CorpuSapiens

En esta segunda parte de nuestra conversación con Alonso Alarcón -coreógrafo, bailarín, gestor, curador e investigador-, nos revela sus hallazgos sobre la pandemia de VIH-Sida en los años noventa en México, que tuvo un impacto tremendo en la danza mexicana, y nos habla de cómo la comunidad de danza se alió en una lucha política histórica, revelada por él. La investigación es apasionante, y Alonso nos desmenuza su proceso: a partir de un álbum de fotografías que el investigador Alberto Dallal le dio, comenzó a contactar expertas y a seguir pistas y encontró información que lo llevó a un nuevo puerto investigativo, luego de que José Rivera de la Cebra Danza Gay se desmarcara de ese tema que resultó tan doloroso abordar. Disfruta esta segunda parte de las prácticas (des)generadas y envíanos tus comentarios a investigacion.corpusapiens@gmail.com Créditos Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega al frente de la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. Host y edición: Angélica Iñiguez. Mezcla: Angélica Iñiguez. Música: Envato Elements. Foto de portada: cortesía de Alonso Alarcón.

Primera entrega de dos Conversamos con Alonso Alarcón, que vive en Río de Janeiro, Brasil, un país que aparentemente celebra la diversidad corporal pero que tiene el primer lugar mundial en crímenes de odio hacia la comunidad LGBT+ (el segundo lugar lo tiene México y el tercero Estados Unidos). Esta realidad abona a su interés personal y profesional por investigar sobre asuntos de género en la danza. Alonso es coreógrafo, bailarín, gestor, curador e investigador y se ha preguntado por las masculinidades y la violencia que cruzan su propia experiencia, y se ha interesado por las prácticas escénicas (des)generadas. En este episodio nos comparte las entrañas de su investigación. Escucha pronto la segunda parte. Créditos Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega al frente de la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. Host y edición: Angélica Iñiguez. Mezcla: Salvador Martínez Vega Música: Envato Elements. Foto de portada: cortesía de Alonso Alarcón.

Tú y yo somos gordofóbicos. La gordofobia existe y muchas veces la tenemos en nuestros puntos ciegos. Es que es transversal a todo. Y por supuesto que está en la danza. Es imperante que hablemos de ese sesgo y nombremos los cuerpos pero, ¿de qué manera hablamos de los cuerpos? Miriam Lara-Mejía La Gorda Feminista es una valiente y entregada activista en la lucha por los derechos de los cuerpos y su diversidad y la educación body positive. Con ella reflexionamos sobre la diversidad corporal: independientemente de su tamaño, los cuerpos tienen derecho a existir sin violencia. Con la grabación de este episodio y su difusión en redes sociales, nos dimos cuenta de que el hate hacia las y los gordos, es decir, la gordofobia, es enorme. Referencias gordas que nos deja Miriam ¿Quieres recibir noticias gordas? Suscríbete a la newsletter de La Gorda Feminista No te pierdas el storytelling de Miriam sobre bailar samba con un cuerpo gordo Léete el libro Health at Every Size de Linda Bacon. Una de las grandes educadoras en HAES (health at every size o salud en todas las tallas) en español es Raquel Lobaton, chécala. El libro Fat Talk: Parenting in the Age of Diet Culture de Virginia Sole Smith, es una introducción a la alimentación, infancias, estigma y por qué el tema de la ‘obesidad infantil’ está mucho más matizado de lo que creemos. Escucha el podcast Maintenance Phase Y, por último, un corto de Pixar llamado Reflect, dentro de la serie Short Circuit en Disney+ Créditos Este episodio fue grabado y postproducido en el estudio de Podcastera.mx / Angélica Íñiguez: creadora y hostess / Salvador Martínez: producción general / Enrique Ramírez: Project Manager / edición y limpieza de fríos: Saúl González / mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera / redes sociales: Abril Íñiguez./ música: Envato Elements.

