Play我配

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 被大學生訪問其實是一種肯定 表示他們在查資料的時候查到你 雖然這不是第一次被訪問，應該是第二次(?) 但還是很高興得到學生的邀約 以下是他們問的問題，至於我怎麼回答 有興趣的話就聽聽看吧 1. 進入廣播多久了？ 2. 這些年做過哪些節目比較有趣的？ 3.怎麼進入到廣播領域的？ 4.怎麼樣的人適合做廣播？ 5.自己有什麼優於別的廣播人的特質？ 6.覺得廣播和Podacst有什麼不同？ 7.進入廣播後最印象深刻或有趣的故事 8.從業以來有沒有低潮，怎麼調適？ 9.去年獲得廣播金鐘獎，接下來會有什麼目標或什麼新的嘗試？ 10.做過這麼多關於聲音的產業，假設當初沒有接觸到這個領域，你有沒有可能會是什麼其他職業呢？ 11.有什麼建議給想要從事廣播的人，讓他們少走一些冤枉路？ 12.如果要做一個簡單的廣播節目，有什麼是我們必須要注意的？ 也歡迎各校的同學來跟我聊天唷 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 出道已超過二十年，以個人名義發行作品也有十年了，陳惠婷一直都是樂壇當中獨特的存在，不論是Tizzy Bac或是the Huiting，總是會被她的魅力給吸引，獨特的聲線加上極具個人特色的唱腔，帶來個人第四張的作品王國Darktopia，今天就讓我們一起來認識認識the Huiting陳惠婷這張專輯的特色與魅力。 講道這段音樂的旅程，陳惠婷也問過自己到底創作的意義是什麼，年輕的時候就是憑著一股衝勁，也沒想這麼多，但隨著見識漸廣，她也思考著究竟創作是為了什麼，後來疫情的來襲，讓她知道其實創作就是為了自己，沒有人逼迫也沒有壓力，她就是想寫，想要紀錄想要表達心裡的感受，她說她的創作是自私的，不過就是因為惠婷紀錄了內心，也讓人藉由她的創作找到共鳴，對世界有了不一樣的意義。而這次的專輯同樣也是如此，古今中外許多人都喜歡以黑暗作為創作的主題，可能呈現出憂傷、頹廢等等面向，但惠婷這次從黑暗中看到神聖與慈悲，想要告訴大家，黑暗其實是很有能量的。 專輯的開場歌曲「美好人生」，從註解到預言，最後是不能拒絕，就像是對人生的體悟，最終就是這個樣子了，無法拒絕，但無論你活出什麼樣的狀態，那都是你最美好的人生。惠婷說也許美好人生就是接受你現在、或者是過去曾經碰到的好的不好的、陰暗的光明的，全部接受那就是一個美好人生。「關於寂寞沒有道理可說」講到了有時候人多時會感覺更寂寞，反而會想要逃離那樣的狀態趕快到一個陰暗只屬於自己的角落。「Come to the dark side」這首歌是來自星際大戰黑武士一句很經典的台詞，編曲上惠婷做了很多樂器的疊加，讓那種宇宙中的飄浮感變得更強烈。 惠婷在創作時是旋律先行，所以當旋律出來之後就已經定調這首歌要走什麼路線「派對終結者」就是一首一開始就定義要可愛的作品，而惠婷思考了一下如果要做成一首比較前衛一點的紐約龐克，那以派對終結者來命題應該會滿適合的，也就產出了這首歌。「Love me the way I want you to」是惠婷看完一部影集的第三集所有感而發的電影，關於末日關於愛情，有別於一般呈現愛情比較青春比較單純的那一面，「Love me the way I want you to」想要傳達的也就是這種在末日，一起走到最後的動人感受。「存在我內心的風景」接續著上一首歌，讓思念的情感更加放大，惠婷說「存在我內心的風景」是她在疫情期間關在家裡寫的，思念著朋友、親人等等，在那個沒辦法見面的時刻，是不是有人真的再也見不到了只能存在內心了呢？ 「浮士德的燈塔」是一首編曲上使用了鋼琴和大提琴的俏皮單曲，因為編曲過於簡單，反而簡單到很難在現場表演，加上惠婷說這首歌是這張專輯當中最黑的一首歌，不想輕易更動編曲，所以如果有幸在現場聽到真的是有耳福。至於為什麼這首歌是最黑的，因為當一個人願意為了奉獻出自己的靈魂，只為追求極致的知識或極致的藝術等等，雖然有點政治不正確，但這樣的故事卻又讓人如此著迷不是嗎？「誰も傷付けたくないスポンジ」是惠婷第一首創作的日文歌，靈感來自他看到日本的一個品牌推出的新產品─洗碗海綿，加上日文老師鼓勵他用日文創作，於是就有了這首歌，一種出自日本壓抑美學的作品。「雲端戀人」這首歌的愛不指涉一個明確的人事物，因為這就是一首科幻的產物，一首未來感濃厚的作品，你要愛誰你要愛什麼，都是愛。「Nice Cindy」則是一首具有具體故事的歌曲，講述的是勇敢追愛，惠婷試圖讓這首歌呈現出百老匯歌曲劇的氛圍，搭配上可愛能跳舞的節奏，呈現出另類的風貌。「我想成為一片荒野」比較細碎的節拍，給聽的人一種疏離感，想要唱出當全世界都怪罪完之後，是不是回過頭來會發現，低潮和持續的無力感，只有自己能改變呢？ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 在之前節目中很榮幸邀請到七分熟創齡推動發展平台的周妮萱凱特來跟大家聊關於創齡以及跟長者相處的這件事，如今她彙整了她這些年在創齡現場的所見所聞，推出了創齡學這本書，裏頭究竟跟大家分享了什麼，今天透過節目就讓凱特和大家一一來分享吧！ 