашёл, что это отражение света.

Вот и подошли мы к самому интересному -динамичной композиции. Все мы очень любим, когда события раскрываются сменяя одно другим. Наш видеорассказ мы хотим приподнести , как дорогое блюдо, где есть непременно соль, перец и изюминка! Тогда что ж ,мы начинаем наше удивительное путешествие в композиционное решение. Режиссура- это выстраивание эмоций и мы хотим эмоционального путешествия. Эмоция начинается с точки, чёрточки, а уж превращаясь в смысловое изображение, она цветёт , как белоснежная магнолия в экзотическом саду! Значений мы найдём тут множество и вот какие наперво: известно ли вам, когда композиционное решение отправляет взглянуть зрителя вверх, то это позитив, вниз- минусовая эмоция, если взгляды устремлены зрителя более влево- это скорее прошлые переживания, вправо- только будущие впереди. Для многих это станет открытием, как когда- то и для меня.Как только одним расположением в композиции мы уже можем играть на догадках зрителя о прошлом и будущем, о позитивном и негативном в кадре. А ведь на нас ещё играет палитра цвета, персонажи и атмосферность, музыка. Зритель не прощает скуки и ему нужны эмоциональные качели. Каждый раз думайте, куда вы хотите отправить зрительское внимание, ведь вправо- влево и вверх- вниз теперь известны вам с новой стороны восприятия и на этом стоит играть в своих съёмках. Как вы выделите правую часть или левую своего кадра решать вам, это может быть яркое цветовое пятно, возможно разной величины предметы или персонажи, нельзя же исключить ещё и перспективу, о которой тоже будем говорить в следующих выпусках. Линия горизонта, она выше, ниже или посреди кадра? Есть ли напрвляющие линии действия! Геометрия здесь тоже не последняя скрипка- как наклонено дерево, куда уводит улица , какие колонны , фасады и крыши домов- всё это подсказки, как выстроить динамику и что сказать зрителю своим указуюцим перстом)). А округлые направляющие? Ведь у нас не всё и не всегда движется по прямым линиям. Вихревые композиционные решения носят характер стихий,а стихии в любом кадре несут много эмоциональных настроений! Пусть будут ваши сюжеты наполнены смыслом, эмоцией и гротеском.

Королева любой динамичной сцены статичная композиция . Так что ж нас заставляет всегда возвращаться в эту застывшую картинку? В кинематографе есть понятие спор- кадр, если вы хотите узнать поподробнее об этом в изобразительном искусстве, то можно этому уделить отдельный выпуск. Отчего же статика так нужна димамике? Сегодня фон, на котором происходит действие называется атмосферностью. Тишина и лунный свет , покой на сердце и готовы уже спать ложиться? Но, вдруг в посеребрённом лунном освящении прошёлся тёплой струйкой ветерок, он волну морскую чуть толкнул, чуть шевельнул траву и где-то набежавшиеся облака- всё это просто ваш взгляд из окна. Атмосферность живёт от нас своей отдельной жизнью, не просит персонажа или героя в себе присутсвия и такие жизнеутверждения живут с нами или без нас, мы находимся внутри, а то и вовсе не знаем, что происходит , когда , скажем, мы спим. Обычно статика мало интересна художникам, но для видео она просто находка! В изображении статичная композиция полностью уровновешена , стоит только дать— чему- то малый акцент и это уже динамика. Созерцательные фильмы,релаксирующее видео, они чаще всего спокойствием своим дают глазу насладиться пейзажем, рекой , дождем. И только стоит влететь какой- то дерзкой птичке в ваш кадр, как полёт её станет во много раз быстрее, неожиданнее и заставляет уже внутреннее состояние зрителя переключиться , чтобы хорошенько рассмотреть эту шалунью. Из казалось бы полного спокойствия уже начинает зарождаться действие...

Дуальность нашей жизни и привнесение её в творчество имеет грандиозное значение. Если художник создал картину и ему больше не о чем беспокоиться, то в видео это сотни тысяч изображений, соответственно, и продуманности должно быть куда больше. Кадр сменяет другой кадр и как же так наловчиться , чтоб ваш композиционный голос был звучным и попадал в поставленную цель? Композиция может быть статичной и динамичной, в зависимости от решения задачи, что вы ставите себе. Динамичная композиция может быть разделена ещё и палитре. В любом случае, чтоб показать тепло, нужна холодная нота. Чтоб усилить движение, нам понадобится статичный фон или персонаж.если мы хотим показать добро, то ярче всего оно светится там, где есть негатив, негатив - чёрная сторона, теневая. Человек устроен так, что добро для него естественно и иначе и быть не может, но мы так часто говорим о злом и зло ярче добра, а всё потому, что зло неестесственно для нашей жизни, души и сердца. Перед вами звенящий холст, прогрунтованный белоснежным грунтом , кто- то поставил на нем точку и вы уже не видите огромного белого холста, вы видите эту чёрную точку! Чёрное пятно растёт и растёт в вашем сознании, ведь оно на белом холсте! Чем больше белизны, тем ярче всякая мелкая точечка . Чёрное- белое, тёплое- холодное, статичное- динамичное, графичное- живописное, доброе- злое и ваше умение ловировать на этих гранях всегда сделает ваш кадр привлекательным. Мы раскроем все возможности композиции в следующих выпусках и подойдём к вопросу с совершенно неожиданной стороны.

Экран всё покажет! - говорится на всех съёмочных площадках мира. Если вы сомневаетесь в собственном образе, то сегодня есть чудесный инструмент, чтобы помочь себе чувствовать увереннее. От экрана не ускользнет наигранность, ложь, как бы искуссна она ни была. Экран не будет жалеть никого, кто одел на себя любую из сотен психологических масок, кто лицемерен. Он ярко он высвятит то, кем вы не являетесь. Многие сталкиваются с тем, что им не нравится, как они выглядят на видео. И не всем нравится свой голос на аудио. В этом выпуске я рассказываю, как не проиграть самому себе на примере Турии Питт. Добро пожаловать на выпуск!