Algo que caracteriza la amplia trayectoria de Hayde Lachino, nuestra querida invitada de este episodio, son sus abordajes multidisciplinarios y críticos en el campo de la danza. Y ella dice que esto la hace leerse en dos sentidos: por un lado, como una persona que tiene interés en los aspectos más diversos de este arte y, por el otro, como alguien que no encuentra su lugar en el hacer dancístico: ¿Te suena familiar? Y es que con el paso del tiempo reconocemos que hay muchas maneras de vincularnos al ejercicio de la danza, y no solo desde aquella que ocurre estrictamente sobre la escena. Hayde nos dice que “la danza es un montón de conocimientos que se vinculan con muchas otras áreas y disciplinas”. Peeeeero… en realidad invitamos a Hayde para charlar con ella sobre su proyecto más reciente y ambicioso: la Editorial y Librería Nicolasa, especializada en títulos de danza y performance. ¡¿Cómo?! ¡¿Una editorial de danza?! ¡¿A quién se le ocurre, si parece un proyecto suicida?! A Hayde Lachino se le ocurrió, lo estudió, lo lanzó en tiempos de encierro y ¿qué crees? Es un éxito. Visítala. Que disfrutes esta conversación de aristas críticas que confluye en que “la lectura es una experiencia del cuerpo”. Créditos Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera. La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez. Música: Envato Elements.

Vivimos en un entorno en el que poco se entiende la investigación de la danza, ya no digamos sus posibilidades sino su propia relevancia e incluso lo más básico: su definición. Pero todas las personas investigamos ¡y no se diga los bailarines! Margarita Tortajada Quiroz, nuestra invitadaza de este episodio, nos cuenta de la forma más sencilla cómo el cuerpo de las y los bailarines e investigadores no solo participa de forma activa en la investigación, sino que es el vehículo de investigación de quienes bailan. Con esta brillante maestra e investigadora, autora de quince libros, pionera de los estudios de género en la danza en México y que fue bailarina de la emblemática compañía Barro Rojo, también conversamos sobre la necesidad de crear más centros de investigación porque la danza no solo se hace, también se piensa, se investiga y se documenta, Referencias Consulta las publicaciones de la doctora Margarita Tortajada Quiroz aquí. Créditos Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera. La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez. Música: Envato Elements.

¡APOYA LA CONTINUIDAD DE CORPUSAPIENS PODCAST Y FORTALECE TU COMUNIDAD APORTANDO TU DONACIÓN AQUÍ!* Aprovechamos la energía del Año Nuevo Chino, el Año del Dragón de Madera, para arrancar con la temporada 2024 de nuestro podcast. Soy Angélica Iñiguez y en este episodio te cuento cómo surgió Corpusapiens, qué hemos producido en las temporadas previas y, sobre todo, qué nuevas traemos para esta que ponen el cuerpo y episodios narrativos donde te vamos a contar historias que han surgido de las investigaciones realizadas dentro de nuestro diplomado. ¡Disfrútalo! Créditos Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega al frente de las grabaciones y la producción general. Enrique Ramírez es nuestro Project Manager. La edición y limpieza de fríos fue de Saúl González y la mezcla de Mario Xavier Rodríguez Rivera. La voz de La Cartelera es de Abril Íñiguez. Música: Envato Elements. Foto de portada: oneinchpunchphotos en Envato. *¿NO PUEDES DONAR? OTRA FORMA DE CONTRIBUIR ES SUSCRIBIRTE, ACTIVAR LAS NOTIFICACIONES, COMPARTIR Y RECOMENDAR LA ESCUCHA DE CS EN TUS REDES DE BOCA EN BOCA.Tu donativo permitirá fomentar la investigación y la producción para entregarte episodios libres y de calidad y consolidar La Cartelera como un espacio en el que puedas difundir tus funciones, talleres y convocatorias.

Terminamos la cuarta temporada. Si no has escuchado todos los episodios, podrás hacerlo ahora, mientras producimos la siguiente. Comparte tus episodios favoritos y síguenos en instagram