書的封面寫著創齡學是長大變老的終身必修課，也就是每個人都該學習，那創齡到底是什麼，凱特說創齡就是透過具創造力的方法或媒介，提煉每個人獨一無二的生命經驗，支持每一位夥伴去走一條專屬於自己長大變老的道路。而凱特對這本書的期待就是希望我們能夠把「老化」的標籤撕掉，尤其是那些負面的標籤，因為常常在講到老化的時候，一般人可能會連結到固執、不知變通、失智等各種汙名標籤，所以換個角度或用詞，老化其實也可以是長大，可以是一種充滿想像的未來，當這是一條獨一無二的道路的時候，我們看的就不是「老」這件事了。 讓我們一起透過創齡鍛鍊自己的心智肌耐力，並且對生活有愛，解脫對於年齡的束縛，並且保有對於新的年齡的期盼跟想像，而且最重要的是，這件事並不是長者才需要創齡，而是當我們年輕時，就可以開始創齡了！ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 雖然說資料上寫著大象體操在2012年成團，但根據他們自己的官方說法，2013才發第一張作品，所以凱翔在去年的時候，就說第四張專輯《世界World》一定要在十二月以前發這張專輯，因為這樣才能稱得上是十週年紀念專輯，很可愛的堅持，也順利達到這個目標，接著就讓我們來聽聽這張十週年紀念專輯融入了哪些世界的元素吧！ 說到大象體操這張專輯，凱翔說其實很多合作的對象都是自己寫信來的，像是專輯中第一首歌，實體專輯才有數位專輯聽不到的〈Jhalleyaa〉，就是印度歌手Shashaa Tirupati主動邀約合作的。而Shashaa是從哪裡認識到大象體操的呢？就是大象體操上過的美國網路節目以及日本的FUJI ROCK，於是雙方開始展開合作，Shashaa一開始寄了兩首Demo，一首是印度古調，另一首是歐美流行，想當然大象體操挑的絕對是有印度風格的古調作品，但音樂編好回寄給Shashaa之後，凱翔說Shashaa好像有點傻眼？因為大象體操火力全開，編太難了，後來凱翔就跟Shashaa說不然把鼓組mute掉，對方才說哇這樣好多了。然後關於這首歌還有Shashaa演唱的技巧上能夠唱到半音之間的半音，是一首非常精采的作品，所以各位實體真的要收藏起來！ 而若是串流音樂作為聆聽媒介的人，第一首歌就會是〈羽毛〉，但這首歌其實也放在了結尾，兩首是和不同的音樂人合作，嘉欽說這是大象體操原本就打算要嘗試的一場實驗，先把曲都編好然後交給不同的音樂人來呈現，分別找了壞特和日本的TENDRE合作，而兩首歌的詞曲回來之後，當然還是會做調整歌曲更有整體感，至於兩首歌的最大的差異除了歌手和歌詞之外，就是Bass了，歡迎你去聽聽看做一個大家來找碴。 〈探險〉這首歌很有熱帶冒險感，是大象體操之前和雲門合作之後所帶給嘉欽的靈感，而歌曲的畫面是嘉欽想要致敬他的好友落差草原的鼓手小白。〈花束〉則是一首凱婷平常做練習的歌曲，練習把八支手指都放在指版上做點弦，進而寫這樣的歌來做練習，聽感上輕鬆舒服像是超級瑪莉。〈名字〉和龜田誠治合作，有趣的是這首歌凱翔去彈鋼琴，因為凱翔的製作人腦袋告訴他，撥弦樂器不要那麼多。但說道和龜田老師的合作，大象體操很有自信地說這就是他們一步一步佈好的局，讓龜田老師一步一步走進他們設下的合作計劃中，大象體操不愧是音樂圈的諸葛亮，但他們說這都是師承水鏡先生林宥嘉。 〈銀河〉、〈燈〉、〈夜洋風景〉則是精選作品，因為大象體操一直以來都有和高雄市立管樂團的合作，所以這次就挑選出這三首錄成有管樂的版本。而〈夜洋風景〉這首歌再次邀請到洪申豪重新錄製，本來他信誓旦旦說他錄音那天一次就搞定，但最終錄了超多次。〈快樂王子〉是和林以樂的合作，原本在之前合作的機緣就已經有了中文詞，想說那就請以樂繼續譜曲完再給大象體操來完成，沒想到收到之後中文詞都不見了變成了英文詞，再加上以樂把副歌大多數的表現都交給了大象體操，於是就呈現出現在大家聽到的版本。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 太空港音樂節之所以叫太空港，是因為創辦人Kyla很喜歡科幻，再加上這是一場主打碳中和的音樂節，充滿了未來感，所以太空港音樂節就在疫情後因應而生，而且是全世界第一個碳中和的音樂節，沒有一次性餐具、帶環保杯買水半價等等鼓勵大家環保永續等等，更重要的是他們會在活動結束之後進行碳抵消。我們都知道辦一場活動需要很大量的電，加上這場音樂節有很多的舞台特效都改用燈光和動畫來呈現，電的使用絕對不能忽視，Kyla很幽默的說，電的使用他們找了很多方法，比如說試著找到兩千台特斯拉作為發電機(?)，但當然可行性不高就是了，所以他們選擇在活動結束之後購買綠電來進行碳抵消，進而達到碳中和。 今年五月太空港音樂嘉年華來到第三屆，也是這場音樂節首次前往桃園陽光劇場，Kyla說他身為一位女性，這場音樂節他非常想分享的地方就是音樂節的廁所。以往在戶外的音樂節廁所都是流動的，對女生來說就會有一點抗拒，而這次的廁所甚至還有免治馬桶，太令人想去了。另外Kyla還說因為她本身喜歡吃，所以食物絕對會是一大亮點，吃素的朋友也不用擔心，因為這是一場環保永續的音樂節，所以也一定會有素食的選擇。 關於音樂節更多的資訊你都可以透過他們的社群網站來了解，不過實際關於環保永續的那些小細節，真的要現場走一過一次，你才會知道原來這些環保永續的作法，一點都不麻煩，甚至是一種時尚的態度。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 注意，使用KKBOX聆聽本集節目無音樂唷 Rick張育瑞從小除了彈古典，因為也都聽流行歌，所以他也一直都用鋼琴在彈流行樂。從國外畢業之後，他決定個人的第一張專輯要從自己的根出發，於是回到台灣推出了這張流行的鋼琴演奏專輯《FIRE！》。 這張專輯除了聽的到張育瑞非常厲害的鋼琴彈奏技巧，他還是整張專輯的總製作人，你可以聽到流行搖滾的鋼琴彈奏，還有交響樂大編制的磅礡電影故事感的作品。《FIRE！》這張專輯定調是關於夢想，有一種讓夢想重新燃燒起來的意義，這邊就想問一下，你還記得你的夢想是什麼嗎？是否因為生活的關係而放棄了呢？那不妨聽聽這張專輯，讓你重新燃起追求夢想的勇氣吧！ 其實這張專輯對Rick來說也很有驚喜，因為他一開始所想像的樣子，到後面在錄音的時候都走出了另外一條路，也讓他驚歎在學校時老師所說的那句話「和別人合作的作品，會開啟你心的世界。」原來是真的。專輯中有鋼琴和流行的碰撞，與電吉他、中提琴、交響樂等等的火花到底是怎麼產生的，其中的魅力又在哪，一起來聆聽這場專訪，讓張育瑞的魔手彈奏出的優美旋律走進你的心裡，一起鼓起勇氣繼續往夢想邁進吧！ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 最新的Global Music Awards全球音樂獎，žž瑋琪的《Siasing》榮獲female vocalist 以及emerging artist 兩項銀座獎！所以今天跟著尚恩的訪問一起來認識這張厲害的專輯以及žž瑋琪吧！ 談起žž瑋琪你可能會想到她在2020年入圍金曲獎的許多獎項，並且對她的嗓音印象深刻。這次在去年推出的作品《Siasing》整張都走向爵士風格，偶爾帶有一點basanova，因為她這幾年都在接觸這樣的曲風，而這也是他這次專輯當中除了排灣族語之外選擇英文的原因之一。而使用排灣族語演唱爵士樂更是尚恩覺得這次專輯聆聽的一大亮點，這樣獨特的存在我沒有任何其他可以投射的歌手，就只有žž瑋琪。專輯的第一首歌〈Far Away〉唱出的感受是有點迷茫，因為目標很遠不知道能不能實現，但卻又得繼續努力。žž瑋琪說如果遇到這種狀況，反而更需要緩下來聽聽自己的聲音。〈Siasing〉是一首帶有東洋老歌味道的作品，因為一個無意間看到的照片，了解故事之後所寫下的歌曲，我則定義這首歌為反戰歌曲。 〈Be like me〉是一首關於強勢對弱勢控制的歌曲，強勢的一方竭盡所能希望弱勢的一方能Be like me，而這首歌的中時常出現的嘆息聲更是讓人印象深刻。〈Not so sad〉是一首唱出逞強的作品，一直在欺騙自己沒事，但漸漸地連逞強騙自己的力氣都沒有了。在辛苦逞強之後，〈Walking in Taipei〉要帶著大家轉換生活環境，從俏皮的前段到放鬆的後段，象徵從台北辭職到台東生活。 〈He is like water〉是一首比較basanova的作品，žž瑋琪在這首歌裡面用了音樂的合聲上去描繪這個像水一樣很多面向的狀態，而符合這樣形象的人žž瑋琪也分享了她的vuvu，當然我也分享了我媽哈哈哈，會覺得他們都好勇敢。〈Womb for sale〉的歌詞是來自一首林班歌，唱著當時時代的原住民女性與外省老兵的婚姻，歌曲的聽趕上帶有一點哀傷，你會聽見歌曲中有用了悲鳴的方式吟唱，žž瑋琪說這是她在部落的喪事上聽見的一種呈現方式。〈Requiem for Faith〉是一首選用的排灣聖詩內容的歌曲，不過前面帶有一點向神明小抱怨的意味讓這樣的歌曲更符合人性，別告訴我你沒有跟神明抱怨過。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 本集節目音樂已獲得授權使用 從2009年開始有第一首作品被聽見，一路到現在2024才發行個人的第一張EP，這麼多年來呂至傑寫過的歌不計其數，張韶涵、丁噹、李唯楓、張若凡、林凡、關詩敏、解偉苓等等，但是什麼契機讓他決定要自己唱？原來EP《MIND》當中〈海星〉這首歌是關鍵。「但我們每個人都能像海星一樣，有海星一樣的勇氣，失去了自己都還可以勇敢地長回來。」這次的EP三首歌都是內心故事，因此呂至傑覺得演唱者必須是自己，只有自己才能懂自己、才能唱出那個自己要的味道和感覺。 這些年來經歷過的起伏，包含疫情那三年的低潮，讓至傑開始轉換心情和想法，決定要跟低潮共處。而為人處事溫暖的至傑，這張EP也符合他個人的調性，第一首歌〈海星〉闡述創傷這個概念，一開始就透過氣氛的營造讓人感受自己身處海底，接著歌曲後段也帶有致敬Cpldplay的演奏方式，整體營造出的英倫搖滾風格帶有一些憂鬱感受但也很有力量。 第二首歌〈I Don’t Mind〉唱出覺察這個概念，決定要把生活的主導權拿回來，這首歌用了比較多的電子元素，搭配上至傑溫柔的聲線，也許有一些衝突，但呈現了一個內心拉扯的狀態。 