Apoya este proyecto aquí: ¡Llegamos al final de nuestra cuarta temporada! Y en este episodio de cierre conversamos con Karen de Luna Fors, artista mexicana y educadora ambiental, interesada en la improvisación e investigación del movimiento y su cruce con el pensamiento ambiental, las artes audiovisuales y la música. Es creadora de Proyecto al Margen y cuestionadora de todo tipo de prácticas artísticas y medioambientales, líder del Festival Bosque La Primavera. Con ella hablamos de las crisis que dejan ver grietas y abren oportunidades que no habíamos considerado, de la formación en las artes y la cultura ambiental, del CAIE, de la multidisciplina, de los afectos y de cómo su carrera la ha llevado por senderos y variables que la han hecho revalorar la relación con todas las cosas que conforman su universo creativo. Recursos www.proyectoalmargen.com www.ccaieambiental.com Créditos Foto de portada del episodio: Ricardo Arzola. Música original: Diego Martínez Lanz. Esta temporada de Corpusapiens fue creada gracias a la participación de artistas que forman parte de la comunidad dancística internacional. Fue grabada y post-producida en el estudio de Podcastera.mx Salvador Martínez Vega en la producción general. Project Manager.: Enrique Ramírez Edición y limpieza de fríos:Saúl González. Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera. Abril Íñiguez es la voz de La Cartelera Producción ejecutiva:Podcastera.mx con el apoyo de la Jefatura de Danza de @culturajalisco.

Nos acercamos al final de esta temporada. Y en este episodio hablamos con tres artistas-magos del tablao: el guitarrista de gran trayectoria flamenca Fernando Martínez; Rodrigo Robles, bailaor flamenco con mucha experiencia en tablaos y escenarios de México y España y Santiago Maisterra Bru, cantaor que si bien se acercó relativamente hace poco al flamenco, su voz ya es referente en estas celebraciones flamencas. La técnica se adquiere, la magia sucede sobre el tablao o el escenario pero, ¿qué pasa al poner la experiencia del cante, el baile y la música flamenca en palabras? ¿Cómo lo traducen estos artistas? Aquí hicimos el ejercicio y llegamos a puertos que tocan la historia, los arraigos, folklores y nacionalismos, la dificultad y el disfrute de convertirse en un profesional del flamenco e incluso Fernando nos permitió musicalizar este episodio con su guitarra y Santiago nos cantó. ¡De verdad disfrutamos de grabar este episodio! Y deseamos que lo disfrutes también. Créditos La foto del cover y las que usamos en nuestro instagram son cortesía de Ernesto Ávalos Palacios / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera / Project manager: Enrique Ramírez. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de @culturajalisco

En este episodio conversamos con Julia Barrios de la Mora, una investigadora del movimiento y los cuerpos en sus múltiples potencias. Nos contó sobre el proyecto RECONOCEЯ, que involucra a personas sin una aproximación previa a la danza o algún deporte y cuyos resultados han impactado en su cuerpo, su psique y su corazón. También escuchamos a las y los participantes e incluimos algunos paisajes sonoros grabados por ellos. Es una conversación rica que explora las diversas ramas de un tronco común que es la honestidad de los cuerpos. Recursos Prefiero estar en el cuerpo Sitio web de Julia Barrio de la Mora Créditos La foto del cover y las fotos usadas en nuestro instagram son cortesía de Julia Barrios / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez Rivera. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de @culturajalisco

Percusiones menores es el nombre que se les da a los instrumentos de la orquesta cuya función es marcar el ritmo, como las claves, los güiros pero que no tienen una jerarquía alta como los timbales. Rolando Hernández y Alberto Montes, nuestros invitados de este episodio, han reflexionado mucho sobre estas jerarquías y las han relacionado con todo un sistema jerárquico de las artes. Se han parado frente a ellas para señalarlas, cuestionarlas y proponer algo diferente. Más aún, han incluido el zapateado como una “percusión menor” ya la vez se preguntan ¿de veras menor? y lo deslindan de sus supuestos en el baile folklórico para darle protagonismo propio a través de la exploración. Rolando y Alberto son creadores e investigadores escénicos con un interés especial en la dimensión sonora de la danza. Créditos La foto del cover y la edición de video y audio son cortesía de Rolando Hernández y Alberto Montes / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición y limpieza de fríos: Saúl González / Mezcla: Mario Xavier Rodríguez. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco @culturajalisco