第三首歌〈最好的時候〉則是帶出了接納這個理念。鋼琴和吉他作為基底，唱出自己最好的那個樣子，堅定內心，並擁抱心裡的脆弱，接受自己現在的樣子，不責怪自己總缺乏什麼。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 本來在兩年前就會推出，但無奈疫情和一些其他的事情影響到了發行的計畫，也就讓大家默默地多等兩年，不過等待是值得的，在今年2024年，大家終於聽到了李嫣的個人首張專輯《第六病房》。 企劃源自一本經典著作，什麼是正常什麼是不正常？又由誰來定義？ 《第六病房》是一本經典小說，李嫣看了這本書之後才有了專輯的企劃構思，然後把這些年他的創作一一重新檢視，並從中挑出符合專輯概念的歌曲，然後再補齊幾首創作來完整專輯。專輯的第一首歌是〈陪我玩〉，講述的是一種人格障礙─自戀型人格，不在乎他人的感受，要你來你就得來。〈The End Of The Fucking World〉這首歌是李嫣看完影集之後所寫下的歌曲，非常過癮的搖滾作品。〈影子〉則是一首在寫孤獨症候群的歌曲，在歌曲的後面有一段由知更幫忙唱的低頻，有一種影子默默陪伴在身邊的感受。〈得過且過〉則是在傳達一種無力感，得過且過並不是我們想要的，而是我們被生命逼迫到不得不得過且過。 〈你就開槍吧〉也是一首唱出對生命的控訴，低谷到最後已經放棄掙扎了，李嫣說這首歌應該是專輯當中最最低潮的一首歌，是看不見未來看不到希望的一首作品。〈我最討厭你〉則是唱出自我厭惡的狀態，歌詞中的我和你其實都是自己，相信每個人都曾經有過自我厭惡的心情，不過這首歌的最後還是下定了決心要離開這個自己最討厭的樣子。 〈又不是第一次死了〉這首作為第一主打的單曲，是李嫣自己親身經歷的故事，曾經的她經歷過一場解離病症，當時她所有的情緒都消失了，沒有快樂、悲傷也失去感動，當然連沮喪的感覺也都不會有。幸好她的病識感讓她自己努力調整，在恢復到能夠感知情緒後，才創作出了這首歌。〈為什麼要勇敢〉則是希望大家接受自己當下的狀態，在哪裡跌倒就在哪裡躺好，舒服了準備好了，再站起來吧。在前面的歌曲們一起經歷的許多情緒或狀態的變化，再來的歌曲〈我只要你〉則是唱出每個人內心的渴望，被愛與被接住，可以說是專輯中最明亮最有希望的一首歌。專輯的最後則是讓大家反思〈成為一個什麼樣的人〉，好人與壞人的人生，你又會怎麼選？ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 按照專輯的推出時間來推論，JADE的新專輯應該在2025年前會和大家見面，但嘟嘟說應該2024年會有99趴的可能性。而這個禮拜五3/22在新莊的Zepp New Taipei，要舉辦他們成團以來第二場的專場演出，就叫做萬物皆玉。建議大家在前往專場演出之前可以先看過新單曲〈萬物皆欲〉的mv，如果你是你和AJ一樣是個3C重度成癮的人，對這MV一定超有感，因為他們用產品發表會來包裝這次的MV，嘟嘟甚至扮演成賈伯斯，舉手投足都超有戲！嘟嘟說從小到大他就是很愛演的人，所以一有這樣的機會他當然不會放過。 〈萬物皆欲〉這首歌當初創作的靈感也是按照嘟嘟習慣的創作方式先有旋律才有歌詞，但這首歌的曲出來之後嘟嘟其實有一點卡關，後來在生活中的某一個橋段他的腦中忽然出現了「萬物皆」這樣的詞，他說他很喜歡這樣帶有一點侵略信的自信，加上他前一陣子壓力很大就會一直亂花錢，因此就往慾望這個方向下去寫。而AJ也補充一般人所追求的任何事情其實都跟慾望有關，但其實他們更注重在欲而非慾，因為想要，所以努力去追求，最後得到的就會是最有價值的玉。 音樂的設計上從一開始的節奏和音效，到中間的低鳴疊上更低頻的嗓音，以及最後的中音疊上吼叫的狂妄唱法，一首歌在聽覺上不只是過癮，還有很多細節值得玩味。而這首歌的長度也只有三分初頭，因為JADE在這首直線條式的歌曲的設計在AB兩段後的音樂就直接收尾，少了常聽見的C段，一來是見好就收，二來也讓聽者意猶未盡，三者也更符合現階段大眾的聆聽習慣。 說了這麼多，就來聽歌吧，〈萬物皆欲〉！ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 搭上大選之後的謝票宣傳，他在宣傳車上賣力介紹自己，停紅燈時就用最擅長的歌聲征服路上的人們，所到之處無不圈粉，走進夜市直接在吃牛排的你旁邊唱歌給你聽，連吃臭豆腐和關東煮的人都忍不住放下餐具，他是已經在選秀比賽上證明過自己的邱軍，終於發行首張個人專輯的他，把自己定義音樂中的《情歌手》。 一上節目先用歌聲開場，節目中再自彈自唱，他的魅力透過演唱可以說是毫無保留，我整個人完全暴露在他的演唱魅力之中，直接被圈粉，他甚至在演唱完之後還對鏡頭眨眼，一個小俏皮的調皮舉動更能讓人知道邱軍是多真多可愛的一位《情歌手》。這張情歌手有五首經典搭配五首新歌，兩兩一組做前後呼應，你可以聽到邱軍的對情感的直球對決，不走內斂也不往心裡去，痛就吶喊、用歌聲唱出抒發的直接，聽完真的只能用過癮來形容。 《情歌手》專輯的開場曲〈就好了〉對於感情一律勸分，唱得坦然，一開始前奏就用了代表邱軍的樂器電吉他，再加上直接飆一段高音，讓聽眾在第一首歌就感受到演唱會開場的熱烈。