Esta entrega de Corpusapiens es un episodio especial. Les presentamos la entrevista que hizo Angélica Íñiguez al artista Damien Jalet en un live en Facebook, con traducción al español de Adriana Esparza sobre la pieza de danza contemporánea Omphalos, una coreografía que Damien creó para bailarines mexicanos y que recientemente fue presentada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara con producción de Moves. Damien Jalet, bailarín y coreógrafo independiente, de origen belga-francés, nos ofrece una rica conversación sobre su experiencia en México. Le interesa la capacidad de la danza de reinventarse a partir del diálogo con otros medios. Sus piezas son colaborativas, y ha trabajado con compañías como les ballet C de la B, Sasha Waltz and Guests, Chunky Move, NYDC, Paris Opera Ballet, Scottish Dance Theatre, Icelandic Dance Company and Göteborgs Operans Danskompani. Es el coreógrafo oficial de Madonna y además es una gran persona. Agradecemos al Conjunto Santander de Artes Escénicas y a Eleno Guzmán por esta colaboración. Créditos La foto del cover y la edición de video y audio son cortesía del Conjunto Santander de Artes Escénicas / Grabación: ⁠Podcastera.mx / Edición para Corpusapiens podcast: Saúl González.

Blanca Ramírez⁠, ⁠Lidia Juárez⁠ y ⁠Lucía Arciniega⁠ vuelven al escenario para nombrarse mujeres, bailarinas, artistas, hijas, madres, y también para nombrar a sus ancestras y, de alguna manera, a todas las mujeres. Las Doñas es una obra con coreografía de Betsaida Pardo (del colectivo Pardo-Heli) que hilvana las memorias femeninas y reivindica el valor de las mujeres mayores, a través de escenas que muestran un mexicanismo vivo. Bailar sobre el escenario de forma profesional es una actividad que pareciera tener caducidad temprana; ¿cuántas veces hemos escuchado que a los 40 años ya se es un bailarín viejo? ¿O simplemente el castigador término de ex-bailarina? Cuando artistas de otras ramas llegan a cierta edad, no se usan los términos de “ex-pintora”, “ex-escritora”, “ex-músico”. Nos parece especialmente importante que estas tres artistas, bailarinas y profesionales de la danza, con quienes conversamos en este episodio, se muestren en escena como esos referentes de mujeres mayores, fuertes, sabias y vigentes que dicen “un, dos, tres por mí y por todas mis ancestras”. Sigue a la Compañía Pardo-Heli, conformada por Betsaida Pardo y Jairo Heli, que para Las Doñas y otras obras trabaja con artistas como Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala en la composición de música original; Corpsdesign en el diseño de vestuario; con el maestro mascarero Lepopoldo Aguilar Ramírez de Charapan, Michoacán; con la vestuarista Laura Sánchez; con Evelyn Acosta en la creación de décimas y el artista gráfico Sergio Santamaría, entre otros. Escríbenos a angelica@podcastera.mx Créditos La foto del cover es de Jaime Martín / Limpieza de fríos, edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez./ Grabación en estudio: Salvador Martínez Vega / La música de este episodio es original de la obra Las Doñas, compuesta por Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala, cortesía de Pardo-Heli. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

La doctora Patricia Elizabeth Torres, La Abuela, hace revelaciones importantes sobre conocimiento ancestral ofuscado durante 500 años. ¿Cómo se relaciona este conocimiento con las danzas prehispánicas? En este episodio lo sabremos. Paty fue adoptada por una comunidad indígena que le enseñó las danzas, mismas que ha practicado durante más de cuarenta años. Además, como investigadora, tuvo acceso a códices prácticamente inaccesibles para la humanidad. La Abuela habla siete idiomas y ha usado ese super poder para viajar por el mundo compartiendo sus profundos saberes sobre los beneficios de practicar las danzas con neurocientíficos y otros especialistas del mundo de la medicina, poniéndolos a bailar, generando asombro desde la praxis y dando pie a posibles investigaciones científicas. ¡Qué lo disfruten! Si quieres entrar en contacto con este podcast o con La Abuela, búscala en Facebook @patricia.e.villanueva.9 o mándanos un correo a investigacion.corpusapiens@gmail.com

En este episodio conversamos con Betsaida Pardo y Jairo Heli sobre su postura política/artística en torno al neomexicanismo en la danza, la herencia de Betsa como bailarina académica y de Jairo como danzante de los tecuanes y cómo han logrado hacer mancuerna para expresar sus intereses y visión sobre la realidad mexicana, que ya no tiene que ver con el folklor tradicional, en el que la idea era hacerse pasar por otro, un otro a veces imaginario. Te invitamos a la función de la compañía Última vez de Wim Vandekeybus en Guadalajara, en el Teatro Diana el próximo 11 de agosto. Aquí puedes ver un poco de Traces Por favor apóyanos mencionando que te enteraste de esta función en Corpusapiens. Ve a Instagram: @corpusapiens y comparte las historias de Traces etiquetando a @corpusapuens y @teatrodiana ¡Gracias! Créditos La música original es de Topiltzin Borseguí y fue creada para la compañía Pardo-Heli. Agradecemos tanto al músico como a Betsaida y Jairo por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Producción: Salvador Martínez Vega / Mezcla final: Angélica Iñiguez

En este episodio, Angélica Íñiguez conversa con el coreógrafo y creador de experiencias Jaciel Neri* sobre esas cosas que lo mueven internamente y que lo han llevado a crear Moving borders y las plataformas camp_in, Moving on, PAIS y otras más, con las que explora las distintas posibilidades de creación, educación, construcción y promoción (prototipos, dice él) desde la noción de crecimiento en comunidad. Jaciel Neri nos muestra que la danza es mucho más de lo que ocurre en un escenario. Puedes seguir las cuentas de Instagram: @jacielneri @movingborders @campinmx y @corpusapiens @podcastera.mx y conocer más de Moving Borders aquí Créditos La música original es de Johannes Schmidt y fue creada para la obra CBC de la compañía Moving Borders. Agradecemos tanto al músico como a Jaciel por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. *Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte, 2020-2023, del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales.

Este es un episodio especial, primero porque estas voces fueron grabadas durante y poco después del Festival Internacional de Danza (FID) de Jalisco 2023 y habían quedado en fila de edición por algunas complejidades técnicas. Sin embargo, nos pareció importante que saliera al oído público y fue así que nos dispusimos a hacer una edición de alguna manera de rompecabezas. Nuestras tres invitadas, Sarah Matry-Guerre (bailarina), MC Lancaster (artista visual) y Rosa Villanueva (bailarina) nos hablan de la pieza R.A.M. que crearon justo para la clausura del FID Jalisco 2023 y han presentado en espacios como el Festival de Arte y Ciencia de la UNAM EL Aleph. Es muy rico escuchar lo que hay detrás de la creación de esta pieza multidisciplinaria que aborda y honra diversas memorias, conocer el proceso, cómo trabajaron, que encontraron en ese proceso. Y si no has visto R.A.M. puedes darte una idea aquí. Créditos La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Mariana Murguía.

En este episodio charlamos con Katia Romero del proyecto Trenzas deshojadas, sobre la fenomenología de la danza, esa visión del cuerpo (o la cuerpa) desde el cuerpo y sus experiencias. Ella nos cuenta la trayectoria que la ha llevado a la reflexión, la investigación y a acercarse a la filosofía de la danza, desde donde se hace preguntas que explora con sus colegas en su laboratorio. Puedes contactar a nuestra invitada en su instagram personal. Créditos: La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Jacob Barba / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Eric Kinkopf.

En este episodio conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas, mexicana, tapatía, maestra de baile flamenco que abrió su escuela en Barcelona, España, donde vive desde hace 25 años. Ella nos platica sobre el convivio en los tablaos y de cómo se convirtió en docente y llegó a abrir su propia escuela en España, al darse cuenta de los cambios positivos que la danza genera en las vidas de las personas. Créditos La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega / -fotografía de portada: Pere Albiac / Grabación: estudio de Podcastera.mx

En este episodio conversamos con Francisco Villalobos y William Arias. Francisco es creador del programa Pedagogías para la paz, y ambos lo han puesto en práctica en comunidades mexicanas con realidades complejas y violentas, muy expuestas al crimen organizado. Esto inició en Chiapas y se ha extendido a otros lugares de México, y nos hace reflexionar sobre el tipo de sociedades que estamos creando y nos muestra cómo la danza, la expresión y el arte en general pueden ofrecernos otras alternativas de construcción de mundo. Algunos audios no son los mejores, pero consideramos muy valioso el compartir las voces de Francisco y William. Créditos La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega/ Grabación: estudio de Podcastera.mx, plataformas Zencastr y Zoom.