而這首歌搭配的是專輯中的第六首歌經典作品〈值得〉，也讓我把這張專輯定調一到五首為A面，六到十首為B面，除了有經典歌之外聆聽感受還有回到過去聽錄音帶的感動。 在〈就好了〉堅定勸分之後，第二首歌〈愛不愛我〉也是一首新歌，但在情感上就顯得非常卑微，這首歌讓邱軍在錄音室演唱時落下了男兒淚。和〈愛不愛我〉做呼應的則是〈太想愛你〉，原唱是張信哲。似水柔情的原版與穿透力十足的邱軍版，截然不同的氛圍卻都唱出內心對於愛情的渴望，但邱軍一開始在唱的時候壓力很大，因為如果太柔就會被製作人打槍，最終才在柔情與鐵漢之間抓到一個平衡。而在我的聽感上張信哲演唱的方式是與自己對話，但邱軍就是來到想愛的人面前，大聲唱出壓抑不住的太想愛你的念頭。 〈運轉人生〉作為專輯中唯一一首台語歌，邱軍可是吃足了苦頭，光是咬字就讓他這首歌錄了兩天，堪稱專輯中的大魔王。而〈運轉人生〉唱出兄弟情，與〈傷心太平洋〉作為呼應歌曲，更是在旋律中加入了口風琴的〈傷心太平洋〉旋律，這樣的小彩蛋也是聽眾不能錯過的。 〈值得〉原唱是鄭秀文，邱軍覺得比〈太想愛你〉更柔更難唱，必須要完全開嗓才能錄出那個味道。〈謝謝你的愛2024〉是邱軍演唱的第三部曲，上一部曲則是〈謝謝你的愛1999〉，在更之前則是〈謝謝你的愛〉。2024和1999兩首歌的差異則是在於時空背景不同，因此對於感情的看法也有所不同。〈有多少愛可以重來〉則是邱軍從小唱到大的歌曲，但因為編曲的改變讓他也唱出不同於以往的感情。專輯的收官歌曲〈下個地方〉則是唱了好幾個Take，其中有很多不同的故事都被邱軍唱進歌裡，用聽的就能感受到那些多層次的豐富情感。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 來到台灣八年的高杰，說著一口流利的中文，在2021組成了TPO爵士大樂隊，邀請了一群優秀的樂手一起加入，並且去年國慶煙火晚會登台表演，緊接著也推出了新專輯《繞‧境》，裡面有很多你意想不到的樂器，中國笛甚至嗩吶，顛覆了你對傳統爵士的想像，卻又保留了那爵士的靈魂和美感，把爵士樂帶到台灣並且融合台灣文化，原住民以及客家文化都在這張專輯裡面與爵士做了完美結合，一起來聽聽看TPO大樂隊的高杰和二毛怎麼跟大家分享他們對爵士的看法以及對專輯的導聆吧！ 四月預計會有實體專輯發行，五月會有專輯音樂會，請大家敬請期待！ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 本集音樂使用已獲得授權 上一張專輯《有我陪伴》入圍了金曲獎，但這一張《成為一條項鍊》卻間隔了六年才發行，但也因為這六年，讓他們的人生有了不一樣的身分，每個人都是一顆美麗的寶珠，而音樂就是那條線，串起了所有人並且成為了一條項鍊並且送給聽眾作為祝福，因為在排灣族和布農族的文化中，送項鍊這件事是一個祝福的表示。 原住民的歌謠是生活的一部分，也是專輯很多歌曲的來源 專輯中第一首歌是〈Aiyaui 美好的相遇〉，改編自部落中的歌謠，每一個聽到台玖線樂團的歌的聽眾，都是一場美好的相遇，同時將這些部落中的歌謠甚至是長輩所唱的那些歌曲，放在專輯第一首或是表演時的開場，都是對於長輩的致敬。〈揹起一山又一山〉則是唱著對山的敬畏，不論你來自哪裡，走入山裡大家都必須同心協力，而這首歌隨著樂器的堆疊，也象徵著走進山林後所獲得的美景以及每次都不同的收穫。 〈彩虹拖鞋〉是台玖線樂團成軍之前的族語創作，講述的是彩虹和拖鞋，用了Basanova曲風，給人一種穿拖鞋的自在感。〈祖母的叮嚀〉則是長大之後再回想小時候聽到的那些叮嚀，會發現總是在某些場合或是某些畫面的時刻，這些叮嚀會出現在腦海，而這首歌的編曲上用了台玖線樂團較少使用的鋼琴，也讓思念的感受更濃更厚。〈你說的話〉這首歌則是呼應了第一張專輯的〈腳印〉，從原本在身邊的陪伴到離開後，依舊記得的那些你說的話，讓我成長並且獨當一面。 專輯中唯一一首中文歌，也象徵這個語言也正大量地被使用，也是跨族群的溝通橋樑 〈我愛的地方〉是專輯中唯一一首中文歌，也是台玖線樂團彼此之間溝通使用的語言，甚至在部落裡其實中文也是大量地被使用，也因此這首歌用大家都會的語言來唱一唱聊一聊關於部落相識的故事。〈Maqati 可以嗎〉這首歌則是一個日常的語言使用，因此使用不插電的編曲方式，延續在〈我愛的地方〉之後做為可能是打招呼的第一句話又或者是任何狀態的回應，可以嗎？可阿，要確喔，確。〈當你歌聲響起〉則是傳遞文化中處處是歌謠的狀態，從出生到死亡都有歌謠能夠傳唱，只要跟生命有關，處處是歌謠，當然哄小孩也會有，〈晚安〉是一首哄小孩睡覺的歌曲，曲中的電吉他彈奏出星星閃耀的感覺，會讓人透過聽覺彷彿來到的山上看著星空哄著孩子入睡。〈晚安〉之後是〈輪杯〉，一種不約兒童的概念，也說到了飲酒文化，希望創作這首歌能夠成為這個時代新的一首和飲酒相關的歌謠。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 葵剛說其實在Trash樂團成軍的時候他就有很多自己的創作，但風格上似乎不太適合陽剛的Trash，直到最近他跟阿夜聊天，阿夜鼓勵他把這些創作推出讓大家聽見葵剛的內心，他才終於跨出那一步，將自己最赤裸的一面放在了大家的面前。 藝術家柔軟的一面以及敏銳的觀察，成就了葵剛地獄的家 專輯開場定調的曲目叫做〈葛奴乙〉，用心跳聲當穩定的節奏感，傳達出創作者用最內心的狀態去創作的每一首作品，這些作品是他們面對自己的痛苦或是自己的創傷所創作出來的。而當藝術家處於一個沒有靈感的狀態時，那些空洞和不穩定的心情會吞噬自己，甚至會自我懷疑。葵剛也說了他並不相信好事會從好事發生，從小到大我們的學習成長都是來自於痛或苦，跌倒了知道痛，摸了熱水壺知道燙，就跟創作一樣，這些枯竭的狀態也許也正是最終能夠開出美麗果實的重要原因。 〈地獄的家〉則是唱出地獄比人間更誠實，因為在人間每個人都在武裝自己，這件事讓葵剛覺得很難過，因為這些武裝的背後都是脆弱的靈魂，因為脆弱所以才需要被保護。而地獄的家更傳遞出一個溫暖的概念，就是雖然我們身處地獄，我沒辦法給你保證你明天會過得更好，但我能保證的就是葵剛會一直在這裡寫歌並且唱給你聽，讓你永遠都擁有這樣的一個家。但這首歌其實也唱出葵剛內心脆弱赤裸的那一面，其中的一句歌詞「有誰真的在乎我」，是葵剛回歸自身，想要知道誰又能夠成為葵剛心中的那個「葵剛」，一直在地獄的家為他寫歌唱歌呢？ 〈U Again〉這首歌唱出「怎麼又是你！？」這樣的情緒，而這個你不一定是某個特定的人，也可能是某種情緒或某種狀態，而最後兩句話乾淨俐落卻力量十足，「I wish I never met you before，I wish I’ll never see you again.」想想看你什麼樣的情形之下會說出這兩句話呢？〈令人討厭的誰的一生〉從小時候唱起，發現長大後的樣子跟小時候想像中的並不一樣，這首歌創作於Trash成軍十年時發生自葵剛一個真實的故事，當時靠著媽媽的生日禮物讓他得以度過難關，讓他得以繼續堅持在音樂的路上走下去，也才能有今天大家看到的葵剛。 〈鹽巴〉這首歌是葵剛寫給媽媽的生日禮物，其中第一段副歌的節奏是手鼓打出來的，第二段後是爵士鼓，但也不是用一般的鼓棒，就是希望鼓聲營造的氣氛不要那麼強硬，雖然他開玩笑的說不要嚇到老人家，但感覺得出來葵剛用他所擅長的鼓來傳遞那份要給媽媽的溫柔。這首歌還有廣仲的配唱，也讓葵剛在演唱時用了說話的口氣來詮釋，彷彿在說一段與媽媽日常的故事。 〈虛情與狼狽〉這首歌邀請了落日飛車的弘禮來編bass，也和歌詞的欲言又止做了搭配，葵剛說弘禮編出了一個欲言又止的bass，第一小節彈奏後第二小節可能又會故意不彈，這也是葵剛所說的用樂器說故事的一種方法。而這首歌所唱的「流乾一輩子的淚水」，那些淚水指的是創作者的故事，而最終換來的是虛情與狼狽，歌曲最後四分多鐘的雨聲，讓你沉澱並且洗滌一些情緒，然後隔天起床，雨停了，繼續面對著也許會更好的人生。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 年僅22歲的亦辰兒，目前是大四學生，交談的過程中我發現他是一位思緒清晰並且十分會表達的人，再加上他的幽默感以及認真的態度，讓我對他的印象非常好。他把台語和音樂曲風的素材作為實驗的材料，拼湊在一起看看能夠有什麼樣的化學變化，也讓他成為近幾年相當突出的一位創作者。這次發行的是個人的第二張專輯娑婆訶，透過記錄社會事件，讓自己再次找到活著的勇氣。與上一張相隔一年，其實是個產量快速的創作者，但亦辰兒說製作這張專輯一來也是想要把上一張覺得小缺憾的地方做個改進，讓專輯呈現可以更符合自己內心的想法。 而這些社會事件在發生的時候都令社會十分震驚，當我們再次回想起這些案件的時候，其實能否換個角度思考也是亦辰兒想要傳達的，人生遭逢意外的時候人們總是對受害者感到不捨，但也許命運的安排是早就安排好的，這些遭逢不幸的人們其實生命已然圓滿，同時也讓社會得到借鑒，以避免未來有同樣的事情發生，除了透過娑婆訶我們給予他們祝福，他們也同時給予世界祝福。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 邁入第二個十年的麋先生來到節目當中，帶著他們的第五張專輯《都是浪漫害的》，主唱聖皓說著這些年他們團員的成長與人生經歷的豐富，讓他們擁有更多畫面能夠創作，也擁有更多話題想與歌迷分享討論。他們變得柔軟也變得溫柔，當初陽剛的麋先生一路走到現在帶點溫柔唱著經典風格的情歌，只能說這一切都是浪漫害的。 創作除了紀錄自己的心情與故事，也同時記錄著歌迷的故事，讓歌曲成為每個人獨一無二回憶的背景音樂，麋先生用新的創作繼續開啟下一個篇章，帶著老歌迷繼續往前，也邀請新歌迷走進麋先生的音樂世界，這是他們第二個十年繼續在做的事，也透過這次專輯呈現一場秀給大家。 聆聽專輯就像觀看一場秀，麋先生的歌讓你很難不跟著唱 專輯中的〈Intro Next Romance〉就先以去年演唱會「十年之後 浪漫之前」的開場音樂做為專輯的開場，邀請老朋友新朋友一起與他們往下一個十年邁進。〈獻給所有浪漫偉大的愛情〉則是一首帶有麋先生幽默感的歌，越聽越彭湃的一首作品，聖皓在演唱的聲音使用上更是把嘲諷的歌詞詮釋得別有一番風味。〈天生寂寞〉也是一首帶有互動感的作品，現場觀眾很容易一起跟著唱，也是一首寂寞派對的歌曲，加入了拉丁手鼓，聖皓說下一次世足賽的時候大家可以搭配這首歌聽，應該滿適合的。〈壞蛋〉作為電影周處除三害的主題曲，是麋先生非常自豪的一首作品，因為這是屬於他們的一種新的搖滾風格，無法定義是什麼搖滾，但就是屬於麋先生。而專輯的秀走到下一首歌〈笨蛋〉，則是一首定位為麋先生經典情歌風格的作品，用這樣一個常見的詞彙寫一首情歌，寫出大家在愛情當中容易成為的樣子。 〈一切尚可〉則是一首有著都會傳說的歌，如果在深夜聽到這首歌，你可能會忍不住與過往的關係進行聯繫，因為這首歌很直接地跟自己進行了一場對話，聖皓說情感的最終樣貌可能就是這樣，讓彼此都好好的並且彼此祝福。人生就是遺憾的累積，人生閱歷也會因此更豐富。〈漫漫〉則是把情緒再次做個轉換，給你一個漫無目的的浪漫，聖皓說這首歌當初在寫的時候是先給一個畫面，就是麋先生五個人坐上一台復古敞篷車，開在海岸公路，這樣的情境耳邊就應該要是這樣的音樂才對。而這樣的創作概念也包含了下一首歌〈別吵〉，就是不打擾，能夠作為背景音樂陪伴你的生活日常甚至是勞動工作的時刻。〈別吵〉則是把上一張專輯的〈廢廢〉的精神再做延伸，邀請大家做一坨呼吸的肉，但這首歌還帶有更多的意涵，歌詞唱著「你已經很好就很好，手上拿太多的先丟掉」，讓聽者能夠了解不要總是和別人比較，走著自己的步調就很好。〈無所謂明天還有多壞〉是麋先生呈現灑脫的一首作品，甚至有蕭秉治的獻聲。〈一成不變〉唱出雋永的愛情，聖皓說這是二十多歲的麋先生寫不出來的一首歌，也讓鼓手逸凡發自內心跟聖皓說這首歌真的好好聽。〈都是浪漫害的〉作為專輯的題目，同時也是總結，前面的這一場秀所聽到的所有歌曲都是浪漫害的，因為浪漫讓你經歷了一切，也因為浪漫讓麋先生唱給你聽的歌都能被理解且深入你心。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 今年來到第五年，陣容當然不用講，攤開之後尚恩真的是覺得對喜歡音樂的人來說不去真的是你2024年最大的損失，而今天節目中邀請到浮現季的創辦人老諾(諾哥)來跟大家聊聊當初創辦的歷程以及希望浮現祭帶給大家什麼，以及今年有什麼不一樣的地方。 來到台中風景好夜景也美的鰲峰山公園，裡頭有許多親子共融的遊樂器具，離清水小鎮也不遠，搭乘大眾運輸或是共乘都很方便，而浮現季的特點除了音樂的魅力之外，因為離清水近，所以小鎮美食絕對會讓你的味蕾獲得滿足，而祭典中的娛樂型體驗也是一大亮點，所以如果你過年還玩不夠，2/24、2/25絕對可以安排台中兩天一夜的小旅行！景點不用多，就清水鰲峰山公園的浮現季，絕對讓你滿意！ Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 第一張專輯走入大家的視野，第二張專輯《你是平靜的》透過募資，再次證實他們人氣之高，迅速達標並且最終寫下超過預期金額的十倍，南西肯恩作為新世代的雙人音樂組合，你真的不能不認識他們的音樂作品。以記錄自己的生活為出發點，卻也同時記錄著這個時代的大眾所共同經歷的事情，挖掘自我內心的情緒，也同步呼應了人們生活中的那些脆弱面。 作為開場歌曲〈我已經原諒你〉絕對會是承先啟後的重要角色，呼應了上一張專輯並且與自己和解，回到了每一個做錯決定的自己的那個當下，親口和自己說：我已經原諒你了，你不用再哭泣。歌曲當中每一個你和他，其實都是不同時期的自己，聽這首歌就像進入到南西肯恩的多元宇宙，很燒腦很有趣，也是自我療癒的重要程序。而編曲上使用了泛音，讓彈奏的音符能夠延續更久，同時讓音階單純之餘就能留更多時間给自己，再加上副歌演唱時背後的編曲用了合成器營造星空閃耀的聆聽感受，讓你彷彿置身星空下，與自己對話與自己和解，十分浪漫。 不過和自己和解並不是那麼簡單，你需要把最深層的自己掏出來，把自己的醜陋和缺陷都攤開，即使再怎麼抗拒也要面對這些〈錯〉。〈我也曾經想過這樣殺了我自已〉則是再次唱出自己內心的狀態，很多時候受限於現實狀態，那樣的無力感會讓自己不願再去努力和付出，這樣的自己其實是肯恩並不喜歡的，因此寫下了這首歌，但這首歌同時也讓人在聽的時候不自覺想到那些被霸凌的人的內心感受。專輯中的彩蛋應該就屬於這首〈Chasing/Tracing〉吧，跨國的合作是南西肯恩首次嘗試，也演唱了並不熟悉的日文，也許未來能夠就此打開進軍日本市場的門。〈無垠〉則是一首思念的歌曲，清淡優雅卻又故作堅強，是肯恩寫給過世的阿公的作品。因為個性比較矜持，所以每次再說想念的時候總是會再加一句「我開玩笑的」或是「我騙你的」，但如今那個傾訴思念的對象已經不在了，那何必再有矜持，因為思念無垠。 〈晚安森林〉是一首肯恩寫給阿公阿嬤的歌曲，如果他們的故事能夠傾訴思念和愛，那會是什麼狀態呢？南西在演唱這首歌的時候想像的畫面是白天迷霧中的森林，有兩個人正尋找著彼此。〈躲起來的人〉這首歌的乳名就叫做躲貓貓，雖然好像很可愛但整首歌營造了一種成人童話感，躲起來的人其實是自己的黑暗面，但最終其實是希望外顯那個自己能夠找到黑暗面並且去接納救贖這些隱藏的自己。〈Run Away〉唱的是需要喘息的狀態，不是大逃亡的狀態，而是有一個人拉著你暫時逃離現況，是一種安心的喘息。〈Stay With Me〉是一首全英文歌，用簡單的歌詞唱出平靜穩定又充滿力量的陪伴。〈親愛的你啊〉是一首寫給自己的歌，來到專輯的最後一首歌，傳遞出日常即為平靜的中心思想，那些你走過的路、坐過的公車，每一個畫面可能都是繁忙且流動的，但你的內心卻能因此得到平靜。而這些平靜並不是一條線，而是一條有波動的曲線，追求波動的穩定才是真實生活該有的樣貌。 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 從自身出發的創作靈感，設計豐富的音樂內容，透過不同的聽感來讓人在感官享受與歌詞意境達到完美平衡，他是Vince硯，他有性感的低頻，也有廣域的啞嗓，他說因為他自認假音比真音好聽，因此很常使用假音，所以歌曲聽起來比較多氣泡感，而低音主要就是為了平衡太多假音所導致的聽覺疲勞，讓他的歌能更被重複播放。而專輯當中有四首歌與其他人合作，Vince硯也說這是為了滿足歌曲能夠觸及各個頻率及面向，以饒舌來說他就說他自己所創作的歌就不會有這樣的方式，因此透過合作，呈現出另一種風貌的作品也是她很喜歡的方式之一。 而這張專輯《MOONvida》的創作理念就是希望能夠逃離一些生活的紛擾，而二十歲的Vince硯也不諱言這個年紀的人們最多紛擾大概都是跟感情有關。而這張專輯想要帶給大家一種無限循環的感受，就像在月亮上的生活，神秘但又夢幻。這樣神秘又夢幻的風格其實也建立在Vince硯對音樂的實驗中，又或許可以說是對音樂的設計，層層疊加的塗層就像那些入耳的聲響，每一層的設計都有他的意義在。 雖然Vicne硯說他比較少聽華語流行音樂，但尚恩認為他在實驗音樂和流行感受平衡抓得非常好，他自己說因為雖然他的實驗性質很濃，但並不會讓人聽得毫無頭緒。 簡單介紹專輯中的幾首歌曲，像是與政大黑音社的學長Nosemad合作的〈Phone〉講述手機上癮，加入Nosemad的硬派搖滾讓這首歌在專輯中很難被淹沒。ii_ii是四根蠟燭準備許願的狀態，因為Vince硯的幸運時間是11：11，他說1太無聊就改成i吧，其中這首歌最特別就是用了電腦當機的音效作為抓住注意力的方式，真的是聽過就忘不掉。〈Facetime〉則是一首直接表達感情觀看法的歌曲，有點像是自我介紹的作品。這首歌透過Vince硯性感的低音和極具魅力的假音，營造了一種夢幻般的聽感，尤其最後用人聲唱出嘟嘟嘟嘟，開放式結局讓你不知道究竟電話播通了沒，也讓人感受出輕鬆哼歌的味道。 Vince硯也期待自己未來在現場演出時，能帶上樂手朋友給大家一種有別於專輯電子氛圍的樂團編制演出，那肯定會是很精彩的一個夜晚。 本集使用之音樂已獲得授權使用 Powered by Firstory Hosting

小額贊助支持本節目： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckol43nqg00hu080201jlmcxx/comments 時間過得很快，一年過去，Jondoe無名氏再次來到節目中，帶著他們的全新作品《那些卡住的無名氏》來跟尚恩分享他們這些日子看到的哪些事情。老朋友來上節目一開始不免俗的要噓寒問暖一下，近期他們的人生有一些轉彎，這張專輯也有夥伴一起來提供靈感和協助，讓他們可以更專注在音樂本質上，而這張《那些卡住的無名氏》與上一張專輯《迷子》聽起來又有很大的不同，其中最不一樣的應該就是多了一份來自Basty的溫暖。Daniel性感迷人的嗓音在訴說故事時是一種非常直觀的敘述，但Basty的嗓音則是讓這些故事多了溫度，讓人更能進入故事並同理這些辛苦的人們。 不過對Basty來說這是一種挑戰，她以前覺得自己的聲音並不好聽，直到Daniel鼓勵她去找老師上課，她才漸漸對自己的聲音改觀，讓大家欣賞到她溫暖的中低頻女聲。而這樣的溫暖在這次EP中十分重要，因為這次的他們所探討的議題包含流浪動物、居住正義以及家暴霸凌，都是比較沉重的議題，有Basty的溫暖中和議題的沉重，讓人更能思考除了理解之外，還能做些什麼？ 這次之所以會創作出和流浪動物相關的歌曲〈Stray〉是因為Daniel和Basty都很喜歡狗狗，尤其是Basty，所以他們在生活中自然會特別關注相關議題，也才發現這類議題其實一直也都還存在著。〈塌〉這首歌則是唱出在三重的一位阿姨，因為土地被盜賣而導致自己房子被拆掉，但法院其實已經認證這是盜賣行為，卻無法阻止自己的房子被拆除，一切的無力感讓JondoeJ無名氏也覺得心痛，一切的鋪陳到了C段一句問候家人的歌詞把整首歌帶上了最高潮，極度憤怒的無力感，還有什麼比這更讓人難以承受呢？ 〈信〉這首歌唱的則是霸凌議題，從一開始的低頻到中間的中頻以及後段的高音，情緒的進程越來越激烈，也呈現了一種不被信任的情境。這首歌的故事是一段發生在中部學校的故事，以任何角度來看這件事都是悲劇，而這位同學的內心也都是孤獨的。 非常感謝Jondoe無名氏持續關注社會議題，並且創作成音樂作品，讓更多人知道社會上有許多值得被注意的事件，期待他們之後的作品，但同時也希望社會可以更美好。 本集節目使用之歌曲已獲得Jondoe無名氏授權使用 Powered by Firstory Hosting